Histoire De La Peinture

Histoire De La Peinture

Histoire de la peinture

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Présentation générale
Histoire de la peinture
Mouvements picturaux
Art figuratif - Art abstrait
gothique - renaissance - baroque
académisme - néoclassicisme - rococo
impressionnisme - art nouveau
cubisme - dadaïsme - fauvisme
réalisme - surréalisme - Néo-expressionnisme - Pop art
Thèmes picturaux
Peinture religieuse-profane-mythologique
Portrait - Autoportrait - Le nu
Peinture d'histoire - orientaliste
Nature morte - Paysage
Peinture animalière / marine
Techniques picturales
Matériel - Support - Médiums
Composition picturale - Perspective
Les peintres
Portail de la Peinture
Projet - Café des peintres

Lhistoire de la peinture traverse le temps et enjambe toutes les cultures.

Sommaire

Peinture préhistorique

Peinture dun cheval dans la grotte de Lascaux, en France
Articles détaillés : Art préhistorique, Art rupestre et Art pariétal.

Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la Grotte Chauvet en France et elles ont, daprès la plupart des historiens, environ 32 000 ans. Gravées et peintes avec de locre rouge et un colorant noir, elles représentent surtout des scènes de chasse avec des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes. On trouve dautres exemples de peinture rupestre partout dans le monde, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, etc.

De multiples hypothèses ont été avancées quant à la signification de ces peintures. Certains imaginent que les hommes préhistoriques ont peint des animaux pour « attraper » leur âme ou leur esprit afin de les chasser plus facilement. Dautres pensent quil sagit dune vision animiste et un hommage à la nature environnante. On peut également considérer que ces peintures résultent dun besoin essentiel et inné dexpression ou bien encore quelles sont un moyen de transmission de linformation.

Quoi quil en soit, il est indéniable que la préhistoire a connu lémergence de la peinture, une forme dart qui sest ensuite diffusée dans le monde entier.

Peinture orientale

Peinture dAsie du Sud

Peinture indienne

Article détaillé : Art du monde indien.

Les peintures indiennes ont de tout temps été tournées vers la représentation des dieux et des seigneurs religieux. Lart indien regroupe différentes écoles dart qui ont existé dans le sous-continent indien. La peinture indienne a évolué des grandes fresques dEllorâ aux peintures miniatures de lEmpire moghol et au travail sur le métal de lécole de Tanjore. Les peintures du Gandhar-Taxila sont influencées par les travaux persans à louest. Le courant de la peinture orientale sest la plupart du temps développé autour de lécole dart de Nâlandâ. Les travaux sont la plupart du temps inspirés par des scènes de la mythologie indienne.

Une fresque de la caverne dAjantâ

Les plus ancienne peintures indiennes sont les peintures sur roche des périodes préhistoriques, comme les pétroglyphes que lon trouve par exemple dans les abris-sous-roche de Bhimbetka, dont certaines sont datées de 5500 avant Jésus-Christ. Cette forme de peinture sest développée au cours des siècles et on peut découvrir un exemple de peintures indiennes raffinées, réalisées au VIIe siècle dans les cavernes dAjantâ, dans lÉtat du Maharashtra.

Représentation dAgni, la déesse du feu
  • Peinture de Madhubani : ce style de peinture est dans la région de Mithila dans lÉtat de Bihar. Les origines de la peinture de Madhubani remontent à lAntiquité, et selon la tradition, elle serait apparue en même temps que le Rāmāyana lorsque le Roi Janaka a demandé à des artistes de peindre le mariage de sa fille Sitâ, avec Ramâ qui est considéré comme une incarnation du seigneur hindou Vishnou.
Peinture dun soldat Rajput

Chaque royaume a développé un style particulier, mais avec certaines caractéristiques communes. Les peintures de Rajput dépeignent un certain nombre de thèmes, des évènements comme les épopées de Rāmāyana ou de Mahâbhârata, la vie de Krishna, de beaux paysages et des hommes. Les miniatures étaient le support préféré de ce style de peinture, mais plusieurs manuscrits contiennent également des peintures de Rajput, et on trouve aussi des peintures sur les murs et à lintérieur de palais, comme le havelî de Shekhawait.

  • Peinture moghol : La peinture moghol est un type particulier de peinture indienne, généralement confiné aux illustrations sur les livres et les miniatures.
Peinture de Tanjore représentant les gurûs du sikhisme.
  • Peinture de Tanjore : La peinture de Tanjore est une forme importante de la peinture classique de lInde du Sud, née la ville de Tanjore dans lÉtat du Tamil Nadu. Cette forme d'art remonte au IXe siècle à une période dominée par les gouverneurs de Chola qui ont encouragé lart et la littérature. Ces peintures sont connues par leur élégance, des couleurs riches et une grande attention aux détails. Les thèmes abordés sont généralement les dieux et les déesses et les scènes de la mythologie hindoue.
  • Lécole de Madras : Pendant la période coloniale britannique, la couronne a constaté que la ville de Madras regroupait des artistes et des intellectuels parmi les plus doués dans le monde. La ville a été choisie pour y établir un institut pour approvisionner la Cour royale à Londres en œuvres artistiques. Cest ainsi quest née lécole de Madras. Au début, des artistes traditionnels ont été engagés pour réaliser une grande variété de meubles raffinés, du métal ouvré et des curiosités qui étaient envoyés aux palais royaux de la reine.
  • Lécole du Bengale : Il sagit dun mouvement artistique influent qui sest épanoui en Inde pendant le Raj britannique au début du XXe siècle. Elle était associée au nationalisme indien, mais elle a aussi été soutenue par de nombreux administrateurs britanniques darts.

Peinture dAsie centrale

Femmes jouant au double sixes, par Zhou Fang (730-800 Av. J.-C.), Chine.

La Chine, le Japon et la Corée ont une grande tradition picturale qui est fortement attachée à lart de la calligraphie et de la gravure. La peinture traditionnelle en Extrême-Orient se caractérise par des techniques de peinture à l'eau, moins de réalisme, des sujets « élégants » et stylisés, une approche graphique de la description, limportance des espaces blancs (ou de lespace négatif) et une préférence pour les paysages plutôt que des figures humaines. À côté de la peinture à lencre et lutilisation de la couleur sur des rouleaux de soie ou de papier, lor sur la laque était également un médium fréquemment utilisé dans la peinture asiatique. Alors que la soie était un support assez cher, linvention du papier au Ier siècle av. J.-C. par Cai Lun, leunuque de la dynastie Han, a fourni un support non seulement bon marché et répandu pour lécriture, mais aussi pour la peinture.

Le confucianisme, du Taoïsme et le bouddhisme ont joué un rôle important dans lart dAsie centrale. Les peintres médiévaux de la dynastie Song tels que Lin Tinggui au XIIe siècle sont dexcellents exemples de lintégration des idées bouddhistes dans la peinture chinoise classique. À la fin du XIXe siècle, avec le développement du japonisme, des artistes impressionnistes comme Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec et Whistler admiraient les artistes japonais traditionnels dUkiyo-e comme Katsushika Hokusai ou Hiroshige, et leur travail en a été influencé.

Peinture chinoise

Article détaillé : Peinture chinoise.
Peinture du XVIIIe siècle, reproduction dune peinture originale du XIIe siècle, par le peintre chinois Zhang Zeduan.
Un matin dautomne dans le palais Han, par le peintre Qiu Ying, sous la dynastie Ming.

Les plus anciennes œuvres de peintres chinois datent la période des Royaumes Combattants (481 - 221 av. J.-C.), avec des peintures sur soie ou sur des tombeaux, de la roche, de la brique, ou de la pierre. Elles représentaient généralement des formes stylisées simplistes avec des modèles géométriques rudimentaires. Ces peintures dépeignaient souvent des créatures mythologiques, des scènes domestiques, des scènes de travail ou des scènes somptueuses pleines de fonctionnaires royaux. A cette période, et par la suite sous la dynastie Qin (221 - 207 av. J.-C.) et la dynastie Han (202 av. J.-C. - 220), la peinture nétait pas un moyen dexpression personnelle, mais plutôt le moyen de symboliser et honorer la géomancie, les rites funéraires, les représentations des dieux mythologiques ou lesprit des ancêtres, etc.

Sous la dynastie Han, les peintures sur soie représentant des fonctionnaires de la cour et des scènes domestiques côtoyaient des scènes de chasse avec des hommes à cheval ou participant à des défilés militaires. Il y avait aussi des peintures sur des figurines et des statues, comme celles recouvrant les statues de soldats et de chevaux du mausolée de l'empereur Qin. Sous la dynastie des Jin orientaux (316 - 420) basée à Nanjing, la peinture était devenu lun des passe-temps officiels des fonctionnaires, des aristocrates et des bureaucrates confucianistes éduqués, tout comme la musique jouée à la cithare guqin, la calligraphie et la poésie. La peinture est devenue une forme dexpression artistique libre et, à cette période, les peintres de la cour faisaient partie de lélite sociale.

Peinture sur rouleaux de Gu Kaizhi.

Le peintre Gu Kaizhi (344 - 406) de la dynastie des Jin orientaux qui est lun des artistes les plus célèbres de lhistoire chinoise représente parfaitement le développement de la peinture chinoise classique. Comme peintures sur rouleau de Kaizhi, des artistes chinois de la dynastie Tang (618 - 907) comme Wu Daozi ont peint des œuvres aux couleurs vives et très détaillées sur des rouleaux horizontaux. Les peintures de la période Tang représentaient un environnement et des paysages idéalisés avec, de façon clairsemée, des objets ou des personnes. Un artiste comme Zhan Ziqian, au début de lère Tang, a peint de superbes paysages avec un style qui fait de lui un précurseur du réalisme. Cependant, lart du paysage a atteint son plus grand niveau de maturité et de réalisme durant la période des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes (907 - 960) avec des peintres exceptionnels comme Dong Yuan ou Gu Hongzhong.

Un portait de lempereur Huisong, de la dynastie Song

Avec la dynastie Song (960 - 1279), non seulement lart du paysage sest amélioré mais, au même moment, la peinture de portraits est devenue plus normalisée et sophistiquée quauparavant pour atteindre sa maturité sous la dynastie Ming (1368 - 1644). À la fin du XIIIe siècle et durant la première moitié du XIVe siècle, sous la dynastie Yuan contrôlée par les mongols, les chinois navaient pas le droit doccuper les postes les plus élevés du gouvernement qui étaient réservés aux mongols ou à dautres groupes ethniques dAsie centrale), et le système de lexamen impérial fut donc abandonné pendant un temps. Beaucoup de chinois instruits qui navaient pas de profession se sont donc tournés vers lart, la peinture et le théâtre principalement ce qui explique que la période Yuan ait été lune des ères les plus vibrantes et les plus abondantes pour la peinture chinoise. Ce fut le cas par exemple de Qian Xuan (1235 - 1305), qui était un fonctionnaire de la dynastie Song, mais qui a refusé desservir la cour de Yuan et sest consacré à la peinture. On peut également citer les peintures murales du palais de Yongle qui couvrent plus de 1000 mètres carrés.

Portait de lempereur Qianlong, milieu du XVIIIe siècle.

Bien quune peinture stylisée, une élégance surréaliste aient souvent été préférées au réalisme (comme dans le style shanshui), les peintres chinois ont commencé à réaliser des peintures de plus en plus réalistes sous la dynastie Song, mouvement qui a perduré ensuite. Les artistes de la dynastie Ming ont ainsi développé un goût pour les détails et le réalisme de la nature, particulièrement dans la description des animaux (tels que les canards, cygnes, moineaux, tigres, etc.) ou des fleurs et du bois.

La peinture chinoise classique a perduré sous la dynastie Qing, avec des portraits très réalistes comme ceux de lempereur de Kangxi, de lempereur de Yongzheng ou de lempereur Qianlong. Sous le règne de Qianlong et jusquau XIXe siècle, le style baroque européen a visiblement influencé la peinture chinoise, particulièrement avec les effets dombres et lumières. Inversement, les peintures asiatiques et dautres formes dart, comme la porcelaine et la laque, étaient très appréciées en Europe.

Peinture japonaise

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La peinture japonaise est lun des plus vieux et raffinés des arts, regroupant une grande variété de genres et de styles. Lhistoire de la peinture japonaise est un mélange et une synthèse entre une esthétique originelle et une adaptation didées venues de lextérieur. Ainsi, le Ukiyo-e (qui signifie littéralement « images du monde flottant ») est un genre destampe japonaise (ou de gravure sur bois) qui intègre des styles de peintures du XVIIe au XXe siècle. Inversement, la peinture japonaise, particulièrement à lÉpoque d'Edo, a exercé une très grande influence sur la peinture occidentale, en France notamment, durant le XIXe siècle.

Article détaillé : Peinture japonaise.

Peinture occidentale

Égypte, Grèce et Rome antique

Représentation de Nefertari dans la tombe de Ramsès II (XIIIe siècle av. J.-C.

Si lÉgypte antique est une civilisation ayant une grande tradition en matière darchitecture et de sculpture, elle a également développé lart de la peinture murale dans les temples et les bâtiments ainsi que lillustration des manuscrits en papyrus. La peinture murale et la peinture décorative égyptienne est généralement graphique, parfois plus symbolique que réaliste. La peinture égyptienne se caractérise par des figures dont les contours sont très apparents (comme dans la bande-dessinée), avec des silhouettes plates, dans lesquels la symétrie est une caractéristique constante. La peinture égyptienne est étroitement liée à son langage écrit que lon appelle les hiéroglyphes. Les égyptiens ont également réalisé des peintures sur toile dont quelques exemples ont pu être préservées jusquà aujourdhui.

Frise au taureau, dans le palais de Knossos

Au nord de lÉgypte, en Crète, la civilisation minoenne a également développé lart de la peinture murale, comme dans le palais de Knossos. Les peintures ressemblent à celles dÉgypte mais avec un style beaucoup plus libre. Autour 1100 av. J.-C., les tribus du nord de la Grèce conquise par la Grèce et lart grec ont pris une nouvelle direction.

Peinture grecque sur amphore représentant Héraclès réalisée par le peintre d'Andokidès, 520 av. J.-C.

La Grèce antique a connu de grands peintres, de grands sculpteurs et de grands architectes. Le Parthénon est un exemple de cette architecture. La sculpture grecque sur marbre est souvent décrite comme la forme dart classique la plus développée. La peinture sur la poterie et céramique grecque antique donne un aperçu particulièrement instructif de la manière dont la société de la Grèce antique a fonctionné. Le style de peinture figures noires et figures rouges est un bon exemple de ce quétait la peinture grecque. Les textes antiques évoquent quelques peintres grecs célèbres comme Apelle ou Zeuxis, spécialistes de la peinture sur des panneaux de bois dont aucun exemple na malheureusement survécu et que lon connait uniquement au travers des descriptions faites dans des textes romains contemporains. Il est généralement admis que Zeuxis, qui a vécu au Ve et VIe siècle av. J.-C., est le premier à employer le sfumato. Selon Pline l'Ancien, le réalisme des peintures de Zeuxis était tel que les oiseaux auraient essayé de manger les raisins quil avait peints. Apelle est décrit comme le plus grand peintre de lAntiquité en raison de sa parfaite maitrise de la technique du dessin et des couleurs brillantes.

Rituel d'initiation, 60 av. J.-C.

Lart romain a été influencé par la Grèce et, dune certaine manière, on peut considérer quil est le descendant de la peinture grecque antique. Cependant, la peinture romaine a des caractéristiques uniques. Les seules peintures romaines qui ont survécu au temps sont des peintures murales, la plupart dans des villas de Campania, dans le sud de lItalie. La peinture romaine peut être regroupée en quatre catégories selon son style ou selon la période à laquelle elle a été réalisée[1]. On y trouve les premiers exemples de trompe-l'œil, de pseudo-perspective et paysage pur [2]. Parmi les très rares peintures de portraits qui ont survécu on a retrouvé un grand nombre de portraits du Fayoum datant de lAntiquité tardive. Bien que ces peintures ne soient sans doute pas de la plus haute qualité, elles donnent une idée de la qualité et de la finesse de la peinture antique.

Moyen Âge

Crucifixion, art byzantin, XIVe siècle

Lavènement du christianisme sest accompagné dun changement détat desprit qui a influencé les styles de peinture. Au VIe siècle, lart byzantin a mis laccent sur liconographie traditionnelle, influencée par la peinture dicônes grecque et russe orthodoxe, et il a relativement peu changé au cours des mille ans de lempire byzantin. Il y avait également de nombreuses peintures murales et de fresques, mais peu dentre elles ont survécu contrairement aux mosaïques byzantines. En général, lart de Byzance reposait sur labstraction et la stylisation des figures et du paysage. Toutefois, il y a eu des périodes, particulièrement au Xe siècle avec lart macédonien, lart byzantin est devenu plus flexible dans son approche.

extrait du Livre d'heures

Dans lEurope du Moyen Âge, la première forme dart et de peinture à émerger fut lart anglo-saxon dont les seuls exemples survivants sont des manuscrits enluminés tels que le livre de Kells. Elles sont célèbres pour leur décoration abstraite, même si des portraits et parfois des scènes, sont également dépeintes, particulièrement des portraits dévangéliste. Lart carolingien et dottoman ont également laissé des manuscrits, même si certaines peinture murales demeurent. À cette période, la peinture mêle les influences insulaires et « barbares » ainsi quune forte influence byzantine.

Les murs des églises romanes et gothiques étaient décorés de fresques ou de sculptures. Les quelques murs restant ont une grande intensité et combinent lénergie décorative de lart celte avec un nouveau traitement des personnages.

Détail dune fresque de Giotto di Bondone (1304-1306)

La peinture sur panneaux de bois sest répandue à lépoque romane, sous linfluence de la peinture dicônes byzantine. Vers le milieu du XIIIe siècle, lart médiéval et la peinture gothique sont devenus plus réalistes, avec un début dintérêt pour la représentation des volume et de la perspective, en Italie avec Cimabue puis son pupille Giotto di Bondone. Avec Giotto, le traitement de la composition par les meilleurs peintres est devenu beaucoup plus libre et innovateur. Giotto et Cimabue sont considérés comme les deux grands maîtres de la peinture médiévale dans la culture occidentale. Cimabue, dans la tradition byzantine, avait une approche plus réaliste et plus dramatique de son art, alors que Giotto a développé ces innovations à un plus haut niveau ce qui a dailleurs jeté les bases de la peinture classique occidentale. Les deux artistes étaient donc les pionniers du naturalisme.

Les églises ont été construites avec de plus en plus de fenêtres et lutilisation du vitrail sest répandue comme moyen de décoration. Un des exemples les plus célèbres est la cathédrale Notre-Dame de Paris. Au XIVe siècle, les sociétés occidentales étaient plus riches et plus cultivées et les peintres ont trouvé de nouveaux débouchés auprès de la noblesse et la bourgeoisie. Les enluminures ont pris un nouveau caractère, les femmes de la Cour, habillées à la mode, ont été représentées dans leur environnement. Ce style est rapidement devenu un modèle international et les peintures de panneau en tempera ainsi que les retables ont gagné en importance.

Renaissance et maniérisme

Articles détaillés : Peinture de la Renaissance et Maniérisme.
Le Triomphe de Galatée de Raphaël (1512-1514)
Dieu créant Adam de Michel-Ange

La Renaissance est souvent considérée comme lâge d'or de la peinture sétendant du XIVe au XVIIe siècle. En Italie, des artistes comme Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Le Tintoret, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giovanni Bellini et Titien ont porté la peinture à son plus haut niveau par lutilisation de la perspective, létude de lanatomie humaine et la proportion, et par une amélioration sans précédent des techniques picturales.

Les peintres flamands, hollandais et allemands de la Renaissance tels que Hans Holbein le Jeune, Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Matthias Grünewald, Jérôme Bosch ou Pieter Bruegel l'Ancien avaient une approche différente de leurs collègues italiens, plus réaliste et moins idéalisée. Ladoption de la peinture à l'huile dont linvention est traditionnellement, mais indûment, attribuée à Jan van Eyck, a rendu possible une peinture facilitant la représentation de la réalité. À la différence des Italiens, dont le travail était fortement marqué par lart de la Grèce et de la Rome antiques, les peintres du Nord étaient imprégnés du style de la sculpture et enluminures du Moyen Âge.

Portait de Thomas More par Hans Holbein le Jeune (1527)

La peinture de la Renaissance reflète la révolution des idées et de la science (astronomie, géographie), la réforme protestante et linvention de limprimerie. Albrecht Dürer, qui est considéré comme lun des plus grands imprimeurs, indiquait que les peintres ne sont pas seulement des artisans mais aussi des penseurs. Avec le développement de la peinture sur chevalet pendant la Renaissance, la peinture a gagné en indépendance par rapport à larchitecture. Les artistes ne représentaient plus uniquement des images religieuses et traditionnelles, mais ils ont inclus dans leurs peintures des représentations du monde qui les entourait ou des images produits de leurs propres imaginations.

Peinture dEl Greco

Aux XVe et XVIe siècles, les peintures sur bois, qui pouvaient être accrochées aux murs et être déplacées à volonté, sont devenues de plus en plus populaires tant pour les églises que les maisons privées. Ces peintures plus mobiles ont peu à peu supplanté la peinture murale ou la fresque qui est intégrée à une structure permanente, comme les retables. La Haute Renaissance a vu apparaître un art stylisé connu sous le nom de maniérisme. Au lieu des compositions équilibrées et dune approche raisonnée de la perspective qui caractérisaient lart à laube du XVIe siècle, les maniéristes recherchaient linstabilité, lartifice et le doute. Les visages et les gestes figés des peintures de Piero della Francesca et les vierges calmes de Raphaël ont été remplacés par les expressions préoccupées de Pontormo et lintensité émotive dEl Greco.

Baroque et Rococo

Articles détaillés : Peinture baroque et Rococo.
Le Jugement de Pâris de Ruben

À partir de 1600 et tout au long du XVIIe siècle, sest développé un nouveau style de peinture, la peinture baroque. Parmi les plus grands peintres baroques il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. Caravage est un héritier de la peinture humaniste de la Haute Renaissance. Son approche réaliste des personnages humains a choqué ses contemporains et ouvert un nouveau chapitre de lhistoire de la peinture. La peinture baroque dramatise souvent les scènes en utilisant des effets de lumière comme lillustrent les peintures de Rembrandt, de Vermeer, des frères Le Nain ou de Georges de La Tour.

Pèlerinage à lîle de Cythère dAntoine Watteau

Au XVIIIe siècle, le style rococo est apparu comme un dérivé de la peinture baroque, plus décadent, plus léger, souvent frivole et érotique. Les maîtres français Watteau, Boucher et Fragonard sont représentatifs de ce style, tout comme Giovanni Battista Tiepolo et Thomas Gainsborough. Jean Siméon Chardin est quant à lui considéré comme le meilleur peintre français du XVIIIe siècle.

Néoclassicisme, romantisme, impressionnisme

La Mort de Socrate par David

Après la décadence du style rococo a surgi le néoclassicisme vers la fin du XVIIIe siècle avec des artistes comme Jacques-Louis David et son héritier Dominique Ingres. Les œuvres dIngres contiennent déjà la sensualité, mais pas la spontanéité qui allait caractériser le romantisme. Ce mouvement sest attaché à la représentation des paysages, de la nature, les figures humaines et de manière générale la suprématie de lordre normal sur la volonté humaine. Cette conception de la peinture sinscrit dans la philosophie panthéiste (voir Spinoza et Hegel) qui soppose aux idéaux du siècle des Lumières par une vision plus tragique ou plus pessimiste du destin de lhumanité. Lidée que les êtres humains ne sont pas au-dessus des forces de la nature est en contradiction avec les idéaux de la Grèce antique et de la Renaissance lhumanité était au-dessus de toutes choses et était maître de son destin. Ce sont ces idéaux qui ont amené les artistes romantiques à peindre le sublime, des églises en ruine, des naufrages, des massacres et la folie.

Cuirassier blessé quittant le feu de Théodore Géricault (1814)

Les peintres romantiques ont fait de la peinture de paysage un genre important alors quil était considéré jusque- comme genre mineur ou comme un fond décoratif. Parmi les principaux peintres de cette période ont retrouve Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich et John Constable. Les derniers tableaux de Francisco de Goya démontrent lintérêt du romantisme pour lirrationnel, alors que le travail dArnold Böcklin évoque le mystère. Aux États-Unis, la peinture romantique de paysage sest fait connaître au travers de lHudson River School avec des peintres tels que Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt ou Sanford Robinson Gifford.

Le Café de nuit, place Lamartine, Arles de Van Gogh (1888)

Le principal peintre de lécole de Barbizon, Camille Corot a réalisé des peintures parfois romantiques et parfois imprégnées dun réalisme qui annonçait limpressionnisme. Lun des peintres majeurs marquant le tournant vers le réalisme au milieu du XIXe siècle est Gustave Courbet. Dans le dernier tiers de siècle, les peintres impressionnistes comme Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas et les post-impressionnistes tels que Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat ou Paul Cézanne, ont amené la peinture aux portes du modernisme.



Peinture moderne et contemporaine

Articles détaillés : Art moderne et Art contemporain.

Lhéritage du post-impressionnisme, avec des peintres comme Van Gogh, Cézanne, Gauguin ou Seurat a joué un rôle essentiel dans le développement de lart moderne. Au début du XXe siècle, Henri Matisse et dautres jeunes artistes ont révolutionné le monde artistique parisien avec une peinture « sauvage », multicolore et expressive que les critiques ont appelé le fauvisme. Pablo Picasso a réalisé sa première peinture cubiste en se fondant sur une idée de Cézanne selon laquelle toute représentation de la nature peut être réduite à trois solides : un cube, une sphère et un Cône.

Les pionniers

Articles détaillés : Fauvisme et Cubisme.

Le début du XXe siècle est marqué par le développement du fauvisme avec des artistes tels que Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck qui ont profondément bousculé le milieu artistique de lépoque.

Avec Les Demoiselles d'Avignon en 1907, Pablo Picasso crée un style de peinture nouveau et radical en représentant crûment et de façon primaire une scène de bordel avec cinq prostituées, des masques tribaux africains et contenant ses propres inventions cubistes. Le cubisme analytique, qui a été conjointement développé par Pablo Picasso et Georges Braque entre 1908 à 1912, est la première manifestation claire du cubisme. Lui a succédé le cubisme synthétique avec Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp et dinnombrables autres artistes dans les années 1920. Le cubisme synthétique se caractérise par lintroduction dans la peinture de différentes textures, de surfaces, déléments de collage, de papier collé et dune grande variété de thèmes fusionnés.

Guitare, livre et journal de Juan Gris (1919)

Des années 1910 jusquà la Première Guerre mondiale, après lapogée du cubisme, plusieurs mouvements ont émergé à Paris. En juillet 1911, Giorgio De Chirico est venu à Paris il a joint son frère Andrea (poète et peintre connus sous le nom dAlberto Savinio) qui lui a permis de rencontrer Pierre Laprade, un membre du jury au salon d'automne il a exposé trois de ses œuvres : Énigme d'un soir d'automne (1910), Énigme de l'oracle (1910) et un autoportrait. En 1913, il expose son travail au salon des Indépendants il est remarqué par Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire. Ses peintures mystérieuses sont considérées comme le début du Surréalisme.

Moscou I de Wassily Kandinsky (1916)

Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, hormis le cubisme, plusieurs mouvements importants ont émergé :

La peinture moderne a influencé tous les arts visuels, de larchitecture et le design moderne au film davant-garde, en passant par le théâtre et la danse moderne. Elle est également devenue un laboratoire expérimental pour les formes dexpression visuelle tels que la photographie, le calligramme, la mode ou la publicité. La peinture expressionniste de Van Gogh a influencé la peinture du XXe siècle, comme cela apparaît dans la peinture fauve de Die Brücke (un groupe mené par la peintre allemand Ernst Ludwig Kirchner) ou chez dEdvard Munch, Egon Schiele, Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine

Wassily Kandinsky, un peintre russe, imprimeur et théoricien de lart, lun des plus célèbres artistes du XXe siècle, est généralement désigné comme le premier peintre important de lart abstrait moderne. En tant que moderniste, à la recherche de nouveaux modes dexpression visuelle et spirituelle, il a théorisé la peinture comme lont fait les occultistes et les théosophistes. Kandinsky a développé plusieurs de ses théories sur lart abstrait dans son livre Concernant la spiritualité dans lart. Robert Delaunay était un artiste français associé à lorphisme dont les contributions à lart abstrait se traduisent par une utilisation audacieuse de la couleur et une volonté dexpérimenter la profondeur et la tonalité. En 1911, à linvitation de Kandinsky, Delaunay et son épouse lartiste Sonia Delaunay, a rejoint Le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), un groupe dartistes abstraits de Munich.

Parmi les autres pionniers de la peinture abstraite il faut citer le peintre tchèque, František Kupka et le mouvement synchromisme, proche de lorphisme, fondé en 1912 par les artistes américains Stanton MacDonald-Wright et Morgan Russell.

Entre-deux-guerres

En vacance de Kasimir Malevitch (1927)
Portrait de Friederike Maria Beer de Gustav Klimt (1916)
Articles détaillés : Art abstrait, Expressionnisme et Symbolisme (art).

La peinture de Piet Mondrian était intimement liée à ses études spirituelles et philosophiques. En 1908, il sest intéressé au mouvement théosophique lancé par Helena Petrovna Blavatsky à la fin du XIXe siècle. Elle considérait quil était possible datteindre une connaissance de la nature plus profonde que celle obtenue par des moyens empiriques. Une grande partie du travail de Mondrian a été inspiré par la recherche de cette connaissance spirituelle. Le peintre russe Kasimir Malevitch est un autre pionnier de lart abstrait qui, après la révolution russe de 1917 et après loppression du régime staliniste en 1924, est retourné à une peinture figurative. On peut également citer le peintre suisse Paul Klee dont le travail sur la couleur a fait de lui un pionnier de la peinture abstraite du Bauhaus.

Dans les États-Unis de lentre-deux-guerres les peintres ont eu tendance à se rendre en Europe pour y acquérir une certaine reconnaissance comme ce fut le cas de Marsden Hartley, Patrick Henry Bruce et Stuart Davis qui se sont faits une réputation en dehors de leur pays.

Lexpressionnisme et le symbolisme sont des mouvements qui englobent plusieurs styles de peinture du XXe siècle et qui ont dominé une grande partie de lart avant-gardiste en Europe occidentale, orientale et nordique. Lexpressionnisme de lentre-deux-guerres sest principalement répandu en France, en Allemagne, en Norvège, en Russie, en Belgique et en Autriche. Les artistes expressionniste sont liés à la fois au surréalisme et au symbolisme. Le fauvisme, le Die Brücke et Der Blaue Reiter sont trois des groupes les plus connus de peintres expressionnistes et symbolistes. Parmi Les artistes les plus influents de ce mouvement on distingue Marc Chagall, Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch, Emil Nolde, Chaim Soutine, Georges Gimel, James Ensor, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Franz Marc, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Georges Rouault, Amedeo Modigliani ...

Dans les années 1930 et la Grande Dépression, le surréalisme, le cubisme tardif, le bauhaus, le De Stijl, le dadaïsme et les peintres coloristes comme Henri Matisse ou Pierre Bonnard sont caractéristiques de la scène artistique européenne alors quen Amérique le mouvement du réalisme social dominait le monde de lart. Des artistes ont émergé de cette nouvelle scène artistique comme Ben Shahn, Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Tooker, John Steuart Curry, Reginald Marsh et bien dautres. En Amérique latine le mouvement du muralisme avec Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Pedro Nel Gómez et les peintures de Frida Kahlo sont une renaissance de lart dans cette région, avec lutilisation de la couleur et lexpression de messages politiques.

À la veille de la Seconde Guerre mondiale, plusieurs des artistes surréalistes ont été influencés par la politique radicale de gauche, parmi lesquels Pablo Picasso qui a réalisé son célèbre tableau Guernica dénonçant les horreurs du bombardement de Guernica le 26 avril 1937, pendant la guerre civile espagnole, par la légion Condor de la Luftwaffe allemande.

Après guerre

La seconde moitié du XXe siècle a été pour le monde artistique, et la peinture en particulier, une période de multiplication des courants artistiques, avec la naissance dune grande variété de mouvements en peinture.

Peinture Pop Art

Aucassiu et Nicolette de Charles Demuth (1921), oeuvre précisionniste
Article détaillé : Pop Art.

dans les années 1950 en Angleterre, le Pop Art va surtout se développer en Amérique avec des artistes comme Jasper Johns, Larry Rivers ou Robert Rauschenberg dans les années 1960 même si, dès les années 1920-1930, les peintures de Gerald Murphy, Stuart Davis et Charles Demuth fondateur du mouvement précisionniste, marquaient déjà lavènement du pop Art. Il faut souligner quau début des années 1950, la plupart des artistes qui sinscrivirent ensuite dans la mouvance du Pop Art, faisaient une peinture qualifiée dexpressionnisme abstrait. Il faudra véritablement attendre le début des années 60 pour que le mouvement Pop Art prenne son essor. Parmi les artistes les plus réputés de ce mouvement pictural, il faut citer Andy Warhol, Claes Oldenburg, Wayne Thiebaud, James Rosenquist, Jim Dine, Tom Wesselmann et Roy Lichtenstein entre autres.

Ce qui caractérise le Pop Art, cest sa volonté de fusionner la culture populaire de masse avec lart le plus raffiné, avec une dose dhumour, dironie et un langage figuré parfaitement reconnaissable. Lawrence Alloway, linventeur du terme « Pop Art » désignait ainsi les peintures qui célébraient le consumérisme daprès-guerre, cest-à-dire un mouvement qui rejetait lexpressionnisme abstrait centré sur lherméneutique et la psychologique, en faveur dun art célébrant la culture, la publicité, et liconographie de lère de la consommation de masse.

Nouvelle peinture abstraite

Articles détaillés : Colorfield Painting et Abstraction lyrique.

Le mouvement colorfield Painting, qui sinscrit dans la continuité du suprématisme et de labstraction lyrique, est apparu aux États-Unis dans les années 1950. Il marquait clairement une nouvelle orientation de la peinture américaine, loin de lexpressionnisme abstrait, en cherchant à débarrasser lart dune rhétorique jugée superflue.

Ainsi, des artistes comme Clyfford Still, Mark Rothko, Hans Hofmann, Morris Louis, Jules Olitski ou Kenneth Noland dépeignaient peu la nature, leur peinture reposant surtout sur une utilisation psychologique de la couleur. En général, ces artistes ont éliminé les formes reconnaissables.

Lun des tendances du mouvement colorfield painting est lutilisation de toile non rectangulaires, ce que lon appelle le shaped canvas. Ce fut le cas de peintre tels que Frank Stella, Kenneth Noland, Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Ronald Davis, Neil Williams, Robert Mangold, Charles Hinman, Richard Tuttle ou David Novros au début des années 60. Cette tendance marquait une réaction contre le mysticisme et lhyper-subjectivité de lexpressionnisme abstrait et contre lidée bien ancrée que lutilisation dune toile rectangulaire classique serait le signe dune peinture dite « sérieuse ».

Les années 1960 ont vu naître un autre mouvement, labstraction lyrique, terme European qui a été reutilisé par Larry Aldrich en 1969. Labstraction lyrique, comme le mouvement Fluxus, cherche à repousser les frontières de la peinture abstraite et du minimalisme en se concentrant sur le processus de création, les nouveaux matériaux et les nouvelles formes dexpression. Cette forme de peinture intègre souvent des matériaux industriels, des matières premières et des objets variés avec des références au dadaïsme et au surréalisme.

Il existe des similitudes entre dune part labstraction lyrique et, dautre part, le colorfield Painting et lexpressionnisme abstrait particulièrement dans lutilisation très libre des couleurs,textures et surfaces. Cependant les deux styles sont nettement différents. Dans la peinture expressionniste abstraite ou lAction painting des années 1940-1950, laccent est mis sur la composition et le sens du drame, au sens théâtral du terme. En revanche, dans labstraction lyrique il y a un sens de la composition très aléatoire et discret ainsi quune priorité faite au processus de création, à la répétition et à la sensibilité.

Pendant les années 1960 et 1970, de nombreux artistes influent ont adopté ces styles de peinture, notamment Robert Motherwell, Philip Guston, Cy Twombly, Josef Albers, Agnès Martin, Helen Frankenthaler, Gene Davis, Joan Mitchell ou bien encore des peintres plus jeunes comme Robert Mangold, Ronnie Landfield ou Susan Crile.

Au cours des années 1960-1970, il y a eu une réaction contre la peinture abstraite. Des critiques nont pas hésité à parler de « la mort de la peinture » en évoquant par exemple le travail dun peintre comme Ad Reinhardt. Les artistes ont alors peu à peu pratiqué une nouvelle manière de faire de lart et de nouveaux mouvements en peinture|mouvements sont apparus comme le postminimalisme, le land Art, lArt vidéo, linstallation, larte Povera, lart performance, lart corporel, le fluxus, lart postal, le situationnisme ou lart conceptuel.

Néo-expressionnisme, Figuration Libre

Mesure du temps de Gianfredo Camesi

Vers la fin des années 70 et du début des années 80, plusieurs mouvements sont apparus presque simultanément en Italie, Allemagne, France et Grande-Bretagne. Ces mouvements très similaires ont pris différents noms : Néo-expressionnisme ou Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Bad Painting aux États-Unis et Figuration libre en France.

Ce style de peinture se caractérise par des grands formats, une grande liberté dans lexpression, la figuration, la référence au mythe et à limagination. Les critiques dart se sont divisés sur ces mouvements, certains les considérant comme étant dictés par un souci commercial des grandes galeries dart. Ce style de peinture continue à être populaire au XXIe siècle.

Peinture contemporaine du XXIe siècle

LHomme nu de Banksy
Saint-Paul-de-Vence Lucas Suppin

Au début du XXIe siècle, la peinture et lart contemporain ont continué à se développer à travers différents mouvements qui se caractérisent par les idées de pluralisme et de mondialisation.

La « crise » de la peinture dans les années 1980 tend aujourdhui à se résoudre grâce au pluralisme. Il nexiste aucun consensus sur un style représentatif de la peinture contemporaine. Des œuvres dart magnifiques et importantes continuent à émerger dans une grande variété de style tels que labstraction géométrique, lhyperréalisme, le photoréalisme, lexpressionnisme, le minimalisme, labstraction lyrique, le pop Art, lOp art, lexpressionnisme abstrait, le colorfield Painting, le Néo-expressionnisme, le collage, la peinture numérique, la peinture postmoderne, le shaped canvas, la peinture murale, le Global Style, le Realism Global

Peinture dIslam

Article détaillé : Arts d'Islam.
Peinture sur papier de Yahyâ ibn Mahmûd al-Wâsitî, Irak (1237)
Ornement sur le Coran

Lislam interdit la représentation des êtres humains, des animaux et de tous les sujets figuratifs pour éviter aux croyants lidolâtrie ce qui explique quen principe il nexiste pas de peinture religieuse (ni sculpture) dans la culture musulmane. Pendant longtemps lart visuel sest donc limité aux arabesques, souvent abstraite, avec une configuration géométrique ou florale. Généralement liée à larchitecture et la calligraphie, la peinture dIslam se retrouve dans la peinture des tuiles des mosquées ou dans les enluminures du Coran et dautres livres.

En fait, lart abstrait nest pas une invention de lart moderne, mais il était présent dans les cultures préclassiques et non-occidentales plusieurs siècles avant et était essentiellement un art décoratif. LArt nouveau, avec Aubrey Beardsley et larchitecte Antonio Gaudi, a réintroduit les modèles floraux abstraits dans lart occidental.

Toutefois, en dépit du tabou de la représentation figurative, quelques pays musulmans ont cultivé une riche tradition picturale, non pas sous la forme de tableaux mais plutôt comme moyen dillustrer des écrits. Ainsi lart iranien ou persan, principalement connu au travers des miniatures persanes, se concentre sur lillustration dévènements épiques ou romantiques dans la littérature. Les illustrateurs persans ont délibérément évité lutilisation de lombre et la lumière ou de la perspective afin de respecter la règle consistant à ne pas créer une illusion trop réaliste du réel. Leur but nétait pas de dépeindre le monde comme il est, mais de représenter des images dun monde idéal, dune beauté intemporelle et dun ordre parfait.

Peinture africaine

Sudan Farras fresco of cathedral 22dez2005.jpg
Ethiopian Painting 2005 SeanMcClean.JPG

La culture et les tribus traditionnelles africaines ne semblent pas avoir un grand intérêt pour les représentations bidimensionnelles et privilégient la sculpture et les bas-reliefs. La peinture décorative dans la culture africaine est souvent abstraite et géométrique. Une autre forme de représentation visuelle est la peinture corporelle que lon trouve par exemple dans la culture Masaï et Kikuyu dans leurs rituels de cérémonie.

Il faut souligner que Pablo Picasso et bien dautres peintres modernes ont été influencés par la sculpture et les masques africains. Les artistes africains contemporains sinscrivent souvent dans les mouvements occidentaux de peinture.


Peinture américaine

Fresques de la Structure 1 à Bonampak.

Les plus anciennes peintures américaines sont trouvées à Mexique. Sous l'ère coloniale, les influences occidentales ont commencé à avoir un impact sur l'art américain. On peut notamment citer Miguel Cabrera (16951768), peintre mexicain du vice-royaume de Nouvelle-Espagne; quelques années ensuite le mexicain José María Velazco (1840 - 1912). Le muralisme mexicain s'est développé au XXe siècle.

La peinture des États-Unis et Canada a été influencée par le monde occidental. On peut citer Asher Durand peintre paysagiste américain de la Hudson River School au milieu du XIXe siècle et Antoine-Sébastien Falardeau peintre canadien. Childe Hassam (1859 - 1935) était un peintre impressionniste américain important. L'expressionnisme abstrait est un mouvement qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale; le mouvement est à New York vers 1945. L'expressionnisme américain, le Scène américaine, le Minimalisme et le Bad Painting sont de mouvement artistique apparu au XXe sièc.

Aujourd'hui, la peinture américaine continue à développer son propre style.

Miguel Cabrera, Sor Juana.
Sanford Gifford, Le matin sur l'Hudson, 1866, Institut d'Art de Chicago
Childe Hassam, Washington Arch Spring.


Liens externes

Références

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