- Toile (peinture)
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Pour les articles homonymes, voir Toile.En peinture, une toile est un support utilisé notamment pour la peinture à l'huile et la peinture acrylique.
Une toile est généralement faite de fibres de lin, parfois chanvre ou d'un mélange des deux, de coton, ou de fibres synthétiques. Elle est enduite d'un apprêt, avant utilisation, et est tendue sur un châssis, ou marouflée sur un panneau de bois ou de carton.
Sommaire
Histoire
La toile est devenue le support le plus répandu pour la peinture à l'huile, remplaçant progressivement la peinture sur bois. L'une des premières peinture à l'huile sur toile est une œuvre française, la Madone avec les anges réalisée vers 1410 et conservée au musée Gemäldegalerie à Berlin. Toutefois, la peinture sur panneau de bois a perduré jusqu'au XVIe siècle en Italie et au XVIIe siècle en Europe du nord. Le peintre Andrea Mantegna et des artistes vénitiens sont parmi ceux qui ont amené le changement[1]. La toile vénitienne était aisément disponible et considérée comme de meilleure qualité.
Tableau d'Aert de Gelder montrant une toile en cours d'élaboration, non encore tendue sur un châssis, mais tenue provisoirement par des cordes à une armature en bois.
Préparation
La toile est habituellement tendue sur une armature en bois appelée le châssis, et elle peut être enduite de gesso avant d'être utilisée afin d'empêcher la peinture à l'huile d'entrer en contact direct avec les fibres de la toile, ce qui pourrait la délabrer. Malgré le risque de détérioration des matériaux, beaucoup d'artistes modernes, comme Jackson Pollock, Kenneth Noland, Francis Bacon, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield et d'autres peintres du mouvement Colorfield Painting ou de l'abstraction lyrique peignent parfois sur une "toile brute", sans gesso protecteur.
Si la fabrication des toiles est maintenant industrialisée, certains peintres préfèrent travailler sur une toile fabriquée de façon traditionnelle, ou même fabriquer eux-mêmes leur support en achetant toiles et chassis en "gros", ce qui s'avère finalement plus économique. L'une des différences les plus exceptionnelles entre les techniques modernes de peinture et celle des peintres classiques est dans la préparation de la toile. Les techniques « modernes » tirent profit de la texture de la toile, de son "grain", ce qui rend presque impossible le réalisme de la peinture classique. Les peintres de Renaissance prenaient un soin extrême pour s'assurer que la texture de la toile disparaisse totalement. Cela exigeait un processus de préparation soigneux et long consistant à recouvrir la toile brute avec habituellement une peinture blanche, puis à polir la surface, le tout à plusieurs reprises de manière à obtenir une toile glacée. Bien que cela puisse paraître une solution extrême pour les peintres modernes, elle est cruciale si l'on veut atteindre un réalisme « photographique ». Avec une toile correctement disposée, le peintre constatera que chaque couche de couleur glisse sur la précédente comme « du beurre » et, avec une application uniforme de la peinture, le tableau sera entièrement exempt de traces de pinceaux ou de brosses.
Il existe également des toiles cannelées qui se distinguent des toiles sur chassis par le fait qu'elles ne sont pas agrafées sur les côtés. L'avantage de ce type de toile est que les côtés de la toile sont vierges, ce qui permet au peintre d'incorporer les bords peints au dessin lui-même. En outre, ce type de toile permet à l'œuvre d'être montrée sans cadre.
Types de toile
Au départ, la toile elle-même était faite de lin textile, un tissu brunâtre très résistant, qui était donc particulièrement approprié pour la peinture à l'huile. Au début du XXe siècle, la toile de coton a commencé à être utilisée. La toile de lin étant néanmoins un matériel de plus de haute qualité, elle reste populaire pour beaucoup d'artistes professionnels, particulièrement ceux qui travaillent la peinture à l'huile. La toile de coton, qui s'étire plus complètement, offre pourtant une alternative plus économique. L'arrivée de la peinture acrylique a considérablement augmenté la popularité et l'utilisation de la toile de coton.
Formats de toiles et châssis correspondant
Article détaillé : Châssis (peinture).appellations et dimensions（mm） numéros Figure Portrait Marine S carré n°0 180×140 180×120 180×100 180×180 SM 227×158 － － － n°1 220×160 220×140 220×120 220×220 n°2 240×190 240×160 240×140 240×240 n°3 273×220 273×190 273×160 273×273 n°4 333×242 333×220 333×190 333×333 n°5 350×270 350×240 350×220 350×350 n°6 410×318 410×273 410×242 410×410 n°8 455×380 455×333 455×273 455×455 n°10 530×455 530×410 530×333 530×530 n°12 606×500 606×455 606×410 606×606 n°15 652×530 652×500 652×455 652×652 n°20 727×606 727×530 727×500 727×727 n°25 803×652 803×606 803×530 803×803 n°30 910×727 910×652 910×606 910×910 n°40 1000×803 1000×727 1000×652 1000×1000 n°50 1167×910 1167×803 1167×727 1167×1167 n°60 1303×970 1303×894 1303×803 1303×1303 n°80 1455×1120 1455×970 1455×894 1455×1455 n°100 1620×1303 1620×1120 1620×970 1620×1620 n°120 1940×1303 1940×1120 1940×970 1940×1940 n°150 2273×1818 2273×1620 2273×1455 2273×2273 n°200 2590×1940 2590×1818 2590×1620 2590×2590 n°300 2910×2182 2910×1970 2910×1818 2910×2910 n°500 3333×2485 3333×2182 3333×1970 3333×3333 Notes
- Selon une tradition, le bois s'altérant dans un climat humide comme Venise, les peintres auraient pris des toiles de navires.
Voir aussi
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