Pierre Bonnard

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Pierre Bonnard
Portrait par Odilon Redon (1902)
Autres noms	Nabi japonard
Activité	Peintre - Graveur - Illustrateur - Dessinateur
Naissance	3 octobre 1867 Fontenay-aux-Roses,  France
Décès	23 janvier 1947 Le Cannet,  France
Mouvement	Nabi
Formation	Académie Julian École des beaux-arts de Paris

Pierre Bonnard, né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine) et mort le 23 janvier 1947 au Cannet (Alpes-Maritimes), est un peintre français. Peintre de personnages, figures, nus, portraits, paysages animés, intérieurs, natures mortes, fleurs et fruits, il était aussi graveur, dessinateur et illustrateur. Artiste postimpressionniste, il faisait partie du groupe des Nabis.

Biographie

Formation

Très tôt, Pierre Bonnard montre un intérêt pour les lettres, le latin, le grec et la philosophie ainsi que pour le dessin et la couleur. En 1885, après avoir obtenu son baccalauréat, il entre en faculté de droit, selon les désirs de son père. Il obtient sa licence en 1888. Il suit en même temps les cours de l'Académie Julian et est admis à l'École des beaux-arts de Paris, où il rencontre Vuillard, de qui il se rapproche. Il découvre les peintures de Gauguin, Degas, Monet, Cézanne.

Les Nabis

Pierre Bonnard adhère au groupe artistique des Nabis, composé, entre autres, d'Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton. Il est fortement influencé par les idées de Paul Gauguin et également très intéressé par la vogue du japonisme. Tout particulièrement marqué par cette dernière tendance et la conception différente de la perspective et de l'espace que l'on retrouve dans le kakemono, Pierre Bonnard reçoit alors le surnom de « Nabi japonard ». Ce mouvement a également pour caractéristiques l'exaltation de la couleur, la simplification de la forme et la sublimation du quotidien, auquel les Nabis confèrent un caractère atemporel.

En novembre 1889, Bonnard prête serment d'avocat. Pendant l'année 1890, il se rend tous les jours au prétoire. Il y dessine des hommes de loi. Cette année-là, il effectue son service militaire, comme soldat de 2^e classe, au 52^e régiment d'infanterie à Bourgouin. C'est l'origine de sa toile L'Exercice, où il manie des tons purs.

Les Nabis s'avèrent également novateurs dans le domaine des arts graphiques, en réalisant des albums d'estampes et des livres illustrés. Pierre Bonnard est le premier Nabi à s'intéresser à l'affiche. Rejetant au départ le modelé de la peinture traditionnelle en faveur d'aplats de couleurs franches, cernés par une ligne évocatrice et élégante qui vise à l'effet décoratif, il trouve progressivement une voie toute personnelle, où il emploie pour peindre des sujets intimes, intérieurs, nus, fenêtres ouvertes sur le jardin, des effets impressionnistes servis par des palettes de couleurs légères et lumineuses, le tout soutenu par un sens très sûr de la composition et du dessin.

En 1891, il présente 3 215 tableaux en quatre panneaux décoratifs au Salon des Indépendants. Cette même année, il exécute une commande pour France-Champagne, et abandonne du même coup sa carrière juridique. Il fait alors la connaissance de Toulouse-Lautrec, avec qui il se lie d'amitié. Ils se retrouvent en concurrence pour un projet destiné au Moulin Rouge ; Lautrec l'emporte.

Au Salon des Indépendants de 1892, Bonnard présente Le Corsage à carreaux et La partie de croquet.

En 1893, il rencontre Marthe, née Maria Boursin, qui se fait appeler Marthe De Meligny. Elle devient son modèle puis sa femme. La même année est publiée Scène de famille, l'une des premières lithographies de Bonnard, dans la revue L'Estampe. Après quoi il réalise d'autres lithographies pour La Revue blanche, dont Parisiennes et La Femme au parapluie.

En 1897, Bonnard illustre de 18 dessins au pinceau un roman du Danois Peter Nansen, Marie, parue dans La Revue blanche. Il est alors remarqué par Ambroise Vollard et produit, sur sa demande, 109 lithographies pour un ouvrage de poésies libres de Verlaine, Parallèlement. Il renouvelle l'expérience, toujours sur la demande de Vollard, pour Daphnis et Chloé.

Maturité

Au début des années 1900, Bonnard voyage beaucoup à l'étranger, d'abord à Venise et à Milan en 1899, avec Roussel et Vuillard, puis en Espagne en 1901, Séville, Grenade, Tolède, Madrid. En 1905 et 1906, il entreprend une croisière en Belgique et aux Pays-Bas.

Bonnard semble trouver sa voie dans un retour à un certain impressionnisme, introduisant le mystère dans l'apparence visible. Il représente de nombreux nus, tous de Martha, auxquels il associe des motifs de son quotidien (jardin, fruits). Le thème de la femme à la toilette prend de l'ampleur dans ces années du début du siècle.

En 1924, une rétrospective de son œuvre lui est consacrée à la galerie Eugène Druet^[1].

Il achète en 1926 la villa Le Bosquet au Cannet, où il se retire pendant la guerre de 1939 et où il passera les dernières années de sa vie. Là, il se plonge dans une osmose complète avec la nature. La même année, il illustre Les Histoires du petit Renaud de l'écrivain et illustrateur Léopold Chauveau. Il traverse ensuite une période d'introspection, durant laquelle il peint des intérieurs et des scènes de rues nocturnes. Ces thèmes anodins sont à la fois joyeux et poignants, comme s'il cherchait à représenter une certaine idée du temps perdu. Sa compagne Marthe meurt en 1942.

Musée

Le musée Pierre Bonnard du Cannet est dédié entièrement à l'artiste. Il est ouvert depuis le 25 juin 2011.

Œuvres

• Le Corsage à carreaux, 1892 (musée d'Orsay)
• L'Écuyère, 1897 (musée Faure d'Aix-les-Bains)
• L'Indolente, 1899 (musée d'Orsay)
• La Petite Blanchisseuse, 1896 (lithographie)
• Jour d'hiver, 1905 (musée Calvet, Avignon)
• Le Cabinet de toilette au canapé rose, 1908 (musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles)
• La Nappe à carreaux, 1910 (collection particulière)
• La Méditerranée (triptyque), 1911 (musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg)
• La Place Clichy, 1912 (Musée des beaux-arts, Besançon)
• Bouquet de fleurs des champs, 1925 (musée Albert-André, Bagnols-sur-Cèze) voir sur le site de la RMN
• Le Café du Petit-Poucet, 1928, (Musée des beaux-arts, Besançon)
• Nu au miroir, 1933 (Venise, Galerie d'Art moderne)
• Le Nu dans la baignoire, 1935 (Petit Palais, Paris)
• Atelier au mimosa, 1939-46

Bibliographie

Livres illustrés par Pierre Bonnard :

• Jules Renard, Histoires Naturelles, Flammarion, 1904 (In-12 avec 63 hors-texte, 4 in-texte et 1 couverture couleurs)
• Octave Mirbeau, La 628-E8, 1908
• Octave Mirbeau, Dingo, 1924

Source et références

• Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 2, Paris, éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 978-2-7000-3012-9) (LCCN 2001442437), p. 529-533 
• Marina Ferretti Bocquillon (dir.), Bonnard en Normandie, Paris, Hazan, 2011 (ISBN 978-2-7541-0546-0) (OCLC 714122776) 

Liens externes

• Musée Bonnard - Le Cannet - Côte d'Azur
• Peintures de Pierre Bonnard (domaine public au Canada)

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