Peinture de la Renaissance

La peinture de la Renaissance est, comme tout l'art de la Renaissance, influencée par l'Antiquité. Elle utilise les règles de la perspective.

La Renaissance italienne va créer une vraie révolution dans la peinture. La peinture médiévale était caractérisée par des thèmes surtout religieux, des enluminures^[1].

Principales nouveautés

L'École d'Athènes peinte par Raphaël

• Le nu, qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes
• La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour des soucis esthétique et artistique)
• La reprise des techniques et scènes de l’antiquité (due à la migration des savants et artistes grecs en Italie après la chute de Constantinople)
• L’apparition de la notion de paysage et celle de décors riches et variés
• La perspective monofocale à point de fuite central (qui exprime la position du peintre, du spectateur, placé en dehors du tableau).
• Les genres du portrait et de la nature morte
• Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes
• Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille)

Nouvelles techniques

• Émail sur terre cuite (terracotta invetriata) Andrea della Robbia
• Peinture sur chevalet
• Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique
• Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci)
• Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile

technique des 3 nuances - la tonalité moyenne est obtenue par mélange de la nuance la plus foncée avec la plus claire

Principaux peintres italiens

• Masaccio (1401-1428)
  Avec l’Humanisme, on place l’homme au centre des préoccupations. Ce qui importe est la manière dont l’homme regardera ce tableau. L’homme devient la mesure de référence.
  La perspective doit donc respecter les lois physiques du monde, et l’association entre la lumière et l’ombre des corps.
  Masaccio veut représenter dans le tableau la réalité « objective ».

• Piero della Francesca (1416-1492)
  Piero Della Francesca se passionne pour les traités de Vitruve, penseur latin du I^er siècle, qui développe dans ses écrits l’art de la raison, le sens de la mesure et de l’équilibre.
  La peinture exige l’adéquation entre la vision de l’image peinte et celle des objets dans l’espace. Ce principe se traduit par les diminutions de taille des objets qui sont éloignés.
  Piero della Francesca fit ensuite des études sur le réalisme visuel et la perspective linéaire.
  ex : La Flagellation du Christ, 1477-1479, Urbino.

• Léonard de Vinci (1452-1519)
  En 1504, il s’installe à Florence. Il assimile des nouveautés graphiques comme les clairs-obscurs et le sfumato. Il s’agit d’un principe de perspective qui donne aux formes un aspect flou si elles sont éloignées.
  Le dessin prime sur la couleur.
  ex : La Joconde, 1503, Paris, Musée du Louvre).

• Raphaël (1483-1520)
  De 1504 à 1508, il peint de nombreuses Vierges à l’Enfant (Madone). Il base sa composition sur le message qu’il veut faire passer : l’amour maternel.
  ex : La Vierge au chardonneret, 1507, musée des Offices de Florence.
  Importance des compositions claires basées sur des formes géométriques, comme le triangle. Ces compositions donnent un effet de stabilité.

• Pontormo
  Peintre maniériste de la Renaissance tardive. L’objectif est de choquer et de toucher le spectateur. Les peintres maniéristes déforment les corps des personnages. Les corps sont complètement disproportionnés. Ils défigurent les personnages par des expressions excessives.
  ex : La Déposition de croix, 1520

• Michel-Ange (1475- 1564)

Peintre, sculpteur, poète et architecte italien de la Renaissance. À partir de 1546, il est nommé architecte de la basilique Saint-Pierre. En 1561, le pape Pie IV lui confie la construction de la basilique Sainte Marie des Anges et des Martyrs dans les thermes de Dioclétien, œuvre qu'il ne pourra mener à son terme. Sa plus grande œuvre (et probablement la plus connue) est sûrement le plafond de la chapelle Sixtine, peinte en 1508 et en 1512, qui est un chef-d’œuvres de la Renaissance.

Principaux peintres français

• Jean Fouquet
• Jean Clouet
• François Clouet
• Barthélemy d'Eyck
• Nicolas Froment
• Jean Hey (connu comme le Maître de Moulins)
• Simon Marmion
• Enguerrand Quarton

Principaux peintres allemands

• Albrecht Altdorfer (c.1480-1538)
• Hans Baldung (c.1480-1545), Alsacien
• Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553)
• Lucas Cranach le Jeune (1515-1586)
• Albrecht Dürer (1471-1528)
• Matthias Grünewald (c.1470-1528)
• Hans Holbein l'ancien (c.1460-1524)
• Hans Holbein le jeune (c.1497–1543)
• Ambrosius Holbein (1494-1519)

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

• Les primitifs italiens de la pré-Renaissance.
• La peinture flamande, contemporaine de la Renaissance italienne et dite des primitifs flamands.

Liens externes

• Site sur la peinture de la Renaissance

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