Gary Oldman

Leonard Gary Oldman, né le 21 mars 1958 à Londres, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique.

Il est particulièrement célèbre pour ses rôles de « méchants » au cinéma, tels que le Comte Dracula dans Dracula, l'adaptation de Francis Ford Coppola, Lee Harvey Oswald dans JFK d'Oliver Stone, le flic sadique et corrompu de Léon, réalisé par Luc Besson, ainsi que les rôles de Jean-Baptiste Emanuel Zorg dans Le Cinquième Élément du même réalisateur et du terroriste nationaliste russe dans Air Force One. Ces dernières années, il s'est tourné vers des rôles encore plus grand public, en participant entre autres aux franchises de Harry Potter (2004-2011) et de Batman (2005).

Gary Oldman est réputé pour sa performance d'acteur dans l'interprétation pleine de justesse de ses personnages, pour sa capacité à changer de voix ou d'accent pour chaque rôle et pour son retrait de la scène hollywoodienne, étant souvent considéré comme un « actor's actor^[1] » comme le sont entre autres Meryl Streep et Robert De Niro.

Ses interprétations ont souvent été remarquées par la critique, notamment pour son premier grand rôle au cinéma, celui de Sid Vicious, le second bassiste des Sex Pistols, qu'il a endossé dans Sid et Nancy en 1986, performance toujours acclamée depuis. Oldman a été récemment cité par The Guardian comme étant l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais été nommé pour un Oscar^[2], bien qu'il ait été nommé et ait remporté nombre de récompenses du cinéma ou de la télévision au cours de sa carrière.

En 1997, il est passé derrière la caméra pour réaliser Ne pas avaler, un film britannique indépendant largement inspiré de sa propre enfance dans une banlieue de Londres, et présenté en compétition au Festival de Cannes.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Enfance 1.2 Formation et début de carrière au théâtre 1.3 Années 1980 : du théâtre au cinéma 1.3.1 Ses débuts à l'écran 1.3.2 Sid et Nancy : un premier film, un premier succès 1.3.3 Des films britanniques pour la fin des années 1980 1.4 Années 1990 : la porte ouverte vers l'Amérique 1.4.1 Les rôles de méchant : une marque de fabrique ? 1.4.2 Collaboration avec Luc Besson 1.4.3 Ne pas avaler : première réalisation 1.4.4 D'autres occupations : voxographie, musique et publicité 1.5 Années 2000 : des blockbusters aux films indépendants 1.5.1 Cinéma, télévision et jeux vidéo 1.5.2 Harry Potter : Le parrain 1.5.3 Batman : Gordon, l'incorruptible 1.6 Vie privée 2 Filmographie 2.1 Acteur 2.2 Comédien 2.3 Réalisateur 2.4 Scénariste 2.5 Producteur 3 Autres activités 3.1 Production : SE8 Group 3.2 Musique 3.3 Apparitions diverses 4 Voix francophones 5 Box-office 6 Accueil critique et public 7 Distinctions 8 Notes et références 9 Voir aussi 9.1 Bibliographie 9.2 Articles connexes 9.3 Liens externes

Biographie

Enfance

Gary Oldman est né en 1958 dans le quartier de New Cross, au sud-est de Londres, en Angleterre, de Kathleen, une mère au foyer irlandaise, et de Len Oldman, un ancien marin ayant travaillé comme soudeur^[3]. D'après l'acteur, son père était un alcoolique violent qui a quitté sa mère lorsque Gary n'avait que sept ans^[4]. Ce départ est pour lui un choc, et, élevé par sa mère et ses deux grandes sœurs, il lui manque une présence masculine, en particulier quand ces dernières se marient et quittent la maison. Il passe alors de longues heures seul, s'évadant dans son imagination en se déguisant et en jouant la comédie, afin de s'éloigner par la pensée de New Cross et de sa misère^[5].

Peu concerné par l'école, il est sans cesse rabroué par ses professeurs dont il se rappelle les paroles : « Oldman, tu es stupide, tu es bête, tu n'arriveras jamais à rien^[6],[5] ». Scolarisé à l'école de garçons du sud-est de Londres (la South East London Boys' School) à Deptford^[7], il la quitte finalement à 16 ans^[8]. Il n'est pas bête, mais est inspiré par ce qui l'intéresse, c'est-à-dire la boxe^[5], le football^[9], et la musique : chanteur et pianiste accompli, il est fan autant des Beatles que de Liberace ou de Chopin^[10]. Et il est bien sûr déjà passionné par la comédie.

« Je me suis soudain passionné pour la boxe et pour Mohamed Ali à l'époque où il combattait Joe Frazier. Alors, je me suis lancé dans la boxe. »

— Gary Oldman^[11], Interview du webzine Salon.com, 1997^[12]

Il renonce à la musique pour poursuivre une carrière d'acteur. Cette décision est inspirée par la performance de Malcolm McDowell en 1970 dans le film The Raging Moon^[13]. McDowell y interprète un paralysé dont l'accident n'a pas entamé la volonté de vivre, en dépit de la colère qui l'habite. Le jeu de l'acteur exprime les sentiments d'Oldman : l'abandon, la colère, l'aliénation et l'emprisonnement^[14].

« Je me souviens comme si c'était hier de l'heure qu'il était lorsque [The Raging Moon] est passé… J'ai été tout simplement touché par ce que [McDowell] faisait en tant qu'acteur - sans vraiment comprendre, mais en pensant : « C'est ça que je veux faire. »

— Gary Oldman^[15], Interview pour le magazine Rolling Stone, Fred Schruers, 1990

Formation et début de carrière au théâtre

Son objectif clairement défini, Gary Oldman travaille comme vendeur dans un magasin de sport^[8] avant d'intégrer le Greenwich & Lewisham Young People's Theatre à Londres^[16], un théâtre-école spécialisé dans l'enseignement du théâtre auprès des jeunes du quartier. Mais cette expérience, trop proche géographiquement et sociologiquement de son quartier natal, est un échec : situé dans le même district de Lewisham que New Cross, quartier de la pauvreté, de l'alcool, des drogues et des gangs^[17]. Il tente alors de rejoindre la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), l'une des plus vieilles écoles d'art dramatique du Royaume-Uni, qui délivre notamment le prestigieux Professional Shakespeare Certificate. Celle-ci refuse sa candidature, lui conseillant de « chercher autre chose à faire pour vivre^[18] ».

Sur les conseils de son professeur Roger Williams, il s'inscrit finalement au Rose Brudford College dans le Kent^[19], une école d'art dramatique. Grâce à la bourse que l'école lui accorde, il peut suivre les cours sans l'aide financière de sa mère jusqu'à l'obtention de son diplôme d'art dramatique (BA in Theatre Arts) en 1979, à l'âge de 21 ans^[18],[17] et rejoint rapidement le Royal Theatre de York^[20].

En 1980, il entre au Citizens Theatre de Glasgow, où il étudie le mime et la commedia dell'arte et joue dans les pièces Le Massacre de Paris, Desperado Corner, ainsi que Chinchilla et Une perte de temps, écrites par le directeur du Glasgow Citizens', Robert David MacDonald^[21], participant à la tournée européenne et sud-américaine du théâtre^[22].

« Mon passage au Glasgow Citizens' au début des années 1980 m'a permis d'entrer dans le monde adulte. Le travail était agréable, fort et grisant. Pendant les années qui ont suivi, pas une seule expérience théâtrale n'a été si forte. »

— Gary Oldman^[23], Site du Citizens Theatre^[24]

Après une représentation de Conférence au sommet (Summit Conference, en 1982), également écrite par Robert David MacDonald, au Lyric Theatre à Londres, Gary Oldman entre en 1983 dans la troupe du Royal Court Theatre, grâce à laquelle il gagne une certaine réputation. Il intègre ainsi la prestigieuse Royal Shakespeare Company en 1984. Parmi les pièces dans lesquelles il joue, on peut noter Le Locataire (Entertaining Mr Sloane, en 1983), écrite par Joe Orton^[25], trois pièces du célèbre dramaturge britannique Edward Bond^[26], Les Noces du pape (The Pope's Wedding, en 1984), Sauvés (Saved, en 1984) et Pièces de guerre (The War Plays, en 1985), ainsi que la controversée pièce de Caryl Churchill, en 1987, Serious Money^[27], sur le monde financier de Londres au début des années 1980^[22].

Excellent dans un répertoire classique, le jeune espoir du théâtre anglais acquiert une totale reconnaissance auprès de la profession et du public, doublée de plusieurs récompenses, dont le Time Out's Fringe Award du jeune espoir le plus prometteur en 1985, décerné par la magazine Time Out, et le British Theatre Association's Drama Award du meilleur acteur (partagé avec Anthony Hopkins) pour son interprétation de Scopey, dans Les Noces du pape (The Pope's Wedding)^[28].

Années 1980 : du théâtre au cinéma

Ses débuts à l'écran

Le cinéma devient son principal objectif, et il bénéficie déjà de plusieurs expériences devant la caméra au début des années 1980. En 1982, il obtient un petit rôle dans le film Remembrance de Colin Gregg, son premier rôle au cinéma.

Il joue ensuite dans trois téléfilms : Meantime (1984), de Mike Leigh, aux côtés de Tim Roth et Alfred Molina, Morgan's Boy (1984) de John Gorrie et Honest, Decent & True (1986) de Les Blair. On peut également l'apercevoir dans la seconde saison de la série pour enfants Dramarama (1984).

Mais jusqu'à sa rencontre avec Alex Cox, réalisateur de Sid et Nancy (1986), il continue surtout à apparaître sur scène, notamment au Royal Court Theatre.

Sid et Nancy : un premier film, un premier succès

Remarqué sur les planches pour Pièces de guerre (The War Plays) en 1985 par Alex Cox^[29], alors au sommet pour La Mort en prime (Repo Man), film culte réalisé en 1984, Gary Oldman décroche une audition pour le rôle principal de Sid et Nancy, qu'il obtient finalement à la place de Daniel Day-Lewis^[29].

Le film raconte l'histoire de Sid Vicious dans son groupe des Sex Pistols, rencontrant un certain succès en dépit de la vindicte mondiale envers le mouvement punk rock, ainsi que sa relation avec sa petite-amie américaine Nancy Spungen (Chloe Webb), une histoire d'amour qui va finir par une surdose et une mort sanglante. Ce personnage singulier et extrême, deux qualificatifs qui lui correspondent, qu'il joue avec justesse, permettra à Gary Oldman de gravir les marches du succès.

Pour son interprétation du chanteur et bassiste, Gary Oldman interroge la mère du défunt Sid Vicious, qui, en plus de nombreuses informations utiles sur ses habitudes, lui offre le collier et le bracelet en cuir de son fils, qu'il porte tout au long du tournage^[30]. Pour imiter la silhouette efflanquée et l'addiction de Sid Vicious, Oldman rencontre des toxicomanes et va même jusqu'à perdre plus de 13 kg (30 livres)^[31] grâce à un régime si draconien qu'il dut être hospitalisé^[28].

Le film rencontre un bon accueil du public et des critiques. Roger Ebert, le célèbre critique américain, écrit dans sa rubrique pour le Chicago Sun-Times, que Alex Cox et son équipe « ont réussi l'habile défi de créer un film plein de bruit et de fureur, en racontant une histoire délicate au milieu^[32],[33] ». Dans un article sur Gary Oldman, il qualifie le couple du film (Sid Vicious et Nancy Spungen) de « Roméo et Juliette punk rock^[34] ».

En revanche, certains proches de Sid Vicious, en particulier le chanteur principal des Sex Pistols, Johnny Rotten (de son vrai nom John Lydon), considèrent que le film est une atteinte à la mémoire du jeune homme :

« Pour moi, ce film est d'une grande médiocrité. Je crois sincèrement qu'il célèbre l'addiction à l'héroïne. Il la glorifie clairement à la fin, lorsque ce stupide taxi roule droit vers le ciel. C'est d'une telle absurdité. Les scènes sordides dans l'hôtel à New York étaient bien, sauf qu'elles auraient dû être encore plus sordides. Toutes les scènes à Londres avec les Pistols étaient absurdes. Aucune d'entre elles n'est réaliste. Le type qui a joué Sid, Gary Oldman, je l'ai trouvé plutôt bon. Mais même lui n'a joué que l'homme de scène, et non celui qu'était vraiment Sid Vicious. Je ne considère pas que ce soit la faute de Gary Oldman, car c'est un sacré bon acteur. Si seulement il avait l'occasion de parler à quelqu'un qui connaissait ce type. Je ne pense pas qu'ils aient jamais eu l'intention de faire des recherches sérieuses afin de faire un film précis. Il a été fait tout simplement pour de l'argent. Que l'on humilie la vie de quelqu'un comme ça - et avec grand succès - m'a beaucoup agacé. L'ironie, finalement, c'est qu'on me pose encore des questions à ce sujet. Je dois expliquer que tout est faux. »

— John Lydon^[35], Rotten - No Irish, No Blacks, No Dogs, p. 150-151, 1995^[36]

Le magazine Uncut de février 2007 classe Gary Oldman 8^e de sa liste des « 10 Best actors in rockin' roles », décrivant son interprétation de « très sympathique lecture de la figure de proue du mouvement punk comme un homme-enfant perdu et désorienté^[37] ». Il est aussi classé 62^e des « 100 meilleures performances de tous les temps » par le magazine Première dans sa version américaine^[38]. Il obtient enfin pour ce rôle l'Evening Standard British Film Awards du nouveau venu le plus prometteur^[39].

Des films britanniques pour la fin des années 1980

En 1987, il interprète le dramaturge britannique controversé Joe Orton dans le film de Stephen Frears, Prick Up Your Ears. Il avait d'ailleurs joué en 1983 dans la pièce Le Locataire (Entertaining Mr Sloane) écrite par Joe Orton en 1963. Roger Ebert écrit à propos d'Oldman qu'il est « l'un des rares acteurs capable de se réinventer pour chaque rôle^[40],[41] ». Il est d'ailleurs nommé pour son interprétation de Joe Orton au BAFTA du meilleur acteur, finalement remporté par Sean Connery pour celle de Guillaume de Baskerville dans le film de Jean-Jacques Annaud, Le Nom de la rose^[42]. Le film est également présenté au Festival de Cannes en 1997 en sélection officielle^[43].

« Gary avait à faire des choses vraiment crades dans le rôle de Joe [Orton], tout en conservant toujours la sympathie du public. Traiter l'homme qu'il aimait aussi mal que cela et nous tenir intéressé, Gary l'a fait sans effort. »

— Stephen Frears^[44], Interview dans GQ, octobre 1990^[45]

En 1988 à la télévision, il se fait remarquer dans The Firm, le film du réalisateur britannique Alan Clarke, célèbre pour son style plein de tendresse en dépit des sujets graves (la misère sociale au Royaume-Uni en particulier) qu'il filme. Aux côtés de sa future femme Lesley Manville, Gary Oldman interprète un hooligan radical, pour qui la violence qu'il rencontre dans les stades de football est un échappatoire à sa vie monotone.

La même année, Gary Oldman est à l'affiche de plusieurs films sans succès, pour la plupart des thrillers (Track 29, de Nicolas Roeg, ou La Loi criminelle (Criminal Law) de Martin Campbell avec Kevin Bacon en 1988), et, lors d'une seconde collaboration avec Colin Gregg, rencontré pour Remembrance, il joue dans We Think the World of You. Il reste marginal.

Il joue malgré tout un vétéran de la guerre dans Chattahoochee en 1989, torturé en prison avec Dennis Hopper et le fameux Rosencrantz dans Rosencrantz et Guildenstern sont morts en 1990, aux côtés de Tim Roth et Richard Dreyfuss. Fondé sur les personnages mineurs de la pièce de William Shakespeare Hamlet, le film est réalisé par Tom Stoppard et adapté de la pièce éponyme (Rosencrantz and Guildenstern are dead) qu'il a écrite. Il est nommé au Film Independant's Spirit Award de la meilleure performance masculine, remporté par River Phoenix pour son rôle dans My Own Private Idaho^[46].

À la fin des années 1980, et avant son départ pour Hollywood, il est considéré comme étant l'une des figures de proue de la nouvelle génération d'acteurs britanniques, comme l'étaient alors également Tim Roth, Bruce Payne, Colin Firth, Paul McGann, Rupert Everett, Miranda Richardson ou Daniel Day-Lewis^[47], collectivement qualifiés de « Brit Pack » par certains médias anglo-saxons^[48],[49].

Années 1990 : la porte ouverte vers l'Amérique

En 1990, il fait ses premiers pas aux États-Unis dans Les Anges de la nuit (State of Grace), réalisé par Phil Joanou, aux côtés de Sean Penn, de sa future femme Robin Wright, et de Ed Harris. Sean Penn y joue un officier de police qui retourne après des années dans son quartier natal de Hell's Kitchen, à Boston, et retrouve son ami d'enfance, Jackie Flannery (Oldman), dont le frère (Ed Harris) est le chef de la mafia irlandaise, qu'il a pour mission d'infiltrer.

La même année, il fait une apparition mineure dans le film de Philip Kaufman, Henry et June. Dans ce film, sa femme de l'époque, Uma Thurman, interprète June Miller, femme de Henry Miller, séduit par l'écrivaine Anaïs Nin.

Les rôles de méchant : une marque de fabrique ?

C'est en 1991 qu'Oliver Stone lui propose de jouer le rôle de Lee Harvey Oswald, l'assassin présumé de John Fitzgerald Kennedy, aux côtés de Kevin Costner, Tommy Lee Jones et Donald Sutherland dans JFK. Ce rôle difficile qui fouille dans l'histoire douloureuse de l'Amérique lui vaut enfin une totale crédibilité et les faveurs des plus grands. En interprétant la « bête noire » de la société américaine, Gary Oldman trouve le moyen de se faire connaître, et son jeu fut tellement crédible, si inspiré du personnage réel, que certains spectateurs ont pensé que certaines des scènes dans lesquelles il jouait étaient en fait des images d'archive :

« [Oliver Stone] a fait venir un vrai policier pour m'interroger. Il me questionna pendant des heures, et je devais connaître les réponses qu'aurait donné Oswald - quel est le nom de jeune fille de ta femme, et tous ces trucs - juste pour figurer quelques secondes dans le film. Et les gens qui ont regardé la scène où Ruby me tue ont dit : « Ce sont bien les vraies archives ? »

— Gary Oldman^[50], Interview pour JFK, Richard Rayner.

Il rencontre la veuve d'Oswald et questionne de nombreux théoriciens du complot pour se préparer au rôle. Le tournage est éprouvant, Oliver Stone le maintenant à l'écart de l'équipe du film afin qu'il reste le personnage sur et hors scène^[51]. Deux années plus tard, il participe sur la chaîne PBS à un documentaire de la série Frontline sur la théorie de la conspiration développée par Stone dans son film^[52]. Intitulé Who Was Lee Harvey Oswald?, Oldman y prête sa voix au meurtrier présumé en lisant ses propres journaux^[53].

L'année suivante, Francis Ford Coppola assoit la réputation d'Oldman en lui confiant le rôle titre dans le baroque Dracula (Bram Stoker's Dracula) aux côtés d'Anthony Hopkins et de Winona Ryder, l'adaptation la plus rentable de l'œuvre de Bram Stoker, écrite en 1897^[54]. Interprétant le personnage cruel et tourmenté du Comte Dracula, il traverse tout au long du film différents états : de l'angoisse à la colère, de la colère à l'espoir et de l'espoir à l'abattement lorsqu'il découvre que pour l'aimer, il doit faire subir à sa bien-aimée les mêmes tourments qu'il a enduré. En dépit des tumultes de sa vie personnelle, de son divorce d'avec Uma Thurman aux nombreuses altercations avec Coppola sur leur approche différente du personnage^[51], sa performance est considérée par beaucoup comme un classique du genre, et reconnue par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur, qui lui remet le Saturn Award du meilleur acteur en 1993. Il est également nommé avec Winona Ryder pour le MTV Movie Award du meilleur baiser^[55].

Ces deux blockbusters sont les premiers films à succès de Gary Oldman, rapportant chacun plus de deux millions de dollars, et ayant fait respectivement 2 588 800 entrées pour JFK^[56] et 3 167 000 entrées pour Dracula^[57] en France.

On le retrouve en 1993 dans True Romance de Tony Scott, aux côtés de Christian Slater et Patricia Arquette dans le rôle du proxénète Drexl Spivey. Correspondant à l'idée que Tarantino, scénariste du film, se faisait du personnage psychotique de Spivey, Oldman apporte même des idées de son récent tournage de Dracula. Ayant dû endurer cinq heures de maquillage chaque jour pour le rôle du Comte Drakul, il ajoute à son costume de Drexl Spivey un œil laiteux, des dents en or, des dreadlocks. Enfin, le jargon particulier par lequel il s'exprime, celui d'un jamaïcain blanc voulant être noir, trouve son origine dans les quartiers de Londres d'où il est originaire^[51].

On remarque également en 1993 sa participation à la série télévisée Fallen Angels diffusée sur Showtime. Recueil d'histoires noires se passant à Los Angeles dans les années 1940 à 1950, il se retrouve aux côtés de nombreuses figures du cinéma, telles que Peter Berg, Benicio del Toro, Danny Glover, Tom Hanks, Christopher Lloyd, Isabella Rossellini, Kiefer Sutherland, Tom Cruise, Alfonso Cuarón, Phil Joanou ou Steven Soderbergh. Dans le premier épisode, Dead End for Delia, l'inspecteur endurci Pat Kelley (Oldman) est appelé pour enquêter sur un meurtre et découvre que c'est son épouse Delia (Gabrielle Anwar) qui a en fait été assassinée^[58].

La même année, il est à l'affiche de Romeo Is Bleeding, interprétant un flic perdu et ayant fait de mauvais choix, qui trompe sa femme Annabella Sciorra pour Juliette Lewis, pour finalement tomber entre les griffes d'une dangereuse mafieuse russe, jouée par Lena Olin.

Oldman est également membre du jury du Festival de Cannes du 13 au 24 mai 1993, sous la présidence du réalisateur français Louis Malle, aux côtés, entre autres, de Claudia Cardinale et d'Emir Kusturica.

Collaboration avec Luc Besson

En 1994, sous la direction de Luc Besson dans Léon il incarne Norman Stansfield, un flic sadique, cocaïnomane et corrompu. Traqué par la jeune Mathilda (Natalie Portman) et son mentor Léon, incarné par Jean Reno (aux prémices de sa carrière américaine), pour venger sa famille assassinée par Stansfield et ses hommes, c'est un rôle violent qui confirme Gary Oldman dans le registre des « bad guys ».

En 1997, Luc Besson lui offre le rôle d'un autre méchant original dans Le Cinquième Élément (The Fifth Element), celui du chef d'entreprise inter-galactique Zorg prêt à tout pour retrouver les cinq éléments, seul remède au Mal qui menace d'annihiler la Terre. Oldman, dans des costumes dessinés par Jean-Paul Gaultier, crée un personnage diabolique et amoral qui ne s'intéresse qu'à sa fortune personnelle, et qui n'hésite pas à se salir les mains lorsque ses mercenaires échouent dans leur mission. Bruce Willis, interprète de Korben Dallas, héros du film avec Milla Jovovich, affirme dans une interview que « Gary sauve le film^[59] », bien que les deux acteurs n'aient que quatre secondes à l'écran en commun. Le film fait l'ouverture du Festival de Cannes 1997 (hors compétition), au cours duquel est également présenté en compétition Ne pas avaler^[60], le film réalisé la même année par Gary Oldman.

Succès public, Le Cinquième Élément est numéro un au box-office français de l'année 1997, avec 7 696 700 entrées en France^[61] et fait un total de 263 920 180 $ au niveau mondial^[62] pour un budget initial de 90 000 000 $^[63].

Entre temps, Gary Oldman participe à cinq films plus ou moins remarqués. La même année que Léon, il interpréta le fameux Beethoven dans Ludwig van B. (Immortal Beloved) de Bernard Rose, aux côtés d'Isabella Rossellini.

En 1995, un nouveau rôle de méchant lui est proposé dans Meurtre à Alcatraz (Murder in the First). Il joue le sadique directeur de la célèbre prison, Milton Glenn, bourreau de Henri Young (Kevin Bacon, déjà rencontré dans La Loi criminelle), et accusé par le jeune avocat James Stamphill (Christian Slater). La même année, il joue aux côtés de Demi Moore et Robert Duvall dans le film Les Amants du nouveau monde (The Scarlett Letter), de Roland Joffé. Le film est un échec critique^[64] et commercial^[65]. Il est nommé à de nombreux prix récompensant les plus mauvais films : Razzie Award du pire film, de la pire actrice pour Demi Moore, du pire acteur dans un second rôle pour Robert Duvall, du pire couple à l'écran pour Demi Moore avec Gary Oldman et Robert Duvall, du pire réalisateur et du pire scénario). Il remporte finalement le Razzie Awards de la pire adaptation (adapté du roman La Lettre écarlate écrit par Nathaniel Hawthorne en 1850)^[66].

En 1996, le réalisateur et peintre Julian Schnabel lui offre le rôle de l'artiste Arbert Milo dans son biopic Basquiat consacré à Jean-Michel Basquiat (interprété par Jeffrey Wright), pionnier de la mouvance underground. Gary Oldman y retrouve David Bowie, avec qui il avait chanté pour son album Black Tie White Noise en 1993^[18].

Enfin, l'année suivante, il affronte le Président des États-Unis Harrison Ford dans Air Force One de Wolfgang Petersen, sous les traits du terroriste russe Ivan Korshunov. Le film reçoit des critiques plutôt positives^[67], et la performance de Gary Oldman est saluée^[68]. Il est également un succès commercial, puisqu'il rapporte 315 156 409 $^[69] pour un investissement de 85 000 000 $^[70]. Pour son rôle, Gary Oldman reçoit une nomination au Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire^[71] et deux nominations aux MTV Movie Awards pour le meilleur méchant et le meilleur combat, partagé avec Harrison Ford^[72].

Ne pas avaler : première réalisation

Sans avoir atteint les limites de ses performances devant la caméra, le désir de passer derrière s'est formulé en 1997 puisqu'il écrit et réalise Ne pas avaler, qu'il présente à Cannes la même année^[73]. Ray Winstone joue le rôle de Raymond, chef de famille violent et alcoolique et Kathy Burke joue celui de Valérie, enceinte, son souffre-douleur, protégeant leur petite fille. Enfin, la sœur d'Oldman, Laila Morse, connue pour interpréter le rôle de Mo Harris dans le soap britannique EastEnders interprète Janet, la sœur de Valérie.

C'est un film réaliste et sans concessions, qui évoque ses souvenirs d'enfance en nous plongeant dans le quartier pauvre de Londres où il a grandi. Co-produit par Luc Besson et Douglas Urbanski, Ne pas avaler dépeint la vie quotidienne d'une famille déchirée par la violence, l'alcool et la drogue, sans jamais tomber dans le misérabilisme. Inspiré par le travail de Ken Loach, Mike Leigh ou Stephen Frears, Gary Oldman signe là un premier film touchant et intense, dédié à son père^[74].

« Je voulais que ce film ne fasse pas cinéma, explique Gary Oldman, que ça ne fasse pas scénarisé ; je souhaitais que ce soit bordélique, imparfait, que ça coule comme la vie. Le film n'a pas de résolution, le personnage mauvais n'est pas puni à la fin, parce que la vie est comme ça, elle n'a pas toujours de fin bouclée. »

— Gary Oldman, Les Inrockuptibles, 1997^[75]

Oldman affirme dans une interview pour le magazine Time Out qu'il ne souhaitait pas aborder le monde de l'alcool et de la drogue comme il l'est présenté dans des films tels que Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) ou Trainspotting (Danny Boyle, 1996) : « Je vois ça différemment : j'ai connu beaucoup de gens qui ont ruiné leurs vies ou qui sont morts à cause de la drogue et de l'alcool, et je trouve très difficile de montrer leur aspect romantique ou glamour^[76],[7] ».

Tourné caméra à l'épaule dans un style quasi documentaire dans une abondance de plans très resserrés rythmés par la musique d'Eric Clapton, ce cauchemar où le soleil n'apparaît jamais, baigne dans la brume et la pluie des bas-fonds de Londres.

« Ne pas Avaler, de Gary Oldman, a réveillé mon passé. Le regard qu'il porte sur la drogue et l'alcool est authentique ; on devrait projeter le film dans les centres de désintoxication. »

— Eric Clapton, L'Express, 1998^[77]

Le film est déclaré par le British Film Institute (BFI) comme étant l'un des « 100 meilleurs films de tous les temps » (classé 97^e)^[78]. Gary Oldman remporte également deux BAFTA Awards du meilleur film britannique (partagé avec Luc Besson et Douglas Urbanski) et du meilleur scénario^[79], ainsi que le Channel 4 Director's Award remis au cours du Festival international du film d'Édimbourg^[80] et l'Empire Award du meilleur espoir^[81].

Enfin, l'actrice Kathy Burke remporte le Prix d'interprétation féminine au cours de la 50^e édition du Festival de Cannes^[82].

D'autres occupations : voxographie, musique et publicité

En 1998, encore un rôle de méchant lui est proposé dans Perdus dans l'espace (Lost in Space), adaptation de la série de science fiction éponyme des années 1960, réalisé par Stephen Hopkins. Il y interprète le D^r Zachary Smith, chargé par une sombre organisation de faire échouer le projet de colonisation d'une nouvelle planète. Aux côtés de William Hurt et Heather Graham, il rencontre Matt LeBlanc, déjà célèbre pour son rôle de Joey Tribbiani dans la sitcom culte Friends. Il est nommé au Saturn Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire, décerné par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur^[83].

La même année, et pour la première fois, il prête sa voix au personnage du baron Ruber dans le film d'animation Excalibur, l'épée magique (Quest for Camelot), dans lequel il a aussi interprété la chanson Ruber. Il a de plus doublé son personnage de Jean-Baptiste Emannuel Zorg dans le jeu vidéo Le Cinquième Élément adapté du film éponyme, édité par Activision en 1998^[84].

Il fait également une courte apparition dans le clip vidéo du groupe de hard rock Guns N' Roses pour leur tube Since I Don't Have You, dans lequel il joue le rôle du diable^[85], et figure dans une annonce publicitaire pour la chaîne de magasins de vêtement suédoise H&M^[86].

Il interprète finalement Ponce Pilate dans le téléfilm de Roger Young, Jésus, diffusé sur CBS en 1999, et fait une apparition dans la série à sketchs produite par HBO, Tracey Takes On.... Créée et animée par l'humoriste américano-britannique Tracey Ullman, celle-ci interprète une large palette de personnages, qui sont confrontés aux situations les plus insolites, aidés par d'autres personnages joués par les nombreuses guest stars. Dans la quatrième saison, Gary Oldman interprète le coiffeur pour l'épisode Hair, qui traite de la coupe de cheveux d'Elton John.

Années 2000 : des blockbusters aux films indépendants

Pour débuter le millénaire, Gary Oldman participe au thriller politique de Rod Lurie, Manipulations (The Contender), dans lequel il joue le rôle du sénateur républicain Sheldon Runyon aux côtés de Joan Allen, candidate démocrate au poste de vice-présidente dans l'administration de Jackson Evans (Jeff Bridges). Également producteur du film, il reçoit l'Alan J. Pakula Award de l'excellence artistique pour un sujet de grande importance sociale et politique, remis par la Broadcast Film Critics Association, association de critiques de cinéma qui décerne les Critics Choice Awards^[87]. Il est nommé personnellement au Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un second rôle^[88] et au Film Independant's Spirit Award de la meilleure performance masculine^[89].

En 2000, il pose dans une série de photos publicitaires pour la marque de vêtements DKNY en compagnie de Milla Jovovich, rencontrée sur le tournage du film Le Cinquième Élément^[90].

L'année suivante, dans Great Books: Poe's Tales of Terror, il narre les contes d'Edgar Allan Poe dans le documentaire sur l'écrivain et son œuvre, diffusé sur la chaîne éducative The Learning Channel (TLC)^[91].

Cinéma, télévision et jeux vidéo

En 2001, Gary Oldman, méconnaissable, interpréte le milliardaire défiguré et tétraplégique Mason Verger dans la suite du célèbre thriller Le Silence des Agneaux : Hannibal, réalisé par Ridley Scott. Anthony Hopkins, autre symbole du méchant au cinéma y reprend son rôle d'Hannibal Lecter, alors en liberté, toujours traqué par l'enquêtrice du FBI Clarice Starling, joué dans cet opus par Julianne Moore. Le film reçoit un accueil mitigé, globalement considéré comme inférieur en qualité au Silence des agneaux^[92], mais est économiquement rentable, puisqu'il rapporte plus de 350 millions de dollars pour un budget initial de 85 000 000 $^[93].

Il est aussi à l'affiche d'un film indépendant, Nobody's Baby, dans lequel il interprète aux côtés de Skeet Ulrich un évadé de prison contraint de s'occuper d'un bébé, seul survivant d'un accident de voiture auquel les deux compères ont assisté.

La même année à la télévision, trois ans après sa rencontre avec Matt LeBlanc, le Joey Tribbiani de Friends, il accepte d'y faire une apparition, en tant qu'un célèbre acteur, Richard Crosby, partenaire de Joey dans un film sur la Première Guerre mondiale (Saison 7x23-7x24 - Celui qui a épousé Monica). Crosby, qui a par ailleurs la fâcheuse habitude de postillonner sur son interlocuteur en récitant ses répliques, est aussi un alcoolique, et il manque de faire rater à Joey le mariage de Monica et Chandler^[94].

L'année suivante, il obtient le rôle du Diable dans le dernier épisode de The Hire, série de courts métrages de huit minutes, sponsorisés par le constructeur automobile allemand BMW et dirigés par de célèbres réalisateurs : Ridley et Tony Scott, John Frankenheimer, Ang Lee, Wong Kar-wai, Guy Ritchie, Alejandro González Iñárritu ou John Woo. La série met en vedette un chauffeur (The Driver), interprété par Clive Owen dans chacun des épisodes, au volant de l'une ou l'autre des voitures produites par BMW. Dans l'épisode Beat the Devil, réalisé par Tony Scott, The Driver fait une course automobile contre le Diable dans le but de sauver l'âme de James Brown. Celui-ci y interprète son propre rôle, et on peut également apercevoir Danny Trejo et Marilyn Manson aux côtés de Gary Oldman et, bien sûr, de Clive Owen^[95].

La même année, il fait un caméo dans la sitcom américaine Greg the Bunny, émission de télévision diffusée de 2002 à 2004 sur la chaîne de télévision FOX, interprétant le metteur en scène Gary Oldman lors d'un casting pour une pièce de William Shakespeare qu'il souhaite adapter au théâtre (Saison 1x09 - Piddler on the Roof). Greg, une marionnette représentant un lapin (« Greg the Bunny »), postule pour le rôle et bluffe Oldman qui va l'engager, en dépit de son inaptitude à jouer la comédie^[96].

Il enchaîne ensuite les films à petit budget, tels que Interstate 60, avec Michael J. Fox ; Tiny Tiptoes (Tiptoes) avec Matthew McConaughey et Kate Beckinsale ; Dead Fish avec Robert Carlyle ; le court métrage Who's Kyle? ou encore Péché immortel (Sin), dans lequel il joue un criminel sadique qui a enlevé la sœur de l'un des flics qui le pourchasse, interprété par Ving Rhames.

Enfin, en 2003, il participe au doublage original de deux jeux vidéo : True Crime: Streets of LA, développé par Luxoflux^[97] et Medal of Honor : Débarquement allié, développé par Electronic Arts^[98]. Depuis 2008, il prête également sa voix à l'un des personnage de la franchise Call of Duty, Viktor Reznov, pour les épisodes World at War (2008) et Black Ops (2010).

L'année suivante, il apparaît dans le court programme Memories of: Elephant, un documentaire sur le film Elephant, réalisé en 1989 par Alan Clarke^[99].

Harry Potter : Le parrain

En 2004, il se fait définitivement connaître du grand public en participant à l'adaptation cinématographique les romans de J. K. Rowling, Harry Potter. Il interprète le parrain de Harry, Sirius Black dans les quatre films Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, Harry Potter et la Coupe de feu, Harry Potter et l'Ordre du phénix et Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2^e partie (caméo).

En plus de Gary Oldman, les trois jeunes acteurs Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger) et Rupert Grint (Ron Weasley) sont entourés par nombre des plus grands acteurs britanniques contemporains, tels que Michael Gambon, Maggie Smith, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, etc. Gary Oldman est quant à lui nommé au People's Choice Award du méchant préféré^[100] et au Saturn Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire^[101].

« J'ai fait tellement de films pour public averti, c'est agréable d'en faire un que je peux montrer à mes enfants. »

— Gary Oldman^[102], Interview pour Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004)

Énormes succès commerciaux, les films d'Harry Potter rapportent chacun plus de 800 millions de dollars, pour des budget allant de 100 000 000 $^[103] (Harry Potter et la Chambre des secrets) à 250 000 000 $ (Harry Potter et le Prince de sang-mêlé)^[104]. En France, le nombre d'entrées avoisine les huit millions d'entrées pour chacun des films, Harry Potter et la Chambre des secrets et Harry Potter et la Coupe de feu ayant été respectivement Numéro 1 du box-office annuel en France en 2001 et 2005, tous les autres films ayant figuré dans les trois plus rentables en France chaque année.

En 2005, il refuse le rôle du gardien de prison dans le film de Adam Sandler, Mi-temps au mitard (The Longest Yard)^[105]. Il refuse également de doubler la voix du Général Grievous dans le dernier épisode de la prélogie Star Wars : La Revanche des Sith (Revenge of the Sith), lorsqu'il apprend que les acteurs ne sont pas membres de la Guilde des Acteurs (Screen Actors Guild), dont lui-même fait partie^[106].

Il participe cependant comme caméo au court métrage documentaire, Chutzpah, This Is?, sur le groupe de hip-hop Chutzpah^[107].

Batman : Gordon, l'incorruptible

En 2005, Gary Oldman commence sa collaboration avec Christopher Nolan pour au moins deux films de la seconde série des films de Batman : Batman Begins et The Dark Knight : Le Chevalier noir. Il y interprète l'incorruptible officier de police James Gordon, allié de Batman. Les deux films de Nolan ont remporté un certain succès critique et public, en particulier le second volet, The Dark Knight, qui rapporte plus d'un milliard de dollars^[108] de bénéfices pour un budget de 180 000 000 $^[109], lorsque le premier film avait rapporté plus de 370 millions de dollars^[110] pour un budget initial de 150 000 000 $^[111]. Gary Oldman reçoit pour sa performance le Scream Awards du meilleur acteur dans un rôle secondaire dans The Dark Knight : Le Chevalier noir^[112].

Il se lie d'amitié avec l'acteur australien Heath Ledger, décédé en janvier 2008, acclamé par la critique et vainqueur de nombreux prix, dont certains à titre posthume, comme l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, ou le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un second rôle, qu'Oldman a reçu en son nom^[113] le 25 janvier 2009 lors de la 15^e cérémonie des Screen Actors Guild Awards^[114],[115].

En 2006, il revient aux films indépendants pour la production britannico-franco-espagnole, The Backwoods (Bosque de sombras) aux côtés de Virginie Ledoyen.

À partir de la même année, il travaille avec la société du groupe Vivendi Universal Games, Sierra Entertainment pour le projet de jeux vidéo Spyro the Dragon, en particulier pour la série Legend. Il double la voix originale du méchant Ignitus aux côtés d'Elijah Wood (Spyro) dans les trois opus de la série : A New Beginning^[116], The Eternal Night (2007)^[117] et Naissance d'un dragon (2008)^[118]. Dans la continuité, il double la voix du Sergent Reznov dans le jeu de guerre Call of Duty: World at War en 2008, puis dans sa suite Call of Duty: Black Ops en 2010.

Entre-temps, il collabore avec la banque britannique Barclays le temps d'une publicité aux côtés de Donald Sutherland^[119], ainsi qu'avec la chaîne de télévision britannique ITV pour l'occasion de la Ligue des champions^[120]. Il devient par la suite porte-parole de la marque de télécommunications finlandaise Nokia^[16], et tourne une publicité^[121], ainsi qu'un court-métrage pour la promotion du modèle de téléphones mobiles Série N, intitulé Donut^[122]. En 2008, il réalise, à l'aide d'un téléphone Nokia, Red Rover, le clip du groupe Chutzpah^[123], dont le making-of est réalisé par Juliet Landau, fille de l'acteur Martin Landau^[124].

Début 2009, il est sollicité par la production du film américain The Perfect Sleep : aux côtés du chanteur irlandais du groupe de rock U2, Bono, et du combattant néerlandais de combat libre Bas Rutten, il tourne une parodie de campagne de promotion, intitulée Do Not Go To See The Perfect Sleep (littéralement « N'allez pas voir The Perfect Sleep »)^[125].

Côté cinéma, il participe en 2009 au film fantastique Unborn (The Unborn), du réalisateur américain David S. Goyer, puis au thriller japonais, Rain Fall (Rein fôru: Ame no kiba). Il prête aussi sa voix et son visage au film d'animation en captation de mouvements, Le Drôle de Noël de Scrooge (A Christmas Carol), aux côtés de Jim Carrey, Colin Firth et Robin Wright Penn, dans lequel il interprète trois personnages : Bob Cratchit, Marley et Tiny Tim.

Gary Oldman reprend un rôle de méchant sur grand-écran, puisqu'il joue aux côtés de Denzel Washington dans le film des frères Hughes, réalisateurs notamment du film From Hell en 2001, avec Johnny Depp. Le film, intitulé Le Livre d'Eli, se passe dans un monde post-apocalyptique, où un héros solitaire veille sur The Book of Eli, un livre renfermant les connaissances pouvant racheter la société, alors que celui qui se considère comme le chef de la ville, Carnegie, tente de s'en emparer par tous les moyens.

En 2011, il reprendra son rôle de Sirius Black dans la deuxième partie du septième et dernier opus de la franchise Harry Potter, Harry Potter et les Reliques de la Mort (Harry Potter and the Deathly Hallows), et celui de Jim Gordon dans le troisième film de la nouvelle série des Batman, réalisée par Christopher Nolan, The Dark Knight Rises en 2012. De plus, Oldman doublera un nouveau personnage, Lord Shen, dans Kung Fu Panda 2, et apparaîtra également en 2011 aux côtés de Julie Christie et Virginia Madsen dans une nouvelle adaptation du Petit Chaperon rouge (1697) des frères Grimm, Le Chaperon rouge (Red Riding Hood) réalisé par Catherine Hardwicke. Il reprendra également le rôle de George Smiley, dans La Taupe adapté du roman éponyme (1974) de John le Carré, avec Ralph Fiennes, Colin Firth et Tom Hardy.

Vie privée

Malgré ses nombreux rôles principaux et secondaires dans les grandes productions hollywoodiennes, Gary Oldman a tout fait pour taire sa vie personnelle, ce qui n'a pas toujours été facile, compte tenu du succès de la presse people auprès du public. Il explique : « Être célèbre, c'est une carrière à part entière. Et je n'ai pas l'énergie pour cela^[126],[47] ».

Oldman est né et a grandi à Londres, en Angleterre, mais a déménagé aux États-Unis au début des années 1990. Il réside actuellement à Los Angeles, en Californie, avec ses enfants^[16].

L'une de ses deux sœurs est Laila Morse, actrice interprétant Mo Harris (Big Mo) dans le soap britannique EastEnders diffusée sur la BBC^[8],[16]. De son vrai nom Maureen Oldman, « Laila Morse » est un anagramme de Mia Sorella, qui signifie « ma sœur » en italien, nom qu'elle a choisi après sa rencontre avec la compagne de Gary Oldman d'alors, Isabella Rossellini^[127].

Gary Oldman a été marié quatre fois^[16] :

• Lesley Manville (1988–1990)
• Uma Thurman (1990–1992)
• Donya Fiorentino (1997–2001)
• Alexandra Edenborough (2008– )

C'est sur les planches du Royal Court Theatre, en 1987, qu'il rencontre Lesley Manville, sa partenaire dans la pièce de Caryl Churchill, Serious Money. Ils se marient en 1988, et leur fils Alfie naît la même année. Mais leur relation devient difficile et ils se séparent en 1990. Lesley Manville obtient la garde d'Alfie et est aujourd'hui mariée avec l'acteur Bernard Hill^[128].

C'est au cours du tournage des Anges de la nuit (State of Grace) qu'il rencontre celle qui deviendra sa seconde épouse, Uma Thurman. Présentés par le réalisateur du film Phil Joanou en 1989, ils se marient l'année suivante. Alors que Gary tourne Dracula en 1992, le couple divorce^[129].

Il entretient une relation avec l'actrice Isabella Rossellini, rencontrée lors du film sur Beethoven, Ludwig van B. (Immortal Beloved), et ils se fiancent en juillet 1994, pour se séparer deux ans plus tard, en raison des problèmes d'alcool d'Oldman^[130].

En effet, il avoue avoir été alcoolique pendant de nombreuses années. Il dit en 1997, à l'occasion d'un article sur son film Ne pas avaler : « Je suis moi-même un ancien alcoolique, et je crois que j'ai bu plus que [mon père] pendant environ 25 ans^[131],[132] ». Des problèmes apparaissent notamment au cours du tournage de Dracula, et il est arrêté peu après pour conduite en état d'ivresse en compagnie de son ami Kiefer Sutherland. Il écope de 89 heures de garde à vue et de six mois de prison, et doit porter un bracelet électronique. Après le tournage du film de Roland Joffé, Les Amants du nouveau monde (The Scarlett Letter), il débute une cure de désintoxication en 1995, et dit n'avoir pas bu une goutte d'alcool depuis^[47].

« Il y a une chose étrange qui vous arrive physiologiquement lorsque vous êtes dans la phase chronique de l'alcoolisme. J'ai pu, en certaines occasions, avoir bu deux bouteilles de vodka et être toujours capable de parler à des gens. Ça m'a fait très peur. Par nature, je suis un solitaire, donc je me saoulais à la maison, dieu merci. Je n'étais pas un noceur. Je veux dire que je ne buvais pas pour le goût et je ne voulais pas sociabiliser non plus. Quelqu'un a décrit les alcooliques comme des égocentriques ayant une faible estime d'eux-mêmes. C'est une définition parfaite. »

— Gary Oldman^[133], Interview avec Charlie Rose, 2001^[134]

C'est au cours d'une réunion des Alcooliques anonymes en octobre 1996 à Beverly Hills qu'il rencontre le mannequin Donya Fiorentino, ex-femme du réalisateur David Fincher. Ils se marient en février 1997 et ont deux fils : Gulliver Flynn, né le 20 août 1997 et Charlie John, né le 11 février 1999^[130]. Leur mariage se termine devant les tribunaux en 2001 : Donya Fiorentino réclame la garde des enfants, affirmant qu'il se droguait et qu'il la frappait devant eux. L'enquête démontre qu'elle a menti et Gary Oldman obtient la garde complète des enfants, leur mère ayant un droit de visite restreint^[135].

Il a fréquenté la top-model et actrice britannique Ailsa Marshall de 2002 à 2005^[136], et il est marié depuis le 31 décembre 2008 avec la chanteuse de jazz britannique Alexandra Edenborough, d'après leur témoin Douglas Urbanski^[137].

Filmographie

Année	Titre	Salaire[138]
1998	Perdus dans l'espace	5 000 000 $
1999	Jésus	1 000 000 $
2008	The Dark Knight : Le Chevalier noir	3 000 000 $

Gary Oldman a débuté sa carrière d'acteur au théâtre en 1980. Remarqué par les producteurs, il a rapidement franchi le pas pour tourner dans Remembrance, de Colin Gregg, et trouve la consécration dans son interprétation de Sid Vicious dans Sid et Nancy en 1986. Le début des années 1990 marque son arrivée aux États-Unis et la participation à des films à gros budget, tels que JFK ou Dracula. Il alterne depuis les films indépendants et les blockbusters, de Basquiat à Harry Potter, de Dead Fish à Batman, et réalise son premier film, écrit par lui et tiré de sa propre adolescence, Ne pas avaler, en 1997.

Il fait également des apparitions dans plusieurs téléfilms ou séries télévisées, dont la plus célèbre fut Friends en 2001. La voxographie n'est pas en reste puisqu'il double quelques personnages de jeux vidéo (la voix de Ignitus dans la franchise The Legend of Spyro et du sergent Reznov dans la franchise Call of Duty) et de films d'animation (Excalibur, l'épée magique et Le Drôle de Noël de Scrooge).

Acteur

Au cinéma^[139]

Année	Titre	Titre original	Réalisateur	Rôle	Observations
1982	Remembrance		Colin Gregg	Daniel
1986	Sid et Nancy	Sid and Nancy	Alex Cox	Sid Vicious	A interprété les chansons My Way[140] et I Wanna Be Your Dog[141] Evening Standard British Film Award du nouveau venu le plus prometteur[39]
1987	Prick Up Your Ears		Stephen Frears	Joe Orton	London Critics Circle Film Award de l'acteur de l'année[142]
1988	Track 29		Nicolas Roeg	Martin
	La Loi criminelle	Criminal Law	Martin Campbell	Ben Chase
	We Think the World of You		Colin Gregg	Johnny
1989	Chattahoochee		Mick Jackson	Emmett Foley
1990	Rosencrantz et Guildenstern sont morts	Rosencrantz and Guildenstern are dead	Tom Stoppard	Rosencrantz
	Henry et June	Henry and June	Philip Kaufman	Pop	Crédité sous le nom de « Maurice Escargot[143] »
	Les Anges de la nuit	State of Grace	Phil Joanou	Jackie Flannery
1991	JFK (JFK - Affaire non classée)		Oliver Stone	Lee Harvey Oswald
1992	Dracula (Dracula d'après l'œuvre de Bram Stoker)	Bram Stoker's Dracula	Francis Ford Coppola	Le Comte Dracula	Saturn Award du meilleur acteur[144]
1993	True Romance (À Cœur perdu)		Tony Scott	Drexl Spivey
	Romeo Is Bleeding (Roméo pris au piège)		Peter Medak	Jack
1994	Léon (Le Professionnel)		Luc Besson	Norman Stansfield
	Ludwig van B. (Sonate au clair de lune)	Immortal Beloved	Bernard Rose	Ludwig van Beethoven
1995	Meurtre à Alcatraz (Meurtre avec préméditation)	Murder in the First	Marc Rocco	Milton Glenn
	Les Amants du nouveau monde (La Lettre écarlate)	The Scarlet Letter	Roland Joffé	Le Révérend Arthur Dimmesdale
1996	Basquiat		Julian Schnabel	Albert Milo
1997	Air Force One (Air Force One: Avion présidentiel)		Wolfgang Petersen	Ivan Korshunov
	Le Cinquième Élément	The Fifth Element	Luc Besson	Jean-Baptiste Emanuel Zorg
1998	Excalibur, l'épée magique	Quest for Camelot	Frederik Du Chau	Le Baron Ruber (voix)	Dessin animé A interprété la chanson Ruber[145]
	Perdus dans l'espace	Lost in Space	Stephen Hopkins	Spider Smith
2000	Manipulations (La Candidate)	The Contender	Rod Lurie	Le Sénateur Shelly Runyon	Alan J. Pakula Award de l'excellence artistique pour un sujet de grande importance sociale et politique[87]
2001	Hannibal		Ridley Scott	Mason Verger
	Nobody's Baby		David Seltzer	Buford Hill
2002	Interstate 60	Interstate 60: Episodes of the Road	Bob Gale	O.W. Grant
2003	Tiny Tiptoes	Tiptoes	Matthew Bright	Rolfe
	Péché immortel	Sin	Michael Stevens	Charlie Strom
2004	Dead Fish (Tuer Fish)		Charley Stadler	Lynch
	Who's Kyle?		Gerald Emerick	Scouse	A participé au tournage (cadreur) sous le nom de « Gary von Oldman[146] »
	Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban	Harry Potter and the Prisoner of Azkaban	Alfonso Cuarón	Sirius Black
2005	Batman Begins (Batman : Le commencement)		Christopher Nolan	Le Sergent James Gordon
	Harry Potter et la Coupe de feu	Harry Potter and the Gobelet of Fire	Mike Newell	Sirius Black
2006	The Backwoods	Bosque de sombras	Koldo Serra	Paul
2007	Harry Potter et l'Ordre du phénix	Harry Potter and the Order of the Phoenix	David Yates	Sirius Black
2008	The Dark Knight : Le Chevalier noir (Le Chevalier noir)	The Dark Knight	Christopher Nolan	Le Détective / Commissaire James Gordon	Scream Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire[112]
2009	Unborn (L'Entité)	The Unborn	David S. Goyer	Rabbi Sendak
	Le Drôle de Noël de Scrooge (Un Conte de Noël)	A Christmas Carol	Robert Zemeckis	Bob Cratchit / Marley / Tiny Tim	Film d'animation en Trois dimensions
	Rain Fall	レインフォール/雨の牙 (Rein fôru: Ame no kiba)	Max Mannix	Holtzer
2010	Planète 51	Planet 51	Jorge Blanco	General Grawl (voix)	Film d'animation en Trois dimensions
	Le Livre d'Eli (Le Livre d'Élie)	The Book of Eli	Albert et Allen Hughes	Carnegie
2011	Le Chaperon rouge	Red Riding Hood	Catherine Hardwicke	Père Soloman
	Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2e partie	Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II	David Yates	Sirius Black
	Kung Fu Panda 2	Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom	Jennifer Yuh Nelson	Lord Shen, le paon (voix)
	La Taupe	Tinker, Tailor, Soldier, Spy	Tomas Alfredson	George Smiley
2012	Guns, Girls and Gambling		Michael Winnick	Elvis	[Post-production]
	The Wettest County in the World		John Hillcoat		[Post-production]
	The Dark Knight Rises		Christopher Nolan	James Gordon	[En tournage]

À la télévision^[139]

Année	Titre	Réalisateur	Rôle	Observations
1984	Meantime	Mike Leigh	Coxy the Skinhead	Téléfilm
	Morgan's Boy	John Gorrie	Colin	Téléfilm
	Dramarama	David Andrews	Ben	Épisode 2x10 - On Your Tod Série télévisée
1985	Honest, Decent & True	Les Blair	Derek Bates	Téléfilm
1988	The Firm	Alan Clarke	Bex Bissell	Téléfilm
1989	Côte Ouest	David Jacobs	Don Ross	Épisode 11x04 - Close Call Série télévisée
1991	Heading Home	David Hare	Ian Tyson	Téléfilm
1993	Fallen Angels	Phil Joanou	Pat Keiley	Épisode 1x01 - Dead End for Delia[58] Série télévisée
1999	Tracey Takes On...	Tracey Ullman	Le coiffeur	Épisode 4x04 - Hair Série télévisée
	Jésus	Roger Young	Ponce Pilate	Téléfilm
2001	Friends	David Crane, Marta Kauffman et Kevin Bright	Richard Crosby	Épisodes 7x23-7x24 - Celui qui a épousé Monica (1 et 2/2)[94],[147] Série télévisée
2002	The Hire	Tony Scott	Le Diable	Épisode 2x03 - Beat the Devil, avec James Brown Série de courts métrages mettant en vedette Clive Owen produits par BMW Films, filiale de BMW[95].

Comédien

Année	Titre[148]	Titre original	Auteur	Date d'écriture	Théâtre[22]
1980	Le Massacre de Paris	The Massacre at Paris	Christopher Marlowe[149]	1593	Citizens Theatre (Glasgow)
	Desperado Corner		Shaun Lawton[150]	1976
	Chinchilla		Robert David MacDonald[21]	1977
	Une perte de temps	A Waste of time		1980
1982	Conférence au sommet	Summit Conference		1978	Lyric Theatre (Londres)
1983	Le Locataire	Entertaining Mr. Sloane	Joe Orton[25]	1964	Royal Court Theatre (Londres)
1984	Rat in the Skull		Ron Hutchinson[151]	1984
	Les Noces du pape	The Pope's Wedding	Edward Bond[26]	1962
	Sauvés	Saved		1965
1985	Pièces de guerre	The War Plays		1985	Royal Shakespeare Company The Pit, Barbican Centre (Londres)
	L'Air du désert	The Desert Air	Nicholas Wright[152]	1984
1986	Real Dreams		Trevor Griffiths[153]	1984
	Women Beware Women		Thomas Middleton[154]	1621	Royal Court Theatre (Londres)
1987	La Provinciale	The Country Wife	William Wycherley[155]	1675
	Serious Money		Caryl Churchill[27]	1987

Réalisateur

Scénariste

Producteur

Autres activités

Production : SE8 Group

Gary Oldman et son ami Douglas Urbanski s'associent pour la première fois à l'occasion du film d'Oldman, Ne pas avaler (Nil by Mouth), sorti en 1997 au cinéma, production à laquelle s'est ajoutée le soutien de Luc Besson, en tant que coproducteur^[158]. Ils fondent leur société de production de films indépendants, SE8 Group^[157], et le film leur coute 9 millions de dollars^[159].

En 1999, SE8 Group produit le film de Jake Scott, Guns 1748^[160], et, l'année suivante, sa participation dans la production du film Manipulations de Rod Lurie^[161], est récompensée aux Critics Choice Awards par l'obtention de l’Alan J. Pakula Award for artistic excellence by illuminating issues of great social and political importance (« Alan J. Pakula Award de l'excellence artistique pour un sujet de grande importance sociale et politique »)^[87].

En 2001, SE8 Group produit le film Nobody's Baby, réalisé par David Seltzer^[162].

Douglas Urbanski participe individuellement (en tant que producteur exécutif) à trois autres films dans lesquels Gary Oldman apparaît : Tiny Tiptoes (2003), Dead Fish (2004) et The Backwoods (2006)^[163].

Musique

Gary Oldman a conservé son amour pour la musique : on peut ainsi le voir chanter la chanson des Sex Pistols My Way dans Sid et Nancy (1986) et jouer du piano dans Track 29 (1989), et plus particulièrement dans le film biographique sur Beethoven, Ludwig van B. (Immortal Beloved) en 1994. Il interprète également la chanson Ruber dans le film d'animation Excalibur, l'épée magique (Quest for Camelot).

Après sa rencontre avec David Bowie, celui-ci l'invite à l'accompagner au chant pour You've Been Around dans l'album Black Tie White Noise en 1993^[18]. Ils se retrouvent en 1996 au cinéma pour le film de Julian Schnabel Basquiat, chacun interprétant un artiste ayant croisé Jean-Michel Basquiat, respectivement Andy Warhol (Bowie) et Albert Milo (Oldman).

Apparitions diverses

Année	Objet[148]	Réalisation	Rôle	Observations
1993	Who Was Lee Harvey Oswald?	William Cran	Lee Harvey Oswald (voix)	Documentaire sur Lee Harvey Oswald, faisant suite au film JFK, d'Oliver Stone[52]
1998	Since I Don't Have You	Interprété par Guns N' Roses	Le Diable	Clip de l'album The Spaghetti Incident?[85]
	Le Cinquième élément	Développé par Activision	Jean-Baptiste Emanuel Zorg (voix)	Jeu vidéo[84]
	H&M		Lui-même	Publicité pour la chaîne de magasins de vêtements suédoise[86]
2000	DKNY		Lui-même	Publicité photo pour la marque de vêtements de mode avec Milla Jovovich[90]
2001	Great Books: Poe's Tales of Terror	Écrit par Trish Mitchell	Narrateur	Documentaire sur Edgar Allan Poe et son œuvre[91]
2002	Greg the Bunny	Réalisé par Mike Mitchell	Lui-même	Saison 1x09 - Piddler on the Roof Caméo dans une sitcom américaine de marionnettes à main (comme dans Le Muppet Show)[96]
2003	True Crime: Streets of LA	Développé par Luxoflux	Rocky, Agent Masterson (voix)	Jeu vidéo[97]
	Medal of Honor : Débarquement allié	Développé par Electronic Arts	Le Sergent Jack Barnes (voix)	Jeu vidéo[98]
2004	Memories of: Elephant	Réalisé par Andy Kimpton-Nye	Lui-même	Court programme sur le film Elephant, réalisé en 1989 par Alan Clarke[99]
2005	Chutzpah, This Is?	Réalisé par Rick Kent	Lui-même	Caméo dans le court métrage documentaire sur le groupe de hip-hop Chutzpah[107]
2006	The Legend of Spyro: A New Beginning	Développé par Sierra Entertainment	Ignitus (voix)	Jeu vidéo[116]
	Nokia		Lui-même	Publicité pour la marque de télécommunications finlandaise pour la « Série N »[121]
	Barclays		Lui-même	Publicité pour la banque britannique avec Donald Sutherland[119]
	Donut	Réalisé par Gary Oldman		Court métrage publicitaire (2 minutes) pour la promotion du modèle de téléphones mobiles Série N de la marque Nokia[122] Filmé avec le modèle N93
2007	The Legend of Spyro: The Eternal Night	Développé par Sierra Entertainment	Ignitus (voix)	Jeu vidéo[117]
2008	Call of Duty: World at War	Développé par Activision Blizzard	Le Sergent Reznov (voix)	Jeu vidéo[164]
	La Légende de Spyro : Naissance d'un dragon	Développé par Sierra Entertainment	Ignitus (voix)	Jeu vidéo[118]
	ITV		Lui-même	Publicité de la chaîne de télévision britannique pour la promotion de la Ligue des champions diffusée sur ITV[120]
	Red Rover	Réalisé par Gary Oldman		Clip du groupe de hip-hop Chutzpah[123] Filmé avec un mobile Nokia
	Take Flight	Réalisé par Juliet Landau	Lui-même	Making of du clip du groupe de hip-hop Chutzpah réalisé par Gary Oldman[124]
2009	Do Not Go To See The Perfect Sleep Bande-annonce du film The Perfect Sleep	Réalisé par Jeremy Alter	Lui-même	Parodie d'une campagne de promotion, où la production demande à des stars d'encourager le film (Gary Oldman, Bono et Bas Rutten), qui vont finalement le dénigrer[125]
2010	Call of Duty: Black Ops	Développé par Treyarch	Le Sergent Reznov (voix)	Jeu vidéo[165]

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Depuis longtemps, un certain culte envers Gary Oldman s'est développé parmi les cinéphiles, probablement en raison de son indifférence vis-à-vis de la célébrité et de la fortune^[241], de la polyvalence de ses performances^[16] et de son amabilité et sa gentillesse dans la vie^[47].

Paradoxalement, il reste l'un des plus populaires interprètes de méchants au cinéma, à l'instar de Jack Nicholson, Anthony Hopkins, Max von Sydow, Christopher Lee, Christopher Walken, Malcolm McDowell, John Malkovich ou Kevin Spacey.

Sa gamme de rôles de méchants, le Comte Dracula dans Dracula, Jean-Baptiste Emmanuel Zorg dans Le Cinquième Élément, Norman Stansfield dans Léon, Lee Harvey Oswald dans JFK, Drexl Spivey dans True Romance, Milton Glenn dans Meurtre à Alcatraz, le D^r. Zachary Smith dans Perdus dans l'espace et Ivan Korshunov dans Air Force One s'est vue consacrer une page entière sur le site The Movie Villains (« Les Méchants du Cinéma »)^[242]. Concernant son jeu d'acteur, il a parfois été considéré comme un « actor's actor » comme le sont entre autres Meryl Streep et Robert De Niro^[243].

Oldman partage quelques scènes avec Matt LeBlanc, qu'il a rencontré dans le film Perdus dans l'espace, pendant son apparition dans la série culte Friends, où le personnage de Gary, Richard Crosby insiste sur le fait que les « vrais » acteurs postillonnent afin d'améliorer leur prononciation. Il s'ensuit une confrontation au cours de laquelle Crosby et Joey se postillonnent l'un sur l'autre en récitant leurs répliques, ce qui fait d'Oldman l'un des plus populaires caméos de la série, et lui vaut une nomination à l'Emmy de la meilleure guest-star dans une série comique^[156]. Le personnage de Gary Oldman n'a de plus, contrairement à ce que pense Joey, jamais remporté d'Oscar, malgré ses nombreuses nominations. C'est un clin d'œil au fait qu'Oldman n'a lui-même jamais été nommé pour une telle récompense, en dépit de ses nombreux rôles acclamés par la critique^[16].

De plus, de nombreux jeunes acteurs le citent comme référence, dont Brad Pitt^[244], Shia LaBeouf^[245], Christian Bale^[246],[247], et en particulier Ryan Gosling, jeune acteur canadien, qui a cité Oldman comme étant son acteur préféré^[248],[249].

Daniel Radcliffe, le jeune interprète de Harry Potter, est également un grand fan de Gary Oldman^[250]. Il a pu travailler aux côtés de nombre des plus grands acteurs ou actrices britanniques au cours des films de Harry Potter, mais il affirme que « Gary Oldman était probablement l'acteur que j'étais le plus impressionné de rencontrer. Nous sommes maintenant très proches^[251],[47] ».

Gary Oldman a également reçu de nombreuses acclamations de la part des critiques de cinéma au cours des années, pour la diversité de ses rôles et l'utilisation d'une voix ou d'un accent différent pour chacun de ceux-ci^[8],[16]. Le critique Roger Ebert est depuis longtemps un fan de son travail, et le qualifie de « l'un des plus grands acteurs, capable de jouer la grandeur, la bassesse, la grossièreté, la noblesse^[252],[253] », quand Janet Maslin, journaliste et critique pour le New York Times, dit de lui qu'il est « un acteur phénoménal, qui, depuis Sid et Nancy, a pris un nombre de nouveaux accents et d'identités considérable avec une facilité étourdissante^[254],[255] ».

Par ailleurs, le style de Gary Oldman a quelquefois été jugé exagéré (over-the-top) par certains critiques^[256], Chris Hicks écrivit à propos de son interprétation de Norman Stansfield dans Léon : « Le personnage de Oldman est tellement exagéré, si manifestement ridicule, que le public peut se croire invité à en rire involontairement^[257],[258] ».

Oldman a cependant annoncé récemment qu'il désirait jouer moins de personnages excentriques et méchants à ce stade de sa carrière^[47],[259].

« Les gens veulent le méchant Gary Oldman. J'en suis fatigué, comme doit l'être le public. »

— Gary Oldman^[260], Interview pour Ne pas avaler, Sarah Gristwood.

Malgré ses rôles plutôt sombres, Gary Oldman a souvent été qualifié de réaliste dans ses choix (down-to-earth)^[47]. Il a été récemment nommé 72^e des « 100 stars les plus sexy dans l'histoire du cinéma » par le magazine britannique Empire^[261].

Distinctions

Année	Cérémonie	Résultat	Catégorie	Film
1987	Evening Standard British Film Awards	Lauréat	Evening Standard British Film Award du nouveau venu le plus prometteur[39]	Sid et Nancy
1988	BAFTA Awards	Nommé	British Academy Film Award du meilleur acteur dans un rôle principal[42]	Prick Up Your Ears
	London Film Critics Circle Awards	Lauréat	ALFS Award de l'acteur de l'année partagé avec Sean Connery dans Les Incorruptibles[142]
1992	Film Independent's Spirit Awards	Nommé	Film Independent Spirit Award de la meilleure performance masculine[46]	Rosencrantz et Guildenstern sont morts
1993	MTV Movie Awards	Nommé	MTV Movie Award du meilleur baiser partagé avec Winona Ryder[55]	Dracula
	Saturn Awards	Lauréat	Saturn Award du meilleur acteur[144]
1996	Razzie Awards	Nommé	Razzie du pire couple à l'écran (nomination de Demi Moore avec à la fois Robert Duvall et Gary Oldman)[66]	Les Amants du nouveau monde
1997	Festival international du film d'Édimbourg	Lauréat	Channel 4 Director's Award du meilleur réalisateur[80]	Ne pas avaler
1998	BAFTA Awards	Lauréat	Alexander Korda Award du meilleur film britannique partagé avec Luc Besson et Douglas Urbanski[79]
		Lauréat	BAFTA Film Award du meilleur scénario original[79]
	British Independent Film Awards	Nommé	British Independent Film Award du meilleur réalisateur de film indépendant[262]
		Nommé	British Independent Film Award du meilleur scénario original écrit par un auteur britannique[262]
	Empire Awards	Lauréat	Empire Award du meilleur début[81]
	Blockbuster Entertainment Awards	Nommé	Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire dans un film d'action/aventure[71]	Air Force One
	MTV Movie Awards	Nommé	MTV Movie Award du meilleur combat partagé avec Harrison Ford[72]
		Nommé	MTV Movie Award du meilleur méchant[72]
1999	Saturn Awards	Nommé	Saturn Award du meilleur acteur dans un second rôle[83]	Perdus dans l'espace
2001	Critics Choice Awards	Lauréat	Alan J. Pakula Award de l'excellence artistique pour un sujet de grande importance sociale et politique partagé avec Rod Lurie, Joan Allen, Jeff Bridges, Christian Slater, Sam Elliott, William L. Petersen, Saul Rubinek, Philip Baker Hall, Mike Binder, Mariel Hemingway[87]	Manipulations
	Independant Spirit Awards	Nommé	Independent Spirit Award de la meilleure performance secondaire masculine[89]
	Screen Actors Guild Awards	Nommé	Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un second rôle[88]
	Emmy Awards	Nommé	Emmy du meilleur acteur invité dans une série comique[263]	Friends (épisodes 7x23-24)
2005	People's Choice Awards	Nommé	People's Choice Award du méchant préféré[100]	Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban
	Saturn Awards	Nommé	Saturn Award du meilleur acteur dans un second rôle[101]
2009	Critics Choice Awards	Nommé	Critics Choice Award du meilleur casting partagé avec Heath Ledger, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart, Christian Bale, Michael Caine[264]	The Dark Knight : Le Chevalier noir
	People's Choice Awards	Lauréat	People's Choice Award du casting préféré partagé avec Heath Ledger, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart, Christian Bale, Michael Caine[265]
	Scream Awards	Lauréat	Scream Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire[112]
2011	Empire Awards	Lauréat	Empire Icon Award[266]

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Gary Oldman » (voir la liste des auteurs)

Voir aussi

Bibliographie

Publication de Gary Oldman

Publications sur Gary Oldman

Articles connexes

• Batman
  • Batman (films)
  • James Gordon
• Harry Potter
  • Harry Potter (films)
  • Sirius Black
• Dracula
  • Comte Dracula
• Sex Pistols
  • Sid Vicious

Liens externes

• Gary Oldman sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Gary Oldman sur AlloCiné
• (en) Gary Oldman.info

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• Portail Harry Potter

v · Saturn Award du meilleur acteur
Saturn Award  • Saturn Awards par année
1976-1979	James Caan et Don Johnson (ex-æquo) (1976) • David Bowie (1977) • George Burns (1978) • Warren Beatty (1979)
1980-1989	George Hamilton (1980) • Mark Hamill (1981) • Harrison Ford (1982) • William Shatner (1983) • Mark Hamill (1984) • Jeff Bridges (1985) • Michael J. Fox (1986) • Jeff Goldblum (1987) • Jack Nicholson (1988)
1990-1999	Tom Hanks (1990) • Jeff Daniels (1991) • Anthony Hopkins (1992) • Gary Oldman (1993) • Robert Downey Jr. (1994) • Martin Landau (1995) • George Clooney (1996) • Eddie Murphy (1997) • Pierce Brosnan (1998) • James Woods (1999)
2000-2009	Tim Allen (2000) • Hugh Jackman (2001) • Tom Cruise (2002) • Robin Williams (2003) • Elijah Wood (2004) • Tobey Maguire (2005) • Christian Bale (2006) • Brandon Routh (2007) • Will Smith (2008) • Robert Downey Jr. (2009)
2010-2019	Sam Worthington (2010) • Jeff Bridges (2011)
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