Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino, né le 27 mars 1963 à Knoxville dans le Tennessee, est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain. Il s'est fait connaître dans les années 1990 en tant que réalisateur de films indépendants.

On le reconnaît pour sa narration postmoderne et non linéaire ainsi que pour ses scènes hautement esthétiques mais d'une violence extrême inspirées de films obscurs. Ayant reçu une formation d'acteur, il interprète fréquemment de petits rôles dans ses propres films. Par exemple, il joue le rôle de Mr. Brown dans Reservoir Dogs, Jimmie dans Pulp Fiction, ou encore celui de Warren, un tenancier de bar, dans Boulevard de la Mort.

Il a créé la société de production A Band Apart pour Pulp Fiction. Le nom de cette compagnie est un hommage au film Bande à part de Jean-Luc Godard. Le logo reprend quant à lui les personnages en costumes noirs de Reservoir Dogs.

Sommaire 1 Carrière 1.1 Jeunesse et découverte du cinéma 1.2 Premiers pas dans le cinéma 1.3 Début de la renommée 1.4 La traversée du désert 1.5 Le retour 1.6 Le succès de Inglourious Basterds 2 Le style Tarantino 3 Ses collaborateurs et partenaires 4 Box-office américain 5 Projets 5.1 Projets évoqués 6 Controverses 6.1 Accusations de racisme par Spike Lee 7 Filmographie 7.1 Réalisateur 7.2 Scénariste 7.3 Acteur 7.4 Producteur 7.5 Directeur de la photographie 7.6 Monteur 8 Bibliographie 8.1 Scénariste 8.2 Romancier 9 Récompenses 10 Voir aussi 10.1 Bibliographie 10.2 Articles connexes 10.3 Liens externes 11 Notes et références

Carrière

Jeunesse et découverte du cinéma

Quentin Tarantino nait le 27 mars 1963 à Knoxville, Tennessee^[1] de Connie McHugh, une infirmière, et Tony Tarantino, acteur et musicien amateur né dans le Queens, New York. Ce dernier est d'origine Italienne par son père ; sa mère a des ascendances Irlandaises et Cherokees. Il a deux sœurs et un demi-frère.

Dès son plus jeune âge, Tarantino regarde à volonté des films au cinéma. Les premiers films qu'il voit sont Délivrance et La Horde Sauvage. Il passe les années suivantes a regarder des films, principalement ceux de la blacksploitation ou de kung fu. Il abandonne ses études en Californie à l’âge de 15 ans afin de rejoindre la James Best Theatre Company, période qui marquera sa future carrière de réalisateur. Il avait l'habitude de jouer certaines scènes avec ses collègues acteurs qu'ils tiraient de leurs films préférés et réécrivaient les répliques dont ils ne se souvenaient plus, brodant de plus en plus de nouvelles choses à chaque fois. Tarantino prit alors conscience de ses talents de scénariste. Il n'a jamais fréquenté d'école de cinéma mais ses cours de théâtre ont beaucoup aidé pour appréhender le milieu du septième art, comme placer les acteurs dans l'espace par exemple, la manipulation des cadres, etc.

Il travaillera à 16 ans dans un cinéma porno. À l’âge de 22 ans, il travaille au Video Archives^[2], une célèbre boutique de location de vidéos à Hermosa Beach en Californie où il partagera sa passion pour le cinéma avec Roger Avary, co-scénariste de Reservoir Dogs, Pulp Fiction et True Romance. Le patron l'engagea pour sa grande connaissance cinématographique.

Premiers pas dans le cinéma

Un jour, Graig Hamann, employé du vidéo club, écrit, dès 1984, un premier scénario d'une trentaine de pages d’un film intitulé My Best Friend's Birthday. Avec Tarantino, ils réécrivent le script qui se développe en 80 pages. Ils dégotent ensuite un budget de cinq mille dollars et commencent à tourner en seize millimètres avec une caméra louée à Los Angeles le vendredi au prix d'une journée et tournant tout le week-end au point de s'en ruiner la santé ; il mit trois ans à mettre au point son film, il jugea le résultat final décevant mais, avec le recul, trouva que cela était une expérience enrichissante. Une partie du film a brûlé dans un incendie, le film reste inachevé.

Par la suite, Roger Avary lui propose un autre script, The Open Road. Tarantino le réécrit complètement et devient un long scénario composé de True Romance et Tueurs nés. À cette époque, il pensait les réaliser mais, par manque de budget, il décida de les vendre séparément pour une somme de trente mille dollars, la somme la plus basse imposée par le syndicat des scénaristes américains. True Romance sera réalisé en 1993 par Tony Scott et Tueurs nés sera réalisé en 1994 par Oliver Stone (après l'avoir réécrit)^[3].

Déçu de ne pas avoir pu les réaliser, Tarantino décide d’écrire un nouveau script intitulé Reservoir Dogs. Au départ, il pensait réaliser un film en seize millimètres avec les employés du vidéo club. Néanmoins, il rencontre Lawrence Bender, un jeune producteur, qui accepte de financer son film. Harvey Keitel lit le scénario et accepte de jouer gratuitement^[3], mais aussi d'en être le coproducteur. D’autres acteurs comme Tim Roth, Michael Madsen, ou Steve Buscemi sont recrutés. Tourné en 1991, le film sort en 1992. Le film marque les cinéphiles par son huis-clos ultra-violent entre voyous. Présenté hors compétition au Festival de Cannes, le film fait sensation au Festival de Sundance^[1] et au Festival de Cannes. Malgré tout, il passe inaperçu auprès du grand public.

Début de la renommée

En 1994, Tarantino reprend un ancien projet imaginé avec son ami Roger Avary^[3]. Il s'agit de Pulp Fiction, composé de trois histoires, avec les mêmes personnages. Le film surprend pour son scénario non-linéaire, construit comme un cadavre exquis et marqué par une chronologie éclatée. Il étonne également par sa manière de mêler ultra-violence et situations décalées dans un univers constitué de gangsters et de truands aussi typés que dans les "Pulp magazines" et caractérisés dans un mélange d'humour et d'ironie. Pulp Fiction est un succès international qui remporte la Palme d'or au Festival de Cannes en 1994^[1]. La remise du trophée à Quentin Tarantino lui vaut, pour anecdote, les sifflets d'une femme dans le public, auxquels il répond par un doigt d'honneur. Ce film marque également le retour à la scène de John Travolta^[3], et la consécration d’autres acteurs comme Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Uma Thurman. Pulp Fiction reçoit sept nominations aux Oscars 1995 dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur (Travolta) et des meilleurs seconds rôles féminin et masculin (Thurman et Jackson). Au final, Tarantino remporte, avec Avary, le trophée du meilleur scénario original. Le film devient rapidement un film culte.

Ce film permet à Tarantino d'être reconnu dans le milieu du cinéma. La même année il produit Killing Zoe de Roger Avary, et il joue dans Desperado de Robert Rodriguez. En 1995, il réalise un épisode de la série Urgences, et écrit et réalise un des quatre segments de Four Rooms. En 1996 sort Une nuit en enfer réalisé par Robert Rodriguez et écrit par Tarantino, à l'époque ou il travaillait au vidéo-club. Tarantino aura un des rôles principaux au côté de George Clooney^[1].

La traversée du désert

En 1997, Tarantino effectue son grand retour à la réalisation dans Jackie Brown, hommage aux films de la blacksploitation, adapté du roman Rum Punch d'Elmore Leonard^[3]. Avec une distribution de stars composé de Pam Grier, Samuel L. Jackson (récompensé par l'Ours d'argent du meilleur acteur à Berlin) et Robert De Niro, ce film remporte néanmoins moins de succès que les précédents, mais il est considéré comme le plus abouti de son auteur.

Après Jackie Brown, Tarantino se fait plus discret sur la scène médiatique et met plus de six ans avant de réaliser un nouveau long métrage. Pour certains, il a pris sa retraite.

Le retour

En 2001, Tarantino revoit Uma Thurman, actrice dans Pulp Fiction. Ils décident de reprendre un projet évoqué dans Pulp Fiction, un film sur la vengeance inspiré par le western spaghetti et les films de sabres (chambara) japonais, intitulé Kill Bill. Prévu d'abord en un seul film, il sortira finalement en deux parties, le volume 1 en 2003, et le volume 2 en 2004^[3]. Auparavant, Tarantino joue en 2002 dans deux épisodes de la série Alias^[4], avant de la retrouver dans deux autres épisodes en 2004.

Tarantino retrouve le goût de la réalisation, et se retrouve impliqué dans plusieurs projets pour son grand plaisir. En 2004 il réalise son rêve de jeune réalisateur. Il devient le président du jury du Festival de Cannes 2004, qui récompense de la Palme d'or Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. En 2005, Tarantino réalise une scène de Sin City de Robert Rodriguez et Frank Miller, contre un cachet d'un dollar. La même année, il réalise le double épisode final de la saison 5 de la série Les experts, dont il imagine lui-même l'histoire^[5]. Il produit également Hostel de Eli Roth.

En 2007, il revient avec un nouveau projet en compagnie de son ami Robert Rodriguez. Il s'agit de Grindhouse, hommage aux films d'exploitation des années 1970, où chacun réalise un film séparé par de fausses bandes-annonces. Tandis que Rodriguez réalise Planète Terreur (où Tarantino joue un petit rôle), Tarantino réalise le second film, Boulevard de la mort, présenté en compétition au Festival de Cannes 2007. Réunis en un film, ces deux films sortent séparément dans les pays non anglophones^[3]. Ce projet est un semi-échec commercial, au point qu'ils ressortent séparément au cinéma et en DVD.

Le succès de Inglourious Basterds

En 2008, Tarantino est choisi pour donner La leçon de cinéma au 61e Festival de Cannes^[6]. À cette occasion, il annonce que son prochain film est Inglourious Basterds et que celui-ci a pour cadre la Seconde Guerre mondiale. Le tournage commence en octobre 2008 en Allemagne, mais le film est rebaptisé Inglourious Basterds. Le film, qui prend une totale liberté avec la vérité historique et rend hommage à Robert Aldrich, Ernst Lubitsch, Don Siegel et Leni Riefenstahl est présenté en compétition au Festival de Cannes 2009. Brad Pitt, Mélanie Laurent, Diane Krüger et Christoph Waltz comptent parmi les têtes d'affiche. Malgré quelques mauvaises critiques^{[réf. nécessaire]}, le film est un grand succès commercial. Inglourious Basterds est nommé à huit reprises aux Oscars 2010 (notamment dans les catégories du « Meilleur film » et du « Meilleur réalisateur » de l'année). Il vaut par ailleurs à l'Autrichien Christoph Waltz, inconnu en terre non-germanophone avant sa prestation de Hans Landa, chasseur de juifs cultivé, polyglotte et sadique le Prix d'interprétation masculine à Cannes puis le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin.

En 2010, Tarantino a présidé la 67^e édition de la Mostra de Venise. Son jury a attribué le Lion d'or à Somewhere de Sofia Coppola, amie proche et ex-compagne du cinéaste. Ce dernier a par ailleurs vanté, le soir de la clôture, les qualités artistiques de son film^[7].

En 2011, il annonce son nouveau film, Django Unchained, un hommage aux westerns spaghettis notamment ceux de Sergio Leone. Il devrait y retrouver l'acteur autrichien Christoph Waltz ainsi que Samuel L. Jackson, Jamie Foxx, Kurt Russell ou encore Leonardo DiCaprio^[8]. Le film sortira aux États-Unis le 25 décembre 2012^[9].

Le style Tarantino

Féru de cinéma, Quentin Tarantino a créé un univers d'une violence extrême qu'il stylise et magnifie pour composer une esthétique sophistiquée, faisant de nombreuses références plus ou moins visibles au cinéma d'action de différents pays (en particulier, les films asiatiques comme les films de sabre japonais). Tarantino est empreint d'une grande culture cinématographique (fervent admirateur entre autres de Sergio Leone, Brian De Palma, Martin Scorsese, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Robert Aldrich, Ernst Lubitsch et Howard Hawks), et ce depuis qu'il fut employé de vidéo-club^[3] : au Video Archives.

Il a déclaré dans la presse que ses films préférés étaient Rio Bravo de Howard Hawks, Taxi Driver de Martin Scorsese et Blow Out de Brian De Palma. Tarantino compte d'autres films fétiches comme Le Bon, la brute et le truand de Sergio Leone, Bande à part de Jean-Luc Godard (qui lui a inspiré Reservoir Dogs), Coffy, la panthère noire de Harlem de Jack Hill (qui influença l'écriture et la réalisation de Jackie Brown), Les Douze Salopards de Robert Aldrich (qui lui a donné le point de départ du scénario d'Inglourious Basterds) et enfin de multiples films d'horreur comme Massacre à la tronçonneuse, La Dernière Maison sur la gauche et pour finir The Thing.

Tarantino porte une attention soutenue au choix des musiques qui soutiennent l'action ; les bandes-sons de Pulp Fiction et de Kill Bill ont ainsi remporté un grand succès en dehors du film.

Son style se caractérise aussi par l'utilisation récurrente dans ses films du Mexican standoff, c'est-à-dire une confrontation ou personne ne peut gagner, comme par exemple la scène dans le bar dans Inglourious Basterds.

Ses films renvoient tous à une mythologie du cinéma, revisitant les archétypes du western, film noir, film de gangsters, film de sabre ou encore film de guerre pour jouer sur les codes de la représentation cinématographique. Ce procédé, qui rompt avec tout effet de vraisemblance, renvoie l'exercice de réalisation à sa nature de spectacle et d'illusion. Ainsi, Tarantino revendique la puissance libératrice du septième art comme recréation du monde et de l'histoire. Par ce biais, il rend aussi plusieurs hommages à ceux qui ont motivé son désir d'être cinéaste, que ce soient des metteurs en scène ambitieux ou des objets de culture populaire (polars, bandes dessinées, série B...). On remarque également chez lui un goût prononcé pour l'art pop ainsi que pour l'humour noir, le décalage, l'absurde et le parodique. Le réalisateur s'amuse souvent à alterner des actions spectaculaires, particulièrement sanguinolentes et des discussions soignées, volontairement longues, banales et crues, marquées par l'utilisation de l'argot et l'apparition progressive d'une menace sourde.

Tarantino s'amuse par ailleurs beaucoup avec les identités visuelles du cinéma, alternant par exemple le noir et blanc et la couleur ou faisant appel au split screen, comme dans le premier volet de Kill Bill. Aussi, fait-il souvent référence aux défauts de production des films à petit budget comme ceux de la Blacksploitation par l'utilisation de faux raccords, de sauts de pellicule ou de parasites sur image comme dans Boulevard de la mort.

En outre, Tarantino porte une grande admiration aux femmes qui semblent être sa principale source d'inspiration : « Dans la vie j'ai un grand respect pour les femmes. Je leur voue une admiration sans borne. (...) Les femmes ont bien plus de courage que les hommes. (...) Je fais en sorte que vous les chérissiez par mes yeux. Je construis l'intrigue de mes films autour d'elles pour magnifier leurs qualités et pour qu'elles donnent le meilleur d'elles-mêmes. (...) Je connais les femmes sur le bout des doigts. Ce qui me frappe chez elles, c'est leur franchise. Mais aussi leur façon très crue de parler sexe ». Ses actrices crèvent toujours l'écran et il a particulièrement aimé des actrices comme Pam Grier, Daryl Hannah, Uma Thurman et Rosario Dawson.

Tarantino est aussi un des plus célèbres représentants du fétichisme des pieds féminins, avec des allusions dans plusieurs de ses films (voir par exemple les gros plans sur les pieds nus d'Uma Thurman dans Kill Bill et Pulp Fiction ou sur ceux de Bridget Fonda dans Jackie Brown, la scène du drugstore dans Boulevard de la mort ou Christoph Waltz enlevant la chaussure de Diane Kruger dans Inglourious Basterds et le sommet de ce fétichisme dans Une nuit en enfer où il boit du whisky sur les pieds de Salma Hayek).

Tarantino a également dirigé la collection de DVD Rolling Thunder, qui disparut après avoir édité huit titres (dont Detroit 9000 et L'Au-delà). En octobre 2007, selon le Telegraph Co.uk et le vote des Britanniques, Quentin Tarantino arrive à la 100^e place des « 100 génies vivants » de notre temps.

Tarantino a également crée son propre festival : le Quentin Tarantino Film Festival, qui présente sa propre collection de films, pour la plupart d'exploitation.

Ses collaborateurs et partenaires

Derrière la caméra

Au fur et à mesure de sa carrière, Quentin Tarantino s'est entouré d'une équipe de collaborateurs qu'il retrouve à chaque nouveau film. Ainsi, le producteur Lawrence Bender a produit tous ses films (sauf Boulevard de la mort) et y a fait des petites apparitions, Sally Menke, décédée en 2010, a monté tous ses films de Reservoir Dogs à Inglourious Basterds, Harvey et Bob Weinstein ont distribué et produit tous ses films, David Wasco a été le chef décorateur de presque tous ses films, ...

Devant la caméra

Pour les acteurs, Quentin Tarantino a également ses « habitués » : Samuel L. Jackson a joué dans Pulp Fiction, Jackie Brown et apparaît brièvement dans Kill Bill vol.2 et est le narrateur de la version originale d'Inglourious Basterds. Il avait même auditionné, sans succès, pour Reservoir Dogs ; Uma Thurman a joué dans Pulp Fiction et dans les 2 volets de Kill Bill ; Tim Roth, Harvey Keitel et Steve Buscemi ont joué dans Reservoir Dogs et Pulp Fiction ; Michael Madsen a joué dans Reservoir Dogs, les 2 Kill Bill et Hell Ride (produit par Tarantino) ; Michael Bacall a joué dans Boulevard de la Mort puis Inglourious Basterds et dans un épisode de Les Experts qui fut réalisé par Quentin Tarantino. Eric Stoltz a joué dans Pulp Fiction et Killing Zoe (produit par Tarantino). Quant à Angela Jones elle a aussi joué dans Pulp Fiction puis dans Sang-froid (produit par Tarantino).

Acteur	My Best Friend's Birthday (1987)	Reservoir Dogs (1992)	Pulp Fiction (1994)	Four Rooms (1995)	Jackie Brown (1997)	Kill Bill: Vol. 1 (2003)	Kill Bill: Vol. 2 (2004)	Boulevard de la Mort (2007)	Inglourious Basterds (2009)	Django Unchained (2012)
Michael Bacall
Michael Bowen
Steve Buscemi
David Carradine
Laura Cayouette
Sonny Chiba
Kathy Griffin
Sid Haig
Paul Calderon
Julie Dreyfus
Brenda Hillhouse
Samuel L. Jackson
Linda Kaye
Harvey Keitel
Michael Madsen
James Parks
Michael Parks
Bo Svenson
Tim Roth
Eli Roth
Kurt Russell
Uma Thurman
Christoph Waltz
Bruce Willis

Box-office américain

Réalisateur et scénariste

• Reservoir Dogs : 2 832 029 dollars^[10]
• Pulp Fiction : 107 928 762 dollars^[10]
• Four Rooms : 4 257 354 dollars^[10]
• Jackie Brown : 39 673 162 dollars^[10]
• Kill Bill: Vol. 1 : 70 099 045 dollars^[10]
• Kill Bill: Vol. 2 : 66 208 183 dollars^[10]
• Grindhouse : 25 037 897 dollars^[10]
• Inglourious Basterds : 120 540 719 dollars^[10]

Scénariste

• True Romance : 12 281 500 dollars^[10]
• Tueurs nés : 50 282 766 dollars^[10]
• Une nuit en enfer : 25 836 616 dollars^[10]

Projets

Tarantino est un réalisateur qui communique très peu sur ses futurs projets et il est assez difficile de se retrouver entre les vraies informations, les rumeurs lancées par les nombreux fans et les projets avortés. En plus de cela, son travail constant sur plusieurs pistes cinématographique rend difficile à discerner tous les projets sur lesquels il travaille. De manière générale, l'abondante culture cinématographique de Tarantino nourrit ses projets, toujours originaux, à l'exception de Jackie Brown, adapté du Punch Creole d'Elmore Leonard.

Projets évoqués

Quentin Tarantino a annoncé qu'il n'était pas contre le fait de réaliser un remake du film Faster, Pussycat! Kill! Kill! de Russ Meyer, sorti en 1965, et le nom de Britney Spears a été évoqué pour le rôle d'une stripteaseuse lesbienne virtuose du revolver^[11].

Suite(s) à Kill Bill

De nombreux projets entourent Kill Bill. Le producteur exécutif des deux premiers volets, E. Bennett Walsh, évoque en 2007 un troisième et quatrième volumes que pourrait réaliser Tarantino d'ici 2014^[12], ainsi que d'un prequel en film d'animation sur les relations passées entre Bill et Beatrix Kiddo.^{[réf. nécessaire]}. Le volet 3 serait axé sur les vengeances parallèles de Sophie Fatale et d'Elle Driver, désormais aveugle, le volet 4 sur les vengeances des filles respectives de Beatrix Kiddo (B.B.) et de Vernita Green (Vicky, dont la mère a été tuée sous ses yeux)^[12] ; les deux volets pourraient aussi fusionner en un unique film. L'envie évidente de Tarantino de clore sa série repose donc entièrement sur l'évolution d'Uma Thurman et Daryl Hannah dans les quinze à vingt prochaines années.

Autres projets

• La chanteuse Lady Gaga serait dans la distribution de l'un de ses films en chantier où elle incarnerait une tueuse. Quentin est un fan de ses chansons et de son style unique qui se rapproche de ses personnages de fiction^[13].
• Quentin Tarantino pourrait également réaliser une nouvelle adaptation du roman Dracula dans les années à venir, comme le laissent entendre des rumeurs concernant un voyage qu'il s'apprêterait à faire en Autriche pour des repérages^[14].
• Un prequel à Inglourious Basterds.

Projet abandonné

Tarantino avait évoqué l’idée de réaliser un film intitulé The Vega Brothers. Michael Madsen et John Travolta auraient repris leurs rôles respectifs de Vic Vega (alias Mr. Blonde dans Reservoir Dogs) et Vincent Vega (le gangster maladroit dans Pulp Fiction). Ce film aurait donc mis en avant le lien de fraternité entre les deux gangsters. Mais le projet n'a jamais abouti. Par ailleurs, il paraissait assez improbable en raison de l’âge avancé des acteurs.

Controverses

Accusations de racisme par Spike Lee

Spike Lee a vivement critiqué Tarantino pour l’utilisation d'expressions à connotation raciste dans ses films, particulièrement le mot nègre que l’on retrouve souvent dans True Romance, Pulp Fiction, Jackie Brown, Inglourious Basterds ou encore Reservoir Dogs. Dans une interview donnée au magazine américain Variety, Spike Lee déclare : « Je ne suis pas contre ce mot… et je l’utilise, mais Quentin est obsédé par ce mot. Que cherche-t-il ? À être considéré comme Noir ? »

Samuel L. Jackson, qui fut dirigé par Lee (Jungle Fever) et Tarantino (Pulp Fiction, Jackie Brown), défend ce dernier. Pour la présentation de Jackie Brown au Festival international du film de Berlin, Jackson répond aux critiques de Spike Lee en déclarant : « Je ne pense pas que le mot soit offensant placé dans le contexte du film. Les artistes noirs pensent qu’ils sont les seuls autorisés à utiliser ce mot. Jackie Brown est un superbe film rendant hommage aux films de la Blaxploitation. C’est un bon film, chose que Spike n’a pas faite depuis quelques années. »^[15]

Tarantino a défendu son utilisation de ce mot, arguant que le public noir apprécie ses films inspirés de la blaxploitation qui éludent certaines de ses critiques, et qu’en fait, Jackie Brown était à l’origine conçu pour un public noir.

Filmographie

Réalisateur

Cinéma

• 1987 : My Best Friend's Birthday (inachevé)
• 1992 : Reservoir Dogs
• 1994 : Pulp Fiction
• 1995 : Four Rooms (segment : The Man from Hollywood) co-réalisé avec Allison Anders, Alexandre Rockwell et Robert Rodriguez
• 1997 : Jackie Brown
• 2003 : Kill Bill : Volume 1
• 2004 : Kill Bill : Volume 2
• 2005 : Sin City de Robert Rodriguez et Frank Miller (« spécial guest director » pour la scène de voiture entre Clive Owen et Benicio Del Toro)
• 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof) (dans le double programme Grindhouse avec Robert Rodriguez)
• 2009 : Inglourious Basterds
• 2012 : Django Unchained (Le tournage a commencé en mai 2011)^[16]
• 2014 : Kill Bill : Volume 3^[17] (projet)

Télévision

• 1995 : Urgences : Maternité (Motherhood) (saison 1, épisode 24)
• 2004 : Jimmy Kimmel Live! (épisode du 24 avril 2004)
• 2005 : Les Experts : Jusqu'au dernier souffle 1 et 2 (Grave Danger Vol. 1 and 2) (saison 5, épisode 24 et 25)

Scénariste

Cinéma

• 1987 : My Best Friend's Birthday (inachevé)
• 1992 : Reservoir Dogs
• 1993 : True Romance de Tony Scott
• 1994 : Tueurs nés (Natural Born Killers) d'Oliver Stone ("renié" pour divergences avec Oliver Stone)
• 1994 : Pulp Fiction
• 1995 : Four Rooms (segment : The Man from Hollywood)
• 1996 : Une nuit en enfer (From Dusk Till Dawn) de Robert Rodriguez
• 1997 : Jackie Brown
• 2003 : Kill Bill : Volume 1
• 2004 : Kill Bill : Volume 2
• 2007 : Grindhouse (Programme-double incluant de fausses bandes-annonces)
• 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof)
• 2009 : Inglourious Basterds
• 2012 : Django Unchained
• 2014 : Kill Bill : Volume 3

Télévision

• 2005 : Les Experts : Jusqu'au dernier souffle 1 et 2 (Grave Danger Vol. 1 and 2) (saison 5, épisode 24 et 25)

Acteur

Cinéma

• 1987 : My Best Friend's Birthday : Clarence Pool
• 1992 : Reservoir Dogs : Mr. Brown
• 1994 : Pulp Fiction : Jimmie Dimmick
• 1994 : Somebody to Love d'Alexandre Rockwell : le gérant du bar
• 1994 : Sleep with Me de Rory Kelly : Sid
• 1995 : Destiny Turns on the Radio de Jack Baran : Johnny Destiny
• 1995 : Four Rooms (segment : The Man from Hollywood) : Chester
• 1995 : Desperado de Robert Rodriguez : le gars au pick-up
• 1996 : Girl 6 de Spike Lee : Q.T.
• 1996 : Une nuit en enfer (From Dusk Till Dawn) de Robert Rodriguez : Richard Gecko
• 1997 : Jackie Brown : La voix du répondeur téléphonique de Jackie (en VO)
• 2000 : Little Nicky de Steven Brill : Deacon
• 2003 : Kill Bill : Volume 1 : Un des membres des 88 Fous
• 2005 : Le Magicien d'Oz des Muppets (The Muppets' Wizard of Oz) : lui-même
• 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof) : Warren, le barman
• 2007 : Planète Terreur (Planet Terror) de Robert Rodriguez : le violeur #1
• 2007 : Sukiyaki Western Django (スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ) de Takashi Miike : Ringo
• 2008 : Chronique des morts-vivants (Diary of the dead) de George A. Romero : journaliste audio 3 (en VO)
• 2009 : Inglourious Basterds : Soldat jouant dans le film "Nation's Pride", première victime scalpée

Télévision

• 1988 : Les Craquantes : Le Mariage de Sophia - 1re partie (Sophia's Wedding (Part 1)) (Saison 4, Épisode 6) : Elvis Impersonator
• 2002 : Alias : Jeux Dangereux 1 et 2 (The Box 1 and 2) (Saison 1, Épisodes 12 et 13) : McKenas Cole
• 2004 : Alias : Passé recomposé (Full Disclosure) (Saison 3, Épisode 11) : McKenas Cole
• 2004 : Alias : Nid d'aigle (After Six) (Saison 3, Épisode 13) : McKenas Cole

Producteur

Cinéma

• 1987 : My Best Friend's Birthday de Quentin Tarantino (inachevé)
• 1992 : Past Midnight de Jan Eliasberg (producteur associé)
• 1993 : Iron Monkey: La légende démasquée (少年黃飛鴻之鐵馬騮) de Yuen Woo-ping
• 1994 : Killing Zoe de Roger Avary (producteur exécutif)
• 1995 : Four rooms d'Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino (producteur exécutif)
• 1996 : Une nuit en enfer (From Dusk Till Dawn) de Robert Rodriguez
• 1996 : Sang-Froid (Curdled) de Reb Braddock (producteur exécutif)
• 1998 : God Said, 'Ha!' de Julia Sweeney (producteur exécutif)
• 1999 : Une nuit en enfer 2 : Le Prix du sang (From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money) de Scott Spiegel (producteur exécutif)
• 1999 : Une nuit en enfer 3 : La Fille du bourreau (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter) de P.J. Pesce (producteur exécutif)
• 2004 : My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure de Scott Spiegel (producteur exécutif)
• 2005 : Hostel d'Eli Roth (producteur exécutif)
• 2005 : Daltry Calhoun de Katrina Holden Bronson (producteur exécutif)
• 2006 : Freedom's Fury (documentaire) de Colin K. Gray et Megan Raney (producteur exécutif)
• 2007 : Grindhouse de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino
• 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof) de Quentin Tarantino
• 2007 : Hostel, chapitre II (Hostel: Part II) d'Eli Roth (producteur exécutif)
• 2007 : Planète Terreur (Planet Terror) de Robert Rodriguez
• 2008 : Hell Ride de Larry Bishop (producteur exécutif)

Directeur de la photographie

Cinéma

• 2007 : Boulevard de la mort

Monteur

Cinéma

• 1987 : My Best Friend's Birthday (inachevé)

Bibliographie

Scénariste

• Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, 1992) suivi de True Romance (True Romance, 1993) / trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, 1995, 320 p. (Domaine étranger ; 2697). (ISBN 2-264-02314-7)
• Pulp fiction : trois histoires... pour une histoire... (Pulp fiction, 1994) / avec Roger Roberts Avary. Paris : 10/18, 1995, 222 p. (Domaine étranger ; 2642). (ISBN 2-264-02216-7)
• Le Grand frisson (The Man from Hollywood, 1995). In Four Rooms / Quentin Tarantino, Alison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez ; trad. Viviane Mikhalkov. Paris : 10/18, 1996, 192 p. (Domaine étranger ; 2698). (ISBN 2-264-02359-7)
• Une nuit en enfer (From Dusk till Dawn, 1995) / d'après une histoire de Robert Kurtzman ; trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, 1996, 152 p. (Domaine étranger ; 2800). (ISBN 2-264-02430-5)
• Jackie Brown (Jackie Brown, 1997) / d’après le roman Punch Créole de Elmore Leonard ; trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, 1998, 234 p. (Domaine étranger ; 2854). (ISBN 2-264-02726-6)
• Inglourious basterds / trad. Nicolas Richard. Paris : Robert Laffont, 2009, 259 p. (Pavillons poche). (ISBN 978-2-221-11323-3)
• Tueurs-nés (Natural born killers) / novélisation du film par John August et Jane Hamsher ; d'après le scénario de Quentin Tarantino. Paris : Pocket, 1994, 222 p. (Pocket ; 4271). (ISBN 2-266-06345-6)

Romancier

• La Montre (The Watch, 1996) (in Pulp Frictions, Librairie des Champs-Élysées “Pulp série” n^o 9, 1998).

Récompenses

Reservoir Dogs

• Festival du film de Stockholm 1991 : Cheval de bronze.
• Festival international du film de Catalogne 1992 : Meilleur réalisateur et meilleur scénario original.
• London Critics Circle 1993 : Révélation internationale de l'année.
• Festival de Sundance 1992 : Grand Prix du Jury.
• Fantasporto 1993 : Meilleur film.
• Independent Spirit Awards 1993 : Meilleur premier film et meilleur réalisateur.
• DVD Premiere Award 2003 : Meilleurs nouveaux bonus.

Pulp Fiction

• Boston Society of Film Critics Awards 1994 au  : Meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario.
• Cérémonie des Oscars 1994 à la : Meilleur scénario original et nomination comme meilleur réalisateur.
• Festival de Cannes 1994 : Palme d'or.
• Festival du film de Stockholm 1994 au : Cheval de bronze et meilleur scénario.
• Golden Globe Award 1994 : Meilleur scénario.
• London Critics Circle 1994 : Scénariste de l'année, film de l'année et réalisateur de l'année.
• Los Angeles Film Critics Award 1994 : Meilleur réalisateur et Meilleur scénario.
• National Society of Film Critics 1994 : Meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario.
• NYFCC Award 1994 : Meilleur réalisateur et meilleur scénario.
• Oscar du cinéma 1995 : Oscar du Meilleur Montage, du Meilleur Réalisateur et du Meilleure Photographie.
• Bafta 1995 : Meilleur scénario original.
• Trophée 813 du meilleur film 1995.
• MTV Movie Awards 1995 : Meilleur film.
• Blue Ribbon Awards 1995 : Meilleur film étranger.
• Chicago Film Critics Association Awards 1995 : Meilleur réalisateur et meilleur scénario original.
• David di Donatello Awards 1995 : Meilleur film étranger.
• Edgar Allan Poe Awards 1995 : Meilleur film étranger.
• Independent Spirit Awards 1995 : Meilleur réalisateur et meilleur scénario original.
• Kansas City Film Critics Circle Awards 1995 : Meilleur film.
• Kinema Junpo Awards 1995 : Meilleur film.
• Southeastern Film Critics Association Awards 1995 : Meilleur film et meilleur réalisateur.
• Award of the Japanese Academy 1995 : Meilleur film étranger.
• Chlotrudis Awards 1995 : Meilleur film.
• César 1995 : Nomination comme Meilleur film étranger.
• Festival international du film de Catalogne 1996 : Time Machine Honorary Award.
• Golden Trailer Awards 1999 : Meilleur Trailer de la décennie.

True Romance

• Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 1994 : Saturn Award du meilleur scénario.
• DVD Exclusive Awards 2003 : Meilleur commentaire audio.

Une nuit en Enfer

• Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 1997 : Saturn Award du meilleur scénario et Saturn Award du meilleur second rôle.
• Razzie Awards 1997 : Razzie Award du pire second rôle.

Jackie Brown

• Berlin International Film Festival 1998 : Ours d'argent du meilleur acteur pour Samuel L. Jackson.
• Csapnivalo Awards 2000 : Golden Slate du meilleur scénario.
• DVD Premiere Award 2003 : Meilleurs nouveaux bonus.

Kill Bill vol. 1

• Catalonian International Film Festival 2003 : Audience Award du meilleur film.
• European Film Awards 2003 : Screen International Award.
• San Diego Film Critics Society Awards 2003 : Meilleur Montage.
• Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 2004 : Saturn Award du meilleur film.
• Empire Awards 2004 : Meilleur réalisateur.
• Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 2004 : Saturn Award du meilleur réalisateur et Saturn Award du meilleur scénario.
• Las Vegas Film Critics Society Awards 2004 : Sierra Award du Meilleur Montage.
• Art Directors Guild 2004 : Excellence in Production Design Award.
• Empire Awards 2004 : Meilleur film.
• Golden Satellite Awards 2004 : Meilleur scénario original et meilleure direction artistique.
• Golden Trailer Awards 2004 : Meilleur Trailer de film d'action.
• Italian National Syndicate of Film Journalists 2004 : Meilleur réalisateur étranger.
• Online Film Critics Society Awards 2004 : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario original, meilleure direction artistique, Meilleure Musique de Film, Meilleurs Costumes, Meilleurs Effets Visuels, Meilleurs Effets Visuels et Meilleurs effets Sonores.
• Sant Jordi Awards 2005 : Meilleur film étranger.

Kill Bill vol. 2

• Teen Choice Awards 2004 : Meilleur film (drame, action/aventure).
• Anda Awards, Norvège 2004 : Meilleur film étranger.
• Sant Jordi Awards 2005 : Meilleur film étranger.
• Empire Awards, ANgleterre 2005 : Meilleur film et meilleur réalisateur.
• Golden Satellite Awards 2005 : Meilleur film.
• MTV Movie Awards 2005 : Meilleur film.
• Online Film Critics Society Awards 2005 : Meilleur scénario original.
• Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 2005 : Saturn Award du meilleur réalisateur et Saturn Award du meilleur scénariste.

Grindhouse

• Scream Awards 2006 : Mastermind award (Meilleure idée, partagée avec Rodriguez).
• Austin Film Critics Association 2007 : Austin Film Award.
• Scream Awards 2007 : Meilleur réalisateur (avec Robert Rodriguez) et Meilleur scénario (avec Robert Rodriguez).
• Scream Awards 2007 : Meilleur film d'horreur et meilleur méchant.
• Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 2008 : Saturn Award du meilleur film d'horreur.

Sin City

• Austin Film Critics Association 2007 : Meilleur film (partagé avec R. Rodriguez et F. Miller).
• Les Lions tchèques 2007 : Meilleur film étranger.

Boulevard de la mort

• Scream Awards 2007 : Prix de la meilleure scène de mutilation (l'accident de voiture).
• Festival de Cannes 2007 : Film en compétition mais non remporté.
• Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 2008 : Saturn Award de la meilleure édition spéciale de DVD.
• Empire Awards 2008 : Empire Award du meilleur film d'horreur.

Inglourious Bastards

• Festival de Cannes 2009 : Prix d'interprétation masculine pour Christoph Waltz
• Screen Actors Guild Awards 2010 : Prix d'interprétation masculine pour Christoph Waltz
• Screen Actors Guild Awards 2010 : Prix du Meilleur ensemble d'acteurs, avec Daniel Brühl, August Diehl, Julie Dreyfus, Michael Fassbender, Sylvester Groth, Jacky Ido, Diane Krüger, Mélanie Laurent, Denis Ménochet, Mike Myers, Brad Pitt, Eli Roth, Til Schweiger, Rod Taylor, Martin Wuttke, Christoph Waltz.
• Golden Globes Awards 2010 : Meilleur second rôle masculin pour Christoph Waltz

Prix spéciaux

• Casting Society of America 2004 : Récompense pour l'ensemble de sa carrière.
• Empire Awards, Angleterre 2005 : Icône de la décennie.
• World Stunt Awards 2005 : Meilleur réalisateur de film d'action.
• Cinema Audio Society 2006 : The C.S.A Filmmaker Award.
• César 2011 : César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

Les Experts

• Emmy Awards 2005 : Meilleur réalisation d'une série dramatique (épisode 'Jusqu'au dernier souffle').
• Edgar Allan Poe Awards 2006 : Meilleur réalisation d'une série dramatique (épisode 'Jusqu'au dernier souffle').
• Writers Guild of America 2006 : Meilleur réalisation d'une série dramatique (épisode 'Jusqu'au dernier souffle').

En 2007, son film Boulevard de la mort, première partie du diptyque GrindHouse, est présent dans la sélection officielle des films en compétitions au festival de Cannes. Quentin Tarantino donna à cette occasion une leçon de cinéma.

Voir aussi

Bibliographie

• Quentin Tarantino : film après film, scène par scène, une incursion dans les intrigues violentes du réalisateur le plus transgressif du jeune cinéma américain / Alberto Morsiani. Rome : Gremese, 2006, 133 p. (Grands cinéastes de notre temps). (ISBN 88-7301-613-8)
• Quentin Tarantino : d'Alabama à Killong Zoe / Yannick Surcouf. Paris : Méréal, 1998, 192 p. (Mything). (ISBN 2-909310-70-1)
• Tarantino / Jerome Charyn. Paris : Denoël, 2009, 192 p. (Grand public). (ISBN 978-2-207-25709-8)
• Quentin Tarantino : 1994 / Gérard Pangon, Aurélien Ferenczi. Paris : Arte éd. : Mille et une nuits, 1997, 63 p. (Cannes, les années festival. ; 1994). (ISBN 2-84205-286-2)
• Quentin Tarantino, fils de pulp / Jean-Pierre Deloux. Paris : Fleuve noir, 1998, 270 p. (ISBN 2-265-06520-X)

Articles connexes

• Marque fictive de cinéma
• A Band Apart

Liens externes

• Quentin Tarantino sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• (fr) Quentin Tarantino sur AlloCiné

Notes et références

v · My Best Friend's Birthday (1987) · Reservoir Dogs (1992) · Pulp Fiction (1994) · Four Rooms (sketch The Man from Hollywood, 1995) · Jackie Brown (1997) · Kill Bill (2003 – 2004) · Boulevard de la mort (dans le diptyque Grindhouse, 2007) · Inglourious Basterds (2009) · Django Unchained (2012)
Scénariste	True Romance (1993) · Tueurs nés (1994) · Une nuit en enfer (1996)
Producteur	Past Midnight (1992) · Killing Zoe (1994) · Sang-froid (1996) · Une nuit en enfer 2 : Le Prix du sang (1999) · Une nuit en enfer 3 : La Fille du bourreau (1999) · Daltry Calhoun (2005) · Hostel (2005) · Hostel, chapitre II (2007) · Hell Ride (2008)
Voir aussi	A Band Apart
Cinéma américain

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