Marilyn Manson

Marilyn Manson
Marilyn Manson au festival de Cannes 2006
Nom	Brian Hugh Warner
Naissance	5 janvier 1969 (1969-01-05) (42 ans) Canton, Ohio, États-Unis
Pays d’origine	États-Unis
Activité principale	Acteur Chanteur Plasticien Réalisateur
Genre musical	Metal industriel Rock alternatif
Années d'activité	depuis 1989
Labels	Cooking Vinyl
Site officiel	www.marilynmanson.com
Entourage	Marilyn Manson Nine Inch Nails Jack Off Jill

Marilyn Manson (de son vrai nom Brian Hugh Warner) est un chanteur de metal et de rock et un peintre américain né le 5 janvier 1969 à Canton, dans l'Ohio. Il est mondialement connu pour être le leader du groupe portant son nom. Son nom de scène est composé des noms de l'actrice Marilyn Monroe et du tueur en série Charles Manson^[1].

Marilyn Manson est certainement l'un des artistes contemporains les plus controversés, utilisant la provocation et le blasphème dans une grande partie de ses albums et de ses concerts. Sa musique et son attitude lui ont valu beaucoup d'ennuis avec des mouvements religieux et politiques, lui reprochant de pousser la jeunesse à la violence et la perversion^[2].

Sommaire 1 Biographie 1.1 À Canton, Ohio 1.1.1 Études 1.2 À Fort Lauderdale, Floride 1.2.1 Journalisme 1.2.2 Débuts musicaux 1.2.3 Contrat avec Nothing Interscope 2 Formation du groupe 3 Conception artistique 3.1 Les débuts : des Spooky Kids jusqu'à Smells Like Children 3.2 Antichrist Superstar, l'avènement du noir (1996-1997) 3.3 Mechanical Animals, couleurs, strass et paillettes (1998-1999) 3.4 Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), anti-américanisme et influence médiévale (2000-2002) 3.5 The Golden Age of Grotesque, années 1920-1930 et retour au clownesque (2003) 3.6 Lest We Forget, voyage au XIXe siècle (2004-2006) 3.7 Eat Me, Drink Me, rock et romantisme (2007) 3.8 The High End Of Low, la mort avant la résurrection (2009) 3.9 Born Villain 4 Autres 5 Discographie 6 Filmographie 7 Notes et références 8 Voir aussi 8.1 Bibliographie 8.2 Liens externes

Biographie

À Canton, Ohio

Brian Hugh Warner est né le 5 janvier 1969 à Canton, dans l'Ohio. Sa mère, Barbara, était infirmière. Elle est issue d'une famille de paysans, les Wyer. Son père, Hugh, était vendeur dans un magasin de meubles. Il avait été pilote d'hélicoptère dans l'armée américaine durant la guerre du Vietnam. Il est issu d'une famille de la classe moyenne, les Warner, d'origine allemande et établie aux États-Unis depuis plusieurs générations.

Garçon solitaire, Brian avait pour seul ami son cousin Chad qu'il retrouvait chez sa grand-mère, Beatrice Warner, chaque jour après l'école. Elle les gardait jusqu'à ce que leurs parents aient fini leur journée de travail. Ensemble, ils jouaient aux espions, profession que Brian rêvait alors d'exercer. La personne qu'ils préféraient épier était leur grand-père Jack, routier à la retraite. Jack se rendait souvent à la cave où il faisait tourner un petit train électrique. Au fil de leurs enquêtes, Brian et Chad comprirent que la cave n'étaient pas ce qu'ils avaient imaginé. Leur grand-père y conservait toute une collection de revues pornographiques, de vieux sex-toys, de sous-vêtements féminins, de perruques et même de photos zoophiles. Jack est décédé d'un cancer en 1995.

Études

Enfant, Brian fut scolarisé à la Heritage Christian School, établissement privé épiscopalien. L'école était régie par des règles très strictes : les cheveux longs n'étaient pas tolérés chez les garçons et la couleur des tenues était imposée selon le jour de la semaine. Un jour, Brian amena en classe une photo que sa grand-mère maternelle avait prise depuis le hublot d'un avion et qui montrait, selon elle, un ange dans le ciel. Son professeur cria au blasphème. Déçu, Brian décida catégoriquement que cette école ne pourrait rien lui apporter de bon et il s'acharna à se faire renvoyer. Il multiplia les entorses au règlement (vols, contrebande, introduction dans l'école d'objets interdits...) sans succès.

C'est parce que les enseignants de Brian avaient un dégoût profond envers la culture rock qu'il s'y intéressa. L'école organisait des séminaires durant lesquels ils effrayaient les enfants avec des légendes sur des groupes populaires. Bien qu'étant très jeune, Brian était fasciné. Il devint fan inconditionnel d'AC/DC, de Judas Priest, mais surtout de Kiss. En 1979, alors âgé de dix ans, son père l'amena à un concert de ces derniers. Brian fut très marqué par leur sens de la mise en scène.

À la fin du collège, Brian put rejoindre un lycée public. Maladif, souvent absent, il aura du mal à s'intégrer. Durant son année de seconde (17 ans environ), il fit une grave allergie aux antibiotiques qui faillit le tuer. Il dut être hospitalisé. Jennifer, une fille de sa classe, lui rendait régulièrement visite. Elle devint sa première petite amie. Au lycée, il sympathisa avec John Crowell, un garçon débridé qui partage sa passion pour le rock. John initie Brian à la drogue en lui offrant son premier joint de marijuana.

À Fort Lauderdale, Floride

Journalisme

Quand il eut dix-huit ans, il emménagea avec sa famille à Fort Lauderdale (Floride) où son père avait trouvé un poste de vendeur dans un magasin de meuble. Brian s'inscrivit alors au Broward Community College pour y étudier le journalisme et le théâtre. Pendant son temps libre, il écrivait des poèmes et des nouvelles qu'il essayait de faire publier - sans succès - dans des revues. Parallèlement, il travaillait de nuit pour une chaîne de magasins de disques, le Spec's Local. Après s'être fait renvoyer, il travailla un temps comme critique musical pour le Tonight Today, un journal gratuit. Ne recevant aucun salaire de son patron, il se fit embaucher comme journaliste au 25th Parallel, une toute nouvelle revue, en « gonflant » son CV (il n'était alors pas diplômé et n'avait presque aucune expérience). Interviewer les grands noms de la musique (Malcolm McLaren, Debbie Harry, les Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor...) confirma sa volonté d'être des leurs.

Débuts musicaux

Le week-end, Brian fréquente des clubs de Miami où se produisent des groupes locaux. En 1989, au cours d'une soirée, il rencontre le guitariste Scott Putesky. Impressionné par son talent, il lui propose de former un groupe. Il décide alors d'écrire sous le pseudonyme qu'il avait imaginé quelques années plus tôt : Marilyn Manson, nom du héros d'une de ses nouvelles intitulée La Monnaie de sa Pièce. Grâce à son nom de scène, il remet en question la perception admise du bien et du mal. Il montre qu'un tueur tel que Charles Manson peut jouir de la même fascination qu'une star comme Marilyn Monroe et les met sur un pied d'égalité en déclarant que Monroe possédait un côté sombre (elle prenait des drogues) tout comme Manson pouvait être bon. Brian décide de rebaptiser Scott selon la même formule : Il devient Daisy Berkowitz. Le groupe prend le nom de Marilyn Manson & The Spooky Kids. Bientôt rejoint par d'autres musiciens, le groupe donne son premier concert le 28 avril 1990 au Churchill's Hideaway. Celui qu'on appelle désormais Marilyn Manson monte sur scène, pétri par le trac. Après quelques morceaux, des poèmes de sa propre composition mis en musique par Scott, il part se réfugier en coulisse, convaincu que le concert a été catastrophique. Cependant, le public applaudit chaleureusement la performance du groupe. Fier de lui, Manson est à présent sûr de sa vocation.

Le groupe enchaîne avec un concert au Reunion Room où Manson négocie un cachet important, ce qui lui est accordé malgré le manque de notoriété du groupe. À la fin du concert, il renvoie deux membres dont il n'est pas satisfait. Ces premiers renvois montrent déjà avec quelle fermeté il dirige le groupe. Il enregistre également sa première démo, Big Black Bus. À cette période, Manson fait la rencontre de Nancy, une fille psychotique qu'il engage pour danser sur scène pendant les concerts du groupe. Elle tombe amoureuse de lui et Manson, bien qu'étant en couple, entretient une liaison avec elle.

En juillet, Bob Slade, un DJ de Miami, invite Marilyn Manson & The Spooky Kids au Club Nu pour jouer en première partie de Nine Inch Nails. Manson en profite pour remettre une démo à Trent Reznor, leader et producteur de ce groupe, dont il est un grand fan.

Plus tard, il engage le manager John Tovar qui est chargé de s'occuper de l'image du groupe. Ce dernier recommande d'en simplifier le nom et de l'appeler « Marilyn Manson ». Peu à peu, la formation gagne en notoriété et cherche maintenant un label qui la signera.

Contrat avec Nothing Interscope

Brian se fait appeler Marilyn aussi bien lors des interviews que par ses amis. Selon son autobiographie, « il n'y a plus que son père qui l'appelle par son vrai nom ».^{[réf. nécessaire]}

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par ses paroles l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'empêchent de se produire sur scène^[3]. Après le massacre de Columbine, beaucoup affirment que c'est sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui a influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, bien qu'Harris et Klebold n'aient jamais aimé la musique de Manson. Dans le film/documentaire Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, donne la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demande ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit « Je n'aurai rien dit ; je les aurai écoutés, ce que personne n'a fait. »

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très stricte, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers spectacles étaient d'une extrême provocation idéologique et religieuse.

Quand Manson fut nommé Révérend de l'Église de Satan par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès, etc.

Treize mois après s'être mariée avec Manson à Castle Gurteen en décembre 2005 (comté de Tipperary, en Irlande), Dita von Teese demande le divorce en janvier 2007. Le couple aurait pris la décision de divorcer le soir de Noël après accord mutuel. Cependant, Marilyn Manson aurait reçu les papiers du divorce le 5 janvier 2007, le jour de l'anniversaire de ses 38 ans. Depuis, il fréquente la jeune actrice Evan Rachel Wood (née en 1987) avec qui il a fait quelques apparitions publiques. Elle a fait partie de la distribution du clip Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand). On apprend en août 2010^[4], qu'ils ne seraient plus ensemble. Il est très ami avec le rappeur Eminem (dont il a fait un remix-duo metal de sa chanson The Way I Am), Brian Molko (Placebo), Jonathan Davis (Korn) et Joey Jordison (Slipknot).

Formation du groupe

Le groupe s'est formé en 1989 et a changé de formation plusieurs fois. L'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste Twiggy Ramirez, ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En 1992, le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson sous les conseils de John Tovar, manager de l'époque. En assurant la première partie du groupe de metal indus Nine Inch Nails (NIИ), Manson fait la rencontre de Trent Reznor, chanteur et leader de NIИ. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en 1993, Trent Reznor signera le groupe Marilyn Manson sur son ex-label Nothing Records jusqu'en 2003. Les activités de Nothing Records sont aujourd'hui en suspens suite à un conflit entre John Malm Jr et Trent Reznor, les deux gérants du label (ce premier ayant été condamné juridiquement à reverser 2.95 millions de dollars à Trent Reznor suite à des commissions impayées).

Fin octobre 2006 sur le Jay Leno Show, on a pu voir Ginger Fish de nouveau derrière la batterie, ce qui signifie qu'il fait toujours partie du groupe malgré les rumeurs. Début 2007, c'est la stupeur, Manson nous annonce le départ de M.W Gacy pour, peut être, une histoire de droits d'auteur. Début 2008, il nous annonce un nouveau départ, celui de Tim Sköld, qui est remplacé par un ancien du groupe, Twiggy Ramirez. Depuis août 2008, Wes Borland, guitariste de Limp Bizkit, remplace sur scène Rob Holliday car ce dernier est en tournée avec The Prodigy. En février 2011, Ginger Fish, batteur de Marilyn Manson depuis le premier album studio intitulé Portrait Of An American Family, a annoncé son départ du groupe dans une lettre ouverte où il précise que ses années passées au sein de Marilyn Manson l'ont fait passer à côté de nombreuses opportunités de carrière, bien qu'elles ont été pour lui des plus enrichissantes. Il entamerait, à l'heure actuelle, de nombreuses collaborations avec divers artistes^[5].

Conception artistique

À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie  : l'Antéchrist pour l'album Antichrist Superstar ; lors de la sortie de Mechanical Animals, la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à Holy Wood, il referme une sorte de trilogie inversée^{[réf. nécessaire]} en présentant un être nommé Mercury. Pour The Golden Age of Grotesque c'est l'arch Dandy auquel Manson s'est identifié.

Les débuts : des Spooky Kids jusqu'à Smells Like Children

Durant cette période artistique, on constate une forte influence du clownesque avec une forte exacerbation des couleurs qui dureront jusqu'à Smells Like Children. On peut s'en rendre compte dans le clip de « Dope Hat » ou dans les photos promotionnelles des années 1989-1995.

Antichrist Superstar, l'avènement du noir (1996-1997)

Avec l'album Antichrist Superstar, qui les rendra célèbres lui et son groupe, leur musique est classée comme du metal industriel^[6],[7]. On commence à voir apparaitre l'aspect sale, dérangeant et violent qui reste encore aujourd'hui le plus connu.

Avec la célébrité vient l'argent, donc davantage de fonds pour rendre les concerts plus théâtraux. En effet, cette ère voit apparaitre une grande application dans la mise en scène, comme les drapeaux et le podium de dictateur sur Antichrist Superstar ou les échasses sur Kinderfeld, sans oublier les effets de lumière ou la fausse neige. La tournée est un prolongement et un approfondissement de l'ambiance malsaine dégagée par Smells Like Children. C'est à cette période là que les première "manifestations" Catholique font leur apparition. En effet, Marilyn Manson sera victime de premières protestations due particulièrement à son surnom : "L'anti-christ". Un surnom fort qui fut aussi suivit d'évènements comme les plusieurs fois où il mit le feu à la bible ou tout simplement en arrachant des pages de celle-ci.

Mechanical Animals, couleurs, strass et paillettes (1998-1999)

Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Il révèle sa forte influence de David Bowie, dont il s'est fortement inspiré et dont on voit les influences, Manson en étant un admirateur^[8]. Durant cette période, la féminisation de son personnage est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très « hollywoodiens », avec enseignes lumineuses telle "D R U G S". Mechanical Animals déçoit cependant de nombreux fans adeptes de sa précédente image. La tournée voit également arriver un excellent nouveau guitariste : John 5.
Cette période dérange particulièrement par l'interrogation sexuelle qui, selon les manifestations religieuses, rendrait les jeunes "confus" à propos de leur propres sexualités. Mais aussi par l’omniprésence du thème de la drogue, du sexe, de la sexualité et du suicide... Il est donc accusé d'influencer toute sorte de comportement humain d'autant plus qu'arrivera un drame durant cet période: la fameuse Fusillade du lycée Columbine. Marilyn Manson fut directement accusé sans preuves d'avoir influencé les deux jeunes lycéens, qui donc, avaient pénétré leur lycée armés de fusils et d'une bombe et ayant fait plusieurs victimes par le simple fait que ces deux jeunes adolescents écoutaient du Marilyn Manson.
Par sa féminisation et le changement quelque peu radical du style musical et vestimentaire, on ne retrouve plus la violence ni l'ambiance de saleté dérangeante que l'on pouvait voire dans l'album "Antichrist Superstar", mais on passe directement à un style féminin avec un mélange de glam rock associé à une ambiance très flash de paillettes et de strass. Ce changement laissera de nombreux fans déçus, qui cherchaient chez lui une provocation violente et une représentation du monde plutôt "sale".

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), anti-américanisme et influence médiévale (2000-2002)

Ce nouvel album naît dans un contexte peu propice à l'épanouissement : d'abord, la séparation de Manson et de l'actrice de Charmed Rose McGowan (qui était apparue dans un des clips de Mechanical Animals, Coma White). D'autre part, la fusillade du lycée Columbine, où deux adolescents ont tué plusieurs personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort^[9]

On note deux influences majeures, citées ci-dessus : l'anti-impérialisme américain et une iconographie médiévale. Durant les concerts apparait à l'arrière plan un drapeau américain brûlé, ce qui se rattache à une chanson de l'album Burning Flag. Apparaissent également des éléments évoquant la guerre : képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil. L'influence médiévale se remarque particulièrement dans les clips Disposable teens et The Nobodies. Durant les concerts de l'époque, il est habillé pour The Love Song ou Valentines's Day d'un costume de pape.

The Golden Age of Grotesque, années 1920-1930 et retour au clownesque (2003)

L'esthétique propre à Manson est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne de l'entre-deux-guerres. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, qui transparait dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque et au cabaret. On peut trouver des similitudes avec une série télévisée, Carnivàle.

Manson se dote de costumes des années 1920-1930, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peut le voir plus clairement dans le clip mOBSCENE, dans lequel apparait sa nouvelle compagne d'alors, Dita von Teese. Il opte pour une apparence clownesque : rouge à lèvres à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles. Certes, la mise en scène reste fortement présente, voire théâtrale^[10],[11], comme en témoignent les nombreuses prises de vue de ses concerts, ce qui fait passer la voix et la présence de l'artiste au second plan.

Le décor et les costumes de la tournée sont soignés : escalier central avec vieux château fort, drapeaux frappés du logotype « MM » (pour Marilyn Manson), automates factices sur Disposable Teens, enseigne lumineuse marquée mOBSCENE et danseuses, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur Tourniquet, paillettes et costume d'épouvantail sur The Dope Show, pianistes et costume de M. Loyal sur The Golden Age of Grotesque, ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur Sweets Dreams, mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prévue à cet effet posée au milieu de la scène, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de Mickey géante sur This is the new shit et Manson affublé d'oreilles de Mickey sur une tribune représentant un crane affublé d'oreilles de Mickey.

Lest We Forget, voyage au XIX^e siècle (2004-2006)

Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début de cette nouvelle période est marqué par la sortie de son Best Of avec la chanson inédite Personal Jesus, une reprise de Depeche Mode, et une chanson bonus, Tainted Love une reprise de Gloria Jones (1964), soundtrack de Sex Academy(Not Another Teen movie), déjà présente sur certaines versions du Golden Age Of Grotesque.

On remarque que l'esthétique choisie reste dans la lignée de The Golden Age of Grotesque, dans le sens où il tient à conserver une certaine classe et élégance. Il privilégie les costumes historiques. Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de styles du XIX^e siècle, aussi bien masculins (lavallière, ferme-cape, gilet à boutons) que féminins (manches bouffantes du début du XIX^e siècle, col montant en dentelle). Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de dix ans que Manson apparaît avec le torse habillé, habitude qu'il conserve encore actuellement.

Eat Me, Drink Me, rock et romantisme (2007)

On assiste à une reprise en main de la part de l'artiste après sa période de latence. Le nouvel album Eat Me, Drink Me présente un Manson plutôt posé et calme. L'album sonne rock, ce qui rappelle un peu Mechanical Animals. On observe l'abandon des grandes causes (par exemple l'anti-américanisme de Holy Wood), pour se pencher sur la personnalité même de Manson, ce qui donne un album particulièrement intimiste.

En live, il n'y a pas de grandes modifications vestimentaires avec les classiques manteaux ou chapeaux noirs. cependant le spectacle reste au rendez vous : lune qui se lève sur If I Was Your Vampire, effets pyrotechniques sur Just a Car Crash Away, chaise géante sur Are You The Rabbit? qui clôture le spectacle et micro en forme de couteau de boucher, tout cela en plus des effets habituels.

En janvier 2008, Twiggy Ramirez revient dans le groupe suite au départ de Tim Skold, au poste de bassiste, Rob Holliday passe à la guitare, Ginger Fish reste à la batterie et Chris Vrenna officie toujours au clavier. Au passage, la tournée est renommée Everyone Will Suffer Now. La track-list comporte 19 morceaux, dont certains qui n'ont pas été joués depuis longtemps car ils sonnaient mal sans Twiggy.

The High End Of Low, la mort avant la résurrection (2009)

« Je crois définitivement que ma vie se finit et commence. Ce disque est artistiquement abouti et paraît presque optimiste, étrange mot utilisé. C'est comme un phénix qui renaît de ses cendres et commence une nouvelle vie », a évoqué Marilyn Manson, à propos de The High End Of Low, nouvel album studio annoncé par We're From America et Arma-Goddamn-Motherfuckin'-Geddon…^[5]. Le disque est très personnel et objectif. The High end of Low a été écrit presque entièrement alors que Manson vivait seul. « J'ai pu réfléchir à mes récentes expériences. Je n'avais jamais vécu seul, en fait. J'ai vécu chez mes parents, puis j'ai eu la vie d'un musicien de rock, dans les hôtels. Puis j'ai eu trois longues histoires avec des femmes » dit Manson lors d'une interview. « Ce disque raconte un parcours, du fond du trou jusqu'à une renaissance^[12]. »

La formation du groupe change un peu : Chris Vrenna se met aux claviers et Twiggy Ramirez, ancien bassiste et ami de Marilyn Manson, réintègre le groupe en tant que guitariste. Ginger Fish reste le batteur (et fait du piano sur Into The Fire). C'est Sean Beavan qui s'occupe de la production de l'album. Il est enregistré dans les studios de Hollywood Hills et est efficacement produit par Marilyn Manson lui-même. The High End Of Low devient leur septième album studio.

Le dernier morceau de l'album, 15, a été écrit le jour des 40 ans de Manson. Cette dernière piste a été écrite en dernière minute (l'album devait se finir sur Into The Fire). Le titre à une signification bien particulière pour lui : « 15 (pour 5 janvier) a toujours été mon chiffre jusqu'à ce que je le réalise... Mon vrai nom, Brian Hugh Warner, ça fait 15... Bon, OK, vous ne croyez pas à la numérologie. J'ai fini l'album cette nuit là. Je commençais à perdre ma voix, devenue rauque à force de chanter. Les paroles n'étaient pas finies. Ginger, le batteur, s'est mis au piano. Ça a été très naturel, on a retrouvé tout ce qui faisait la force de ce groupe. Ma relation musicale avec Twiggy (guitariste du groupe, co-compositeur des morceaux). Tous ces gens qui étaient avec moi au moment où ça a décollé (avec Antichrist Superstar, en 1996). C'était le destin, de se retrouver pour cet album et de finir le disque ce jour-là^[13]. »

Les lives sont beaucoup moins élaborés que ses anciennes tournées, malgré quelques effets élaborés, tel l'ouverture des tournées par Four Rusted Horses avec un grand rideau qui tombe^[14], projecteurs de cinéma, clap de réalisateur de film, jeu avec les assistants de Manson qui viennent le remaquiller sous les projecteurs, $ shock-logos lors du single Arma-Geddon…. Pour Great Big White World, Manson s'enferme dans une boîte blanche avec des néons, dont il perce la paroi pour sortir à l’apogée du morceau. Enfin, Manson et Twiggy Ramirez interagissent et échangent leurs rôles (Manson à la guitare, Ramirez au chant, sur le début de Rock’n’Roll Nigger). D'après diverses critiques, les premiers concerts donnés étaient plutôt ratés^[14], suivi de performances de plus en plus dynamiques^[14].

En avril 2009, Marilyn Manson collabore avec Lady Gaga sur un mix de LoveGame^[15].

Twiggy Ramirez a annoncé fin 2010 qu'un nouvel album du groupe est prêt et qu'il devrait sortir dans le courant de l'année 2011 : « Le nouvel album en préparation. Il est presque terminé. Il sortira surement l'année prochaine. Il est fantastique. Je pense que c'est notre meilleur album . Je veux dire, tout le monde dit toujours ça, mais je pense que c'est notre meilleur travail à ce jour... Ça ressemble à Mechanical Animals un petit peu punk rock et aux sonorités moins prétentieuses^[16]. »

Born Villain

L'artiste a mis en ligne, le 22 mai 2011, sur ses pages de réseaux sociaux et sur son site officiel (qui a fait peau neuve avec un nouveau design), un extrait musical de ce qui sera une chanson du prochain album. Ce titre se nomme I am among no one. Le morceau est accompagné d'une preview vidéo, de nouvelles photos promotionnelles, et de photos d'ex-compagnes de Manson dans des postures érotiques. Son nouveau logotype est constitué de quatre M formant une sorte de croix gammée^[17].

Le 31 Août, un court métrage réalisé par Shia Labeouf dans le cadre du projet "Born Villain" a été mis en ligne, vidéo mettant en scène Manson et ayant pour bande originale la chanson "Overneath The Path Of Misery", mise en bouche de la sortie du prochain album. On peut remarquer les sonorités métal industriel, proches de l'album "Antichrist Superstar", et visuellement parlant un clin d'oeil au film d'Alejandro Jodorowsky "La montagne sacrée"^[18].

Le 2 septembre, Marilyn Manson annonce que le titre de l'album sera Born Villain^[19].

Le 6 novembre, Marilyn Manson annonce à la télévision mexicaine que la sortie de Born Villain est programmée pour février 2012.

Autres

Mis à part la musique, Marilyn Manson est aussi un peintre, avec une préférence pour les aquarelles^[17]. Il a inauguré sa propre galerie d'art: The Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art, à Los Angeles, Californie^[20], l'ouverture s'étant déroulé le 31 Octobre 2006, jour d'Halloween.

Il est également un grand amateur d'absinthe. Il a d'ailleurs élaboré sa propre absinthe, qu'il a d'ailleurs appelée la Mansinthe^[21] dont la teneur en alcool est de 66.6° (référence biblique au nombre de la bête dans l'apocalypse de Saint Jean).

Féru de cinéma, il aime beaucoup les films de David Lynch avec lequel il entretient une relation toute particulière: en effet il a co-signé en 2010 le livre "Genealogies of pain", contenant des peintures de Manson et des œuvres visuelles du cinéaste qui a également écrit la préface du livre autobiographique du chanteur "The Long Hard Road Out of Hell" sortie en 1999. David Lynch offrira également à Marilyn Manson un petit rôle dans son film "Lost Highway".

Discographie

• Portrait of an American Family (1994)
• Smells Like Children (1995)
• Antichrist Superstar (1996)
• Mechanical Animals (1998)
• Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death) (2000)
• The Golden Age of Grotesque (2003)
• Lest we forget (best of, 2004)
• Eat Me, Drink Me (2007)
• The High End of Low (2009)
• Born Villain (début 2012)

Filmographie

• Lost Highway ou Route perdue (Québec) est un thriller psychologique de David Lynch, sorti en 1997 où Marilyn Manson et Twiggy Ramirez jouent deux stars du porno.
• En 1999, Manson fait une courte apparition aux côtés de Rose Mcgowan dans Jawbreaker une comédie américaines de Darren Stein
• En 2003, il apparait dans Le Livre de Jérémie (The Heart Is Deceitful Above All Things) de Asia Argento^[22] qui a réalisé le clip de (s)AINT.
• En 2004, il lance un projet : une biographie romancée de Lewis Caroll nommée Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll. Elle est toujours en cours de production.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Marilyn Manson, Marilyn Manson long hard road out of hell (1998) - ISBN 0-85965-277-7
• Marilyn Manson et Neil Strauss (chroniqueur à Rolling Stone et au New York Times), Mémoires de l'enfer (2000) – ISBN 2-207-24910-7
• Jota Martinez Galiana, Marilyn Manson : La bête parmi nous (2000) - ISBN 84-7974-608-4
• Charlotte Blum, Marilyn Manson de A à Z (Édition brochée) (2002) – ISBN 2-84343-107-7, (Édition poche) (2005) – ISBN 2-84343-315-0
• Charlotte Blum, Marilyn Manson : Provocateur de génie (2004) – ISBN 2-84343-162-X
• Gavin Baddeley, Marilyn Manson : L'Antéchrist Superstar (2005) – ISBN 2-207-25673-1
• Béatrice Nouveau, Marilyn Manson : L'Âge d'or des Ténèbres (2006) - ISBN 2-84763-030-9
• Charlotte Blum, Antichrist superstar : Marilyn Manson face à ses démons (2007) - ISBN 2-916560-04-1
• Charlotte Blum, L'intégrale Marilyn Manson (2007) - ISBN 2-35288-024-6

Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Marilyn Manson Legion, fan club francophone officiel et principale source d'informations en français.

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