Ridley Scott

Sir Ridley Scott est un réalisateur et producteur britannique né le 30 novembre 1937 à South Shields, près de Durham. Il est le frère aîné du réalisateur Tony Scott (Top Gun, Ennemi d'État, Le Flic de Beverly Hills 2, ...) avec qui il a créé la société de production Scott Free Productions en 1995.

Sommaire 1 Biographie 2 Filmographie 2.1 Réalisateur 2.1.1 Cinéma 3 Début de carrière 3.1 Les Duellistes 3.2 Alien 3.3 Blade Runner 3.4 « 1984 », une publicité pour le Macintosh d'Apple 3.5 Legend 3.6 Traquée et Black Rain 3.7 Thelma & Louise et 1492 4 Période de maturité 4.1 Gladiator et les travaux suivants 4.2 En projet 4.2.1 Autres projets 4.3 Producteur 4.4 Producteur exécutif 4.5 Co-producteur 5 Distinctions 6 Hommages 7 Notes et références 8 Annexes 8.1 Liens externes

Biographie

Passionné de dessin, il entre au West Hartpool College of Arts puis au Royal College of Art à Londres. Il réalise sa première œuvre cinématographique sous la forme du court métrage Boy on a bicycle. Après un bref séjour aux États-Unis, il est engagé par la BBC où il exerce les fonctions de chef-opérateur, de chef-décorateur puis de réalisateur. Il met alors en images quelques épisodes de séries britanniques populaires comme The Informer et Z-Car.

En 1977, il réalise Les Duellistes, son premier film qui obtient le prix de la meilleure première œuvre au Festival de Cannes. Ceci attire l'attention des producteurs de la 20th Century Fox qui financent le tournage d'Alien, le huitième passager premier épisode de la série, grand succès qui obtient l'oscar des meilleurs effets spéciaux en 1979. Toujours dans le fantastique, Ridley Scott réalise en 1982 un film d'anticipation considéré comme culte : Blade Runner.

Après ces énormes succès, il traverse une période de moindre notoriété, avec des films comme Legend, puis les polars Traquée et Black Rain. Sa carrière prend un nouvel envol avec la sortie du road movie Thelma et Louise en 1991, envol très temporaire qui se stoppe après le cuisant échec commercial de 1492 : Christophe Colomb et des réalisations quelconques comme Lame de fond ou À armes égales. Ridley Scott réalise alors des projets moins ambitieux, notamment la série TV The Hunger en 1997.

L'année 2000 est marquée par son retour sur le devant de la scène grâce au succès considérable du péplum Gladiator, pour lequel l'acteur principal Russell Crowe obtient l'oscar du meilleur acteur.

Depuis cette réussite, la suite de sa carrière alterne entre succès et échecs artistiques et commerciaux. Kingdom of Heaven, film audacieux sur le thème des Croisades, sera une déception au niveau commercial, sûrement provoquée par les coupures drastiques exercées sur le film (avec l'accord de Scott qui voulait rassurer les studios producteurs). La version longue présentée dans l'édition DVD sera pourtant unanimement saluée comme une performance artistique évidente.

En 2007, Scott retrouvera la voie du succès commercial avec American Gangster : 46,3 millions de dollars soit environ 32 millions d'euros de recettes lors du premier week-end de trois jours après la sortie du film.

Filmographie

Réalisateur

Cinéma

Année	Titre français	Titre original (liens vers WP anglophone)
1977	Les Duellistes	The Duellists
1979	Alien, le huitième passager	Alien
1982	Blade Runner	Blade Runner
1985	Legend	Legend
1987	Traquée	Someone to Watch Over Me
1989	Black Rain	Black Rain
1991	Thelma et Louise	Thelma & Louise
1992	1492 : Christophe Colomb	1492: Conquest of Paradise
1995	Lame de fond	White Squall
1997	À armes égales	G.I. Jane
2000	Gladiator	Gladiator
2001	Hannibal	Hannibal
2002	La Chute du faucon noir	Black Hawk Down
2003	Les Associés	Matchstick Men
2005	Kingdom of Heaven	Kingdom of Heaven
2006	Une grande année	A Good Year
2007	American Gangster	American Gangster
2008	Mensonges d'État	Body of lies
2010	Robin des Bois	Robin Hood
2012	Prometheus	Prometheus

Début de carrière

Scott a quitté la BBC en 1968 et a fondé une maison de production appelée Ridley Scott Associates, en partenariat avec Sir Alan Parker, Hugh Hudson, Hugh Johnson et avec pour employé Tony Scott, son frère. Après avoir fait ses armes sur des publicités pour la télévision britannique dans les années 1970 — notamment la campagne de 1974 pour Hovis, Bike Round for Hovis^[1] (avec, comme musique, la symphonie n° 9 d'Anton Dvorak), qui a été tournée à Shaftesbury, dans le Dorset — il arriva à Hollywood, où il devint producteur et réalisateur de nombreux films à gros succès.

Les Duellistes

Les Duellistes de 1977 fut le premier film de genre de Ridley Scott. Produit en Europe, il a gagne une médaille au Festival de Cannes mais son succès commercial fut limité aux États-Unis. Situé pendant la période des guerres napoléoniennes, il met en scène deux hussards, officiers de cavalerie français, Armand d'Hubert et Gabriel Féraud (joués respectivement par Keith Carradine et Harvey Keitel). Leur brouille, initiée par un incident très mineur, se transforme en une querelle amère et prolongée qui s'étendra sur les quinze années suivantes, et sera en interaction avec le cadre plus large des guerres qui restent toujours en toile de fond. Ce film a été remarqué pour la qualité de ses reconstitutions historiques : notamment pour les uniformes de l'armée napoléonienne et pour les manœuvres militaires a la manière de l'époque et, enfin, pour l'utilisation de techniques usitées au début du XIX^e siècle et recréées par l'artificier William Hobbs.

Alien

La déception de Scott face à l'accueil mesuré fait aux Duellistes fut amplifiée devant le succès que connaissait alors Alan Parker avec ses films (Scott a reconnu qu'il fut alors « malade pendant une semaine » de jalousie). Ridley Scott avait d'abord pensé à s'attaquer à une adaptation de l'opéra Tristan und Isolde, mais après avoir vu le premier épisode de Star Wars, il fut convaincu du réel potentiel que pouvaient avoir les films réalisés avec des effets spéciaux. Il accepta donc de réaliser Alien (1979), ce film entre l'horreur et la science-fiction qui devait par la suite lui procurer la reconnaissance internationale. Alien doit beaucoup au talent de Scott pour tout ce qui tient de la grande qualité de ses décors et des effets visuels si particuliers. De plus, l'accentuation faite sur le réalisme de l'histoire donne au film un caractère intemporel.

Bien que Scott n'ait pas réalisé les trois autres films de la série, l'héroïne de son histoire Ellen Ripley (interprétée par Sigourney Weaver) devint par la suite un personnage mythique du cinéma. En 2003, Scott s'est investi dans la restauration et la redistribution du film, notamment en accordant des interviews aux médias pour en faire la publicité. À cette occasion, le réalisateur annonça qu'il avait participé a des pourparlers sur un cinquième film qui clôturerait la franchise. Cependant, dans une interview de 2006, le réalisateur commenta qu'il n'avait pas eu de chance avec Alien: The Director's Cut, et avait le sentiment que la version originale était « quasi parfaite » et que les ajouts apportés sur la version de 2003 étaient plutôt des instruments de marketing^[2].

Blade Runner

Après une année à travailler sur une adaptation du roman Dune, et après la disparition soudaine de son frère Franck, Scott signa pour réaliser l'adaptation au cinéma d'un roman de Philip K. Dick, intitulé Do Androids Dream of Electric Sheep? (et qui devint Blade Runner, après le succès du film). Le rôle principal était donné à Harrison Ford et la musique, composée par Vangelis, est une réussite. Blade Runner sortit sur les écrans en 1982 et en fut retiré très vite. Cependant, il atteint le statut de film culte lorsqu'il passa à la télévision et fut mis en vente. Les notes de Scott furent utilisées par Warner Bros. pour ressortir en 1991 une nouvelle version qui supprimait les voix off et modifiait la fin. Scott supervisa personnellement la restauration digitale de Blade Runner et donna son approbation pour le montage final (final cut), qui sortit sur les écrans de Los Angeles, New York et Toronto le 5 octobre 2007. Cette version fut distribuée en DVD au mois de décembre suivant, dès que furent résolues certaines questions de droits entre la Warner Bros. et les garants du film^[3]. Aujourd'hui, Blade Runner est souvent classé par les critiques comme l'un des plus importants films de science-fiction du XX^e siècle^[4] et on le considère généralement, avec le Neuromancer, roman de William Gibson, comme à l'origine du genre cyberpunk. Scott considère Blade Runner comme son « film le plus complet et le plus personnel »^[5].

« 1984 », une publicité pour le Macintosh d'Apple

1984 est une publicité de 1984 pour la télévision américaine réalisée par Scott, écrite par Steve Hayden et Lee Clow, et produite par Chiat/Day. Les acteurs sont Anya Major, pour l'héroïne anonyme et David Graham dans le rôle de Big Brother^[6],[7]. Elle n'a paru qu'une seule fois sur les écrans américains, le 22 janvier 1984, pendant le troisième quart-temps du 18^e Super Bowl^[8]. Elle fait la toute première présentation de l'ordinateur Macintosh et est considérée aujourd'hui comme « la marque d'un tournant »^[9] et un « chef-d'œuvre ».

1984 utilise son héroïne inconnue pour présenter l'arrivée du Macintosh, qu'elle décrit dans son journal avec un style pictural à la Picasso. Elle voit dans cet ordinateur original de la marque Apple, le Macintosh, comme un moyen pour sauver l'humanité de la « conformité » (Big Brother).

Ces images faisaient allusion à 1984, le roman de George Orwell où, dans un futur imaginaire, le monde est gouverné par une entité nommée « Big Brother ».

Legend

En 1985, Scott réalisa Legend, un film fantastique, produit par Arnon Milchan. N'ayant encore jamais abordé le genre féerique, Scott décida de faire un film à la « Il était une fois », et qui parlerait de merveilleux, de princesses et de gobelins. Scott choisit Tom Cruise pour jouer le héros du film, Jack, Mia Sara pour la Princesse Lily, et Tim Curry pour interpréter le diabolique Seigneur des Ténèbres. Mais, à la suite d'une série de problèmes liés à des éléments aussi essentiels que la photographie et la post-production (notamment un remaniement au montage et le remplacement de la musique originale de Jerry Goldsmith) compliquèrent la sortie du film et cela valut à Legend des critiques acerbes. Il est devenu depuis un film-culte, grâce à sa sortie en DVD qui donne la version originale, telle que la voulait Ridley Scott.

Traquée et Black Rain

Désireux de rencontrer un réel succès en salles, mais aussi de gagner le respect de la presse qui le considérait alors comme un faiseur de films commerciaux spécialisé dans les effets visuels fantastiques mais sans épaisseur, Scott décida de remettre à plus tard la suite de ses incursions dans le genre fantastique et de science-fiction. Il voulait éviter d'être étiqueté, en se concentrant sur des histoires plus réalistes et matures.

On trouve ainsi Traquée (1987), un film à mi-chemin entre le policier et la romance ou jouèrent Tom Berenger, Lorraine Bracco et Mimi Rogers. Et Black Rain (1989), un film de flics, joués par Michael Douglas et Andy Garcia, et dont une partie du tournage se déroula à Tokyo et à Osaka, au Japon. Ces deux films n'eurent qu'un succès mitigé au cinéma.

À nouveau, Scott fut reconnu pour ses effets visuels particuliers, mais aussi il fut encore critiqué pour sa manière de faire les films comme si ce n'étaient à peine plus que des versions longues de publicités pour le petit écran.

Thelma & Louise et 1492

Thelma & Louise (1991) avec Geena Davis dans le rôle de Thelma, et Susan Sarandon dans le rôle de Louise. Toutes les deux connaissent une période de découverte personnelle, d'amitié, et d'amour, alors qu'elle commettent un meurtre et sont obligées de fuir à travers les paysages américains. Ce crime va créer un lien entre les deux personnages. Harvey Keitel joue le rôle d'un sympathique détective qui essaie de résoudre l'affaire. Brad Pitt, dans un tout petit rôle, se fait remarquer par la profession. Ce film, qui eut un beau succès, raviva la réputation de Scott comme auteur de films.

Cependant, son nouveau projet eut moins de succès. Il supervisa la fabrication d'un film indépendant : 1492 : Christophe Colomb. C'est un film visuellement prenant sur l'histoire de Christophe Colomb. Mais il est aussi considéré comme sa réalisation la plus paresseuse. Après cet échec, Scott ne sortit plus aucun film pendant quatre ans.

Période de maturité

En 1995, associé à son frère Tony, Scott monta la compagnie de production Scott Free Productions pour financer des projets télévisuels et cinématographiques, à Los Angeles. À partir de cette époque, tous ses films de genre, à commencer par Lame de fond et À armes égales (où l'on retrouve Demi Moore et Viggo Mortensen), ont été produits sous le sigle de Scott Free. La même année, les deux frères ont aussi investi des intérêts dans les Shepperton Studios, qui devaient devenir plus tard les Pinewood Studios. Scott et son frère produisent (depuis 2005) la série Numb3rs, diffusée sur CBS — l'histoire est centrée sur un mathématicien qui aide le FBI à résoudre des crimes en utilisant son génie des mathématiques.

Gladiator et les travaux suivants

En 2000, Ridley Scott réalisa un film qui, par son énorme succès, provoqua la renaissance d'un genre considéré alors comme moribond : le péplum. Le film offrit à son interprète principal, Russell Crowe, une renommée internationale et un Oscar pour lequel il rendit hommage à Ridley Scott dans son discours de remerciement. Après cela, il se consacra à Hannibal, la suite du célèbre Le Silence des agneaux de Jonathan Demme. C'est aussi en 2001 qu'eut lieu la sortie du film de guerre La Chute du faucon noir , qui assit davantage Scott dans sa position de bon réalisateur, reconnu par les critiques et couru dans les salles, et lui valut deux Oscars.

En 2003, Scott réalisa Les Associés, adapté d'un roman d'Eric Garcia, et dans lequel jouèrent Nicolas Cage, Sam Rockwell et Alison Lohman. La plupart des critiques furent positives mais l'accueil du public fut modéré.

En 2005 le réalisateur travailla sur Kingdom of Heaven, un film qui connut un succès relatif. L'histoire, basée sur la période des Croisades, fait explicitement référence aux conflits religieux toujours d'actualité et aux déchirements qui subsistent sur les terres de l'ancien Royaume de Jérusalem. Une partie du film fut tournée en Espagne et l'autre au Maroc (aux Studios Atlas de Ouarzazate et à Essaouira). Pendant le tournage au Maroc, Scott reçut un gros apport de figurants grâce au roi Mohamed VI qui lui prêta de ses soldats. Les hommes furent payés et costumés pour jouer indifféremment des soldats de Saladin ou des habitants chrétiens, selon les jours de production. La version montée pour le cinéma rencontra un échec au box-office (particulièrement aux États-Unis). Scott reconnut qu'il avait abandonné sa version à la suite des critiques (trop long, etc.) faites par ceux qui avaient prévisualisé le film. Après cela, Ridley Scott supervisa l'édition d'une « version du réalisateur  » (ou « director's cut ») qui fut distribuée en DVD en 2006. La nouvelle version offre une nouvelle vie au film, plus riche avec des personnages plus profonds, salué enfin par les critiques^[10]. Dans une interview donnée pour promouvoir la sortie de la nouvelle version, Scott s'expliqua sur le fait d'être pour ou contre les prévisualisations en général : « Cela depend de celui qui est aux commandes. Si celui qui fait mon boulot est un type lunatique, alors vous avez besoin de prévisualiser. Mais un bon réalisateur devrait avoir assez d'experience pour estimer si ce qu'il pense est la bonne version à faire sortir au cinéma. »^[11]

Scott refit équipe avec Russell Crowe, pour la réalisation du film Une grande année, basé sur le best-seller éponyme. Le film fut distribué dans les salles le 10 novembre 2006.

Sa réalisation suivante fut pour American Gangster, film fondé sur l'histoire vraie de Frank Lucas, un baron de la drogue. Ce fut pour lui l'occasion de travailler pour la première fois avec Denzel Washington, qui partageait la vedette avec Russell Crowe. Il est le troisième réalisateur à s'être intéressé au projet, après la tentative d'Antoine Fuqua (avec pour titre Tru Blu) qui avait été remercié par le studio à cause du budget qu'il prévoyait. Denzel Washington avait déjà été choisi pour interpreter son personnage, ce qui lui permettait de retravailler avec Fuqua qui l'avait dirige dans Training Day, film pour lequel il avait gagné un Oscar du meilleur acteur. Dans le projet initial, le deuxieme personnage devait être joué par Benicio del Toro. Le projet fut transféré aux mains de Terry George, le réalisateur de Hotel Rwanda. Il y eut alors des rumeurs disant que le film serait tourné dans une version moins brute et que le rôle principal serait confié à Don Cheadle. Finalement, le réalisateur et l'acteur se sont désistés et Ridley Scott a repris le projet au début de l'année 2006. Scott a rappelé le scenariste, Zaillian, pour qu'il retravaille le scénario de façon à ce qu'il soit davantage concentré sur la dynamique entre Frank Lucas et Richie Roberts. Washington est revenu, lui aussi, sur le projet pour interpréter Lucas, et Crowe fut sollicité pour jouer Roberts. Le film sortit finalement en novembre 2007, et reçut un accueil positif des critiques qui fut suivi en salles.

À la fin 2008, Ridley Scott sortit le film d'espionnage Mensonges d'Etat (Body of Lies) où l'on retrouve à nouveau Russell Crowe, collaborateur de longue date, et qui partage la vedette avec Leonardo DiCaprio. Le film reçut un bon accueil dans les salles malgré le peu d'enthousiasme des critiques.

En 2010, Russell Crowe est à l'affiche de Robin des Bois de Ridley Scott, film co-produit notamment par Ridley Scott et Russell Crowe. Le tournage s'est déroulé de mars à août 2009. C'est un film américain dont le tournage a pris plus de six mois de retard pour de nombreuses raisons : la forme finale du scénario, les lieux du tournage à mettre en place, le choix des interprètes et, par-dessus le tout, la grève des scénaristes de 2007-2008. Interrogé au cours du tournage en juin 2009, Russell Crowe (dans le rôle de Robin) décrit la production du film comme « gargantuesque - la plus grosse dans laquelle j'ai jamais travaillé ». L'acteur a pourtant joué dans des films à gros budget et à grand spectacle (tels que Gladiator, du même Ridley Scott, ou Master and Commander : De l'autre côté du monde, de Peter Weir)... La musique est composée par Marc Streitenfeld. Cate Blanchett est Lady Marianne.

En projet

En avril 2008, Scott a annoncé un nouveau projet : The Kind One, un drame prévu pour 2010. Le film verra son rôle principal confié au récent nommé aux Oscars, Casey Affleck^[12]. Il va également réaliser son premier film de science-fiction depuis Blade Runner, une adaptation du roman La Guerre éternelle, dont il est en train de négocier les droits^[13].

En juin 2009, Prometheus, une préquelle à Alien est annoncé, le film sera finalement un projet original^[14] dont le tournage a commencé en mars 2011^[15].

Autres projets

Note : Certains sont des rumeurs, d'autres des projets plus fondés.

• Tripoli, de William Monahan: film sur William Eaton, un Américain qui aida l'héritier du trône de Tripoli à chasser du pouvoir le tyran corrompu qui siégeait au début du XIX^e siècle. Rôle principal initialement proposé à Keanu Reeves.
• Penetration, un film sur un espion américain lancé, en Moyen-Orient, aux trousses d'un agent secret.
• Adaptation du célèbre jeu de société Monopoly
• Factor X, avec Eric Bana, film sur le tueur surnommé « BTK » qui a sévi entre 1974 et 1991 et qui avait pour habitude d'attacher et de torturer ses victimes avant de les tuer (d'où le Bind, Torture and Kill)
• The Low Dweller, avec Leonardo DiCaprio
• Stones, film sur la destruction mystérieuse d'anciens sites religieux.
• Red riding, enquête sur la disparition de sept jeunes filles aux Etats-Unis.
• The passage, film fantastique où des condamnés à mort, soumis à des expérimentations pour un projet gouvernemental, se métamorphosent en vampires.

Producteur

• 1965 : Boy and Bicycle (court-métrage) de Ridley Scott
• 1991 : Thelma et Louise de Ridley Scott
• 1992 : 1492 : Christophe Colomb (1492: Conquest of Paradise) de Ridley Scott
• 1994 : Les Leçons de la vie (The Browning Version) de Mike Figgis
• 1997 : À armes égales (G.I. Jane) de Ridley Scott
• 1998 : Clay Pigeons de David Dobkin
• 2000 : En toute complicité (Where the Money Is) de Marek Kanievska
• 2001 : Hannibal de Ridley Scott
• 2002 : La Chute du faucon noir (Black Hawk Down) de Ridley Scott
• 2002 : Les Associés (Matchstick Men) de Ridley Scott
• 2005 : Kingdom of Heaven de Ridley Scott
• 2005 : In Her Shoes de Curtis Hanson
• 2006 : Une grande année (A Good Year) de Ridley Scott
• 2007 : L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) d'Andrew Dominik
• 2007 : American Gangster de Ridley Scott
• 2008 : Mensonges d'État (Body of Lies) de Ridley Scott
• 2009 : Cracks de Jordan Scott
• 2010 : Robin des Bois de Ridley Scott
• 2012 : The Grey de Joe Carnahan

Producteur exécutif

• 1987 : Traquée (Someone to Watch Over Me) de Ridley Scott
• 1994 : Mon ami Dodger (Monkey Trouble) de Franco Amurri
• 1995 : Lame de fond (White Squall) de Ridley Scott
• 1997 : Les Prédateurs (The Hunger) (série TV)
• 1999 : Citizen Welles (RKO 281) (TV)
• 2000 : Gladiator de Ridley Scott
• 2002 : Churchill, pour l'amour d'un empire (The Gathering Storm) (TV) de Richard Loncraine
• 2002 : The Hire: Hostage de John Woo
• 2002 : The Hire: Beat the Devil de Tony Scott
• 2002 : The Hire: Ticker de Joe Carnahan
• 2005 : NUMB3RS
• 2006 : Tristan & Yseult (Tristan + Isolde) de Kevin Reynolds
• 2007 : The Company (mini-série)
• 2008 : Le Mystère Andromède (Andromeda Strain) (TV)
• 2009 : The Good Wife (série TV)
• 2010 : L'Agence tous risques de Joe Carnahan

Co-producteur

• 1982  : Blade Runner de Ridley Scott

Distinctions

Ridley Scott s'est vu remettre l'insigne de chevalier (« Knight Bachelor’s Badge ») pour services rendus au cinéma britannique au début de l'année 2003^[16],[17]. Il est ainsi devenu Sir Ridley Scott.

Cérémonie	Date	Résultat	Prix	Catégorie	Film
AFI Award	2002	Proposé	AFI Film Award	Réalisateur de l'année	La Chute du faucon noir
		Proposé	AFI Film Award	Film de l'année partagé avec Jerry Bruckheimer	La Chute du faucon noir (2002)
Oscar du cinéma	1992	Proposé	Oscar	Meilleur réalisateur	Thelma et Louise (1991)
	2001	Proposé	Oscar	Meilleur réalisateur	Gladiator (2000)
	2002	Proposé	Oscar	Meilleur réalisateur	La Chute du faucon noir (2002)
BAFTA Awards	1992	Proposé	BAFTA Film Award	Meilleur réalisateur	Thelma et Louise (1991)
		Proposé	BAFTA Film Award	Meilleur film partagé avec Mimi Polk Gitlin	Thelma et Louise (1991)
	1995	Remporté	Michael Balcon Award
	2001	Proposé	David Lean Award for Direction	Meilleur réalisateur	Gladiator (2000)
	2008	Proposé	BAFTA Film Award	Meilleur film partagé avec Brian Grazer	American Gangster (2007)
Bodil	1992	Remporté	Bodil	Meilleur film non-européen	Thelma et Louise (1991)
Césars	1992	Proposé	César du cinéma	Meilleur film étranger	Thelma et Louise (1991)
David di Donatello Awards	1978	Remporté	David	Meilleur réalisateur - Film étranger	Les Duellistes (1977)
Director's Guild of America	1992	Proposé	DGA Award	Meilleur réalisateur	Thelma et Louise (1991)
	2001	Proposé	DGA Award	Meilleur réalisateur	Gladiator (2000)
	2002	Proposé	DGA Award	Meilleur réalisateur	La Chute du faucon noir (2002)
Empire Awards	2001	Proposé	Empire Award	Meilleur réalisateur britannique	Gladiator (2000)
European Film Awards	2000	Proposé	Screen International Award	Meilleur film	Gladiator (2000)
	2001	Proposé	Audience Award	Meilleur réalisateur	Hannibal (2001)
Fantasporto	1983	Proposé	International Fantasy Film Award	Meilleur film	Blade Runner (1982)
	1988	Proposé	International Fantasy Film Award	Meilleur film	Traquée (1987)
	1993	Proposé	International Fantasy Film Award	Meilleur film - Director's Cut	Blade Runner (1982)
Festival de Cannes	1977	Remporté	Prix de la première œuvre	Meilleur premier film	Les Duellistes (1977)
		Proposé	Palme d'Or	Meilleur film	Les Duellistes (1977)
Golden Globe Award	2001	Proposé	Golden Globe	Meilleur réalisateur	Gladiator (2000)
	2008	Proposé	Golden Globe	Meilleur réalisateur	American Gangster (2007)
Las Vegas Film Critics Society Awards	2000	Proposé	Sierra Award	Meilleur réalisateur	Gladiator (2000)
London Critics Circle Film Awards	1992	Remporté	ALFS Award	Meilleur réalisateur	Thelma et Louise (1991)
	2001	Proposé	ALFS Award	Meilleur réalisateur britannique	Gladiator (2000)
Palm Springs International Film Festival	2001	Remporté	Lifetime Achievement Award	Récompense pour sa carrière de réalisateur
Sant Jordi Awards	2001	Remporté	Audience Award	Meilleur réalisateur étranger	American Gangster (2007)
Satellite Awards	2001	Proposé	Golden Satellite Award	Meilleur réalisateur	Gladiator (2000)
Saturn Awards	1980	Remporté	Saturn Award	Meilleur réalisateur	Alien, le huitième passager (1979)
	1983	Proposé	Saturn Award	Meilleur réalisateur	Blade Runner (1982)
	2001	Proposé	Saturn Award	Meilleur réalisateur	Gladiator (2000)
	2004	Remporté	George Pal Memorial Award	Récompense pour sa carrière de réalisateur
Valladolid International Film Festival	2001	Remporté	Golden Spike	Meilleur film	Thelma et Louise (1991)

Hommages

• Le groupe de hard rock britannique Iron Maiden a composé la chanson The Duellists en référence au film éponyme de Ridley Scott.
• Parce que Nintendo s'est inspiré du film Alien, un des « boss » de la série Metroid s'appelle Ridley^[18].

Notes et références

Annexes

Liens externes

• Ridley Scott sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Ridley Scott sur AlloCiné

v · Blade Runner
Romans	Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? · The Edge of Human · Replicant Night · Eye and Talon
Jeux / Comics	Le jeu vidéo Blade Runner · A Marvel Comics Super Special: Blade Runner
Personnages	Rick Deckard · Eldon Tyrell · Gaff · Rachel · Roy Batty · Leon Kowalski · Pris · Zhora · J.F. Sebastien
Lieux	Tyrell Corporation · Bradbury Building · Tannhauser Gate
Acteurs	Harrison Ford · Rutger Hauer · Sean Young · Edward James Olmos · Daryl Hannah
Équipe	Ridley Scott · Hampton Fancher · Michael Deeley · David Peoples
Divers	Philip K. Dick · Vangelis · Réplicant · Voight-Kampff · Esper · Spinner · Soldier · Postmodernisme · Cyberpunk · Drew Struzan

• Portail du cinéma
• Portail de la réalisation audiovisuelle
• Portail du Royaume-Uni