Brassens

Georges Brassens
Nom	Georges Charles Brassens
Naissance	22 octobre 1921 Sète,  France
Décès	29 octobre 1981 (60 ans) Saint-Gély-du-Fesc,  France
Profession(s)	Auteur-compositeur-interprète
Genre(s)	chanson française
Instrument(s)	guitare acoustique
Années actives	1951 - 1981
Label(s)	Philips Universal Music Group

Georges Charles Brassens (né à Sète, Hérault, le 22 octobre 1921, mort à Saint-Gély-du-Fesc, Hérault, le 29 octobre 1981) est un poète auteur-compositeur-interprète français.

Biographie

Georges Brassens est né dans un quartier populaire du port méditerranéen de Cette — le nom de la ville ne sera orthographié Sète qu’en 1928. Dans la maison familiale^[1] il est entouré de sa mère Elvira^[2], de son père Jean-Louis, de sa demi-sœur Simone (née en 1912, du premier mariage de sa mère) et de ses grands-parents paternels, Jules et Marguerite. Sa mère, Elvira Dagrosa, dont les parents étaient originaires de Marsico Nuovo dans la région de Basilicate en Italie du sud, est une catholique d'une grande dévotion. Son père, entrepreneur de maçonnerie, est un homme paisible, généreux, libre-penseur, anticlérical et doté d'une grande indépendance d'esprit. Deux caractères très différents, qu'une chose réunit : le goût de la chanson. D’ailleurs, tout le monde chante à la maison. Sur le phonographe : les disques de Mireille, Jean Nohain, Tino Rossi ou Ray Ventura et ses Collégiens.

Les années trente : Sète

Pour satisfaire le souhait de sa mère, Georges débute sa scolarité à quatre ans, dans l’institution catholique des sœurs de Saint-Vincent. Il en sort deux ans après pour entrer à l’école communale, selon le désir de son père. À 12 ans, il entre en sixième au collège. Georges est loin d’être un élève studieux. Il préfère les jeux, les bagarres, les bains de mer et les vacances. Afin que son carnet de notes soit de meilleure qualité, sa mère lui refuse les cours de musique. Il ignorera donc tout du solfège mais cela ne l’empêche pas d’écrire déjà des chansonnettes.

Alphonse Bonnafé

En 1936, il s'ouvre à la poésie grâce à son professeur de français, Alphonse Bonnafé, alias « le boxeur ». L’adolescent s’enhardit pour lui soumettre quelques uns de ses bouts rimés. Loin de le décourager, l'enseignant lui conseille plus de rigueur et l'intéresse à la technique de versification et à l'approche de la rime. À la poésie et à la chanson populaire s’ajoute sa passion pour les rythmes nouveaux venus d’Amérique qu’il écoute à la TSF : le jazz. En France, Charles Trenet conjugue tout ce qu'il aime. Il sera un modèle.

« On était des brutes, on s'est mis à aimer [les] poètes. […] Et puis, grâce à ce prof, je me suis ouvert à quelque chose de grand. Alors, j’ai voulu devenir poète…^[3] »

Mauvaise réputation

Son intérêt croissant pour la poésie ne lui ôte pas le goût de faire les « 400 coups ». À maintenant 17 ans il s’implique, au printemps 1938, dans une fâcheuse aventure. Dans le but de se faire de l'argent de poche, la bande de copains dont il fait partie commet quelques larcins. Par facilité, les proches en sont les principales victimes. Jo, de son côté, subtilise bague et bracelet de sa sœur. Ces cambriolages répétés mettent la ville en émoi. Lorsque la police arrête enfin les coupables, l’affaire fait scandale. Indulgent, Louis Brassens ne lui adresse aucun reproche quand il va le chercher au poste de police. Pour saluer l’attitude de son père, il en fera une chanson : Les Quatre bacheliers « Mais je sais qu'un enfant perdu […] a de la chance quand il a, sans vergogne, un père de ce tonneau-là ». Par égard, il ne la chantera qu’après sa mort.

« Je crois qu'il m'a donné là une leçon qui m'a aidé à me concevoir moi-même : j'ai alors essayé de conquérir ma propre estime. […] J'ai tenté, avec mes petits moyens, d'égaler mon père. Je dis bien tenté…^[4] »

Pour sa part, cette mésaventure se solde, en 1939, par une condamnation d'emprisonnement avec sursis.^[5] Il ne retournera pas au collège. Il passe l’été en reclus dans la maison (il se laisse pousser la moustache). Le 3 septembre, la guerre contre l'Allemagne est déclarée. Il pourrait devenir maçon auprès de son père mais, peine perdue, il ne se satisfait pas de cette perspective. Il persuade ses parents de le laisser tenter sa chance à Paris et fuir ainsi l’opprobre qui lui colle à la peau.

Les années quarante : Paris-Basdorf-Paris

Paris

En février 1940, Georges est hébergé, comme convenu avec ses parents, chez sa tante Antoinette Dagrosa, dans le XIV^e arrondissement.^[6] Chez elle, il y a un piano. Il en profitera pour maîtriser l’instrument à l’aide d’une méthode, malgré sa méconnaissance du solfège. Pour ne pas vivre à ses dépens, comme promis, il recherche du travail. Il obtient celui de manœuvre dans un atelier des usines Renault. Cela ne durera pas ; le 3 juin, Paris et sa région sont bombardés et l’usine de Billancourt est touchée. Le 14, l’armée ennemie entre dans la capitale. C’est l’exode de la population. Jo retourne dans sa ville natale. L’été passé, certain que son avenir n'est pas là, il revient chez sa tante, dans un Paris occupé par la Wehrmacht. Tout travail profitant maintenant à l'occupant nazi, il n'est plus question d'en rechercher.
Georges passe ses journées à la bibliothèque municipale du quartier. Conscient de ses lacunes en matière de poésie, il apprend la versification et lit Villon, Baudelaire, Verlaine, Hugo et tant d’autres. Il acquiert ainsi une grande culture littéraire qui le pousse à écrire ses premiers recueils de poésies : Les Couleurs vagues, Des coups d'épée dans l'eau, annonçant le style des chansons à venir et À la venvole^[7], où son anarchisme se fait jour. Ce dernier est publié en 1942, grâce à l'argent de ses proches : ses amis, sa tante et même une amie de celle-ci, une couturière nommée Jeanne Le Bonniec, qui apprécie beaucoup ses chansons (elle épousera en juin Marcel Planche, peintre en carrosserie).

Basdorf

En février 1943, avec la complicité obligée du gouvernement de Vichy, l'Allemagne nazie instaure la mise en place d’un service du travail obligatoire (STO). Georges, 22 ans, est concerné. Convoqué à la mairie du XIVe arrondissement, il reçoit sa feuille de route. De sévères mesures de représailles sont prévues pour les réfractaires. Le 8 mars, il est en gare de l’Est pour se rendre en Allemagne, vers le camp de travailleurs de Basdorf, près de Berlin. Là-bas, il travaille dans la manufacture de moteurs d’avion BMW.
On le voit souvent plongé dans des bouquins ou écrire des chansons, qui divertissent ses compagnons, et la suite d’un roman commencé à Paris, Lalie Kakamou. Des amitiés, auxquelles il restera fidèle tout au long de sa vie, se font jour – notamment avec André Larue, René Iskin et, plus particulièrement, Pierre Onténiente, le bibliothécaire à qui il emprunte régulièrement des livres.

En mars 1944, Georges Brassens bénéficie d’une permission de 15 jours.^[8] C’est une aubaine à saisir : il ne retournera pas en Allemagne.

Jeanne

À Paris, il lui faut trouver une planque car il est impossible de passer à travers les filets de la Gestapo en restant chez la tante Antoinette. Jeanne Planche accepte d'héberger ce neveu encombrant. Avec son mari Marcel, elle habite une maison extrêmement modeste au 9, impasse Florimont. Georges s’y réfugie le 21 mars 1944, en attendant la fin de la guerre.
On se lave à l’eau froide ; il n’y a ni gaz, ni électricité (donc pas de radio), ni tout-à-l’égout. Dans la petite cour, une vraie ménagerie : chiens, chats, canaris, tortues, buse… et la fameuse cane qu'il célèbrera dans une chanson. Il est loin de se douter qu’il y restera 22 ans.
Dans ce cocon — il se lève à cinq heures du matin et se couche avec le soleil (rythme qu'il gardera la majeure partie de sa vie) —, il poursuit l'écriture de son roman et compose des chansons en s’accompagnant d’un vieux banjo.

« J'y étais bien, et j'ai gardé, depuis, un sens de l'inconfort tout à fait exceptionnel.^[9] »

Cinq mois plus tard, le 25 août, c’est la libération de Paris. La liberté, soudainement retrouvée, modifie peu ses habitudes. Avec leur consentement, il se fixe à demeure chez les Planche. Sa carte de bibliothèque récupérée, Brassens reprend son apprentissage de la poésie et s’adonne à nouveau à la littérature.

La fin de la guerre, signée le 8 mai 1945, marque le retour à Paris des copains de Basdorf. Avec ses amis retrouvés, Brassens projette la création d'un journal à tendance anarchiste, Le Cri des gueux. Après la sortie du premier numéro, faute de financement suffisant, le projet tourne court.
Parallèlement, il monte avec Émile Miramont (un copain Sétois) et André Larue (rencontré à Basdorf), le « Parti préhistorique » qui vise surtout à tourner en dérision les autres partis politiques et qui préconise un retour à un mode de vie plus simple. Ce parti ne verra jamais le jour, suite à l’abandon de Miramont.^[10]
Avec l’aide financière de Jeanne, il achète la guitare d’un ami. Elle lui sera volée.^[11]

En 1946, il hérite du piano de sa tante Antoinette, morte en juillet. Cette année-là, il ressent ses premiers maux de reins accompagnés de crises de coliques néphrétiques.

Le Libertaire

En septembre 1946, il se lie avec des militants de la Fédération anarchiste pour écrire quelques chroniques dans leur journal, Le Libertaire,^[12] sous les pseudonymes de Gilles Colin ou Geo Cédille. Ce sont des articles virulents, teintés d'humour noir, envers tout ce qui porte atteinte aux libertés individuelles. La violence de sa prose ne fait pas l’unanimité auprès de ses collègues.

En juin 1947, il quitte la Fédération en gardant intacte sa sympathie pour les anarchistes (Plus tard, Brassens ira régulièrement se produire bénévolement dans les galas organisés par Le Monde Libertaire).
Son roman achevé en automne est publié à compte d’auteur. Lalie Kakamou est devenu La Lune écoute aux portes. Estampillé NRF, la couverture plagie, par provocation, celles de la maison Gallimard. Brassens adresse une lettre à l’éditeur concerné pour signaler cette facétie. Contre toute attente, il n’y aura aucune réaction.

« Pupchen »

Pour ne pas attiser la jalousie de Jeanne, Georges a vécu des amourettes clandestines. Il y eut en particulier Jo, 17 ans (juin 45 - août 46). Une relation tumultueuse qui lui inspira peut-être quelques chansons : Une jolie fleur, Putain de toi et, en partie, Le Mauvais sujet repenti (modification de "Souvenir de parvenue" déjà écrite à Basdorf.)

En 1947, il rencontre Joha Heiman (1911-1999, enterrée - 18 ans après - avec lui). Originaire d’Estonie, elle est son aînée de 9 ans – affectueusement, il l’appelle « Püppchen » (petite poupée en allemand, mais il l'orthographieront tous les deux "Pupchen", c'est le nom gravé sur leur tombe). Désormais, on ne connaîtra pas d'autres conquêtes féminines au fidèle Brassens. Ils ne se marieront jamais ni ne cohabiteront. Il lui écrira J’ai rendez-vous avec vous, Je me suis fait tout petit (devant une poupée), La Non-demande en mariage, Saturne.

Ses talents de poète et de musicien sont arrivés à maturité. De nombreuses chansons sont déjà écrites. Pratiquement toutes celles de cette époque qu'il choisira d'enregistrer deviendront célèbres, comme Le Parapluie, La Chasse aux papillons, J'ai rendez-vous avec vous, Brave Margot, Le Gorille, Il n'y a pas d'amour heureux.

La personnalité de Brassens a déjà ses traits définitifs : la dégaine d'ours mal léché, la pipe et les moustaches, le verbe libre, imagé et frondeur et pourtant étroitement soumis au carcan d'une métrique et d'un classicisme scrupuleux, le goût des tournures anciennes, le culte des copains et le besoin de solitude, une culture littéraire et chansonnière pointue, un vieux fond libertaire, hors de toute doctrine établie, mais étayé par un individualisme aigu, un antimilitarisme viscéral, un athéisme profond et un mépris total du confort, de l'argent et de la considération. Il ne changera plus.

Les années cinquante : de Patachou à Bobino

En 1951, Brassens rencontre Jacques Grello, chansonnier et pilier du Caveau de la République qui, après avoir écouté Brassens, lui offre sa propre guitare et lui conseille, plutôt que du piano, de s’accompagner sur scène avec cet instrument.^[13] Ainsi « armé », il l'introduit dans divers cabarets pour qu'il soit auditionné.
Sur scène, Brassens ne s’impose pas. Intimidé, paralysé par le trac, suant, il est profondément mal à l'aise. Il ne veut pas être chanteur, il préférerait proposer ses chansons à des chanteurs accomplis, voire à des vedettes de la chanson.

Patachou

Après plusieurs auditions infructueuses, Brassens est découragé. Roger Therond et Victor Laville, deux copains sétois, journalistes du magazine Paris Match, viennent le soutenir et tentent de l'aider dans la mesure de leurs moyens. Ils lui obtiennent une audition « Chez Patachou » le jeudi 24 janvier 1952, dans le cabaret Montmartrois de la chanteuse.^[14] Le jour dit, et au bout de quelques chansons, Patachou est conquise. Enhardi, Brassens lui propose ses chansons. Elle ne dit pas non et l'invite même à se produire dans son cabaret dès que possible.^[15] Les jours suivants, malgré son trac, Georges Brassens chante effectivement sur la scène du restaurant-cabaret de Patachou. Pour le soutenir, Pierre Nicolas, bassiste dans l'orchestre de la chanteuse, l’accompagne spontanément.

Jacques Canetti

Quand Patachou parle de sa découverte, elle ne manque pas de piquer la curiosité du dirigeant du théâtre des 3 Baudets, Jacques Canetti. Également directeur artistique chez Philips, c'est un éminent découvreur de talents. Le 9 mars 1952, il se rend au cabaret « Chez Patachou », écouter le protégé de la chanteuse. Emballé, il convainc le président de Philips de lui signer un contrat. Le quotidien France Soir, du 16-17 mars, titre : « Patachou a découvert un poète ! ».
Le 19 mars, l’enregistrement du Gorille et du Mauvais sujet repenti s’effectue au studio de la Salle Pleyel. Certains collaborateurs, offusqués par Le Gorille, s’opposent à ce que ces chansons sortent sous le label de Philips. Une alternative est trouvée par le biais d’une nouvelle marque qui vient d’être acquise : Polydor. D'avril à novembre, 9 chansons sortiront sur disques 78 tours. L'une d'elles, Le Parapluie, est remarquée par le réalisateur Jacques Becker qui l'utilise pour son film Rue de l'Estrapade. Éditée sur disque, en même temps que la sortie du film en salle, elle est distinguée par l’Académie Charles-Cros l’année suivante en obtenant le Grand Prix du disque 1954.^[16]
Première émission télévisée à l'ORTF, le 6 avril. Brassens chante La Mauvaise réputation devant le public de l’Alhambra.
Première tournée en province, en Suisse et en Belgique (28 juillet au 30 août 52) avec Patachou et Les Frères Jacques.
Engagé, à partir du 19 septembre, aux « 3 Baudets », le théâtre ne désemplit pas. Dans le public, les chansons comme Hécatombe et Le Gorille scandalisent les uns, ravissent les autres. Ces controverses contribuent à faire fonctionner le bouche à oreille. Dès lors, Georges Brassens gravit les échelons du succès et de la notoriété.

En 1953, tous les cabarets le demandent et ses disques commencent à bien se vendre chez les disquaires.
Lui qui a longtemps hésité entre une carrière de poète et celle d’auteur-compositeur, maintenant lancé dans la chanson, il s’y consacre corps et âme. Ce choix n’est pas pris par dépit. Loin de juger la chanson comme une expression poétique mineure, il considère que cet art demande un équilibre parfait entre le texte et la musique et que c’est un don qu’il possède, que de placer un mot sur une note. Extrêmement exigeant, il s’attache à écrire les meilleurs textes possibles. C’est un travail de longue haleine. Jamais satisfait, ils sont maintes fois remaniés ; il change un mot, peaufine une image, jusqu'à ce qu'il estime avoir atteint son but. En fait, son art est bien plus proche de celui des troubadours que de la "chanson" telle qu'elle est généralement pratiquée (même quand on la qualifie de "poétique").

Patachou, qui a mis avec succès plusieurs chansons de son poulain à son répertoire, enregistre 9 titres le 23 décembre 1952, au studio Chopin-Pleyel, pour l’album Patachou… chante Brassens. Pour ce disque, il lui a donné une chanson en exclusivité : Le Bricoleur (boîte à outils) et, de plus, ils chantent en duo Maman, Papa (voir Discographie / Reprises).

René Fallet

Séduit par les chansons qui passent à la radio, l’écrivain René Fallet va l’entendre un soir aux 3 Baudets. Loin d’être déçu, son enthousiasme le pousse à publier un article dithyrambique dans Le Canard enchaîné du 29 avril 1953 : « Allez, Georges Brassens ! »

« La voix de ce gars est une chose rare et qui perce les coassements de toutes ces grenouilles du disque et d’ailleurs. Une voix en forme de drapeau noir, de robe qui sèche au soleil, de coup de poing sur le képi, une voix qui va aux fraises, à la bagarre et… à la chasse aux papillons. »

Touché, Brassens lui écrit pour le remercier et lui demander de venir le voir aux « Baudets ». Leur rencontre sera le début d’une amitié qui durera le restant de leur vie.

Pierre Nicolas

Son second roman, La Tour des miracles, est publié en juin. Son premier album, Georges Brassens chante les chansons poétiques (…et souvent gaillardes) de… Georges Brassens, sort chez Polydor en octobre. Devenu vedette, il triomphe en tête d’affiche de Bobino (16 au 29 octobre 1953).

En 1954, c'est au tour de l’Olympia (23 février au 4 mars et du 23 septembre au 12 octobre). Pour cette grande scène, il fait appel à Pierre Nicolas pour l’accompagner à la contrebasse, marquant ainsi le début d’une collaboration qui durera presque 30 ans. Le bassiste sera désormais de toutes les scènes et de tous les enregistrements. Bobino (du 25 novembre au 15 décembre) achève cette année qui a vu la publication, en octobre, de La Mauvaise réputation, recueil où sont réunis des textes en prose et en vers, dont une pièce de théâtre : Les Amoureux qui écrivent sur l’eau.

« Gibraltar »

Avec le succès, l’argent commence à rentrer et il faut faire face à la gestion du métier. En 1954, Pierre Onténiente, le copain de Basdorf, a accepté de l’aider sans contre partie pour s’occuper de ses affaires. Avant de franchir le pas plus avant, il fait son apprentissage auprès de Ray Ventura, l'éditeur de Georges.
En 1955, Brassens fait l’acquisition de la maison des Planche et de celle qui lui est mitoyenne pour l’agrandir. L’eau et l’électricité installées, il la leur offre. La vie continue comme avant. Cette même année il rencontre Paul Fort, poète qu’il admire et qu’il a chanté à ses débuts (Le Petit cheval,^[17] sur son 2^e disque 78 tours/2 titres). Avant sa tournée en Afrique du Nord et son passage à l’Ancienne Belgique, à Bruxelles, il compose des musiques sur deux autres de ses poèmes : Comme hier et La Marine^[18] en vue de son nouveau passage à l’Olympia (du 6 au 27 octobre). La nouvelle station de radio, Europe 1, qui vient d’apparaître sur les ondes, est un évènement important dans sa carrière. C’est la seule qui diffuse ses chansons interdites sur les radios d’État.

Prêt à se consacrer à son ami, Pierre Onténiente quitte son emploi en janvier 1956. Son baptême du feu : le prochain passage à Bobino de l’artiste (27 janvier – 16 février). Entre-temps, à la demande de René Fallet, Brassens a accepté, par amitié, de faire l’acteur aux côtés de Pierre Brasseur et Dany Carrel. Le roman de son ami, La Grande Ceinture, est adapté à l’écran par René Clair. Il s’intitulera Porte des Lilas. Dans cette affaire, Onténiente y gagnera son sobriquet de « Gibraltar ». Le trouvant aussi résistant qu’un roc quand il défend les intérêts de son « protégé », le réalisateur le compare au Rocher de Gibraltar. Friand de surnoms, Brassens l’adopte pour dénommer son ami et, désormais, secrétaire-imprésario. Trois chansons arrivent à point pour illustrer le film : Au bois de mon cœur, L'Amandier et Le Vin.^[19]

Moulin de La Bonde.

En 1957, Brassens et Gibraltar créent les éditions 57.

Crespières

La maison de Jeanne Impasse Florimont est toute petite. Pour vivre comme il l'entend, il jette son dévolu, en 1958, sur le moulin de La Bonde, au bord du Ru de Gally, à Crespières, dans les Yvelines. Il s'y rend souvent pour, entre autres, y honorer grandement l’amitié des copains d’enfance : Victor Laville, Émile Miramont, Henri Colpi, Roger Therond ; de ceux de Basdorf : René Iskin, André Larue ; des anars du Libertaire ; des amis du monde de la chanson et du spectacle : Marcel Amont, Guy Béart, Georges Moustaki, Jacques Brel, Pierre Louki, Jean Bertola, Boby Lapointe, Lino Ventura, Raymond Devos, Jean-Pierre Chabrol, Bourvil (en voisin) et bien d’autres. Fidèles, jusqu’à la fin. Seule Jeanne refusera de venir au moulin.

Dorénavant, il cesse de se produire dans les cabarets pour alterner les tours de chant entre Bobino et l’Olympia. Il poursuit ses tournées à l’étranger (1958 : Suisse, Rome, 1959 : Belgique, Afrique du Nord, 1961 : Québec, etc).

Les années soixante : honneurs et douleurs

Jacques Charpentreau, écrit le premier ouvrage sur le chanteur : Georges Brassens et la poésie quotidienne de la chanson, (voir Bibliographie/Les 3 premiers ouvrages consacrés à G.B.).
En 1961, il sort un disque en hommage à Paul Fort, mort l’année précédente, disque où sont réunis les 7 poèmes qu’il a mis en musique.^[20]

En avril 1962, il fête ses 10 ans de carrière à Bobino. Le 15 mai, il monte un spectacle en hommage à Paul Fort, au théâtre Hébertot. Le 5 décembre, jour de la première à l’Olympia avec Nana Mouskouri, il souffre d’une crise de coliques néphrétiques. Sur l’insistance de Bruno Coquatrix, il honore les dates prévues à partir du lendemain jusqu’au 24 décembre. Chaque soir, une ambulance l’attend. Suite à cette douloureuse expérience, il ne retournera plus à l’Olympia.^[21] Le 31 décembre, il apprend le décès de sa mère. Le jour même, il se rend à Sète puis regagne Marseille pour se produire à l’Alcazar. « Pour la première fois, ce soir, elle me voit chanter. » dit-il.^[22]

Le prix Vincent Scotto, décerné par la SACEM, gratifie Les Trompettes de la renommée, de meilleure chanson de l'année 1963. En octobre, le n° 99 de la très sélective collection « Poètes d’aujourd’hui », qui paraît chez les libraires, est consacré à Georges Brassens. Quand l’éditeur, Pierre Seghers, lui avait fait part de ce projet, Brassens accepta à condition que son ancien professeur de français, Alphonse Bonnafé, soit l’auteur du texte.^[23] Brassens est ainsi le second auteur de chansons (après Léo Ferré), à figurer dans cette collection (voir Bibliographie/ Les 3 premiers ouvrages consacrés à G.B.). Dans son journal, René Fallet écrit :

« C’est le triomphe enfin avoué et officiel de ceux qui, voilà dix ans, criaient au poète pour les sourds.^[24] »

Dix ans se sont écoulés depuis la parution de son premier album — 9 ont paru, 80 chansons ont été enregistrées. Pour marquer cet anniversaire, un coffret de six 33 tours/30cm, Dix ans de Brassens, est mis en vente. Le 6 novembre, Georges Brassens se voit honoré pour cet ouvrage, par l’Académie Charles-Cros, en recevant le Grand Prix international du disque 1963, des mains de l’écrivain, Marcel Aymé.
Souffrant de calculs rénaux depuis plusieurs mois déjà, les crises de coliques néphrétiques deviennent plus aiguës. Il subit une opération des reins à la mi-janvier. Après une longue convalescence, il est à nouveau sur les planches de Bobino en septembre.

Les Copains d’abord

Le film d’Yves Robert, Les Copains, sort en 1965. Pour le générique, Brassens a composé une chanson : Les Copains d’abord.^[25] Le succès qu’elle rencontre est tel qu’il rejaillit sur les ventes de son premier album 33 tours/30cm et sur son triomphe à Bobino (du 21 octobre au 10 janvier 1965) avec, en alternance, Barbara,^[26] Serge Lama, Michèle Arnaud, Brigitte Fontaine ou Boby Lapointe. L'une de ses nouvelles chansons, Les Deux oncles, où il renvoie dos à dos les deux camps de la Seconde Guerre mondiale pour exprimer l’horreur que lui inspire la guerre, jette le trouble et lui vaut des inimitiés chez certains de ses admirateurs.
Louis Brassens, lui aussi, n’aura jamais vu son fils sur scène ; il meurt le 28 mars 1965. Marcel Planche, le 7 mai.
Lors d’une émission radiophonique (Musicora), diffusée en direct du théâtre de l'ABC le 12 octobre, Georges Brassens réalise un rêve : chanter avec Charles Trenet.^[27] Ils renouvelleront cette expérience pour une émission télévisée (La La La), en mars 1966. L’estime qu’ils se portent est réciproque mais Trenet garde ses distances. « C’est le grand regret de Georges. S’il y en avait un qu’il aurait vraiment aimé fréquenter, c’est bien Trenet. Or il s’est trouvé que Trenet [...] n’a rien fait pour aller vers Georges. »^[28]

Pour rompre sa solitude, Jeanne se remarie à 75 ans, le 26 mai 1966, avec un jeune homme de 37 ans. Contrarié par ce mariage, Brassens quitte l'impasse Florimont pour emménager dans un duplex près de la place Denfert-Rochereau.^[29] Jacques Brel, qu’il a connu aux « 3 Baudets » en 1953, est son voisin ; il s’apprête à faire ses adieux sur la scène de l’Olympia. Par amitié, Brassens écrit le texte du programme de cet événement.
Du 16 septembre au 22 octobre, Georges Brassens se produit sur les planches du Théâtre national populaire (TNP) avec Juliette Gréco qui en assure la première partie.^[30] Chaque soir, il présente sa Supplique pour être enterré sur la plage de Sète et fait part de son Bulletin de santé — en réponse aux rumeurs distillées par une certaine presse — et pour faire bonne mesure, il exprime le peu de bien qu'il pense des mouvements politiques de toutes sortes dans Le Pluriel.

Habitué à souffrir de ses calculs rénaux, il a laissé passer le temps. Au mois de mai 1967, une nouvelle crise l’oblige à interrompre une tournée pour subir une deuxième opération des reins. Le 8 juin, parrainé par Marcel Pagnol et Joseph Kessel, l'Académie française lui décerne le Grand Prix de poésie pour l’ensemble de son œuvre. Brassens en est honoré mais pense ne pas le mériter.

« Je ne pense pas être un poète… Un poète, ça vole quand même un peu plus haut que moi… Je ne suis pas poète. J’aurais aimé l’être comme Verlaine ou Tristan Corbière.^[31] »

René Fallet sort à son tour un livre sur son ami, aux éditions Denoël (voir Bibliographie/ Les 3 premiers ouvrages consacrés à G.B.).

Après Mai 68, quand on lui demande ce qu’il faisait pendant les événements, il répond malicieusement : « des calculs ! »^[32]
Le 24 octobre, avec son ami Fallet, il est au chevet de Jeanne qui meurt faute de n’avoir pu surmonter le choc de son opération de la vésicule biliaire. Elle avait 77 ans.

Le 6 janvier 1969, à l'initiative du magazine Rock & Folk et de RTL, Georges Brassens, Léo Ferré et Jacques Brel sont invités à débattre autour d'une table.
Cette année-là, il franchit les limites du quatorzième arrondissement pour emménager dans une maison du quartier Saint-Lambert.^[33] Bobino l'attend à nouveau à partir du 14 octobre.
En décembre, pour satisfaire à la demande de son ami sétois, le cinéaste Henri Colpi, il enregistre la chanson écrite par ce dernier et composée par Georges Delerue pour illustrer le film dans lequel joue Fernandel : Heureux qui comme Ulysse.^[34]

Les années soixante-dix : Bretagne et Grande-Bretagne

En 1971, il compose également la musique du film de Michel Audiard, Le drapeau noir flotte sur la marmite, adaptation du roman de René Fallet : Il était un petit navire.

La maison de Georges Brassens aux Craquelets, à Lézardrieux

Lézardrieux

Suite aux vacances passées à Paimpol, chez le neveu de Jeanne, depuis les années cinquante, Georges Brassens apprécie la Bretagne. Michel Le Bonniec, lui a trouvé une maison sur les rives du Trieux, à Lézardrieux : « Ker Flandry ». Le moulin de Crespières est mis en vente en début 70. À la demande de Brassens, « Gibraltar » et son épouse viennent habiter la maison de l’impasse Florimont.^[35]

Brassens a 50 ans et 20 ans de carrière. Un autre tour de chant l’attend à Bobino avec Philippe Chatel, Maxime Le Forestier, Pierre Louki, en alternance (10 octobre 1972 au 7 janvier 1973). Mourir pour des idées (d'accord, mais de mort lente) est la nouvelle chanson qu'il met en avant pour contrer d'anciens détracteurs. Le 30 octobre 72, il participe à une soirée spéciale contre la peine de mort au Palais des sports de Paris. À partir du 14 janvier 1973, il entame ses dernières tournées française. Il passe au théâtre municipal de Sète, le 13 avril 1973. Cette année-là, il fait son entrée dans le Petit Larousse.
Répondant à l’invitation de Colin Evans, professeur de français à l’University College de Cardiff, en Pays de Galles, Brassens donne deux récitals au Shermann Theatre le 28 octobre 1973.^[36]
Le 19 octobre 1976, il s’installe à Bobino pour cinq mois. Il présente les nouvelles chansons de son dernier album. L’une d’entre elles est intitulée : Trompe-la-mort

« C’est pas demain la veille, bon Dieu, de mes adieux. »

Le 20 mars 1977, jour de la dernière, personne ne se doute qu’il ne foulera plus les planches de son music-hall de prédilection.

Saint-Gély-du-Fesc

Tombe de Georges Brassens,
cimetière du Py, section 9, allée A.

D'inquiétantes douleurs abdominales de plus en plus vives l’amènent à se faire examiner. Un cancer de l’intestin se généralise. Il est opéré à Montpellier, dans la clinique du Docteur Bousquet en novembre 1980. L'année suivante, une nouvelle opération à l’hôpital américain de Paris lui accorde une rémission qui lui permet de passer l'été dans la propriété des Bousquet, à Saint-Gély-du-Fesc, au nord de Montpellier. Retour à Paris et séjour à Lézardrieux.

Hormis les disques de ses chansons arrangées en jazz — dans lequel il est à la guitare auprès de prestigieux jazzmen —, en 1979 et celui en faveur de Perce-neige — l’association de son ami Lino Ventura —, sur lequel il chante les chansons de son enfance, en 1980 et sans oublier son rôle du hérisson dans le conte musical, Émilie jolie de Philippe Chatel, en 1979, il n’a pas enregistré d’album depuis cinq ans. Pourtant une quinzaine de chansons sont prêtes, quinze autres en gestation. Il échafaude le projet de les graver.^[37] Là encore, il est resté fidèle à sa maison de disque tout au long de sa carrière.

Ultime satisfaction, la peine de mort — contre laquelle il avait écrit Le Gorille, fait des galas, manifesté, signé des pétitions —, est abolie le 9 octobre 1981.

Revenu dans la famille de son chirurgien, à Saint-Gély, il fête son soixantième anniversaire^{[réf. nécessaire]}.

Souvent brocardée dans ses chansons, la camarde l’emporte dans la nuit du jeudi 29 octobre, à 23 heures 15. Georges Brassens est inhumé à Sète, le matin du samedi 31, dans le caveau familial au cimetière du Py^[38].

Joha Heiman, mourra le 19 décembre 1999 et sera enterrée à ses côtés. ^[39]

Lui qui avait comme modèle de réussite Paul Misraki, parce qu'il était chanté partout sans être connu du grand public, ne se doutait pas qu'un jour il accéderait à la renommée internationale. On lui a consacré aujourd'hui plus de cinquante thèses, on le chante partout : au Japon, en Russie, en Amérique du Nord, en Italie, en Espagne, etc. Au total, il est traduit dans une vingtaine de langues.

Discographie

Georges Brassens a vendu environ 20 millions d'albums, de 1953 à 1981, ce qui constitue un record pour un chanteur ayant débuté dans les années 50 et qui sut rester fidèle à un style hors des modes^{[réf. nécessaire]}.

Note : De nombreuses compilations et collections ont été éditées dès 1963. Elles ne sont pas retenues ici.

Enregistrements studio

Autres enregistrements

Enregistrements publics

Documents

Coffrets anniversaire

coffret toilé "20 ans de chansons" contenant 11 disques 33 Tours et un livre toilé avec les paroles et musiques des chansons figurant dans les disques.

Brassens chanté par d'autres artistes

A ce jour (2009), plus de 1000 chanteurs dans le monde, de tous horizons, ont enregistré et mis sur le marché au moins une chanson de Brassens. Devant le nombre, ne sont retenus que les albums entièrement constitués de ses chansons. Mention particulière de Maxime Le Forestier, qui est le seul à avoir a repris et enregistré l'ensemble de l'oeuvre chantée.

Chansons posthumes

Reprises

Reprises en langues régionales et langues étrangères

Adaptations

Les paroles de la chanson intitulée Pauvre Martin a fait l'objet d'une adaptation en Kabyle par le regretté poète Mohya. Elle devient sous sa plume Moh n Moh, et les paroles ont été intégrées dans une chanson interprétée par le groupe Djura.

Festivals pérennes

Chaque année, des artistes se réunissent pour rendre hommage à Georges Brassens. Il est l'auteur de chansons francophone le plus traduit, l'un des plus chantés et sans doute aussi celui qui a généré le plus de manifestations autour de son nom et de son œuvre.

Vaison-la-Romaine

Depuis 1997, dernière semaine d'avril, organisé par Les Amis de Georges Brassens. Son initiateur, Georges Boulard, passionné de Brassens, a réuni les proches du chanteur pour créer un festival-témoignage avec conférences, expositions, concerts d'artistes multiples, connus ou non. Le festival s'est développé avec le temps et les répertoires se sont diversifiés, mais on est certain d'y entendre chaque année de la chanson de qualité et plusieurs concerts consacrés à Brassens.

Basdorf

Depuis 2004, à la mi-septembre, organisé par Les Amis des Amis de Georges, 4 jours d'un festival essentiellement dédié à Brassens. Initié par la visite anniversaire de 2004, au cours de laquelle Georges Boulard a emmené René Iskin et les copains survivants du STO chanter Brassens sur les lieux où ont été écrits certains des premiers succès.

L'Intégrale Brassens Paris, 9^e

Cet événement a lieu depuis 2006, la dernière semaine complète du mois d'octobre, à la mairie du 9^e arrondissement de Paris, 6 rue Drouot. Toutes les chansons de Brassens sont interprétées par différents artistes, dans l'ordre chronologique, en huit soirs de spectacle. Cela est organisé par Le Grand Pan, association née autour du festival, lequel a vu le jour à l'initiative de Marie Volta (auteur, compositeur, et interprète de Brassens) et Dimitris Bogdis (traducteur et interprète de Brassens en grec).

Hommages en chansons

• Jean Ferrat : À Brassens, LP Nuit et brouillard, Barclay, 1963
• Jean-Marie Vivier : Supplique à Georges Brassens (pour qu'il n'entre pas à l'Académie française), LP 1972
• Georges Moustaki^[45]: Les Amis de Georges, LP Polydor, 1974
• Maxime Le Forestier : La Visite, CD Né quelque part, Polydor, 1988
• La chanteuse québécoise Renée Claude a enregistré un album hommage intitulé J'ai rendez-vous avec vous, 1993
• Renaud : Mon bistrot préféré, CD Boucan d'enfer, Virgin, 2002
• Marie Volta : Du côté de chez Georges, CD Chanson de toile, Édition 4, 2005
• Pierre Perret : T'as pas la couleur, CD Mélangez-vous, Naïve, 2006
• en Catalan Miquel Pujadó, Fum de pipa i pèl de gat CD Núvols i clarianes Columna Música 1997

Les textes d'autres auteurs

Tout au long de sa carrière, Brassens aura repris, mis en chansons et interprété ou simplement dit les textes de nombreux poètes.

Parmi eux :

• Louis Aragon, Il n'y a pas d'amour heureux ;
• Paul Fort, Le Petit Cheval, Si le bon Dieu l'avait voulu, La Marine, Comme hier, L'Enterrement de Verlaine, Germaine Tourangelle, À Mireille dite « Petit Verglas » ;
• Victor Hugo, La Légende de la nonne, Gastibelza ;
• Francis Jammes, La Prière ;
• Alphonse de Lamartine, Pensée des morts ;
• Antoine Pol, Les Passantes ;
• Jean Richepin, Les Oiseaux de passage, Les Philistins ;
• François Villon, Ballade des dames du temps jadis ;
• Paul Verlaine, Colombine, Chanson d'automne (musique de Trenet) ;
• Alfred de Musset, Ballade à la lune, À mon frère revenant d'Italie ;
• Théodore de Banville, Le Verger du roi Louis ;
• Gustave Nadaud, Carcassonne, Le Roi boiteux ;
• Géo Norge et Jacques Yvart, Jehan l'advenu ;
• Pierre Corneille, pour les stances et Tristan Bernard pour la conclusion, Marquise ;
• Henri Colpi, pour les paroles et Georges Delerue pour la musique, Heureux qui comme Ulysse (chanson du film éponyme d'Henri Colpi).

DVD

• 1996 : 15 chansons mythiques, Universal
• 2002 : Georges Brassens : "L'anticlérical modéré" et "les images de sa vie" réalisé par Armand Isnard
• 2004 : Elle est à toi cette chanson, coffret 3 DVD, Universal
• 2005 : Maritie et Gilbert Carpentier présentent Numéro 1 Georges Brassens,^[46] LCJ-editions/INA
• 2006 : Porte des Lilas, éditions René Château.

Prix et distinctions

• 1954 : Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros pour la chanson, Le Parapluie.
• 1958 : « Bravo du Music-Hall », décerné par l'hebdomadaire, Music-Hall au chanteur le plus populaire de l'année.
• 1963 : Prix Vincent Scotto, décerné par la SACEM, pour Les Trompettes de la renommée, désignée meilleure chanson de l'année.
  • Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros pour le coffret Dix ans de Brassens.
• 1967 : le Grand Prix de poésie lui est décerné pour l’ensemble de son œuvre, par l'Académie française, le 8 juin.
• 1974 : la Monnaie de Paris frappe une médaille à son effigie.
• 1975 : Grand Prix de la ville de Paris.
• 1979 : Prix de l’Académie du disque français — association sous la haute autorité du président de la République —, remis en décembre par le maire de Paris, Jacques Chirac, à Moustache et à Georges Brassens pour l’album Georges Brassens joue avec Moustache et Les Petits Français.
  • « Trophée Numéro 1 » remis par la station de radio, Europe 1 pour l’album Georges Brassens joue avec Moustache et Les Petits Français.

Lieux de mémoire

Sur le territoire français, de nombreux établissements scolaires, salles de spectacle, parcs et jardins, espaces publics, portent le nom de Georges Brassens.

Bibliographie

Écrits de Georges Brassens

• Les Couleurs vagues, (recueil de poèmes), édité dans une revue créée par Roger Therond, 1941-1942
• Des coups d’épée dans l’eau (recueil de poèmes), inédit, 1942^[48]
• À la venvole (recueil de poèmes), Albert Messein éditeur, Paris, 1942.
• La Lune écoute aux portes (roman), pseudo-édition Gallimard, Bibliothèque du Lève-nez, Paris, 1947.^[49]
• La Tour des miracles (roman), Jeunes Auteurs Réunis,^[50] juin 1953.
• La Mauvaise réputation (pièce de théâtre en vers : Les Amoureux qui écrivent sur l’eau et poèmes), introduction de René Fallet, Éd. Denoël, Paris, 1954

• Les manuscrits de Brassens - Chansons, brouillons et inédits - Édition établie par Alain Poulanges et André Tillieu (3 cahiers de manuscrits en fac-similés réunis en coffret), Textuel/France Bleu, 2001 (ISBN 978 2 8459 7038 0).
• Brassens - Lettres à Toussenot, 1946-1950 - Recueil composé par Janine Marc-Pezet (lettres écrites à son ami, le philosophe Roger Toussenot), Textuel/France Bleu, 2001 (ISBN 978 2 8459 7039 7).
• Georges Brassens - Œuvres complètes : chansons, poèmes, romans, préfaces, écrits libertaires, correspondance, coll. Voix publiques, éd. Le Cherche-Midi, mars 2007 (ISBN 978-2-7491-0834-6).

Les 3 premiers ouvrages consacrés à Georges Brassens

• Jacques Charpentreau, Georges Brassens et la poésie quotidienne de la chanson
  • coll. Tout le monde en parle, éd. du Cerf, juin 1960
  • réédition : numéro spécial de l’association « Les Amis de Georges », octobre 2007.^[51]
• Alphonse Bonnafé, Georges Brassens
  • coll. « Poètes d'Aujourd'hui » (n° 99), Pierre Seghers éditeur, octobre 1963
  • réédition de luxe : Brassens, l’intégrale de ses chansons-poèmes, Pierre Seghers éditeur, octobre 1965
  • réédition : coll. "Poésie et chansons" (N° 2), éd. Seghers, 1973
  • rééditions en 1979, 1981, 1988
  • dernière réédition augmentée d’une étude des chansons et d’une brève biographie écrites par Lucien Rioux, Georges Brassens, chansons, éd. Seghers, coll. Poésie et chansons, février 2002 (ISBN 2-232-12197-6)
• René Fallet, Brassens (articles de journaux, écrits pour programmes de music-hall et de tournées, écrits pour pochettes de disques),
  • éd. Denoël, 1967
  • réédition augmentée d’extraits inédits du Journal de A à Z sur Brassens : éd. Denoël, octobre 2001

Biographies

• Marc Robine (en collaboration avec Thierry Séchan, Georges Brassens, histoire d'une vie, Éditions Fred Hidalgo/Fixot, 1991
• Louis-Jean Calvet, Brassens, préface de Jean Bertola, éd. Lieu Commun, Juin 1991 (ISBN 2-867-05148-7)
• Jean-Paul Sermonte, Brassens, au bois de son cœur, 30 ans de chansons, éditions Didier Carpentier, 2001 (ISBN 2-841-67185-2)
• Martin Monestier, Pierre Balatier, Brassens, le livre du souvenir
  • Grand format (265 x 365), illustré de photographies + retranscription d’un entretien avec Philippe Nemo diffusé sur France Culture en 1979, éd. Sand & Tchou, septembre 2001 (ISBN 2-7107-0143-XI)
  • édition petit format (153 x 240), sans photographies, éd. Tchou, septembre 2006 (ISBN 2-7107-0744-6)
• Hervé Bréal, Brassens de A à Z, éd. Albin Michel, 2001 (ISBN 2-226-11117-4).
• Gérard Lenne, Georges Brassens, le vieil indien, éd. Albin Michel, octobre 2001 (ISBN 2-226-12718-6).
• Didier Agid, Brassens, éd. Dominique Fradet, avril 2008 (ISBN 2-909-95218-5)

Études

• Michel J. Cuny - Françoise Petitdemange, Brassens, Brel, Ferré - Trois voix pour chanter l'amour, Éditions Paroles Vives, 2003, 280 pages.

Témoignages et documents

• Émile Miramont dit Corne d’aurochs, Brassens avant Brassens – De Sète à l’impasse Florimont, éd. L’Archipel, 2001 (ISBN 978-284187-327-2).
• René Iskin, Dans un camp, Basdorf 1943, Georges Brassens et moi avions 22 ans, éd. Didier Carpentier, novembre 2005 (ISBN 2-841-67365-0)
• Jacques Vassal, Brassens, le regard de « Gibraltar », éd. Fayard/Chorus, août 2006 (ISBN 2-213-62813-0)
• Victor Laville, Christian Mars, Brassens, Le Mauvais sujet repenti, éd. l’Archipel, octobre 2006 (ISBN 978-2-84187-863-5)
• Josée Stroobants,^[52] Une vie d'amitié avec Georges Brassens, éd. Didier Carpentier, septembre 2006 (ISBN 2-841-67416-9)

• Josée Stroobants, Éric Zimmerman, Georges Brassens… chez Jeanne, 1944 – 1952, album de photographies, préface de Pierre Onténiente, éd. Didier Carpentier, février 1997 (ISBN 2-84167-009-0)
• Alain Poulanges, Passion Brassens - Le Temps ne fait rien à l'affaire, Textuel/France Bleu, 2001 (ISBN 978-284597-037-3).
• François-René Cristiani (journaliste), Jean-Pierre Leloir (photographe), Trois hommes dans un salon, Brel, Brassens, Ferré (retranscription de la conversation entre les trois artistes, diffusée sur RTL, le 6 janvier 1969), éd. Fayard/Chorus, 2003 (ISBN 978-22136-1671-1).
• Loïc Rochard, Brassens par Brassens – Prologue de René Fallet, Le Cherche-Midi, coll. « Autoportraits imprévus », 2005 (ISBN 2 74910405 X).
• Maurice Bousquet, ""Monsieur Brassens"", editions equinoxe, 1991
• Pierre Louki, Avec Brassens, Christian Pirot 1999(ISBN 2-86808-129-0)
• Louis Nucera, Brassens, délit d'amitié, L'Archipel 2001(ISBN 2-84187-326-9)

Bandes dessinées

• Collectif de dessinateurs, Brassens (chansons), éd. Vents d’Ouest, 1996 (ISBN 978-286967-546-9).
• Étienne Davodeau (texte) et David Prudhomme (dessin) adaptent La Tour des Miracles de Georges Brassens, éd. Delcourt, 2003 (ISBN 2-84789-014-9).
• Collectif de dessinateurs, Chansons de Brassens en bandes dessinées (11 chansons), éd. Petit à petit, 2006 (ISBN 978-284949-037-2).

Partitions musicales

• Anthologie Georges Brassens (recueil de chansons en 5 volumes pour piano, chant), Éditions musicales 57/Universal, 2002.
• Georges Brassens 1921 1981 - L'œuvre intégrale (191 chansons et poèmes en 2 volumes pour piano, chant, guitare), Éditions Capte Note, 2007.

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

 Georges Brassens sur Commons

• Site officiel consacré à Georges Brassens
• Analyse des chansons de Georges Brassens
• Archives télévisées de l'INA.
• Archive télévisée de la Télévision suisse romande (1961).
• Discographie de Georges Brassens en plus de 1000 photos

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