- Chicago Art Institute
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Art Institute of Chicago
Art Institute of Chicago
Informations géographiques Coordonnées Pays États-Unis Localité Chicago Informations générales Date d'ouverture 1879 Collections Antiquité, arts asiatiques, africains, amérindiens, peintures du XIIIe au XXe siècle Nombre d'œuvres 300.000 Superficie environ 100.000 m² Informations visiteurs Visiteurs / an 2.000.000 Adresse 111 South Michigan Avenue, Chicago, Illinois 60603 Site officiel Art Institute of Chicago modifier L’Art Institute of Chicago abrite l'une des plus importantes collections d'art aux États-Unis, et est le deuxième plus grand musée d'art au pays après le Met de New-York. Ouvert au public depuis 1879, le musée a été établi initialement à l'angle sud-ouest de State et de Monroe Street, mais lors de l'Exposition universelle de 1893, la ville construisit un nouveau bâtiment pour abriter les collections de l'Art Institute. Depuis 1893, le musée se trouve au 111 South Michigan Avenue.
Entre 1893 et 2005, l'Art Institute a été agrandi cinq fois, pour l'amener à une superficie totale de 70 000 m². En 2005, le musée a commencé un nouveau projet d'expansion, La Modern Wing, dessinée par Renzo Piano. Ouverte le 16 mai 2009, la Modern Wing a ajouté 24 150 m²[1] au musée pour porter la superficie totale du musée à presque 100 000 m².
Le budget de la Modern Wing a été de 350 millions de $[2],[3], et la construction de la Modern Wing a été financée par des donations de riches citoyens de Chicago. Dans le nouveau bâtiment, le musée compte mieux mettre en valeur sa collection moderne qu'il estime être la troisième plus importante au monde (après celles du Centre Pompidou et du MoMA).
Le musée est particulièrement renommé pour sa collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Selon un consensus général, ces collections sont, après celles du musée d'Orsay, les plus importantes au monde. On notera particulièrement Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte de Seurat, La Place de l'Europe, temps de pluie, de Caillebotte, Sur la terrasse de Renoir, une des trois versions de La Chambre de van Gogh à Arles, un célèbre Autoportrait (1887) de Vincent van Gogh, et une trentaine de peintures de Monet, y compris une sélection des Nénuphars, un Pont japonais, deux exemplaires de Waterloo Bridge, un Parlement de Londres, un Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare et six Meules de foin.
Sommaire
Histoire
L’Art Institute est fondé en 1879 en tant que Chicago Academy of Fine Arts ("Académie des Beaux Arts de Chicago"). En 1882 le nom change et peu après l'institution se trouve à l'étroit pour abriter sa collection toujours croissante et ses étudiants toujours plus nombreux. Alors que la cité se prépare à éblouir le pays pour la World Columbian Exposition de 1893, le conseil d'administration de l’Art Institute négocie, avec les autorités de la ville, la construction d'un nouveau bâtiment situé dans un parc sur Michigan Avenue et Adams Street. La conception de style Beaux-Arts classique du bâtiment est confiée à la société de Boston Shepley, Rutan and Coolidge. L’Art Institute ouvre officiellement ses portes le 8 décembre 1893.[4]
En moins d'une année, l’Art Institute reçoit, de Madame Henry Field, sa première donation importante, une collection de peintures françaises. Deux améliorations successives du bâtiment ont lieu en 1898 par l'adjonction de l'auditorium Fullerton puis en 1901, la bibliothèque Ryerson. En 1913 le musée surprend la ville en organisant l’Armory Show, une grande exposition de peintures et de sculptures d'avant-garde. Les achats exceptionnels nécessaires à cette exposition controversée sont à la base de la collection d'art moderne du musée.[4]
Une nouvelle extension du musée est à nouveau requise afin d'exposer dans les meilleurs conditions une collection qui comprend maintenant presque tous les médias artistiques. La solution trouvée consiste à construire l'extension au-dessus des voies de la Illinois Central Railroad qui bordent le mur est de l’Art Institute. Cette extension est réalisée en deux étapes en 1924 et 1925. C'est à cette époque également que le musée reçoit un legs de peintures impressionnistes et post-impressionnistes de Bertha Honoré Palmer puis un don de la Helen Birch Bartlett Memorial Collection, qui comprend le fameux Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-86) de Georges Seurat. Au cœur de la Grande dépression, le musée reçoit l'un des plus beaux dons de son histoire, le legs de Martin A. Ryerson. Cette donation comprend aussi bien des peintures américaines qu'européennes remontant même au XVe siècle, des textiles, des gravures et des dessins, des œuvres asiatiques et des pièces des arts décoratifs européens.[4]
Le manque de matériaux de construction qui suit la Seconde Guerre mondiale empêche le musée de s'étendre. Pendant les années 1950 on n'assiste qu'à quelques rénovation intérieures qui permettent de créer de nouveaux départements au sein du musée. Ce n'est qu'à partir des années 1960 que sont construites deux nouvelles structures, le B. F. Ferguson Memorial et la Morton Wing. C'est également à cette époque que Madame Stanley McCormick fait dont au musée des jardins qui bordent les deux nouveaux bâtiments.
Les années 1970 sont marquées par un accroissement important du nombre d'étudiants et de visiteurs. Cette tendance incite le musée à créer de nouveaux studios et salles de classe et une école de cinéma ainsi que de nouveaux espaces publics pour le musée.
L'énorme croissance de la collection d'art contemporain et la grande popularité de grandes expositions itinérantes conduisent à la construction du bâtiment Daniel F. et Ada L. Rice en 1988. Dans les années 1990, le musée construit de nouvelles galeries pour abriter sa collection asiatique, c'est le célèbre architecte Tadao Ando qui est chargé de les dessiner. Dès 1993, c'est le centre d'enseignement qui est totalement rénové, y compris la bibliothèque Ryerson en 1994 puis l'auditorium Fullerton en 1999.
Collections
Le musée de l'Art Institute de Chicago est composé de quinze collections : africaine, américaine, amérindienne, antique, architecture et design, armes et armures, asiatique, contemporaine, arts décoratifs européens, peinture et sculpture européenne, art moderne, photographie, gravures et dessins, textiles et enfin la collection de miniatures de la salle Thorne.
Afrique
La collection africaine présente des œuvres remarquables de sculpture sur bois, des masques, céramiques, meubles, textiles et travaux de perles essentiellement d'Afrique centrale et dans une moindre mesure du nord et du sud du continent.[5]
Parmi les œuvres remarquables de la collection, on citera le Te'amire Maryam[6] ("les Miracles de Marie"), un parchemin richement illustré de la fin du XVIIe siècle provenant de Gondar, alors capitale chrétienne de l'Éthiopie chrétienne de la dynastie salomonide. Le manuscrit fait partie d'un groupe d'œuvres créées lors de cette période de grande innovation artistique au sein de l'Éthiopie chrétienne, les enlumineurs exploraient alors une nouvelle approche de leur art qui comprenait l'introduction d'illustrations narratives.
Amérique
Le département d'arts américains possède une collection de plus de mille peintures et sculptures allant du XVIIIe siècle jusqu'aux années 1950 et près de deux mille cinq cents objets d'art décoratifs allant du XVIIe siècle à nos jours, ainsi que du mobilier et de l'argenterie. On notera par exemple la collection du photographe Alfred Stieglitz et des œuvres notables de Frederic Remington, George Inness, Winslow Homer, John Singer Sargent, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, et Edward Hopper (avec Nighthawks, son plus célèbre tableau). On peut également y admirer des œuvres d'artistes mexicains comme celles de Diego Rivera ou José Clemente Orozco.[7]
Arts amérindiens
La collection d'arts amérindiens se concentre sur les céramiques, sculptures, textiles et ouvrages en métal mésoaméricains et andins. Les œuvres des Indiens d'Amérique du Nord, en particulier celles des Indiens des Plaines, du sud-ouest et de Californie y sont également largement représentées.[8] Des terres cuites peintes des Anasazi côtoient des sculptures aztèques, des bois sculptés ou des tissus des Chancays du Pérou, des céramiques des Chupícuaros du Mexique, des bijoux des Coclés de Panama ou encore de la vaisselle en or des Incas.
Arts antiques
Le musée présente une vaste collections d'œuvres grecques, étrusques, romaines et égyptiennes, sculptures en pierre, terre et bronze, ainsi que des pièces de monnaie, bijouterie, vases et mosaïques.
On peut citer le sarcophage richement décoré et la momie de Paankhenamun (qui signifie « Celui qui vit pour Amon »[9]) datant de la troisième période intermédiaire égyptienne lors du règne de la XXIIe dynastie égyptienne.
Architecture et design
Ce département se concentre sur l'environnement bâti régional, national et international, ainsi que sur le design des objets. La collection comprend plus de 250 000 pièces architecturales, dessins et fragments datant des années 1870 à nos jours. Le musée possède des pièces majeures, comme la reconstitution complète de la Chicago Stock Exchange Trading Room de David Adler, ou des dessins de Daniel Burnham et John Wellborn Root, Bruce Goff, Bertrand Goldberg, Marion Mahony Griffin, Louis Sullivan, Ludwig Mies van der Rohe, et Frank Lloyd Wright.[10]
Armes et armures
La collection d'armes et armures, composée de plus de 1 500 objets, est l'une des plus importantes des États-Unis après celle du Metropolitan de New York. Les pièces, européennes pour la plupart, date d'une période s'étendant du XVe siècle au XIXe siècle; les autres sont originaires du Moyen-Orient et des États-Unis. L'exposition permanente présente 225 pièces composées d'armes et d'objets défensifs. On peut y admirer armures, épées et dagues, arme de jet et armes à feu, souvent finement travaillées et ciselées.[11]
Arts asiatiques
L'Art Institute possède une collection d'œuvres asiatiques couvrant une période qui s'étend sur près de cinq milénaires, allant de la Chine, au Japon, en passant par la Corée, l'Inde, l'Asie du Sud-Est, le Proche et le Moyen-Orient. Elle comprend plus de 35 000 pièces d'une grande importance archéologique et artistique, comprenant des bronzes, céramiques, peintures, miniatures et sculptures.[12]
Arts contemporains
La collection d'art contemporain présente une collection de plus de mille œuvres internationales. La presque totalité des mouvements artistiques depuis 1950 y sont représentés sous forme de peintures, sculptures, installations et nouveaux média. Parmi ses pièces les plus célèbres, on compte par exemple la Pitchfork Lady de Don Baum, Le Grand Arabe de Jean Dubuffet, American Collectors de David Hockney, Corpse and Mirror II de Jasper Johns, White Disk III de Ellsworth Kelly, Mirror in Six Panels de Roy Lichtenstein, Achrome de Piero Manzoni ou la Kerze de Gerhard Richter.[13]
Collection de miniatures Thorne
La collection de soixante-huit miniatures Thorne présente des éléments d'intérieurs européens, de la fin du XIIIe siècle jusqu'aux années 1930 et du mobilier américain allant du XVIIe siècle jusqu'aux années 1930. Construites à l'échelle d'un pouce pour un pied, ces miniatures ont été conçues par Narcissa Niblack Thorne (1882-1966) de Chicago et réalisées, entre 1932 et 1940, par des maîtres artisans selon ses spécifications[14].
Quelques œuvres des collections permanentes
Peinture européenne du Moyen Âge jusqu'au XVIIIe siècle
- Rogier van der Weyden, Portrait de Jean de Gros, (v. 1450)
- Sano di Pietro, Vierge et enfant avec Saints Jérôme, Bernardino de Sienne, et anges, (v. 1450)
- Giovanni di Paolo, Jean-Baptiste entre la terre gaste, (v. 1455)
- Sandro Botticelli, Vierge et enfant, (v. 1475)
- Dieric Bouts, Mater dolorosa, (1480-1500)
- Jean Hey (Maître des Moulins), L'Annunciation, (v. 1500)
- Atelier de Hieronymus Bosch, Le jardin de paradis, (1510/1520)
- Le Corrège, Vierge et enfant avec St. Jean-Baptiste, 1515)
- Jehan Bellegambe, Sainte Catherine d'Alexandrie, Sainte Barbara (1520)
- Joos van Cleve, Jésus-Christe et Jean-Baptiste embrassant, (1520-1525)
- Agnolo Bronzino, Vierge et enfant avec Jean-Baptiste (1527-1530)
- Lucas Cranach, La Crucifixion, (1538)
- Tintoret, Tarquin and Lucretia, (1580/1590)
- Jacopo Bassano, Diane et Actéon, (1585/1592)
- Bartolomeo Manfredi, Cupidon châtié, (1605-1610)
- Francesco Albani, Vierge et enfant veneré par Saint François, (1606-1607)
- Attribué à Jan Brueghel l'Ancien, Nature morte avec fleurs, (1610)
- Pierre-Paul Rubens, La Sainte famille avec les saints Elizabeth et Jean-Baptiste, (1615)
- Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Scène de cuisine, (1618-1620)
- Pierre-Paul Rubens, Portrait du Marquis de Spinola
- Francisco de Zurbarán, La Crucifixion, (1627)
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Le Viel homme avec un chapeau noir, (v. 1631)
- Atelier de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Portrait de Philippe IV, (1632)
- Antoine van Dyck, Portrait de Helena Leonora de Sievere
- Frans Hals, Portrait du fils de l'artiste
- Nicolas Poussin, Paysage avec Saint Jean sur Patmos, (1640)
- Atelier de Rembrandt, Portrait d'une fille, (1645)
- Adrian van de Velde, Paysage avec des bétail, (1664)
- Jan Steen, Le Concert de famille, (1666)
- Charles Le Brun, Famille de Darius aux pieds d'Alexandre
- Adriaen van Ostade, Le jubilé, (1675)
- El Greco, L'Assumtion de la Vierge, (1677)
- Giuseppe Maria Crespi, Les Noces à Cana, (1686)
- Jean-Antoine Watteau, Fête champêtre, (1718-1721)
- Giovanni Battista Tiepolo, Rinaldo enchanté par Armida, (1742)
- François Boucher, Pensent-ils au raisin?, (1747)
- Canaletto, Vue de Pirna avec la forteresse de Sonnenstein (1761-1766)
- Sir Joshua Reynolds, Lady Sarah Bunbury faisant sacrifice aux Graces (1763-1765)
- Jean Honoré Fragonard, Portrait d'un homme, (1768-1770)
- Jacques-Louis David, Madame François Buron, (1769)
- Jacques-Louis David, Madame de Pastoret et son fils, (1791-1792)
Peinture européenne du XIXe siècle avant l'Impressionisme
- Sir Thomas Lawrence, Mrs. Jens Wolff, (1803-1815)
- Anne-Louis Girodet-Trioson, Portrait du Katchef Dahouth, Christian Mameluke (1804)
- Anne-Louis Girodet-Trioson, La révolte du Caire (1804)
- Francisco José de Goya y Lucientes, Frère Pedro, (série de 6 tableaux) (1806)
- Théodore Géricault, Cheval caracolant (1808/1812)
- John Constable, Paysage avec maisonettes, (1809-1810)
- Francisco José de Goya y Lucientes, Le moine pendu, (1810)
- Théodore Géricault, Tête d'un cadavre (1818/1819)
- Jean-Auguste-Dominique Ingres, Amedee-David Marquis de Pastoret, (1823)
- Eugène Delacroix, Combat de Giaour et Hassan, (1826)
- Joseph Mallord William Turner, Bateaux de pêcheurs (Fishing Boats with Hucksters Bargaining for Fish), (1832-1842)
- Constant Troyon, Retour du marché
- Constant Troyon, Pâturage en Normandie
- Constant Troyon, Paysage
- John Constable, Stoke-by-Nayland, (1836)
- Jean-Baptiste-Camille Corot, Monte Pincio, Rome (1840/1850)
- Jean-Léon Gérôme, Portrait d'une femme (1852)
- Jean-Léon Gérôme, La peine du pascha
- Jean-Léon Gérôme, Fille albanienne
- Honoré Victorin Daumier, Le collecteur , (1857-1863)
- Eugène Delacroix, La chasse aux lions, (1860-1861)
- Eugène Delacroix, Les joueurs d'échecs de Jérusalem
- Eugène Delacroix, Cléopatre
- Eugène Delacroix, Lionne blessée, buvant
- Eugène Delacroix, Tigre
- Gustave Courbet, Rêverie (Portrait de Gabrielle Borreau) (1862)
- Eugène Boudin, Tempête à l'approche, (1864)
- Henri Fantin-Latour, Portrait d'Edouard Manet (1867)
- Gustave Courbet, La vallée de puits-noir (1868)
- Gustave Courbet, Hautepierre (1869)
- Gustave Courbet, Scène alpestre
- Jean-Baptiste-Camille Corot, Lecture interrompue (1870)
- Jean-Baptiste-Camille Corot, Arleux-Palluel (1871-1872)
- Jean-Baptiste-Camille Corot, Paysage
- Jean-Baptiste-Camille Corot, Jeune fille assise
- Jean-Baptiste-Camille Corot, Avant l'aube
- Jean-Baptiste-Camille Corot, La sentinelle
- Jean-François Millet, Le veau nouveau-né
- Jean-François Millet, Femme donnant à manger aux poulets
- Jules Dupré, Soir à l'Isle-Adam
- Jean-Léon Gérôme, La course de char (1872)
- Jules Breton, A la fontaine, (1872)
- Henri Fantin-Latour, Nature morte: coin de table (1873)
- Jules-Joseph Lefebvre, Odalisque (1874)
- Gustave Moreau, Hercule et le hydre, (1876)
- Jean-Charles Cazin, Tobie et l'ange, (1878)
- Théodore Rousseau, Jour d'automne
- Henri Fantin-Latour, Roses dans une cuvette (1881)
- Henri Fantin-Latour, Nature morte avec fleurs (1881)
- Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville, L'avant-poste(1882)
- Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville, La pièce en danger
- Adolphe-William Bouguereau, Fille de Grenade
- Eugène Boudin, La Touques près de Deauville, (1883)
- Adolphe-William Bouguereau, Les Baigneurs, (1884)
- Jules Breton, La chanson de l'alouette, (1884)
- Jules Breton, Sur la route en hiver, (1884)
- Pierre Puvis de Chavannes, Le Bois sacré cher aux arts et aux muses, (1884-1889)
- Pierre Puvis de Chavannes, Famille de pêcheur, (1884-1889)
Peintures impressionniste et post-impressionniste
L'Art Institute of Chicago possède la plus importante collection de toiles impressionnistes en dehors de Paris[15].
- Camille Pissarro, Fille qui boit son café, 1861
- Édouard Manet, La Régalade, 1862/1872
- Édouard Manet, Bateau partant de Boulogne, 1864
- Édouard Manet, Le Christ insulté par des soldats, 1865
- Édouard Manet, Nature morte avec poisson, 1865
- Frédéric Bazille, Paysage à Chailly, 1865
- Édouard Manet, Mendiant avec des huîtres, 1865-1867
- Édouard Manet, Mendiant en manteau, 1865-1867
- Édouard Manet, La corrida, 1865-1867
- Frédéric Bazille, Autoportrait, 1865-1866
- Édouard Manet, Course à Longchamp, 1866
- Edgar Degas, Portrait de madame Lisle et madame Loubens, 1866-1867
- Claude Monet, La Plage à Sainte-Adresse, 1867
- Claude Monet, Sur les rives de la Seine, Bennecourt, 1868
- Camille Pissarro, Les bords du Marne en hiver, 1869
- Camille Pissarro, Neige à Louveciennes, 1869
- Camille Pissarro, Crystal Palace, 1871
- Berthe Morisot, Sur le balcon, 1871
- Claude Monet, La Maison de l'Artiste à Argenteuil, 1873
- Berthe Morisot, Après la corrida, 1873
- Édouard Manet, Portrait de Berthe Morisot, 1873-1874
- Paul Cézanne, Auvers, 1874
- Armand Guillaumin, L'aqueduc d'Arcueil surplombant la voie de chemin-de-fer de Sceaux, 1874
- Adolphe Joseph Thomas Monticelli, Nature morte avec fruits et pichet de vin, 1874
- Edgar Degas, Danseuses jaunes dans les coulisses, 1874-1876
- Edgar Degas, Henri Degas et sa nièce Lucie Degas, 1875
- Berthe Morisot, Femme à son toilette, 1875
- Pierre-Auguste Renoir, Déjeuner au Restaurant Fournaise/Déjeuner des Rameurs, 1875
- Alfred Sisley, La Seine à Port-Marly - Les piles de sable, 1875
- Alfred Sisley, Paysage sur la Seine avec l'Institut de France et le Pont des Arts, 1875
- Pierre-Auguste Renoir, Femme au piano, 1875-1876
- Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, 1875-1876
- Paul Cézanne, Vue panoramique d'Auvers-sur-Oise, 1875-1876
- Claude Monet, Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare, 1877
- Gustave Caillebotte, La place de l'Europe, temps de pluie, 1877
- Camille Pissarro, Terre cultivée en hiver, homme portant des fagots, 1877
- Paul Cézanne, L'assiette de pommes, 1877
- Edgar Degas, Ballet à l'Opéra de Paris, 1879-1881
- Pierre-Auguste Renoir, La Blanchisseuse, 1877-1879
- Edgar Degas, Portrait après un bal costumé, 1877-1879
- Édouard Manet, Portrait d'une femme avec un fichu noir, 1878
- Édouard Manet, Femme lisant, 1878-1879
- Camille Pissarro, Garenne à Pontoise, Neige, 1879
- Pierre-Auguste Renoir, Jeune femme cousant, 1879
- Pierre-Auguste Renoir, La mer, 1879
- Edgar Degas, Chanteuse de cabaret, 1879
- Pierre-Auguste Renoir, Acrobats à la cirque Fernando (Francisca and Angelina Wartenberg), 1879
- Pierre-Auguste Renoir, Près du lac, 1879-1880
- Edgar Degas, La première danseuse, 1879-1881
- Paul Cézanne, Le Baigneur, 1879-1882
- Édouard Manet, Portrait d'Alphonse Maureau, 1880
- Claude Monet, Nature morte avec pommes et raisins, 1880
- Mary Cassatt, Femme lisant dans un jardin, 1880
- Paul Gauguin, Pichet en métal et tasse en bois, 1880
- Camille Pissaro, Jeune Paysanne prenant son café, 1881
- Pierre-Auguste Renoir, Sur la Terrasse, 1881
- Pierre-Auguste Renoir, Fruits du Midi, 1881
- Pierre-Auguste Renoir, Chrysanthèmes, 1881-1882
- Camille Pissaro, Femme et enfant au puits, 1882
- Gustave Caillebotte, Tête de veau et langue de boeuf, 1882
- Claude Monet, Promenade de la falaise à Pourville, 1882
- Berthe Morisot, Jeune fille dans un jardin, 1882-1883
- Pierre-Auguste Renoir, Madame Clapisson: femme à l'éventail, 1883
- Pierre-Auguste Renoir, Lucie Berard, 1883
- Georges Seurat, Étude finale pour des "baigneurs à Asnières", 1884-1886
- Claude Monet, Bordighera, 1884
- Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884-1886
- Edgar Degas, Magasin de modiste, 1884-1890
- Paul Cézanne, Baie de Marseille, vue de l'Estaque, 1885
- Berthe Morisot, Forêt de Compiègne, 1885
- Claude Monet, Bateaux sur la plage à Étretat, 1885
- Claude Monet, Etretat : la plage et la falaise d'Amont, 1885
- Claude Monet, Le Départ des bateaux, Étretat, 1885
- Claude Monet, Rochers à Port-Goulphar, Belle-Ile, 1885
- Berthe Morisot, Forêt de Compiègne, 1885
- Paul Cézanne, Cheval dans un fleuve, 1885/1890
- Paul Signac, Les Andelys, Côte d'Aval, 1886
- Henri de Toulouse-Lautrec, Portrait de Jeanne Wenz, 1886
- Vincent van Gogh, Paysanne devant une chaumiere, 1886
- Vincent van Gogh, Montmartre, 1886
- Alfred Sisley, Paysage, 1887
- William Merritt Chase, Parc en ville, 1887
- Vincent van Gogh, Autoportrait, 1887
- Vincent van Gogh, Pêche au printemps, Le pont de Clichy à Asnières, 1887
- Vincent van Gogh, Nature mort aux pommes, poires, citrons et raisins, 1887
- Paul Gauguin, Les Arlésiennes (Mistral), 1888
- Édouard Vuillard, Nature morte avec cruche et couteau, 1888-1889
- Vincent van Gogh, Le jardin du poète, 1889
- Vincent van Gogh, La chambre de van Gogh à Arles, 1889
- Vincent van Gogh, La berceuse, 1889
- Claude Monet, La petite creuse, 1889
- Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin de la Galette, 1889
- Édouard Vuillard, Grand-mère Michaud, 1890
- Émile Bernard, Nature morte avec fruits, 1890
- Paul Cézanne, Les baigneurs, 1890
- Vincent van Gogh, Les Buveurs, 1890
- Paul Gauguin, Portrait d'une femme assise devant une nature morte de Cézanne, 1890
- Claude Monet, Champ de coquelicots 1890-1891
- Claude Monet, Les Meules (groupe de six tableaux), 1890-1891
- Paul Cézanne, Le vase de tulipes, 1890-1892
- Mary Cassatt, La Toilette, 1891
- Camille Pissarro, Fenaison, 1892
- Paul Gauguin, L'Arbre de ketmie (Te Burao), 1892
- Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge, 1892-1895
- Paul Cézanne, Le Panier de pommes, 1893
- Mary Cassatt, Le Bain de l'enfant, 1893
- Camille Pissarro, Place du Havre, 1893
- Paul Gauguin, Les Ancêtres de Tehamana (Merahi metua no Tehamana), 1893
- Paul Cézanne, Rideau, cruche et bol de fruits, 1893-1894
- Paul Cézanne, Madame Cézanne dans un fauteuil jaune, 1893-1895
- Henri Rousseau, Moulin à scie, 1893-1895
- Paul Gauguin, Jour du Dieu (Mahana no Atua), 1894
- Paul Cézanne, Autoportrait, 1895
- Camille Pissarro, Le Bain de pieds, 1895
- Camille Pissarro, Femme cousant, 1895
- Claude Monet, Sandvika, Norvège, 1895
- Camille Pissaro, Femme se baignant les pieds dans un étang, 1895
- Alfred Sisley, Le Loire, 1896
- Paul Gauguin, Pourquoi êtes-vous fâché ? (No Te Aha Oe Riri), 1896
- Claude Monet, Boucle de la Seine près Giverny (Brume), 1897
- Claude Monet, Le bureau de douane chez Varengeville, 1897
- Camille Pissaro, Eragny, temps de pluie en juin, 1898
- Édouard Vuillard, Paysage, 1899
- Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir cousant, 1899
- Paul Cézanne, Les Baigneurs, 1899-1904
- Édouard Vuillard, Annette Roussel avec une chaise cassée, 1900
- Claude Monet, Le Pont Japonais, 1900
- Claude Monet, Waterloo Bridge, 1900
- Claude Monet, Pont de Waterloo, effet du soleil, 1900
- Claude Monet, Pont de Waterloo, temps gris, 1900
- Claude Monet, Le Parlement de Londres, 1900-1901
- Edgar Degas, Femme à sa toilette, 1900-1905
- Claude Monet, Vétheuil, (paire de deux tableaux) 1901
- Paul Gauguin, Femme polynésienne avec des enfants, 1901
- Claude Monet, Pont de Charing Cross, Londres, 1901
- Childe Hassam, Rue à New-York, 1902
- Claude Monet, Les Nénuphars, 1906
- Édouard Vuillard, Femme assise, 1906
- Mary Cassatt, Jeune mère donnant à manger à son enfant, 1906
- Claude Monet, Les Nénuphars, 1907
- Claude Monet, Venice, Palazzo Dario, 1907
- Henri Rousseau, La chute d'eau, 1910
- Maurice Utrillo, Rue parisienne, 1914
- Édouard Vuillard, Portrait de Madame Guerin, 1916-1917
- Claude Monet, Les Nénuphars, 1917-1922
- Édouard Vuillard, Feuillage - chêne et vendeur de fruit, 1918
- Claude Monet, Iris, 1922-1926
- Édouard Vuillard, Chambre de Vuillard au château des clayes, 1933
Peinture moderne
- Edvard Munch, Jeune Fille à la fenêtre, 1892
- Pablo Picasso, Folle avec chats, 1901
- Pablo Picasso, Le vieil homme à la guitare, 1903-1904
- Pablo Picasso, Femme nue, 1906
- Pablo Picasso, Nu avec un pitchet, 1906
- Georges Braque, Anvers, 1906
- Georges Braque, Paysage à la la Ciotat, 1906-1907
- Pablo Picasso, Tête d'une femme, 1909
- Georges Braque, Petit port en Normandie, 1909
- Pablo Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, 1910
- Marc Chagall, Naissance, 1911-1912
- Pablo Picasso, La Verre, 1911-1912
- Vasily Kandinsky, Improvisation 30, 1913
- Georges Braque, Nature morte avec verre, matrices, journal et carte de jeu, 1913
- Henri Matisse, Les Baigneurs près d'une fleuve, 1909, 1913, 1916
- Man Ray, Le Départ de l'été, 1914
- Giorgio de Chirico, La Conquête du philosophe, 1914
- Pablo Picasso, Sans titre (homme avec moustache, gilet, et pipe, assis dans un fatueil), 1915
- Amedeo Modigliani, Madame Pompadour, 1915
- Piet Mondrian, Ferme près de Duivendrecht, 1916
- Amedeo Modigliani, Jacques Lipchitz et sa femme, Berthe Lipchitz, 1916
- Henri Matisse, Lorette avec une tasse de café, 1916/1917
- Pierre Bonnard, Paradis terrestre, 1916-1920
- Amedeo Modigliani, Femme avec collier, 1917
- Joan Miró, Portrait de Juanita Obrador, 1918
- Pablo Picasso, Verre et pipe, 1919
- Fernand Léger, Le Passage à niveau (version préliminaire), 1919
- Henri Matisse, La Ceinture verte, 1919
- Henri Matisse, Intérieur à Nice, 1919/1920
- Pablo Picasso, Sans titre (femme), 1920
- Pablo Picasso, Mère et fils, 1921
- Georgia O'Keefe, La Musique bleue et verte (Green and Blue Music), 1921
- Piet Mondrian, Lozenge composition avec jaune, noire, bleu, rouge et gris, 1921
- Henri Matisse, Femme devant un aquarium, 1921-1922
- Fernand Léger, Femme étendue, 1922
- Paul Klee, Dieu asiatique, 1924
- Joan Miró, Le policier, 1925
- Henri Matisse, Citrons sur un plat d'étain, 1926, 1929
- Fernand Léger, La Boussole, 1926
- Giorgio de Chirico, L'éventualité du destin (figures monumentales), 1927
- Joan Miró, Cheval de cirque, 1927
- René Magritte, La trahison des images (ceci n'est pas une pipe), 1929
- Grant Wood, Gothique Américaine (American Gothic), 1930
- Paul Klee, Régard étrange (Strange Glance), 1930
- Pierre Bonnard, La seine à Vernonnet, 1939
- Pablo Picasso, Le fatueil rouge, 1931
- René Magritte, L'Œil, 1932-1935
- Joan Miró, Figure, 1932
- Joan Miró, Personnages avec étoile, 1933
- Paul Klee, Dans le miroir magique, 1934
- Piet Mondrian, Composition no. 1, 1935
- Joan Miró, L'homme à la pipe, 1935
- Joan Miró, Homme, femme et taureau, 1935
- Georges Braque, Femme à un support, 1936
- Joan Miró, Les deux philosophes, 1932
- Joan Miró, Tableau, 1936
- Salvador Dali, Visions d'éternité, 1936-1937
- Salvador Dali, Les Inventions des monstres, 1937
- René Magritte, Au seuil de la liberté, 1937
- Georges Braque, Fruits et violons, 1938
- Joan Miró, Oiseaux de nuit, 1938
- Georges Braque, Nature morte avec fruits et violons, 1938
- René Magritte, Le Temps traversé, 1938
- Henri Matisse, Marguerites, 1939
- Pierre Bonnard, La Nappe, 1939
- Edward Hopper, Les Oiseaux de nuit (Nighthawks), 1942
- Georges Braque, Ajax, 1949-1954
- Joan Miró, Chiffres et constellations amoureux d'une femme, 1954
- Pablo Picasso, Nu sous un sapin, 1959
Peinture contemporaine
- Jean Dubuffet, Supervielle, 1945
- Jackson Pollock, Arc-en-ciel grisé, 1953
- Francis Bacon, Figure avec viande, 1954
- Henry Moore, UNESCO figure déclinant, 1957
- Grandma Moses, Fabriquant de la beurre aux pommes, 1958
- Roy Lichtenstein Coup de brosse avec éclaboussure (Brushstroke with splatter), 1966
- David Hockney, Les collectionneurs américains, 1968
- Andy Warhol, Mao, 1973
- Marc Chagall, Les Vitrines Américaines, 1977
- Gerhard Richter, Femme descendant un escalier, 1997
- Jasper Johns, Près de la lagune, 2002-2003
Sculpture européenne
- Francesco Mochi, Adolescent, peut-être Jean-Baptiste, 1630-1640
- Jean-Antoine Houdon, Anne-Marie-Louise Thomas de Domageville de Sérilly, Comtesse de Pange, 1780
- Auguste Rodin, L'Homme marchant, 1873-1883
- Henri Matisse, Le Serf, 1900-1908
- Henri Matisse, Femme se posant sur ses mains, 1905-1907
- Constantin Brancusi, La Douleur, 1908
- Constantin Brancusi, Sagesse, 1908
- Constantin Brancusi, Deux penguins, 1908
- Pierre-Auguste Renoir, Eau, 1916
- Constantin Brancusi, L'Oiseau doré, 1919-1920
- Constantin Brancusi, Léda, 1920
- Gaston Lachaise, "Elevation (Standing Woman), 1927
- Constantin Brancusi, La Blanche négresse, 1928
Peinture américaine jusqu'à l'impressionnisme
- Gilbert Stuart, Major-General Henry Dearborn, 1812
- James McNeill Whistler, Nocturne: Azure et or - eau à Southampton (Nocturne: Blue and Gold - Southampton Water), 1872
- Winslow Homer, Le Filet d'harengs (The Herring Net) 1885
- Winslow Homer, Côte de Maine (Coast of Maine), 1893
- John Singer Sargent, Mrs. George Swinton (Elizabeth Ebsworth), 1897
- John Singer Sargent, La Fountaine, Villa Torlonia, Frascati, Italie (The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy), 1907
Liens externes
Galerie
Francisco de Zurbarán
Crucifixion (1627)Eugène Delacroix
Combat de Giaour et Hassan (1826)Claude Monet
La Seine à Bennecourt (1868)Pierre-Auguste Renoir
Sur la terrasse (1881)Vincent Van Gogh
Autoportrait (1887)Jules Breton
Le Chant de l'alouette (1884)Voir aussi
Bibliographie
- (fr) Art Institute of Chicago ; André Parinaud; Charles C Cunningham; Paris : Hachette-Filipacchi, 1969. (OCLC 68321769)
- (fr) De A à Z 1963 : 31 peintres américains choisies par the Art Institute of Chicago. ; Centre culturel américain.; Art Institute of Chicago. Paris : Le Centre, 1963. (OCLC 84413378)
- (en) The Art Institute of Chicago. ; John Maxon; New York, H.N. Abrams 1970. (OCLC 142323)
- (en) Treasures from the Art Institute of Chicago ; James N Wood; Debra N Mancoff; Laura J Kozitka; Catherine Steinmann; Chicago : Art Institute of Chicago 2000. (OCLC 45841409)
- (en) Miniature rooms, the Thorne Rooms at the Art Institute of Chicago. ; Art Institute of Chicago; Chicago : The Institute 1983. (OCLC 9488374)
Notes et références
- ↑ (en) Chicago: Economy, City-data.com. Consulté le 22-12-2007
- ↑ (en) Lorene Yue, « Art Institute gets $19-million donation », 12 octobre 2006, Chicago Business News. Consulté le 24 août 2007
- ↑ (en) New Building: The Modern Wing, The Art Institute of Chicago. Consulté le 24 août 2007
- ↑ a , b et c (en) The Art Institute of Chicago: About Us: History, The Art Institute of Chicago. Consulté le 18 juin 2007
- ↑ (en) The Art Institute of Chicago: The Collection: African, The Art Institute of Chicago. Consulté le 29 juin 2007
- ↑ (en) The Miracles of Mary (Te'amire Maryam), The Art Institute of Chicago. Consulté le 29 juin 2007
- ↑ (en) The Art Institute of Chicago: The Collection: American, The Art Institute of Chicago. Consulté le 2 juillet 2007
- ↑ (en) The Art Institute of Chicago: The Collection: Amerindian, The Art Institute of Chicago. Consulté le 7 juillet 2007
- ↑ (en) Mummy Case of Paankhenamun, Art Museum Image Consortium. Consulté le 7 juillet 2007
- ↑ (en) The Art Institute of Chicago: Architecture and Design, The Art Institute of Chicago. Consulté le 22 septembre 2007
- ↑ (en) The Art Institute of Chicago: Arms and Armor, The Art Institute of Chicago. Consulté le 15 juillet 2007
- ↑ (en) The Art Institute of Chicago: Asians, The Art Institute of Chicago. Consulté le 22 septembre 2007
- ↑ (en) The Art Institute of Chicago: Contemporary, The Art Institute of Chicago. Consulté le 22 septembre 2007
- ↑ Kathleen Culbert-Aguilar et Michael Abramson, Miniature rooms : the Thorne rooms at the Art Institute of Chicago. Chicago, Ill. : Art Institute of Chicago, 2004. (ISBN 9780865592131)
- ↑ (en) Chicago Superlatives, City of Chicago. Consulté le 10-11-2007
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