Edward Hopper

Edward Hopper
Autoportrait (1906)
Naissance	22 juillet 1882 Nyack, État de New York
Décès	15 mai 1967 New York
Nationalité	américaine
Activité(s)	Peintre, graveur
Formation	New York School of Art
Maître	Robert Henri
Mouvement artistique	Naturalisme et scène américaine
Œuvres réputées	Soir bleu (1914) Maison au bord de la voie ferrée (1925) Automate (1927) Chop Suey (1929) Les Noctambules (1942) Bureau d'une petite ville (1953)
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Edward Hopper (22 juillet 1882 - 15 mai 1967) est un peintre et graveur américain, qui exerça essentiellement son art à New York, où il avait son atelier. Il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il représenta des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également sur des affiches, des gravures en eau-forte et des aquarelles. Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques.

Biographie

Formation et voyages en Europe

Edward Hopper est né à Nyack le 22 juillet 1882, dans l’État de New York au sein d’une famille modeste de commerçants qui vendaient des articles de mercerie. Il reçut une éducation baptiste^[1] et fréquenta une école privée, puis le lycée de sa ville natale. Il s’installa ensuite à New York, où il se forma au métier d’illustrateur dans la New York School of Illustrating^[2]. Il entra à la New York School of Art en 1900^[3]. Là, il eut pour camarades George Bellows, Guy Pène du Bois, Patrick Henry Bruce, Walter Pach, Rockwell Kent et Norman Raeben dont certains furent assimilés à l’Ash Can School. Parmi ses professeurs, Robert Henri (1865-1929) lui enseigna à représenter des scènes réalistes de la vie urbaine.

Afin de compléter sa formation, Edward Hopper fit trois séjours à Paris, entre 1906 et 1910^[4]. Il visita plusieurs pays d’Europe : les Pays-Bas (Amsterdam et Haarlem), le Royaume-Uni (Londres), l’Espagne (Madrid, Tolède), l’Allemagne (Berlin) et la Belgique (Bruxelles)^[5]. Il se familiarisa avec les œuvres des grands maîtres du Vieux Continent et produisit une trentaine d’œuvres^[6], essentiellement sur Paris. C’est également dans cette ville qu’il côtoya d’autres jeunes artistes américains et s’intéressa à la photographie avec Eugène Atget. Il tomba sous le charme de la culture française et resta francophile tout au long de sa vie : revenu aux États-Unis, il continua de lire des ouvrages en français et d’écrire dans cette langue^[7]. Il était capable de réciter du Verlaine^[8].

Premières expositions

Washington Square North. C’est dans cette rue de New York qu’Edward Hopper aménagea son atelier

En 1908, il s’installa définitivement à New York où il travailla comme dessinateur publicitaire puis comme illustrateur, un métier qu’il n’appréciait pas^[9]. À cette époque il ne peignait que rarement, la plupart du temps en été. Il participa à plusieurs expositions collectives à New York : en 1908 à l’Harmonie Club et en 1912 au Mac Dowell Club. L’année suivante, il vendit sa première œuvre et s’établit dans un studio sur Washington Square dans le quartier de Greenwich Village^[10]. En 1915, il réalisa ses premières eaux-fortes et se fit connaître par les critiques d’art dans une exposition au Mac Dowell Club. Mais c’est dans l’entre-deux-guerres qu’il commença à être vraiment reconnu, avec sa première exposition personnelle au Whitney Studio Club (1920)^[11]. En 1924, il se maria avec Josephine Verstille Nivison. Surnommée « Jo » par son époux, elle avait suivi comme lui les cours de Robert Henri et était devenue peintre. En 1933, le couple acheta une propriété au Cap Cod où il construisit une maison et installa un atelier^[10].

Consécration

En 1925, Edward Hopper acheva sa célèbre Maison au bord de la voie ferrée (The House by the Railroad), qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. L’œuvre entra dans les collections du Museum of Modern Art dès 1930, grâce à un don du millionnaire Stephen Clark^[8]. La même année, le Whitney Museum of American Art acquiert le tableau Tôt un dimanche matin (Early Sunday Morning) pour une somme importante.

1933 est marquée par la première rétrospective de l’œuvre de Hopper au Museum of Modern Art de New York. En 1939, le peintre fit partie du jury du Carnegie Institute, avant d’être élu membre du National Institute of Arts and Letters en 1945. En 1952, il exposa à la Biennale de Venise aux côtés de deux autres concitoyens. L’année suivante, il reçut le titre de « Doctor of Fine Arts » de l’Art Institute of Chicago.

Hopper mourut le 15 mai 1967, dans son atelier près de Washington Square, à New York. Sa femme, le peintre Josephine Nivison, qui est décédée dix mois plus tard, a légué son œuvre au Whitney Museum of American Art. D’autres œuvres importantes se trouvent au MoMA de New York et à l’Art Institute de Chicago.

Œuvres

Caractéristiques et évolution d’un style

Port de Gloucester (1912)

Les premiers tableaux d’Edward Hopper représentent des vues de Paris, en particulier de la Seine et du Louvre (Le Pont des Arts, 1907 ; Après-midi de juin, 1907 ; Le Louvre pendant un orage, 1909 ; Le Pavillon de Flore, 1909, etc.). Cette période parisienne, qui correspond aux séjours de l’artiste dans la capitale française (1906-1910), se poursuit alors qu’il est rentré définitivement aux États-Unis (Soir bleu, sa plus grande toile, 1914 ; caricatures parisiennes dans les années 1920). Hopper est en effet marqué par les paysages et la peinture du Vieux Continent au point qu’il dira plus tard : « Tout m’a paru atrocement cru et grossier à mon retour [en Amérique]. Il m’a fallu des années pour me remettre de l’Europe^[12]. »

À Paris, il visite les musées et les expositions ; il s’intéresse aux impressionnistes (par l’intermédiaire de Patrick Henry Bruce) et aux fauves contemporains mais aussi aux maîtres néerlandais (Vermeer, Rembrandt) : lors de son voyage aux Pays-Bas, il est notamment très impressionné par La Ronde de nuit de Rembrandt^[8]. Son séjour en France ne fait que confirmer son admiration pour Edgar Degas. Cependant, Hopper ne suit pas ses contemporains dans leurs expériences cubistes et préfère l’idéalisme des artistes réalistes (Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet), dont l’influence est perceptible dans ses premières œuvres. Par exemple, Le Pavillon de Flore (1909, Whitney Museum of American Art, New York), pose quelques principes que l’on pourra retrouver dans toute son œuvre : une composition basée sur quelques formes géométriques simples, de larges aplats de couleur, et l’utilisation d’éléments architecturaux dont les verticales, horizontales et diagonales fortes vont structurer le tableau.

Après son retour en Amérique, Edward Hopper produit des eaux-fortes (1915-1923), des affiches, des gravures (jusqu’en 1928) ainsi que des aquarelles, sous l’impulsion de sa femme. Il abandonne progressivement les thèmes parisiens pour se consacrer aux paysages américains et aux maisons de la Nouvelle-Angleterre. Dans les années 1920, il affirme un style personnel en peignant des vues aux couleurs sombres, brunes et tranchées (The City, 1927, Fenêtres, la nuit, 1928 ; Tôt un dimanche matin, 1930). Il s’éloigne ainsi de l’impressionnisme pour privilégier les grands à-plats de couleurs et les contrastes. Les portraits sont alors peu nombreux, à part un autoportrait (1925-1930) et des croquis représentant sa femme Josephine, la présence humaine est réduite à néant.

Les figures humaines réapparaissent à la fin des années 1920 : Chop Suey, 1929, Tables pour dames (1930) et Chambre d’hôtel (1931) représentent des femmes. Les personnages se généralisent à partir de 1938 pour devenir de véritables acteurs des tableaux (Compartiment C, voiture 293, 1938 ; Soir au cap Cod, 1939 ; Noctambules, 1942, etc.).

Dans les années 1950-1965, le peintre donne aux individus davantage de profondeur psychologique^[13] et les met en scène dans leurs relations avec les autres (Soir d’été, 1947 ; Route à quatre voies, 1956). On assiste alors à l’accentuation progressive de la frontière entre espace intérieur et espace extérieur, séparés par des lignes fortes. Enfin, les toiles représentant des pièces sont de plus en plus épurées, vidées de tout mobilier : dans Chambres au bord de la mer (1951), les meubles sont cachés par un mur. Dans Soleil du matin (1952), le seul objet de la chambre est le lit. Pourtant, c’est la période pendant laquelle Hopper rejette la peinture abstraite qui connaît un succès croissant en Amérique. Ses œuvres apparaissent comme des reconstructions, recompositions de souvenirs ou bien des mises en scène du peintre, plus qu’une représentation fidèle d’une réalité. Les effets fantastiques sont créés par la perspective dans Chambres au bord de la mer (1951), à la manière de René Magritte^[14].

Thèmes récurrents

Paysages ruraux

Edward Hopper, Route dans le Maine, 1914

Edward Hopper choisit des paysages ruraux principalement situés dans le nord-est des États-Unis : ses lieux de prédilection sont le Cap Cod, où il a sa propriété d’été, et d’une manière générale la Nouvelle-Angleterre dont il peint les phares (Le Phare de Squam, 1912 ; Colline avec phare, 1927, Le phare à deux éclats, 1929). Au cours de sa vie, l’artiste voyage au Canada (1923), à travers les États-Unis (1925-1927, 1941 dans l’Ouest), au Mexique (1943, 1946, 1951, 1952), mais il reste attaché aux paysages du littoral atlantique.

Le spectateur est frappé par l’absence d’êtres humains dans ces paysages qui sont comme désertés, mais traversés par une route (Route dans le Maine, 1914) ou une voie ferrée (Passage à niveau, 1922-1923 ; Coucher de soleil sur voie ferrée, 1929). Ces lignes évoquent le voyage, le temps qui passe ou encore marquent une séparation entre civilisation et nature.

Architecture

Maison du cap Cod. Elle rappelle le Poste du garde-côte, une toile de 1927

Hopper était passionné d’architecture^[15] et réalisa de nombreux croquis de bâtiments lorsqu’il était à Paris. Dans les années 1920, il se fit connaître par ses aquarelles figurant de belles maisons mansardées du XIX^e siècle. Ces bâtisses sont les symboles d’un passé révolu, menacées ou encerclées par une nature effrayante. Dans d’autres cas, c’est la maison elle-même qui semble effrayante : en 1925, Hopper peint House by the Railroad, qui marque le début de sa maturité artistique. C’est la première d’une série de scènes urbaines et rurales combinant lignes fines et larges, baignées d’une lumière crue et sans concession, dans laquelle les figures humaines, isolées, semblent être prises au piège.

Les toiles d’Edward Hopper prennent pour sujet les bâtiments et les maisons à différents moments de la journée, reprenant ainsi l’héritage impressionniste : ses moments préférés sont le matin (Tôt un dimanche matin, 1930 ; Soleil du matin, 1952) et le soir (Soir au cap Cod, 1939 ; Coucher de soleil sur voie ferrée, 1929), lorsque les ombres s’allongent et soulignent les contrastes. Les scènes nocturnes sont également nombreuses (Noctambules, 1942 ; Chambre pour touristes, 1945 ; Conférence nocturne, 1949).

Paysages urbains

Edward Hopper, Le Train aérien, 1908

Edward Hopper, Le Restaurant à New York (1922)

Les paysages urbains qu’Edward Hopper affectionne sont ceux de New York, parce que c’est là qu’il a étudié et qu’il a son atelier (Restaurant à New York, 1922 ; Portiques à Manhattan, 1928). Mais il figure aussi des villes moyennes ou petites (Village américain, 1912 ; Bureau dans une petite ville, 1953). Ses tableaux illustrent toutes les fonctions de la ville moderne : lieu de passage (hôtel, voies ferrées, rues), de loisirs (Restaurant à New York, 1922 ; The Circle Theater, 1936 ; Cinéma à New York, 1939), de travail (Conférence nocturne, 1949), de commerce (Pharmacie, 1927) ou de rencontre (Chop Suey, 1929 ; Noctambules, 1942). Ces œuvres témoignent d’une Amérique moderne à partir des années 1930 et d’une économie tertiaire : aucun de ses tableaux ne prend les usines comme sujet.

Hopper se rapproche d’un de ses contemporains américains, Norman Rockwell. Mais, tandis que Rockwell glorifie l’imagerie des petites villes américaines, Hopper y dépeint la même solitude que dans ses scènes urbaines.

Le peintre de la société américaine

Les œuvres d’Edward Hopper sont le reflet de la vie quotidienne des Américains, l’american way of life, qui transparaît dans des détails réalistes : enseignes publicitaires (Chop Suey, 1929), mobilier urbain (bouche à incendie dans Tôt un dimanche matin, 1930). Les stations service, motels, voies ferrées, rues désertes recréent une ambiance typique américaine. Dans Noctambules (1942, Art Institute of Chicago), son œuvre la plus connue, des clients esseulés sont assis au comptoir d’un diner dont les néons contrastent brutalement avec les ténèbres environnantes.

Les toiles d’Hopper témoignent d’une société en pleine mutation : elles dépeignent essentiellement le cadre de vie et l’existence des classes moyennes, en plein essor dans la première moitié du XX^e siècle. Essence (1940) et Motel à l’Ouest (1957) montrent subtilement la naissance d’une société de l’automobile. Les routes, les voies ferrées et les ponts sont d’autres signes de la modernité, du voyage et de la maîtrise du territoire américain. La ferme abandonnée sur Grange de Cobb, South Truro, 1930-1933, offre une vision des effets la Grande Dépression. Hopper nous montre la solitude dans les grandes villes et des personnages qui semblent regretter une certaine Amérique qui est en train de disparaître.

Certaines œuvres évoquent indirectement la libération de la femme, en cours depuis la fin de la Première Guerre mondiale : Chop Suey (1929) montre des femmes exagérément fardées. Les robes deviennent courtes, les toilettes légères (Matin en Caroline du Sud, 1955 ; Été, 1943). La femme s’émancipe mais Hopper la représente souvent esseulée, encore fragile (Une femme au soleil, 1961).

Hopper traite également le sujet du nu féminin (Eleven AM, 1926 ; Une femme au soleil, 1961) et de l’érotisme (Midi, 1945) ou du voyeurisme (Fenêtres la nuit, 1928 ; Matin dans une grande ville, 1944 ; Soleil du matin, 1952).

Les rapports homme / femme sont enfin représentés : dans Hall d’hôtel (1943), un couple âgé se retrouve, alors qu’une jeune fille est en train de lire sur la droite. Dans Hôtel près d’une voie ferrée (1952), l’homme regarde par la fenêtre en fumant une cigarette, alors que sa femme lit sans lui prêter attention. Dans Soir au cap Cod (1939), c’est un jeune couple qui discute dans une loggia. Dans Soleil dans une cafétéria, un homme regarde une jeune fille et s’apprête sûrement à l’aborder. Enfin, sur Route à quatre voies (1956), la femme semble disputer son mari qui reste impassible.

Le peintre de la solitude, de l’aliénation et de la mélancolie

Edward Hopper, Intérieur en été, 1909

Edward Hopper, Fille à la machine à coudre (1921)

Hopper figure des personnages anonymes et archétypaux, dont le visage ne trahit aucune émotion, comme si le décor ou la situation le faisaient pour eux. Pourtant, de ses toiles se dégagent diverses impressions  : le silence, la tension, l’exclusion, la mélancolie. Des rues désertes, des pièces aux dimensions exagérées mettent en valeur les personnages et suggèrent un effet d’aliénation. La lecture est dessinée comme alternative à leur solitude : Chambre d’hôtel (1931) ou Compartiment C, voiture 293 (1938) n’en sont que quelques exemples. Le chanteur Français Hubert-Félix Thiefaine écrit une chanson portant le titre "Compartiment C, voiture 293" (Album Suppléments de Mensonge, 2011) en hommage au peintre, le texte essayant d'imaginer pourquoi cette femme est seule dans ce wagon de train. Ces personnages de Hopper semblent aussi en attente : dans Été (1943), une jeune fille se tient debout sur le pas d’une porte, la main contre une colonne. Elle semble attendre que quelqu’un vienne la chercher. La scène est immobile, le seul mouvement est rendu par l’air qui fait gonfler les rideaux au rez-de-chaussée de l’immeuble.

La frontière entre espace intérieur et espace extérieur est matérialisée par une fenêtre, une porte ou un contraste de lumière. Dans Chambre pour touristes (1945), les pièces éclairées de la maison s’opposent à l’extérieur sombre. L’entrée de l’air ou de la lumière à l’intérieur d’une pièce symbolise une introspection^[16].

Inspirations et rayonnement

La peinture d’Edward Hopper puise son inspiration dans les œuvres du XVII^e siècle (Vélasquez, Rembrandt, Vermeer), mais aussi parmi les maîtres du XIX^e siècle : Goya, Daumier et Manet. L’artiste américain appréciait tout particulièrement la production d’Edgar Degas, notamment dans le rendu de l’espace et l’usage de lignes obliques dans la composition^[17]. Hopper s’intéressait aux poèmes de Ralph Waldo Emerson^[18] ainsi qu’aux théories de Carl Gustav Jung et de Sigmund Freud^[19]. Ses peintures ont souvent été comparées aux pièces réalistes d’Henrik Ibsen (1828-1906)^[2].

Edward Hopper aimait aller au cinéma et le septième art exerça une certaine influence sur son œuvre^[20]. La peinture de Hopper possède en outre un « caractère éminemment photographique^[21]. » Les vues en hauteur (Bureau dans une petite ville, 1953), en plongée (Village américain, 1912 ; La Ville, 1927) ou en contre-plongée (Maison au bord de la voie ferrée, 1925 ; Deux Comédiens, 1965) en témoignent, de même que les cadrages, les effets d’éclairage et la mise en scène de ses tableaux.

Pour Noctambules (1942), Hopper affirmait s’être inspiré d’une nouvelle d’Ernest Hemingway, Les Tueurs^[21].

Les toiles d’Edward Hopper ont été une source d’inspiration pour les cinéastes : Alfred Hitchcock a utilisé La maison près de la voie ferrée (1925) comme modèle pour la demeure de Psychose (1960)^[15]. La scène du tableau Fenêtres la nuit (1928) évoque fortement le film Fenêtre sur cour (1954).

D’autres réalisateurs ont rendu hommage aux toiles de Hopper : George Stevens (Géant, 1956), Terrence Malick, Sam Mendes, Wim Wenders (Paris, Texas, 1984; La fin de la violence, 1997), Tim Burton (Sleepy Hollow, 1999), Alan Rudolph (Choose me, 1984), Peter Greenaway (Le Cuisinier…, 1989), Warren Beatty (Dick Tracy, 1990), les Frères Coen (Barton Fink, 1991) ou Woody Allen (Accords et désaccords, 1999^[22]). Les peintres préférés du réalisateur David Lynch sont Jackson Pollock, Francis Bacon et Edward Hopper^[20].

Liste des œuvres d’Edward Hopper

Principaux tableaux d’Edward Hopper (huiles sur toile) :

Prix

• 1919 : premier prix du concours national de l’United States Shipping Board Emergency Fleet pour une affiche^[5].
• 1923 : Logen Prize par la Chicago Society of Etchers
• 1955 : médaille d’or pour la peinture du National Institute of Arts and Letters
• 1960 : distinction de l’Art in America

Expositions

Sauf précision contraire, elles ont lieu dans la ville de New York.

• 1908 : exposition collective à l’Harmonie Club.
• 1912 : exposition collective au Mac Dowell Club.
• 1915 : exposition collective au Mac Dowell Club.
• 1920 : première exposition individuelle d’huiles sur toile de Paris au Whitney Studio Club.
• 1922 : exposition de caricatures au Studio Club.
• 1924 : exposition de l’ensemble de ces aquarelles à la Frank K. Rehn Gallery.
• 1926 : exposition d’aquarelles au Boston Art Club (Boston).
• 1927 : exposition d’huiles sur toile, d’aquarelles et d’affiches de nouveau à la Rehn Gallery.
• 1928 : exposition d’aquarelles au Morgan Memorial à Hatford dans le Connecticut.
• 1929 : nouvelle exposition à la Frank K. M. Rehn Gallery.
• 1933 : première rétrospective au Museum of Modern Art.
• 1934 : exposition au Arts Club de Chicago.
• 1950 : rétrospective au Whitney Museum of American Art ; elle est ensuite présentée au musée des Beaux-Arts de Boston et au Detroit Institute of Arts.
• 1959 : exposition à la Currier Gallery of Art, Manchester (New Hampshire), reprise par la Rhode Island School of Design (Providence).
• 1964 : rétrospective au Whitney Museum of American Art, présentée ensuite à l’Art Institute de Chicago.
• 1989 : exposition à Marseille (Musée Cantini).
• En 2004, un choix de tableaux de Hopper a été présenté en Europe, notamment à Cologne et à la Tate Modern de Londres, où l’exposition a obtenu le deuxième record d’affluence de l’histoire de ce musée, avec 420 000 visiteurs en trois mois. En parallèle à cette exposition, le musée d’art américain de Giverny avait organisé une exposition regroupant des tableaux de sa première période, sous le titre « Les années parisiennes 1906-1910 » qui, bien que pouvant s’apparenter à des œuvres de jeunesse, montraient déjà la maîtrise de la lumière qui serait la marque de fabrique de Hopper dans ses meilleures toiles.
• Du 6 mai au 19 août 2007, le musée des Beaux-Arts de Boston a organisé une exposition sur les œuvres de la période 1925-1950 : cinquante peintures à l'huile, trente aquarelles et douze gravures ont été présentées au public^[24].
• 2010 : rétrospective à la Fondation de l'Hermitage, Lausanne : 160 tableaux-culte ^[25].

Voir aussi

• Philippe Besson, L'Arrière-saison, Paris, Julliard, 2002, rééd. Pocket n°12029. Sur le tableau Nighthawks.

Sources

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Edward Hopper » (voir la liste des auteurs)

Cet article a été rédigé à partir des ouvrages suivants :

• Daniel Royot, Jean-Loup Bourget, Jean-Pierre Martin, Histoire de la culture américaine, Paris, P.U.F., 1^re édition, 1993, (ISBN 2130454895)
• Rolf Günter Renner, Edward Hopper, Cologne, Taschen, 2001, (ISBN 3822814377)
• Collectif, Edward Hopper, ouvrage réalisé à l’occasion de l’exposition « Edward Hopper », 23 juin / 24 septembre 1989, Musée Cantini, Marseille, éditions Adam Biro, Paris, (ISBN 2876600498)

Articles connexes

• Nighthawks

Bibliographie

En français :

• Éric Darragon, Richard R. Brettell, Edward Hopper. Les années parisiennes 1906-1910, Paris, Le Passage, (ISBN 2847420517)
• Carter E. Foster (dir.), Edward Hopper, Milan, Skira - Fondation de l'Hermitage - Lausanne, 2010, 278 p. (ISBN 978-88-572-0284-6) 
• Jean-Paul Hameury, Edward Hopper, Paris, éditions Folle Avoine, 1992.
• Heinz Liexbrock, Edward Hopper. Quarante Chefs-d’œuvre, Munich, Schirmer / Mosel, 1988.
• Jean Foubert, « Edward Hopper, David Lynch : mises en perspectives » in Colloque " Vous avez dit Hopper ? " organisé par Jean-Loup Bourget (ENS) et Elizabeth Glassman (TFA, MAAG).

En anglais :

• Avis Berman, Edward Hopper's New York, Pomegranate Communications, 2005, (ISBN 0764931547)
• Edward Hopper, Deborah Lyons, Brian O’Doherty, Edward Hopper : A Journal of His Work, W. W. Norton & Company, 1997, (ISBN 0393313301)
• Gail Levin, Edward Hopper: The Art and the Artist, W. W. Norton & Company, 1996, (ISBN 0393315770)
• Gail Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography, Rizzoli, Upd Exp edition, 2007, (ISBN 0847829308)
• Edward Lucie-Smith, Lives of the Great 20th-Century Artists, Thames & Hudson, 1999, (ISBN 0500237395)
• Virginia M. Mecklenburg, Edward Hopper: The Watercolors, W. W. Norton & Company, 1999, (ISBN 0393048497)
• Gerry Souter, Edward Hopper, Parkstone, 2007, (ISBN 9781859954485)
• Carol Troyen, Judith Barter, Elliot Davis, Edward Hopper, Boston, Museum of Fine Arts Publications, 2007, (ISBN 0878467122)
• Walter Wells, Silent Theater: The Art of Edward Hopper, Phaidon Press, 2007, (ISBN 0714845418)

Notes et références

Liens externes

• (en) Edward Hopper at the National Gallery of Art
• (fr) Galassi, suiviste d'Edward Hopper.
• (en) Edward Hopper dans Artcyclopedia
• (en) Smithsonian American Art Museum
• (en) An Edward Hopper Scrapbook, site complet sur le peintre.

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