Musée de Grenoble

Musée de Grenoble
Informations géographiques
Pays	France
Ville	Grenoble
Adresse	5 place Lavalette 38000 Grenoble
Coordonnées	45° 11′ 40″ N 5° 43′ 57″ E / 45.1945, 5.732445° 11′ 40″ Nord        5° 43′ 57″ Est / 45.1945, 5.7324
Informations générales
Date d’inauguration	1798 (pour le 1er musée)
Collections	peintures, sculptures, dessins, antiquités
Nombre d’œuvres	1 000 tableaux exposés
Superficie	18 270 m²[1]
Informations visiteurs
Nb. de visiteurs/an	187 715 (2008) [2]
Site web	Site officiel
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Le musée de Grenoble est un musée municipal des beaux-arts et antiquités de la ville de Grenoble en Isère. Situé place Lavalette, il est considéré tant pour ses collections d'art ancien que pour ses collections d'art moderne et contemporain comme l'un des plus prestigieux musées en Europe^[3].

Sommaire 1 Historique du musée 2 Historique de l'emplacement du nouveau musée 3 Architecture du bâtiment 4 Fréquentation 5 Collections 5.1 Antiquités égyptiennes, grecques et romaines 5.2 XIIIe au XVIe siècle 5.3 XVIIe siècle 5.4 XVIIIe siècle 5.5 XIXe siècle 5.6 Art régional du XIXe siècle 5.7 XXe siècle 5.8 XXIe siècle 5.9 Les dessins 6 Quelques œuvres exposées 7 Le jardin de sculpture 8 Quelques œuvres du jardin de sculpture 9 La bibliothèque 10 Expositions temporaires 11 Échanges internationaux 12 Accès 13 Notes et références 14 Bibliographie 15 Liens externes

Historique du musée

Le musée de Grenoble a été fondé le 16 février 1798 par Louis-Joseph Jay, bien avant les autres musées de province français. Ce jour-là, un arrêté de l'administration départementale détaille la création d'un muséum à Grenoble, dans lequel l'article 10 stipule que « le citoyen Louis-Joseph Jay est nommé conservateur de ce muséum »^[4].

Au mois de mai, le ministre de l'intérieur annule la création du musée, mais une autorisation provisoire est obtenue en décembre, qui devient définitive le 3 avril 1800. Début 1799, tout en s'occupant de la collecte des œuvres d'art de l'Isère, Jay fait une demande de souscription publique afin d'acheter tableaux et dessins.

Installé dans quatre salles du premier étage de l'ancien évêché à partir de son inauguration le 31 décembre 1800, le musée compte 298 objets d'art dont 177 tableaux, 80 dessins ou gravures et 45 sculptures disposées dans le jardin. Chaque salle porte un nom, la première, salle d'Apollon, est consacrée aux peintres français, la seconde, salle de Castor et Pollux, est consacrée à l'école française et italienne, la troisième, salon du gladiateur, présente les copies de la vie de Saint Bruno par Eustache Lesueur, et la dernière, salle de la Vénus de Médicis, présente l'école flamande. Mais, quelques mois après son ouverture, la signature du Concordat de 1801 par Napoléon Bonaparte oblige le musée à évacuer les locaux, afin de leur rendre leur destination première.

C'est ainsi qu'il emménage le 14 juillet 1802 dans l'École Centrale^[5], l'actuel lycée Stendhal. Le 12 mars 1807, un décret transforme le musée, jusqu'alors départemental, en musée municipal. Le 15 février 1811, un décret impérial attribuant 209 tableaux à six villes françaises en donne 32 à Grenoble. En 1815, malgré une légère dispersion d'œuvres favorisée par la Restauration (57 tableaux sont rendus aux propriétaires, 11 disparaissent et un nombre indéterminé est mis en dépôt dans les églises), les collections continuent de s'accroître. Les acquisitions, les donations et les legs se poursuivent tout au long du XIX^e siècle, au point de rendre indispensable la construction d'un nouveau bâtiment malgré l'agrandissement du bâtiment en 1844.

Un nouvel édifice conçu par l'architecte Charles-Auguste Questel est inauguré en 1872, sur l'actuelle place de Verdun. Le musée-bibliothèque, appelé ainsi parce qu'il abrite également la Bibliothèque municipale de Grenoble, constitue l'un des grands exemples de l'architecture des musées en France et en Europe.

Vers la fin du XIX^e siècle, un grand mécène, le général Léon de Beylié, complète la collection du musée en lui offrant quatre prestigieux tableaux de Francisco de Zurbarán, perpétuant ainsi une longue tradition de donations et de legs. Son influence est directe et massive sur la richesse et la nature des collections. De 1895 jusqu'à sa mort accidentelle le 15 juillet 1910, il apporte au musée 50 tableaux, 13 dessins, 16 sculptures, 13 pièces d'archéologie et des centaines d'objets d'Extrême Orient^[6].

Dès 1920, le musée de Grenoble est considéré comme le premier musée d'art contemporain en France puisque celui de Paris n'ouvre qu'en 1947. Il est même l'un des premiers dans le monde avec le Musée Folkwang d'Essen et celui de Lodz en Pologne, puisque le Museum of Modern Art de New York n'ouvre qu'en 1929.

En 1982 que le président François Mitterrand annonce la création d'un nouvel édifice. L'année suivante, le nouveau maire de la ville Alain Carignon et le ministre de la culture Jack Lang s'accordent sur le principe et le lieu de construction : un terrain tout proche du centre ville et voisin d'un parc urbain. Après la désignation des architectes en 1987, le chantier de construction débute en 1990.

Le 30 janvier 1994, le nouveau bâtiment abritant les collections est inauguré par le premier ministre Édouard Balladur. Situé en plein centre de la ville, en bordure de l'Isère, il triple la surface d'exposition de l'ancien musée. Son coût total est de 203 millions de francs^[7]. Il se complète d'un jardin de sculptures dans le parc Albert Michallon, un espace arboré de 16 000 m² entourant un mur d'enceinte de la ville de la fin du XIX^e siècle.

Deux conservateurs ont marqué l'histoire du musée : Louis-Joseph Jay et Andry-Farcy. Le premier crée et assure la mise en place du musée de 1798 à 1815^[8] avant de laisser la succession à Benjamin Rolland. Les peintres Alexandre Debelle et Jules Bernard assurent la succession comme conservateurs. Puis au XX^e siècle, ce sont Xavier Borgey et surtout Pierre André Farcy, dit Andry-Farcy, conservateur de 1919 à 1949, qui va orienter d'une façon décisive la collection en faveur de l'art moderne. Ses successeurs sont Jean Leymarie, Gabrielle Kueny, Maurice Besset, Marie-Claude Beaud, Pierre Gaudibert, Hélène Vincent qui assure un intérim pendant 2 ans, Serge Lemoine et depuis 2002, Guy Tosatto.

Historique de l'emplacement du nouveau musée

L'emplacement actuel du musée est occupé dès les premières années du XIII^e siècle par le premier couvent de Franciscains, souvent appelés en France Frères Mineurs ou Cordeliers^[9], avant qu'il se déplace en 1592, sur l'actuelle place de Bérulle. Intégré à la ville au XIII^e siècle par une extension de l'enceinte romaine, le lieu devient l'extrémité est de la ville et le restera jusqu'au XIX^e siècle, ce qui entraîne différentes générations de fortifications au fil des siècles.

C'est ainsi que s'achève la construction de la Tour de l'Isle en 1401, faisant office de système de défense autant que de moyen de relative autonomie des consuls de la ville qui en font la première « maison de ville ». En 1591, le futur duc de Lesdiguières, qui vient de s'emparer de la ville dans le cadre des guerres de religion, construit une nouvelle enceinte fortifiée, transformant le lieu en une petite citadelle également appelée Arsenal, afin de se préserver de toute rébellion des habitants. Ainsi, cette zone devient la première caserne dans l'histoire de la ville.

Au XIX^e siècle, le général Haxo agrandit l'enceinte de la ville de 1832 à 1836 en édifiant un nouveau mur de fortification qui vient s'appuyer contre la citadelle. Historiquement lieu d'occupation militaire, le quartier est ainsi occupé au cours du XIX^e siècle par plusieurs casernes dont la caserne Vinoy à l'emplacement du musée, et la caserne Bizanet en face^[10].

Vers 1888, une modification est apportée dans l'enceinte Haxo^[11]. À la demande pressante du maire, Édouard Rey, et de la population, le génie crée une nouvelle porte, la porte de la Saulée, afin de desservir le nouveau quartier de l'île verte. Cette création oblige techniquement les militaires à redresser le cheminement de l'enceinte Haxo en construisant un nouveau tracé d'enceinte en équerre rejoignant le bord de l'Isère, à l'emplacement d'une ancienne demi lune de fortification. Cette nouvelle muraille de 150 mètres linéaires environ a été conservée depuis cette époque et sépare actuellement le jardin de sculptures et le terrain de football.

En 1967, les bâtiments de la caserne Vinoy sont démolis et laissent place à un grand parking.

Architecture du bâtiment

Le bâtiment actuel, inauguré en 1994, a été conçu dans le cadre du programme de grands travaux en province initié en 1982, par les architectes Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure et Philippe Macary du cabinet d'architecte grenoblois Groupe 6, assistés du muséographe Lorenzo Piqueras.

Sur le site, les contraintes de construction sont fortes. Des impératifs sont à respecter dans l'environnement immédiat du chantier. Au nord-ouest, une partie d'enceinte Lesdiguières datant de 1591 est inscrite au titre des monuments historiques. À proximité, la Tour de l'Isle datant de 1401, également inscrite, est à rénover. À l'est, la partie modifiée de l'enceinte construite vers 1888 doit être conservée, obligeant ainsi l'intégration d'une partie de celle-ci à l'intérieur du bâtiment. Enfin à l'est, un stade de football est à conserver à l'intérieur du cheminement de l'enceinte pour ce quartier à forte densité urbaine.

Le musée est construit sur un immense parking à trois niveaux le mettant à l'abri de tout débordement de l'Isère^[12]. Concernant les zones d'expositions, le musée lui même est construit sur trois niveaux mais la plupart des salles d'exposition sont installées au niveau 0. À ce niveau, les salles sont desservies par une large allée centrale. À droite, les cinq séquences d'art ancien, à gauche les salles des expositions temporaires. Au fond de l'allée centrale laissée vide de toute œuvre, en arc de cercle, l'immense zone dédiée au XX^e siècle et l'accès à la Tour de l'Isle.

Les niveaux -1 et -2 n'existent que sur une petite partie de l'emprise au sol, et ne reçoivent donc qu'un nombre restreint de salles. Leur éclairage n'est plus d'une lumière zénithale très étudiée comme les salles du niveau 0. Au niveau -1 sont installées, sous le hall d'accueil, les trois salles des antiquités grecques, étrusques et égyptiennes, et à l'autre extrémité du bâtiment, quatre salles concernant la fin du XX^e siècle puisque les œuvres sont postérieures à 1960. Au-dessous, le niveau -2 réserve six salles au XXI^e siècle. C'est également à ce niveau que l'on peut découvrir l'intégration spectaculaire de l'extrémité de l'enceinte du XIX^e siècle à ce bâtiment futuriste.

À quelques mètres du bâtiment, le musée intègre, via une passerelle aérienne de verre et d'acier, la Tour de l'Isle, en la transformant en lieu d'expositions graphiques. Le projet architectural intégrait aussi dans le même complexe le stade de football du quartier.

À l'intérieur, les passages entre niveaux sont équipés de larges rampes d'accès et trois ascenseurs facilitent les déplacements. Les salles sont conçues pour reposer l'œil : parquets uniformes, murs blancs, absence de tout procédé d'accrochage, rien d'apparent.

Autour du hall d'entrée cylindrique, se répartissent le service d'accueil, la librairie et la boutique, une cafétéria. À l'étage, les bureaux de la conservation, ceux de l'association des amis du musée, ceux de l'association Musée en musique qui organise des concerts dans un auditorium de 275 places en partenariat avec le Musée du Louvre et enfin la bibliothèque André Chastel pourvue d'un fonds spécialisé en histoire de l'art de 55 000 ouvrages à consulter sur place.

Fréquentation

Évolution de la fréquentation du musée depuis 2000 :

Évolution du nombre de visiteurs

2000	2001	2002	2003	2004	2005	2006	2007	2008
137 506	137 942	134 033	160 282	133 407	140 835	167 035	192 634	187 715
- 11,3 %	+ 0,3 %	- 2,8 %	+ 19,6 %	-16,7 %	+ 5,5 %	+ 18,6 %	+ 15,3 %	- 2,5 %

Collections

Le musée offre la possibilité de parcourir sans rupture, l'histoire occidentale du XIII^e au XXI^e siècle, avec pour chaque période des œuvres de premier plan. Moins connue du grand public, comme une parenthèse dans le parcours, une collection de 115 statuettes et objets d'art africains^[13] figure dans l'allée séparant le XIX^e du XX^e siècle.

Le visiteur a la possibilité de s'équiper, moyennant paiement, d'un audio-guide qui lui permet de découvrir à son rythme les collections. Les textes lus sont courts et vivants et enregistrés par des comédiens.

Les collections permanentes rassemblent 1 500 œuvres dans 57 salles sur 14 000 m², qui se groupent comme suit :

Antiquités égyptiennes, grecques et romaines

Salles 58 à 60

Deux salles situées sous le hall d’entrée, au niveau -1 sont consacrées aux antiquités égyptiennes, avec en particulier de très beaux sarcophages. Une salle est consacrée aux antiquités romaines, et une aux antiquités grecques. La ville de Grenoble est liée à l'histoire de Champollion et à celle de l'Égyptologie. Dès le XVIII^e siècle en effet, des pièces égyptiennes anciennes provenant de fouilles figurent dans le cabinet des antiques de la Bibliothèque municipale de Grenoble, dont Jean-François Champollion est le bibliothécaire adjoint. C'est tout naturellement que ce fonds se retrouve au musée où il n'a cessé d'être enrichi par de nombreux dons au XIX^e siècle et au début du XX^e siècle. Les plus importants ont été effectués par la Société française de fouilles archéologiques en 1907 et 1913 à la suite des fouilles d'Antinoé, de Touna-el-Gebel et de Kôm el Ahmar, puis en 1916 par la famille du comte Saint-Ferriol. En avril 2010, la prophétesse d'Antinoé, une momie du VI^e siècle découverte en 1907 dans une nécropole copte d'Antinoé en Moyenne Égypte, réintègre le musée de Grenoble après plus de cinquante ans d'absence.

La collection d'antiquités égyptiennes considérée comme la cinquième de France, après celles du Louvre, de Marseille, de Lyon et de Dijon, comprend du mobilier funéraire et des objets de la vie quotidienne. L'ensemble de sarcophages est impressionnant, en particulier celui, fragmentaire, d'Amenhotep fils de Hapou, vizir d'Aménophis III.

Une troisième salle des antiquités comprend également un fonds intéressant de céramiques grecques et étrusques et de la statuaire.

XIII^e au XVI^e siècle

Salle 1

Le parcours commence par les origines de la peinture occidentale, puis la collection atteint vite la période de la Renaissance artistique.

• Sainte Lucie attribué à Jacopo Torriti
• Triptyque de La Vierge à l'Enfant entre saint Gérard, saint Paul, saint André et saint Nicolas (1395) de Taddeo di Bartolo
• Le Christ rencontrant la femme et les fils de Zébédée et Noli me tangere de Véronèse
• La statue d'Hercule en bronze datant du XVI^e siècle et reprise par le sculpteur Jacob Richier au XVII^e siècle, dont une copie est placée au centre du jardin de ville de Grenoble.

On trouve aussi dans cette section des œuvres de Pérugin (2 peintures), Fra Bartolomeo, Parmigianino, Giorgio Vasari, Adrien Ysenbrandt ou encore de Georg Pencz.

XVII^e siècle

Salles 2 à 10

Cette section prestigieuse est consacrée aux peintures françaises, flamandes, hollandaises espagnoles et italiennes et présente plusieurs chefs-d'œuvre. On peut en particulier citer :

• Saint Jérôme de Georges de La Tour.
• La plus belle collection de tableaux de Francisco de Zurbarán dans un musée français avec la série des quatre toiles peintes pour la Chartreuse de Jerez : L'Annonciation, La Circoncision, L'Adoration des bergers et L'Adoration des mages.
• Saint Grégoire pape entouré de saints et de saintes de Rubens (l'un des plus grands tableaux du musée, mesurant 4,77 x 2,88 mètres).
• Six tableaux de Philippe de Champaigne (dont le Christ en croix et la Résurrection de Lazare), ce qui en fait le second ensemble de peintures de Champaigne dans un musée français après celui du musée du Louvre.
• Noli me tangere et son pendant L'apparition du Christ aux pèlerins d'Emmaüs de Laurent de La Hyre.
• La partie de carte dans une hôtellerie de David Teniers, scène de vie quotidienne au XVII^e siècle.

On trouve aussi des œuvres de :

L'Albane Gioacchino Assereto : Le Songe de Jacob, acquis en 2011 Abraham Bloemaert Gerard ter Borch Sébastien Bourdon Pieter Bruegel le Jeune Annibale Carracci Bernardo Cavallino Gaspard de Crayer Dominiquin Meindert Hobbema Gerrit Van Honthorst

Jacob Jordaens Jean Jouvenet Charles de La Fosse Charles Le Brun Eustache Le Sueur Le Lorrain Pierre Mignard Mattia Preti : Le Martyre de saint Pierre Nicolas Régnier José de Ribera Salomon van Ruysdael Frans Snyders

Bartholomeus Spranger Matthias Stom Bernardo Strozzi Alessandro Turchi Antoon Van Dyck Claude Vignon Simon Vouet

XVIII^e siècle

Salles 11 à 14

Parmi les œuvres de ce siècle on remarque de majestueux grands formats de l'école française, comme Le Martyre de Saint-André peint en 1749 par Jean Restout pour la Collégiale Saint-André de Grenoble. Parmi les toiles les plus intéressantes on remarque également :

• La Pointe de la douane à Venise de Canaletto,
• Le Doge de Venise porté par les gondoliers de Francesco Guardi.
• Animaux, fleurs et fruits peint en 1717 par François Desportes
• Paysage de neige avec rochers et voyageurs peint vers 1750 par Francesco Foschi

Les autres tableaux sont notamment de la main de Nicolas de Largilliere, Hyacinthe Rigaud, Jean-Baptiste Greuze, Sebastiano Ricci, Giovanni Paolo Pannini et Thomas Gainsborough. La section présente aussi quelques bustes, comme celui d'Antoine Barnave.

XIX^e siècle

Salles 15 à 23

Le XIX^e siècle est illustré par un ensemble remarquable allant du néo-classicisme jusqu'aux nabis, avec des œuvres de :

Frédéric Bazille Camille Corot Gustave Courbet Eugène Delacroix Gustave Doré Henri Fantin-Latour dont l'épouse fait un legs important au musée en 1921.

Augustin Feyen-Perrin Paul Gauguin : La Rivière blanche et Portrait de Madeleine Bernard. Théodore Géricault Jean-Auguste-Dominique Ingres Maximilien Luce Camille Pissarro : La Maison de la folie à Eragny (1885).

Auguste Renoir Théo Van Rysselberghe Alfred Sisley Félix Vallotton : Femme nue assise dans un fauteuil (1897).

Essentiellement musée de peinture, le musée de Grenoble conserve néanmoins des sculptures du XIX^e siècle essentiellement dans les salles 18 et 19, dont celle de Phryné de James Pradier. En salle 17, figure celle en plâtre d'une hauteur de 2 mètres de Jean-François Champollion par le sculpteur Bartholdi. C'est ce plâtre qui a servi de modèle à la sculpture en marbre du Collège de France à Paris.

Art régional du XIX^e siècle

Salles 20 et 21

L'école dauphinoise du XIX^e siècle atteint un niveau qui justifie la place de choix qu'elle occupe dans le musée. Si une première salle présente des tableaux de petit format, c'est surtout le paysage qui lui donne son âme. Le fondateur de cette école, Jean Achard, donne les premiers paysages majestueux qui vont exalter les peintres suivants.

Laurent Guétal, Charles Bertier, Ernest Hébert, l'abbé Calès. Beaucoup de ces peintures, malgré la précision topographique font penser à une vision inspirée.

XX^e siècle

Salles 24 à 48

La section du XX^e siècle est particulièrement riche puisque le musée est considéré comme le plus ancien musée d'art contemporain en France^[14]. Répartie sur plus de vingt salles, la collection va des conquêtes de l'art moderne au début du siècle jusqu'aux développements formels les plus récents. Une partie des collections provient de l'important legs Agutte^[15]-Sembat. Toutes les tendances et mouvements de la peinture sont présents, tels le fauvisme avec des tableaux de Henri Matisse (8 peintures), André Derain, Albert Marquet, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Emile Othon Friesz (6 peintures), Jean Puy, Kees Van Dongen, le cubisme avec Georges Braque, Albert Gleizes et Fernand Léger, l'école de Paris, représentée par Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Maurice Utrillo ainsi que Marc Chagall. Quatre peintures illustrent les différentes périodes artistiques de Pablo Picasso tandis que l'on retrouve aussi des œuvres de peintres tels Pierre Bonnard, Jacques Villon, Natalia Gontcharova, Paul Signac, Henri Edmond Cross (5 peintures), Claude Monet, Georges Rouault, Robert Delaunay, Kurt Schwitters, George Grosz, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Theo van Doesburg, Jean Arp, Nicolas de Staël, Balthus, Bernard Buffet ou encore Hans Hartung.
Matisse fait don de son Intérieur aux aubergines , Pablo Picasso de sa Femme lisant en 1921 et Claude Monet du coin de l'étang à Giverny en 1923. De grands noms du surréalisme sont aussi présents comme Giorgio de Chirico, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, André Masson, Francis Picabia ou Yves Tanguy. La sculpture est également présente dans les salles, avec des œuvres d'Auguste Rodin, Georges Rouault, Henri Laurens, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Julio Gonzalez, Ossip Zadkine, Max Ernst (Un chinois égaré), Alberto Giacometti, Alexander Calder et même Henri Matisse, toujours grâce au legs Agutte-Sembat.

Le musée de Grenoble est aussi une référence pour l'art contemporain, sa collection étant une des plus anciennes de France, avec notamment des œuvres de Pierre Soulages, Christian Boltanski (Monument), Christo, Tapies, Andy Warhol, Donald Judd, Jean Dubuffet, Jean Peyrissac, Annette Messager ou encore Rebecca Horn.

XXI^e siècle

Salles 49 à 54

Les dernières salles situées au niveau -2, consacrées au siècle actuel, mettent en évidence la très grande diversité des formes et des préoccupations qu’explorent les créateurs d’aujourd’hui en jouant sur les matériaux, les techniques et les sources d’inspiration les plus divers.

la Tête bleue de Thomas Schutte est caractéristique.

Les dessins

Exposés le plus souvent dans la Tour de l'Isle, aménagée en cabinet d’art graphique, le fonds ancien compte 5 500 dessins^[16] provenant essentiellement des dons et du legs de Léonce Mesnard au XIX^e siècle. Celui-ci a consacré une partie de sa vie à ses écrits et collections. À sa mort, en mai 1890, le maire de Grenoble, Auguste Gaché, fait l'éloge de sa grande générosité car il lègue 3 207 pièces au musée^[17].

Les dessins italiens prédominent, notamment ceux des Vénitiens et des Florentins de la Renaissance et du Seicento même si l'on retrouve bien d'autres feuilles isolées : le musée possède ainsi des dessins de Parmigianino (Le Parmesan), de Palma le Jeune, de Annibal Carrache, Agostino Ciampelli, Guido Reni, Le Guerchin, Luca Giordano, Giambattista Tiepolo, Giandomenico Tiepolo, Francesco Guardi, Giovanni Battista Piazzetta etc. Le fonds français du XVII^e siècle est présent par le biais d'artistes comme Laurent de La Hyre ou Vouet. Le XVIII^e siècle comporte des artistes célèbres tels Watteau, Hubert Robert ou David. L'école hollandaise s'impose par son importance avec notamment Jacob Jordaens et Rembrandt. Le XIX^e siècle, lui, se caractérise par des séries importantes de certains artistes comme Delacroix, Fantin-Latour ou Jongkind^[18] avec ses aquarelles du Dauphiné.

La collection du XX^e siècle vient en deuxième position en termes d'importance pour un musée français après celle du Musée national d'art moderne. Comme pour la peinture, elle doit beaucoup à la politique d'Andry-Farcy. En 1923, le legs Agutte-Sembat fait rentrer 24 dessins dont l'esquisse au fusain de la danse de Matisse de 1909. Outre Matisse (présent avec 28 œuvres en tout) la collection comporte notamment des dessins de la main de Jean Arp, Antonin Artaud, Pierre Bonnard, Alexander Calder, Marc Chagall, Jean Cocteau, André Derain (Portrait de Francis Carco), Raoul Dufy (68 œuvres), Max Ernst, Léonard Foujita, Julio Gonzalez, Juan Gris, Frantisek Kupka, Le Corbusier, Fernand Léger, Alberto Magnelli, Albert Marquet, André Masson, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Kurt Schwitters, Paul Signac, Cy Twombly, Suzanne Valadon, Maurice de Vlaminck, Edouard Vuillard et Ossip Zadkine.

Quelques œuvres exposées

• 

  Paul Veronese, Noli me tangere

• 

  Georges de La Tour, Saint Jérôme

• 

  Francisco de Zurbarán, L'Annonciation

• 

  Francisco de Zurbarán, L'Adoration des bergers

• 

  Francisco de Zurbarán, L'Adoration des mages

• 

  Matthias Stom, Le Repas d'Emmaüs

• 

  Philippe de Champaigne, Jean Duvergier de Hauranne

• 

  Henri Fantin-Latour, Autoportrait (1859)

• 

  Paul Gauguin, Portrait de Madeleine Bernard

• 

  Amedeo Modigliani, Portrait de femme au col blanc (1917)

Le jardin de sculpture

Un jardin de sculptures, concept né au XVII^e siècle, est installé sur le pourtour est/nord-ouest du musée, dans le parc Albert Michallon.

D'une superficie de 16 000 m², c'est en 1964 qu'un premier aménagement donne à cet emplacement d'une ancienne demi lune de fortification, un statut de jardin. Globalement le parc prend une forme d'équerre épousant ainsi le cheminement de l'imposante muraille de fortification de la fin du XIX^e siècle qui termine sa course à l'intérieur du musée. Remarquablement paysagé, c'est dans ce parc que se trouve le plus vieil arbre de la ville, un Cèdre du Liban, planté en 1847^[19]. Il offre la possibilité exceptionnelle en cœur de ville de pouvoir exposer des sculptures en plein air.

La surface du parc Michallon ne permettant pas d'étendre à l'infini la présentation de sculptures, en 1988, le choix d'aménagement se porte sur la période du XX^e siècle, en cohérence avec l'importante collection d'art contemporain du musée. Vient s'ajouter à ce parc, devant le musée, en partie encadrée par l'enceinte de la fin du XVI^e siècle construite par le duc de Lesdiguières, l'esplanade François Mitterrand, sur laquelle sont implantées deux œuvres en acier et une statue en bronze.

• Alexander Calder - Monsieur Loyal, 1993, hauteur 9 mètres, acier laqué 1967
• Mark di Suvero - Étoile polaire, 23 mètres de haut, 18 d'envergure, acier peint 1972
• Marcel Gimond - Jeune fille debout, bronze 1934, (devant la muraille du XVI^e siècle)

Dans le parc Albert Michallon, les œuvres les plus proches du musée, comme Duna, sont visibles de l'intérieur :

• Robert Wlérick - Femme nue debout, bronze patiné, (1936-1942)
• Marta Pan - Duna (Danube, en hongrois) 1992, hauteur 3,30 mètres, 5 disques de granit rose 1991
• Ossip Zadkine - Orphée, bronze 1948
• Bernar Venet - Trois Lignes Indéterminées, 1994, Acier Corten 1992
• Léon-Ernest Drivier & Marcel Gimond - Cécile, traitée à l'antique bronze 1928
• George Rickey - Conversation, (sculpture mobile en Acier inoxydable), 1991
• Gottfried Honegger - Monoforme 26, hauteur 5 mètres, métal peint 1988
• Morice Lipsi - La Grande Vague, pierre 1978
• Eduardo Chillida - Zuhaitz (arbre), Acier Corten 1989
• Anthony Caro - Le Chant des montagnes, qui s'appuie sur le mur d'enceinte, 1993
• Richard Nonas - Transi West (for 36 Albanians...), 1994
• Eugène Dodeigne - Couple Pierre de Soignies, 1993

Quelques œuvres du jardin de sculpture

• 

  George Rickey, Conversation (1991) (mobile)

• 

  Eduardo Chillida, Arbre (1989)

La bibliothèque

Bibliothèque d'histoire de l'art, ouverte au public avec consultation sur place. Le fonds et la politique d'achat d'ouvrages en fait une bibliothèque d'histoire de l'art les plus importantes, et très fréquentée par les étudiants. Ouverture les lundis, mercredis, jeudis et vendredis de 14 h 00 à 18 h 00. Fermeture un mois d'été.

Expositions temporaires

Parallèlement aux espaces consacrés à la présentation des collections permanentes, des salles sur une superficie de 1000 m² sont réservées aux expositions temporaires.

Chaque année, deux grandes expositions y sont organisées contribuant à faire du musée un pôle important de la vie artistique française. À la sortie de ces salles, un bassin d'eau incite les visiteurs à faire une pause. En 2011, un record d'affluence pour une exposition temporaire est atteint avec 143 230 visiteurs pour l'exposition Chagall, dépassant de loin les 98 000 visiteurs de l'exposition Impressionnisme de France et d'Amérique de 2008^[20].

• en 1995 : Rebecca Horn
• en 1998 : le sentiment de la montagne
• en 2000 : Eustache Lesueur
• en 2005 : Jean Achard, Laurent Guétal, Charles Bertier: trois maîtres du paysage dauphinois au XIX^e siècle
• en 2006 : Braque, Klee, Léger
• en 2007 : L'impressionnisme de France et d'Amérique
• en 2008 : Collection d'art africain, un patrimoine dévoilé.
• en 2008 : Wolfgang Laib Without place, Without Time, Without Body
• en 2009 : Henriette Deloras, Marc Pessin
• en 2009 : Patrick Faigenbaum, Gerhard Richter, Alex Katz, Gregory Forstner, Duncan Wylie, Gaston Chaissac
• en 2010 :
  • 6 mars - 30 mai 2010 : De chair et d'esprit - dessins italiens du XV^e au XVIII^e siècle
  • 6 mars - 30 mai 2010 : Lire l'Impressionnisme, six tableaux six maîtres
  • 3 juillet 2010 - 9 janvier 2011 : Le Général de Beylié, collectionneur et mécène
  • 30 octobre 2010 - 23 janvier 2011 : Stephan Balkenhol
• en 2011 :
  • 5 mars - 13 juin : Chagall et l'avant garde russe
  • 14 mai - 31 juillet : Alain Kirili

Échanges internationaux

Le musée de Grenoble fait partie du Frame (French Regional & American Museum Exchange), dont une des missions est de favoriser la circulation et l'échange d'œuvres d'art entre des musées français et américains.

Accès

• Parking Musée de Grenoble (730 places)
• Ligne de tramway  B, station Notre-Dame-Musée.
• Lignes de bus 16, arrêt Notre-Dame-Musée.

Notes et références

Bibliographie

• Joseph Roman, Histoire et description du musée-bibliothèque de Grenoble, Paris, Librairie Plon, Nourrit et Cie, 1892, 230 p. 
• Gabrielle Kueny, Grenoble, musée des Beaux-Arts, collection égyptienne, Édition de la réunion des musées nationaux, Paris, 1979 (ISBN 2-7118-0050-4)
• Fondation de l'hermitage, Chef d'œuvre du musée de Grenoble, la bibliothèque des arts, Lausanne, 1992 (ISBN 2-85047-204-2)
• Serge Lemoine, Le musée de Grenoble, Paris, musées et monuments de France, 1988, 135 p. (ISBN 9782226033178) 
• Catherine Chevillot, Peintures et sculptures du 19e siècle, Paris, réunion des musées nationaux, 1995, 558 p. (ISBN 9782711829644) 
• Serge Lemoine, Image d'une collection, 200e anniversaire, Musée de Grenoble, 1999 (ISBN 2-7118-3795-5)
• Yves Aupetitallot et Jean Guibal, Un musée sans murs, Édips, Dijon, 1999 (ISBN 2-906732-64-8)
• Gilles Chomer, Peintures françaises avant 1815 - la collection du musée de Grenoble, Réunion des musées nationaux, Paris, 2000 (ISBN 2-7118-2950-2)
• Guy Tosatto, Les collections du musée de Grenoble, Éditions Artlys, 2004
• Laurick Zerbini, Collection d'art africain du musée de Grenoble, Musée de Grenoble, 2008 (ISBN 978-88-7439-440-1)
• Eric Pagliano, avec Catherine Monbeig Goguel et Philippe Costamagna, De chair et d'esprit. Dessins italiens du musée de Grenoble, Éditions Somogy, 2010 (ISBN 978-2-7572-0305-7)

Liens externes

• (fr) Site officiel
• (fr) Chagall et l'avant-garde russe / Musée de Grenoble
• (fr) Musée de Grenoble sur le site FRAME museums.org
• (fr) Œuvres du musée de Grenoble sur la base Joconde - culture.gouv.fr
• (fr) Musée en Musique
• (fr) Les amis du musée de Grenoble

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