Tapies

Antoni Tàpies i Puig, né le 12 décembre 1923 à Barcelone en Espagne est un peintre catalan considéré comme parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XX^e siècle.

Sommaire 1 Biographie 2 Œuvre 3 Expositions 4 Études 5 Rétrospectives 6 Philatélie 7 Liens externes

Biographie

Le père d'Antoni Tàpies est avocat sa mère est issue d'une famille d'éditeurs et de marchands de livres. Il développe très jeune des talents artistiques, mais il suit les conseils familiaux et fait des études de droit, continuant cependant à peindre et à dessiner durant cette période. Au début des années 1940, Tàpies est victime d'une grave infection pulmonaire qui lui impose deux années de convalescence durant lesquelles il s'intéresse à l'histoire de la philosophie, à la musique romantique, continuant à peindre et dessiner. C'est au terme de cette période qu'il se tourne définitivement vers l'art.

Il commence par suivre des cours de dessin avant de se consacrer à la peinture en 1946. Il fait des copies à l'huile de tableaux de Vincent van Gogh et de Picasso. Il perfectionne également ses connaissances musicales et s'intéresse de plus en plus à la littérature, à la philosophie, à l'art oriental ainsi qu'à la calligraphie. En 1948, il est cofondateur du mouvement Dau al Set, proche des mouvements Dadaïste et Surréaliste et dont l'âme est le poète catalan Joan Brossa. En 1949, il rencontre alors Joan Miró, qui l'influence énormément, à l'instar de Paul Klee pendant sa première période surréaliste.

Sa première exposition personnelle a lieu en 1950 à la Galerias Layetanas de Barcelone. Il se dirige rapidement vers l'abstraction et, bien avant l'"Arte Povera", intègre des matériaux non académiques dans ses travaux. Ainsi, à partir de 1953 il est un des premiers à donner ses lettres de noblesses au mélange des matériaux, ajoutant de la poudre d'argile et de marbre à sa peinture, utilisant le papier déchiré, la corde et des chiffons (Gris et Vert, Tate Gallery, Londres, 1957).

Dès le milieu des années 1950, sa renommée devient internationale. Dans les années 1960, il collabore avec Enrique Tábara, Antonio Saura, Manolo Millares et de nombreux autres artistes. À partir des années 1970, il intègre dans ses œuvres des matériaux plus volumineux, tels que des pièces de mobilier. Dans les années 1990, il collabore avec Estéfano Viu, Maximiliano, Eduardo Chillida et de nombreux autres artistes. Les idées de Tàpies ont eu et conservent une influence importante sur l'art, particulièrement en peinture, sculpture, gravure, lithographie, ... Ses œuvres se trouvent désormais dans toutes les grandes collections mondiales.

Œuvre

À travers de son œuvre, Tàpies montre un intérêt particulier pour les lacérations, les entailles et les griffures au sein de ses compositions. Il qualifie ses œuvres de "champs de batailles où les blessures se multiplient à l'infini".

Les éléments graphiques et plastiques dont il fait usage se retrouvent de toile en toile formant ainsi un univers qui lui est propre. Il travaille la matière à l'aide de "matériaux pauvres" et se sert de la technique du collage, de l'empâtement, du grattage et de la déchirure. C'est en mélangeant la colle et le colorant, associés parfois à du sable, de la poussière, de la terre, que Tàpies trouve son médium, la matière par laquelle il va exprimer la profondeur, les formes, l'ombre, la lumière, en travaillant à l'aide d'outils mais également avec son corps. La croix, prenant des formes variées, les taches, les graffitis, les formes rectangulaires (qui s'apparentent à des espaces fermés, des murs, des volets clos) sont des éléments récurrents de son vocabulaire plastique. Par les matériaux utilisés ainsi que les formes qu'il crée, Tapiès nous fait découvrir un nouveau monde, des nouveaux paysages.

La pratique de Léonard de Vinci a été également une source importante d'inspiration pour Tàpies. Il s'est rendu compte que dans la plupart des dessins de Léonard de Vinci, des paysages d'origine chinoise se trouvent en arrière-plan. On retrouve ainsi chez Tàpies cette atmosphère vaporeuse, le sfumato, qu'il évoque à l'aide d'encre diluée qui donne l'idée d'une certaine profondeur à ses peintures ("Souvenir", 1982).

On ne peut pas vraiment parler de couleur mais plutôt d'un ensemble de valeurs qui se côtoient et s'assemblent. Il utilise essentiellement le noir et le blanc, la gamme des bistres, et fait usage de notes colorées ponctuelles, qui créent ainsi des dynamiques fortes dans ses compositions.

Ses œuvres sont d'un caractère provocateur proche du dadaïsme, anti-esthétique, pauvre, rappelant parfois les graffitis et les tas d'ordures.

Il reçoit également de nombreux prix, prix de l'"art club" de Providence, prix de la Fondation Guggenheim, grand prix de la gravure de la biennale de Ljubljana en Yougoslavie.

Enfant de Barcelone, le peintre contemporain Antoni Tàpies, chargé de métamorphoser l'ancienne maison Mantaner i Simon, en a conservé la façade. Mais il a couronné le toit d'une sculpture, « Nuage et chaise », composée de tubes d'aluminium et d'une toile métallique d'acier inoxydable : l'ensemble est un nimbe d'où surgit un siège suspendu en l'air.

Expositions

• 1949
  • Exposition au Salon de Octubre de Barcelone
• 1949
  • Exposition collective à l'Institut français de Barcelone
  • Exposition au Salon de los Once de Madrid
• 1950
  • Exposition individuelle aux Galerias Layetanas de Barcelone,
  • Exposition individuelle au Museo municipal de Mataro
  • Exposition à la Pittsburg Internatonnal Exhibition ef Contemporary Painting
• 1952
  • Exposition individuelle aux Gallerias layetanas de Barcelone
• 1953
  • Exposition individuelle à la Marshall Field Art Gallery
  • Exposition individuelle aux Galerias Biosca
  • Exposition individuelle à la Martha Jackson Gallery
  • Biennal de Sao-Paulo
• 1958
  • Exposition individuelle à New York
  • Exposition individuelle à la biennale de Venise

Études

• Jean-Louis Andral, "A corps perdu", suivi d'un entretien avec l'artiste, in Yannick Beaubatie (dir.), Empreintes, Tulle, Mille Sources, 2004, p. 207-220.

Rétrospectives

Plusieurs rétrospectives lui sont consacrées : à Hanovre en 1962, à Vienne en 1968, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1973, au Musée du Jeu de Paume de Paris en 1994, au Musée d'Art contemporain de Barcelone en 2004 et à l'Hôtel des Arts de Toulon en 2006.

Philatélie

En hommage à Tàpies un timbre reproduisant l'une de ses œuvres est émis par les Postes françaises en 1992 (valeur de 5 F).

Liens externes

• Site web de la fondation Antoni Tapiès

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