- Abraham Bloemaert
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Abraham Bloemaert Portrait d'A. Bloemaert gravé par Jean Meyssens Naissance 25 décembre 1564
GorinchemDécès 27 janvier 1651
UtrechtNationalité néerlandaise
Provinces-UniesActivité(s) Peintre Maître Cornelis Bloemaert Élèves Jan Van Bijlert,
Hendrick Bloemaert,
Ferdinand Bol,
Andries Both,
Jan Both,
Hendrick Ter Brugghen,
Jacob Cuyp,
Wybrand De Geest,
Gerrit Van Honthorst,
Willem Van Honthorst,
Nicolaus Knüpfer,
Cornelis Van Poelenburgh,
Jan Baptist WeenixMouvement artistique maniérisme
caravagismeInfluencé par Le Caravage modifier Abraham Bloemaert, né le 25 décembre 1564 à Gorinchem et mort le 27 janvier 1651 à Utrecht, est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les XVIe et XVIIe siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Sommaire
Biographie
Abraham Bloemaert naît à Gorinchem le jour de Noël 1564[1],[2]. C'est tout d’abord son père, l'architecte et sculpteur Cornelis Bloemaert, qui l'initie à l'art pictural. Vers 1575, la famille vient s'installer à Utrecht, où le jeune garçon poursuit son apprentissage chez le peintre de décors Gerrit Splinter et chez Joos De Beer[1] ; toutefois, si l’on en croit Carel Van Mander, il n’aurait appris que peu de choses auprès de ces derniers.
En 1581, il part pour Paris, où il devient l’élève de Jean Bassot[3] et de Hieronymus Francken ; son séjour dure jusqu'en 1583[1]. Ensuite, après avoir passé quelque temps à Fontainebleau, il revient à Utrecht.
En 1591, il s'établit à Amsterdam ; il est inscrit comme citoyen de la ville à l'automne de la même année[4]. Il s'y marie une première fois en 1592 avec une Utrechtoise du nom de Judith Van Schonenburch. L'année suivante, son père meurt, et Bloemart décide de revenir à Utrecht[4], où il reste actif jusqu'à la fin de sa vie.
En 1594[4], à Utrecht, Bloemaert est désigné comme doyen de la guilde des selliers, dont les artistes faisaient alors partie. Il devient citoyen de la ville quelque temps plus tard[4]. En 1599, sa femme meurt sans progéniture et, l'année suivante, il épouse en seconde noce Gerarda De Roij, une union de laquelle naîtront cette fois huit enfants au moins.
En 1611, Bloemaert figure parmi les fondateurs de la guilde de Saint-Luc d’Utrecht, au sein de laquelle il occupe la fonction de doyen en 1618. Entre-temps, en 1612, en compagnie de Paulus Moreelse, il avait également fondé une académie de dessin, la « Tekenacademie ».
À cette époque, les affaires de Bloemaert sont florissantes puisqu'en 1617, il fait l'acquisition d'une grande maison au Mariakerkhof, qui constituait alors le centre de la communauté catholique à Utrecht. Malgré sa réputation et sa bonne situation, il ne prend jamais part à la vie politique de la ville, contrairement à Moreelse, qui était quant à lui protestant. La conviction religieuse catholique de Bloemaert lui permet toutefois d’obtenir différentes commandes venant des Pays-Bas méridionaux.
Bloemaert a de bons contact dans le monde intellectuel ; c'est ainsi que l'on trouve par exemple, appartenant à son cercle d’amis, Aernout Van Buchel, un spécialiste des antiquités d’Utrecht. En 1626, l’atelier de Bloemaert est honoré de la visite d’Elizabeth Stuart, reine de Bohême en exil et, l’année suivante, c'est le peintre Rubens qui vient le rencontrer.
Abraham Bloemaert meurt le 27 janvier 1651. Il est enterré dans la Catharijnekerk (cathédrale Sainte-Catherine) à Utrecht.
Bloemaert dut être un maître fort doué, car ses quatre fils, dont Cornelius Bloemaert, deviennent peintres, et il en forme de nombreux d’autres. Du fait que beaucoup de ses élèves deviennent par la suite très connus, il est appelé le père de l’école d’Utrecht du XVIIe siècle.
Œuvre
On connaît de Bloemaert non seulement quelque deux cents peintures, mais également environ mille dessins et six cents gravures. Il peint surtout des paysages, des scènes mythologiques et bibliques, mais aussi des œuvres pastorales. Il emploie des couleurs chatoyantes, et ses personnages sont généreux et élégants.
Au départ, Bloemart peint ses pièces historiques dans un style extrêmement maniéré, apparenté à celui de Cornelis Van Haarlem et Joachim Wtewael. Ses paysages sont davantage greffés sur la tradition flamande. À partir de 1600 environ, il introduit un classicisme modéré dans son œuvre, comparable à celui de Hendrick Goltzius à Haarlem.
Par le truchement de ses élèves qui avaient voyagé en Italie, il découvre par la suite le clair-obscur du Caravage. Après une brève période caravagesque au début des années 1620, son style pictural finit par être de plus en plus lisse et uni, de sorte que l’on peut considérer que ses dernières peintures appartiennent au classicisme, bien qu’il ne sût jamais complètement réfréner son pinceau élégant.
Grâce aux gravures de ses fils, l’œuvre de Bloemart fut largement propagée, et ses dessins ont servi de support d’étude jusqu’au XIXe siècle.
- Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer :
- 1612 : Adoration des bergers, au Musée du Louvre, à Paris ;
- 1619 : Madeleine en extase, Musée des Beaux-Arts de Nantes ;
- 1620 environ : La prédication de Saint Jean Baptiste, au Musée des Beaux-Arts de Nancy ;
- 1620-1625 : Allégorie de l'hiver, au Musée du Louvre, à Paris ;
- 1626 : Chariclée offrant la palme à Théagène, huile sur toile, 157,2 x 157,7 cm, au Mauritshuis, à La Haye ;
- 1628 : Bergère avec coupe de raisins[5], à la Staatliche Kunsthalle, à Karlsruhe.
- L'Apparition de l'ange à Joseph, à Berlin ;
- Festin des dieux, à La Haye ;
- Nativité
- Salutation angélique.
- Avaritia, huile sur bois, 27,3 x 21,1 cm., au Musée d'Évreux.
Voir aussi
Notes
- A. Van der Willigen/ F.G. Meijer (2003)
- Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD). Selon Carel Van Mander, l'artiste est âgé de 37 ans le jour de Noël 1604. – Cités par le
- À Paris, il travaille avec Bassot et « Maître Henri » : Allgemeines Künstlerlexikon (1995).
- Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD).
- Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 1971, p. 23. Rembrandt et son temps, catalogue d'exposition (Europalia 71), Bruxelles,
Bibliographie
- Rembrandt et son temps, catalogue d'exposition (Europalia 71), Bruxelles, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 1971, p. 23.
- (de) Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, K.G. Saur, München-Leipzig, 1992. Vol. 11 (1995), p. 547 et suiv.
- (en) Adriaan Van der Willigen et Fred G. Meijer, A Dictionary of Dutch and Flemish Still-life Painters Working in Oils, Primavera, Leiden, 2003 (ISBN 978-90-74310-85-7), p. 39.
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Articles connexes
- (nl) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en néerlandais intitulé « Abraham Bloemaert » (voir la liste des auteurs)
- Peinture à Utrecht
Liens externes
- (nl) Fiche consacrée à Bloemaert sur le site du Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD).
- (en) Abraham Bloemaert sur Artcyclopedia.
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