Néo-classicisme

Néo-classicisme

Néoclassicisme

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Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui s'est développé dans la peinture, la sculpture, l'architecture et la littérature entre 1750 et 1830 environ. Ce nom s'applique aussi au domaine musical à partir des années 1920, en réaction aux excès du romantisme et de la modernité. (voir musique néoclassique).

Né à Rome au moment où l'on redécouvre Pompéi et Herculanum, le mouvement se propage rapidement en France par l'intermédiaire des élèves peintres et sculpteurs de l'Académie de France à Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde.

En Europe centrale, sous l'influence de Winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. Cette expression nouvelle d'un style ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand goût ». On ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de Pompéi ou d'Herculanum. Il fut choisit par les nouvelles républiques issues des révolutions françaises et américaines car ce style représentait symboliquement la démocratie de la gréce antique et de la république romaine. La Rome impériale devint un modéle sous Napoléon Ier, mais avec l'émergence du mouvement romantique, ce style disparut peu à peu[1].

Sommaire

Présentation

Le néo (nouveau) classicisme définit de maniére fondamentale la recherche d'une excellence dans le travail de l'art que l'on qualifie en terme de recherche d'esthétique de Canon. Ces "Canons" représentent "Les Classiques". En vérité, le néoclassique est la recherche d'un idéal. Un artiste, expérimenté dans la réalisation artistique des "Canons", ne se contente pas de reproduire simplement des modéles, mais il synthétise le travail de ses prédecesseurs tout en y apportant sa touche personnelle pour atteindre une excellence dans la réalisation de chacunes de ses œuvres. Ce n'est un travail facile, cela demande une expertise dans la connaissance des techniques de peinture, d'architecture... Clairement, si un artiste crée des œuvres niaises vide de sens, voir médiocres dans leurs réalisations ou faisant des fautes de goût, il ne peut se réclamer du mouvement des néoclassiques. La nouveauté, l'improvisation, l'expression de soi ou l'inspiration libre ne sont pas des vertus du néoclassicisme. « Faites du neuf » disait le poéte moderniste Ezra Pound, au contraire le néoclassicisme ne cherche pas à créer une œuvre d'art à partir de rien. Mais il cherche plutôt la parfaite maîtrise d'un idiome

Peinture

Les grands représentants

Bandeau palette peinture.png
Présentation générale
Histoire de la peinture
Mouvements picturaux
Art figuratif - Art abstrait
gothique - renaissance - baroque
académisme - néoclassicisme - rococo
impressionnisme - art nouveau
cubisme - dadaïsme - fauvisme
réalisme - surréalisme - Néo-expressionnisme - Pop art
Thèmes picturaux
Peinture religieuse-profane-mythologique
Portrait - Autoportrait - Le nu
Peinture d'histoire - orientaliste
Nature morte - Paysage
Peinture animalière / marine
Techniques picturales
Matériel - Support - Médiums
Composition picturale - Perspective
Les peintres
Liste des peintres
A B C D E F G H  I  J K L M
N O P Q R S T U V W X Y Z
par courant / par nationalité
Portail de la Peinture
Projet - Café des peintres
Jacques-Louis David, La Mort de Socrate, 1787, Metropolitan Museum of Art, New York.

Les principales caractéristiques

  • Orthogonalité générale du tableau
  • Thème moralisateur, souvent propagandiste (particulièrement sous Napoléon)
  • Mise en avant des valeurs civiques
  • Thèmes inspirés par l'antiquité grecque et romaine
  • Couleur locale destinée à séparer les groupes de personnages
  • Pas de liberté de la couleur, la forme prime sur la couleur
  • Compositions souvent dichotomiques
  • Utilisation de la lumière en coup de phare
  • Perte du superflu
  • Représentation du moment avant l'action
  • proclame la puissance des rois

Des tableaux représentatifs

Sculpture

Les grands représentants

voir aussi Sculpture française du XIXe siècle

Spartacus, par Denis Foyatier, 1830

Augustin Pajou, Mercure

François Joseph Bosio, Hercule combattant Acheloüs, 1824 +

Soldat de Marathon annonçant la victoire, Jean-Pierre Cortot

Antonio Canova, Persée tenant la tête de Méduse, 1806

Architecture

Teatr Wielki à Varsovie
Hôtel de Ville de Caen, XVIIIe siècle
Article détaillé : Architecture néoclassique.

Les grands représentants

Littérature et Musique

On notera l'existence d'un second néoclassicisme apparu après la Première Guerre mondiale en réaction aux mouvements modernes tel que le fut par exemple le courant dada ou l'expressionisme.

Ainsi, le néoclassicisme du XXe siècle en littérature est marqué par une sobriété morale et une grande sobriété des émotions, un retour à la religion (en particulier le christianisme), et une idée politique réactionnaire. Bien que les jalons de ce mouvement aient été posés par T.E. Hume, ses représentants les plus célèbres sont T.S. Eliot (prix Nobel de littérature en 1948) et Wyndham Lewis.

En musique, le néoclassicisme des années 20 (cf l'article détaillé cité en introduction) est l'une des tendances esthétiques à l'œuvre chez des compositeurs comme Igor Stravinski, Paul Hindemith, Sergueï Prokofiev, Maurice Ravel, Bohuslav Martinu ou encore Georges Enesco. Il s'est traduit par l'attirance souvent passagère de ces maîtres pour des constructions rigoureuses quoique souvent dansantes, qui s'inspirent très librement de Couperin ou de Bach.

Ne pas confondre le néoclassicisme avec la période classique du XVIIe siècle (pendant la période baroque).

Bibiliographie

  • Mario Praz, Goût néoclassique, Le Promeneur, 1989
  • David Irwin, Neoclassicism, Phaidon, 1997, ISBN 0-7148-3369-X
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Notes et références

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