Chagall

Marc Chagall
Marc Chagall en 1941
Nom de naissance	Moishe Zakharovitch Chagalov
Naissance	6 juillet 1887 Vitebsk
Décès	28 mars 1985 Saint-Paul de Vence.
Nationalité	Russe, soviétique, français
Activité(s)	Artiste peintre
Formation	école des beaux-arts de Saint-Pétersbourg

Marc Chagall (yiddish : מאַרק שאַגאַל ; russe : Марк Захарович Шагал; biélorusse : Марк Захаравiч Шагал), né Moïshe Zakharovitch Chagalov (russe : russe : Мойша Захарович Шагалов) est un peintre né le 7 juillet 1887 à Vitebsk, en Biélorussie, naturalisé français en 1937 et mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul de Vence.

Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XX^e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. Chagall s'est essayé, outre la peinture sur toile, à la poésie, à la peinture sur vitrail, sur émail, etc. Chagall se considère « comme un peintre russe et [j']aime infiniment cela.^[1]»

Un musée lui est consacré à Nice.

Sommaire 1 Biographie 2 Style et techniques 3 Portrait psychologique 4 Œuvres 4.1 Tableaux 4.2 Peintures sur papier 4.3 Vitraux 4.4 Céramique 4.5 Décoration 5 Marché de l'Art 6 Bibliographie de Marc Chagall 7 Liens externes 8 Bibliographie 9 Notes et références

Biographie

Chagall est né le 7 juillet 1887 à Liozno dans la banlieue de Vitebsk, en Biélorussie (laquelle appartenait alors à la Russie tsariste). Aîné d'une famille de 9 enfants il commence à travailler dans des ateliers à la fin de ses études à l’école des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. En 1910 il part étudier à Paris auprès de Léon Bakst grâce à une bourse, et expose ses travaux pour la première fois en 1914.Il y est témoin de mouvements picturaux tels que le fauvisme finissant et le cubisme naissant. Le premier lui inspire la couleur pure, gaie et claire, le second une certaine déconstruction de l’objet. Néanmoins jamais Chagall n’adhèrera pleinement à un mouvement ou à une école. Tout en adoptant Paris comme sa deuxième ville natale, il n’oublie pas ses origines russes, pour preuve même lorsqu’il peint les ponts de la Seine ou la tour Eiffel, on peut reconnaître des éléments de décor inspirés de ses souvenirs d’enfance qui ne le quitteront jamais.

En 1914 il est de retour à Vitebsk pour une courte durée pense-t-il, mais le premier conflit mondial empêche tout retour à Paris. Pendant cette période Chagall peint surtout la vie de la communauté juive de sa ville natale.

Nommé directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Vitebsk, il est supplanté par Kasimir Malevitch en 1919. Il part alors pour Moscou où il fait les décors pour le Théâtre d'art juif. Il retourne en 1922 à Berlin puis à Paris. Ses œuvres sont connues aux États-Unis, où des expositions sont organisées.

En 1923, Chagall fait la connaissance de Ambroise Vollard, marchand et éditeur de livres qui lui commandera notamment trente gouaches et cent eaux-fortes illustrant les Fables de La Fontaine (1924-1925), 118 eaux-fortes pour les "Ames Mortes" de Nicolas Gogol (1925-1931) mais aussi et surtout des illustrations pour la Bible (1930). Au début des années 1930 il voyage beaucoup avec sa famille. À partir du 7 juillet 1937 il prend la nationalité française pour fuir l'antisémitisme de l'Europe centrale. À la fin du printemps 1941, il est arrêté, et doit son salut au journaliste américain Varian Fry qui lui permet de rejoindre les États-Unis^[2]. Sa femme, Bella, meurt en 1944 ; cet événement marque le choix de ses sujets à cette époque.

Après la guerre les œuvres de Chagall sont à nouveau exposées en Europe. Il retraverse l'Atlantique en 1948, pour s'installer à Vence, en France où il aide Frans Krajcberg à partir pour le Brésil.

Il se remarie en 1952 avec Valentina Brodsky (1905-1993).

Après son voyage en Israël, Chagall décrit la Bible « comme la plus grande source de poésie de tous les temps » et dès lors il dit avoir « cherché ce reflet dans la vie et dans l’art ». Commence alors pour Chagall une nouvelle ère de création artistique. Dorénavant, il consacre son travail à la thématique biblique traduisant l’Ecriture Sainte d’abord en gouaches puis en gravures. Ce travail monumental est à l’origine du Message biblique qui propose un cycle décoratif relatant l’histoire biblique, terminé en 1966. Chagall en fait don à l’Etat français, qui, au grand bonheur de Chagall, l’expose au Louvre avant d’inaugurer en 1973 le Musée national du Message biblique à Nice, en présence d’André Malraux.

Maeght vend ses œuvres à travers le monde entier. Ses techniques se diversifient : gravures, mosaïques, vitraux… Il continue de peindre des décors, conçoit des costumes pour l'opéra de la Flûte enchantée.

Il finit sa vie à Saint-Paul de Vence, en France, célèbre et reconnu dans le monde entier.

Marc Chagall est le père (1946) du chanteur David McNeil, lequel porte le nom du mari de sa mère.

Style et techniques

Chagall ne peut pas être rattaché à une école. D'aucuns le rapprochent du courant surréaliste, puisque son travail laisse une large part à son imagination et ses rêves. Si en deux mots, on pouvait caractériser son œuvre, on parlerait de « chromatisme onirique ».^{[réf. nécessaire]}

"Il dort, il est éveillé, Il prend une église et il peint avec une église, Il prend une vache et il peint avec une vache, Avec une sardine… " (Blaise Cendrars)^{[réf. nécessaire]}

Portrait psychologique

Bien que parfois engagée, son œuvre pleine de références au pays de son enfance, la Biélorussie juive, semble souvent échapper totalement aux guerres qui l'entourent.

Il sait faire partager ses sentiments au travers de couleurs très vives et pleines de légèreté. Quand il peint son couple survolant sa ville natale, il montre un esprit bohème et souvent détaché de la réalité. Main dans la main avec sa compagne, il exprime alors un amour omniprésent et un regard bienveillant sur le monde. Son œuvre est tour à tour théâtre juif, message biblique, rêves ou images comme sortie de son inconscient :

"Mon cirque se joue dans le ciel, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière" (Marc Chagall).

L'artiste semble se poser en observateur du monde, d'un monde richement coloré comme vu à travers des vitraux.

Œuvres

Tableaux

• La Naissance, 1910, musée Kunsthaus, Zurich
• Le Village, 1911, musée d'Art Moderne, New York
• Adam et Eve, 1912
• Hommage à Apollinaire, 1911-1912
• Le Violiniste, 1914, Musée de Düsseldorf
• L'Homme à la tête renversée, 1919, huile sur carton marouflé sur bois, 54 x 47 cm, collection particulière^[3]
• La Maison bleue, 1920, M.A.M.A.C., Liège
• Die Mäherin, 1926, collection privée
• La Solitude, 1933, Tel Aviv Museum
• L'Émigrant, 1945-1950
• La Guerre, 1964
• Job, 1975
• Couple sur saint Paul de Vence
• L'Animosité des hommes à la recherche de pouvoir
• Le Cirque
• La Crucifixion Blanche
• Daphnis et Chloé
• Les Fiancés de la tour Eiffel
• Le Nue rouge
• Le Saint voiturier
• Transhumance
• Vues de Paris

Peintures sur papier

Cantique des Cantiques II, 1957 (huile).

Cantique des Cantiques III, 1960 (huile).

Cantique des cantiques IV, 1958, Provincial Museum of Alberta.

Cantique des Cantiques V, 1965-1966.

Vitraux

• Allemagne
  • Mayence : neuf vitraux dans l'église Saint-Étienne.
• Etats-Unis
  • New York : un vitrail dans l'enceinte des Nations Unies : 'Peace Window', vitrail réalisé en 1961 en hommage à Dag Hammarskjöld, ancien secrétaire général de l'ONU
• 'France
  • Metz : trois vitraux dans la cathédrale Saint-Étienne.
  • Reims : trois vitraux dans la cathédrale : l'arbre de Jessé, les deux testaments et les grandes heures de Reims.
  • Sarrebourg : La Paix, un vitrail monumental (12 m de haut sur 7,5 m de large) dans la chapelle des Cordeliers.
  • Le Saillant : six vitraux dans l'église.
• Suisse
  • Zurich : les vitraux dans l'église Fraumünster.
• Israël
  • Jérusalem : les vitraux de la synagogue de l'hôpital Hadassah : Les Douze Tribus d’Israël.

Céramique

• Église Notre-Dame de Toute Grâce du plateau d'Assy, en Haute-Savoie:
• Passage de la mer Rouge (céramique) aux personnages en apesanteur, guidés par leur patriarche revêtu de jaune, Moïse : « Les fonts baptismaux, situés sous le clocher, ont été décorés par Chagall, qui a donné libre cours à son inspiration en exécutant cette céramique sur des thèmes bibliques qui lui sont familiers. Nous devons aussi à Chagall deux bas-reliefs en marbre blanc et deux vitraux aux teintes douces, destinés à matérialiser les rites et les symboles du baptême ». (Maurice Novarina)

Décoration

• Théâtre juif d'État de Moscou.
• Le plafond de l'Opéra de Paris : peint en 1964.
• Peintures murales du Watergate Theatre de Londres (1949).

Marché de l'Art

Les œuvres de Marc Chagall sont très recherchées par les collectionneurs du monde entier.

• Le Grand Cirque, une huile sur toile de 159,5 cm x 308,5 cm, a été vendue 13 760 000 US$, soit 10 176 896 euros à New York le 8 mai 2007.^[4]
• Roses et mimosas, une huile sur toile de 147,3 cm x 114,3 cm a été vendue 1 833 250 £, soit 2 318 694 euros à Londres le 24 juin 2008.^[5]

Bibliographie de Marc Chagall

• Autobiographie : "Ma Vie" 1923
• Les Ames Mortes de Gogol 118 illustrations Teriade, Éd Verves 1948
• Les Fables de La Fontaine 100 illustrations Teriade Éd Verves 1952
• La Bible 150 illustrations Teriade Éd Verves 1956 et 1960
• Le Monde De Marc Chagall, photographies de Izis Bidermanas Gallimard 1959

Liens externes

• Catalogue raisonné de l'œuvre gravée
• Musée national du Message Biblique Nice
• (en) Marc Chagall dans Artcyclopedia
• Vidéo: Marc Chagall en 1967, en visite en Suisse, une archive de la Télévision suisse romande
• Official site of Marc Chagall Museum in Vitebsk, Belarus

Bibliographie

• (de) Marc Chagall, par Karl With, série Junge Kunst, volume 35, Leipzig, 1923^[6].
• (en) Wyman shoots Chagall photos de Bill Wyman (Genesis Publications, 1998)
• (de) Nikolaj Aaron, Marc Chagall., Reinbek, 2003.
• Shishanov V.A. Vitebsk Museum of Modern Art - a history of creation and a collection. 1918-1941. - Minsk: Medisont, 2007. - 144 p.[1]
• Nadine Nieszawer Peintres juifs à Paris. École de Paris (1905-1939), Denoël, 2000. ISBN 220725142X

Notes et références

Lauréats du prix Wolf en art
Architecture	Ralph Erskine (1984) · Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) · Frank Gehry / Jørn Utzon / Denys Lasdun (1992) · Frei Otto / Aldo van Eyck (1997) · Álvaro Siza Vieira (2001) · Jean Nouvel (2005)
Musique	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Joseph Tal (1982) · Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) · Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) · Zubin Mehta / György Ligeti (1996) · Pierre Boulez / Riccardo Muti (2000) · Mstislav Rostropovich / Daniel Barenboim (2004) · Giya Kancheli / Claudio Abbado (2008)
Peinture	Marc Chagall / Antoni Tàpies (1981) · Jasper Johns (1986) · Anselm Kiefer (1990) · Gerhard Richter (1995) · Louise Bourgeois (2003) · Michelangelo Pistoletto (2007)
Sculpture	Eduardo Chillida (1985) · Claes Oldenburg (1989) · Bruce Nauman (1993) · James Turrell (1998) · Louise Bourgeois (2002)

• Portail de la peinture
• Portail de la culture juive et du judaïsme
• Portail de la Russie
• Portail de la France