Auguste Renoir

Auguste Renoir
Nom de naissance	Pierre Auguste Renoir
Naissance	25 février 1841 Limoges, France
Décès	3 décembre 1919 Cagnes-sur-Mer, France
Nationalité	Français
Activité(s)	Artiste-peintre
Maître	Charles Gleyre
Mouvement artistique	Impressionnisme
Mécènes	Durand-Ruel Caillebotte Chocquet Vollard Bernheim-Jeune
Influencé par	La peinture française de XVIIIe (Fragonard, Boucher), Ingres, Courbet, Dehodencq, Manet, Monet, les fresques de Raphaël.
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Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841, mort à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.

Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.

Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Alfred Dehodencq, Monet, puis la fresque italienne).

Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux^[1].

Sommaire 1 Biographie 2 Peintures 2.1 Lise à l'ombrelle, 1867 2.2 Bal du moulin de la Galette, 1876 2.3 Au jardin - Sous la tonnelle au moulin de la galette, 1876 2.4 Madame Charpentier et ses enfants, 1878 2.5 Déjeuner des canotiers, 1881 2.6 Les Grandes Baigneuses, 1887 2.7 Jeunes filles au piano, 1892 2.8 Femme nue couchée, 1906 2.9 Claude Renoir en clown, 1909 3 Œuvres principales 4 Galerie : Quelques autres œuvres de Renoir 5 Citations 6 Marché de l'art 6.1 Hommages 7 Notes et références 7.1 Bibliographie 7.2 Liens internes 8 Liens externes

Biographie

Pierre-Auguste dit Auguste Renoir est né à Limoges le 25 février 1841, sixième de sept enfants. Son père, Léonard Renoir (1799-1874) est tailleur, sa mère, Marguerite Merlet (1807-1896) est simple couturière. La famille vit alors assez pauvrement.

En 1844, la famille Renoir quitte Limoges pour Paris, où le père espère améliorer sa situation. Pierre-Auguste y suit sa scolarité.

À l’âge de 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration des pièces. Dans le même temps, il fréquente les cours du soir de l’École de dessin et d’arts décoratifs jusqu’en 1862. À cette période, il suit des cours de musique avec Charles Gounod qui remarque cet élève intelligent et doué^[2].

1858 : à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il peint des éventails et colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique.

En 1862, Renoir réussit le concours d'entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris et entre dans l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau.

Ses relations avec Gleyre sont un peu tendues et lorsque ce dernier prend sa retraite en 1864, Renoir quitte les Beaux-Arts. Cependant, alors que la première œuvre qu’il expose au salon (l’Esméralda 1864) connaît un véritable succès, après l’exposition, il la détruit. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d'Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes), mais aussi d'Eugène Delacroix, à qui il emprunte certains thèmes (les femmes orientales, par exemple). En 1865, Portait de William Sisley et Soir d’été sont acceptés par le Salon, ce qui est plutôt de bon augure. Un modèle important à cette époque pour lui est sa maîtresse Lise Tréhot : c'est elle qui figure dans le tableau Lise à l'ombrelle (1867) qui figura au salon 1868, et qui suscita un commentaire très élogieux de la part d'un jeune critique, un certain Émile Zola. Mais en général, la critique fut plutôt mauvaise, et de nombreuses caricatures parurent dans la presse.

On sait maintenant par Marc Le Cœur et Jean-Claude Gelineau qui ont publié une communication en 2002 dans le catalogue de l'exposition Renoir à Sao Paulo, l'existence de deux enfants qu'il avait eus au cours de sa longue liaison avec Lise Tréhot : Pierre né à Ville d'Avray, le 14 septembre 1868 (on ignore le lieu et la date de son décès) et Jeanne, née à Paris X^e, le 21 juillet 1870, décédée en 1934^[3].

Le séjour que Renoir fit avec Monet à la Grenouillère (établissement de bains sur l'île de Croissy-sur-Seine, lieu très populaire et un peu « canaille » selon les guides de l'époque) est décisif dans sa carrière. Il peint véritablement en plein-air, ce qui change sa palette, et fragmente sa touche (moins que Monet qui va plus loin dans ce domaine). Il apprend à rendre les effets de la lumière, et à ne plus forcément utiliser le noir pour les ombres. Dès lors, commence véritablement la période impressionniste de Renoir.

Il expose avec les Impressionnistes de 1874 à 1878 (ou 1879?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe.

Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1 m 30 x 1 m 70) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide et colorée, ombres colorées, non-usage du noir, effets de textures, jeu de lumière qui filtre à travers les feuillages, les nuages, goût pour les scènes de la vie populaire parisienne, pour des modèles de son entourage (des amis, des gens de la « bohème » de Montmartre).

Autour de 1880, en pleine misère (Renoir n'arrive pas à vendre ses tableaux, la critique est souvent mauvaise), il décide de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes mais de revenir au Salon officiel, seule voie possible au succès. De fait, grâce à des commandes de portraits prestigieux - comme celui de Madame Charpentier et ses enfants - il se fait connaître et obtient de plus en plus de commandes. Son art devient plus affirmé et il recherche davantage les effets de lignes, les contrastes marqués, les contours soulignés. Cela est visible dans le fameux Déjeuner des Canotiers (1880-81) de la Phillips Collection (Washington), même si le thème reste proche de ses œuvres de la décennie 1870. On peut apercevoir dans ce tableau un nouveau modèle, Aline Charigot, qui deviendra finalement sa femme en 1890, et qui lui donnera trois autres enfants, après Pierre et Jeanne nés de Lise Tréhot : Pierre Renoir, Jean Renoir, le cinéaste, et Claude Renoir dit « Coco ».

Les trois danses (Danse à Bougival, Boston; Danse à la ville et Danse à la campagne, Musée d'Orsay, vers 1883) témoignent aussi de cette évolution.

Entre 1881 et 1883, Renoir effectue de nombreux voyages qui le mènent dans le sud de la France (à l'Estaque, où il rend visite à Paul Cézanne), en Afrique du Nord où il réalise de nombreux paysages, et en Italie. C'est là-bas que se cristallise l'évolution amorcée dès 1880. Au contact des œuvres de Raphaël surtout (les Stanze du Vatican) Renoir sent qu'il est arrivé au bout de l'impressionnisme, qu'il est dans une impasse, désormais il veut faire un art plus intemporel, et plus « sérieux » (il a l'impression de ne pas savoir dessiner). Il entre alors dans la période dite ingresque ou Aigre, qui culmine en 1887 lorsqu'il présente ses fameuses Grandes Baigneuses à Paris. Les contours de ses personnages deviennent plus précis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides, plus acides. Il est plus influencé aussi par l'art ancien (notamment par un bas-relief de François Girardon à Versailles pour les Baigneuses).

Lorsqu'il devient à nouveau père, d’un petit Pierre (1885), Renoir abandonne ses œuvres en cours pour se consacrer à des toiles sur la maternité.

La réception des Grandes Baigneuses est très mauvaise, l'avant-garde (Pissarro notamment) trouve qu'il s'est égaré, et les milieux académiques ne s'y retrouvent pas non plus. Son marchand, Paul Durand-Ruel, lui demande plusieurs fois de renoncer à cette nouvelle manière.

De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n'est plus du pur impressionnisme ni le style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets d'Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano (1892), est acquise par l'État français pour être exposée au musée du Luxembourg. En 1894, Renoir est de nouveau père d'un petit Jean (futur cinéaste, auteur notamment de La Grande Illusion et La Règle du jeu) et reprend ses œuvres de maternité. La jeune femme qui s'occupe de ses enfants, Gabrielle Renard, deviendra un de ses fréquents modèles.

Cette décennie, celle de la maturité, est aussi celle de la consécration. Ses tableaux se vendent bien, la critique commence à accepter et à apprécier son style, et les milieux officiels le reconnaissent également (achat des Jeunes filles au piano, proposition de la Légion d'honneur, qu'il refuse). Lors d'une mauvaise chute de bicyclette près d'Essoyes, village d'origine de son épouse Aline Charigot, il se fracture le bras droit^[4]. Cette chute est considérée comme responsable, du moins partiellement, de la dégradation ultérieure de sa santé. Des rhumatismes déformants l'obligeront progressivement à renoncer à marcher (vers 1905).

En 1903, il s'installe avec sa famille à Cagnes-sur-Mer, le climat de la région étant censé être plus favorable à son état de santé que celui des contrées nordiques. Après avoir connu plusieurs résidences dans le vieux village, Renoir fait l'acquisition du domaine des Collettes, sur un coteau à l'est de Cagnes, afin de sauver les vénérables oliviers dont il admirait l'ombrage et qui se trouvaient menacés de destruction par un acheteur potentiel^[5]. Aline Charignot y fait bâtir la dernière demeure de son époux, où il devait passer ses vieux jours sous le soleil du midi, bien protégé toutefois par son inséparable chapeau. Il y vit avec sa femme Aline et ses enfants, ainsi qu'avec des domestiques (qui sont parfois autant des amis que des domestiques) qui l'aident dans sa vie de tous les jours, qui lui préparent ses toiles, ses pinceaux... Il revient de temps en temps à Paris également. Les œuvres de la période sont essentiellement des portraits, des nus, des natures mortes et des scènes mythologiques. Ses toiles sont chatoyantes, et il utilise l'huile de façon de plus en plus fluide, tout en transparence. Les corps féminins ronds et sensuels resplendissent de vie.

Renoir est désormais une personnalité majeure du monde de l'art occidental, il expose partout en Europe et aux États-Unis, participe aux Salons d'automne à Paris, etc. L'aisance matérielle qu'il acquiert ne lui fait pas perdre le sens des réalités et le goût des choses simples, il continue à peindre dans son petit univers presque rustique. Il essaie de nouvelles techniques, et en particulier s'adonne à la sculpture, aiguillonné par le marchand d'art Ambroise Vollard, alors même que ses mains sont paralysées, déformées par les rhumatismes. De 1913 à 1918, il collabore ainsi avec Richard Guino, un jeune sculpteur d'origine catalane que lui présentent Maillol et Vollard. Ensemble, ils créent un ensemble de pièces majeures : Vénus Victrix, le Jugement de Pâris, la Grande Laveuse (Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse), le Forgeron (Musée d'Orsay). Après avoir interrompu sa collaboration avec Guino, il travaille avec le sculpteur Louis Morel (1887-1975), originaire d'Essoyes. Ensemble, ils réalisent les terres cuites, deux Danseuses et un Joueur de flûteau.

Sa femme meurt en 1915, ses fils Pierre et Jean sont grièvement blessés durant la Première Guerre mondiale, mais en réchappent.

Renoir continue, malgré tout, de peindre jusqu'à sa mort en 1919. Il aurait, sur son lit de mort, demandé une toile et des pinceaux pour peindre le bouquet de fleurs qui se trouvait sur le rebord de la fenêtre. En rendant pour la dernière fois ses pinceaux à l'infirmière il aurait déclaré « Je crois que je commence à y comprendre quelque chose »^[6].

Le 3 décembre 1919, il s’éteint à Cagnes-sur-Mer, des suites d'une congestion pulmonaire^[2], après avoir pu visiter une dernière fois le Musée du Louvre et revoir ses œuvres des époques difficiles. Il est enfin reconnu.

Il est enterré le 6 décembre à Essoyes, dans l'Aube.

Peintures

« Renoir peint souvent en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel et avec des touches brèves. Les ombres sont souvent bleu vif et non pas noires ». Les touches de lumière ne sont pas blanches mais se jouent dans les tons de bleu.

Renoir aime les femmes. Dans ses œuvres, on les retrouve souvent avec des formes charnelles, des bouches petites et charnues, aux lèvres souvent très rouges.

Lise à l'ombrelle, 1867

Exposé au Salon en 1868, le tableau fut acheté par le critique Théodore Duret, en même temps que En été (ou La bohémienne ).

La toile est peinte dans les tons de blanc, chers aux impressionnistes. Lise Tréhot est debout sous les feuillages de la forêt de Fontainebleau. Renoir abandonne ses couleurs sombres, et fait jouer sur la robe la lumière et les ombres. Lise a déjà les traits caractéristiques des visages féminins de Renoir.

Cette œuvre est largement inspirée par Courbet.

Bal du moulin de la Galette, 1876

Cette toile^[7] achevée en septembre 1876 est une huile sur toile qui mesure 1,31 m de hauteur par 1,75 m de largeur. Elle a été présentée à la troisième "Exposition impressionniste" et est maintenant conservée au musée d’Orsay, au niveau supérieur, salle 32.

La scène se déroule en plein air (contrainte que s'imposaient les impressionnistes), un dimanche après-midi, un jour de beau temps au Moulin de la Galette à Montmartre. Les personnes présentes dans la scène sont des amis du peintre : modèles, peintres, habitués du lieu, parmi lesquels on reconnaît : l’écrivain Georges Rivière, le peintre Goeneutte, Lamy qui sont installés à la table du premier plan et une dénommée Estelle qui est assise sur le banc ainsi que Frédéric Samuel Cordey. Renoir représente ainsi sur sa toile, une foule joyeuse de personnes de tous les milieux sociaux, qui partagent du bon temps, dansent à gauche, bavardent à droite, fument et boivent. Tous ces personnages sont représentés en action ce qui suscite des questions telles que : manœuvre de séduction ou dispute?...

On peut définir trois plans: au premier plan on a la discussion des personnes assises, au second plan les danseurs et au troisième plan des bâtiments où l’on aperçoit l’orchestre.

Au lieu d’utiliser comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis progressivement un flou, il met le flou partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille des personnes représentées. Il décide de représenter cette scène dans une ambiance bleutée parsemée de taches de lumière réparties inégalement comme si elles traversaient le feuillage des arbres pour parvenir auprès de la foule.

C’est grâce à la lumière que Renoir fait ressortir ces personnages, par exemple le couple à gauche de la scène semble être entouré de lumière au sol et la robe rose clair de la femme renforce cet effet et les met en avant.

Renoir utilise des couleurs pastel plus ou moins vives à certains endroits

Au jardin - Sous la tonnelle au moulin de la galette, 1876

Peint dans son atelier de la rue Cortot à Montmartre pendant l'été 1876 comme un autre de ses chefs-d'œuvres la balançoire^[8], ce petit tableau, pièce rapportée du célèbre Bal au moulin de la galette est remarquable à plus d'un titre.

En premier lieu le travail sur la lumière qui filtre à travers le feuillage, ensuite la composition dense et rayonnante qui organise les personnages, non en lignes horizontales comme dans le bal mais en cercles concentriques, les uns debout, les autres assis, tous regroupés autour de cette petite table, centre de gravité de l'œuvre, pour ne former plus qu'un, la palette chromatique large et profonde structurée autour du jaune orangé comme un soleil irradiant ses chaudes vibrations, et enfin, loin des grandes conventions de la peinture académique, le fait de peindre le personnage au premier plan, une jeune femme à la robe blanche rayée, de trois quart dos, ce qui accentue la dimension naturelle et spontanée de l'œuvre (comme un cliché de photographe pris sur le vif). Ce tableau qui faisait partie de la collection Ivan Morozov^[9] est en quelque sorte un résumé de l'art de son auteur.

Madame Charpentier et ses enfants, 1878

Exécuté en 1878, ce tableau remporta un vif succès au Salon de Paris de 1879.

Ce portrait de groupe de la fin de la période impressionniste représente Marguerite-Louise Lemonnier (Madame Charpentier) (1848-1904) et ses enfants, Georgette-Berthe (1872-1945) et Paul-Emile-Charles (1875-1895). Marguerite-Louise était la femme de Georges Charpentier, l'éditeur très en vue d'Émile Zola, d'Alphonse Daudet et de Guy de Maupassant et tenait, avec son mari, une place importante dans le milieu intellectuel de l'époque.

Dans ce tableau, Renoir a peint une composition inhabituelle chez lui. On y retrouve un peu l’arrangement d’une peinture religieuse (rappelant Rubens, avec le chien remplaçant l’agneau). La scène vibre grâce au registre de tissus et de lumière circulant dans la pièce. Seul Renoir pouvait tirer la poésie de ce lieu de milieu mondain même si cela lui a été reproché par certains.

Les enfants et leur maman ont les traits que Renoir réserve aux femmes : la rondeur, les formes, les jolis visages. Ses œuvres de la période sont marquées par l'influence de Alfred Dehodencq.

Renoir, n'ayant pas souhaité participer à la quatrième « Exposition impressionniste » en 1878, proposa Madame Georges Charpentier et ses enfants au « Salon officiel ». Accepté par le jury, le tableau y remporta un grand succès. Camille Pissarro écrivit à ce propos : « Renoir a un grand succès au Salon. Je crois qu'il est lancé, tant mieux, c'est si dur la misère ! ».

Déjeuner des canotiers, 1881

(période impressionniste)

Il s'agit de la dernière grande œuvre de Renoir dans ce style. Le tableau a été peint en 1880-1881, sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou.

On y retrouve les jeux d’ombres et de lumière dans les tons de bleu, les visages féminins typiques de Renoir. Cette peinture est composée avec un étonnant contraste entre le fond et les personnages dans des tons pastels mais vifs assez fondus, et les quelques objets et mets très contrastés sur la table avec des fruits aux couleurs très vives aux traits puissants et relativement purs, et des gros empâtements de blanc pur pour les reflets. Les reproductions imprimées sont rarement fidèles à l'original. L'image ci-contre ne présente pas non plus tous ces contrastes.

Comme d’habitude, Renoir y fait participer un grand nombre de ses amis : Aline Charigot (la femme au chien et sa future épouse), Gustave Caillebotte (peintre), M. Fournaise (restaurateur), son fils Alphonsine Fournaise, le baron Raoul Barbier, Paul Lhote, Lestringuez, Ellen Andrée (actrice), Jeanne Samary (actrice), ainsi que son banquier M. Ephrussi qui fut rajouté par la suite. Les restes du repas prouvent que Renoir était un peintre talentueux en nature morte. Dans le paysage du fond, on aperçoit des canots.

Les Grandes Baigneuses, 1887

(période ingresque)

Cette peinture s'inspire d’une sculpture de François Girardon. Renoir désire que les formes féminines soient plus découpées, structurées. Les corps sont plus importants que les décors, même si ceux-ci ont un rôle à jouer. Le décor est un arrière-plan. Il s'inspire largement de Cézanne.

Cette œuvre magistrale eut tellement de critiques négatives lors de sa présentation que Renoir mit fin à la période ingresque.

Jeunes filles au piano, 1892

(période nacrée)

Le tableau représente une scène familiale, deux jeunes filles jouant du piano. Les deux jeunes filles ont déjà le corps charnel des femmes que Renoir aimait peindre. Cette toile n'est plus du pur impressionnisme mais on n'y retrouve plus les traits de pinceau précis de la période ingresque. Les vêtements des filles n'ont pas été embellis ce qui rend cette toile plus réelle.

Cette œuvre a été réalisée de cinq manières différentes, car Renoir savait que l'État Français souhaitait faire un achat. Grâce à cette toile, Renoir est enfin reconnu.

Femme nue couchée, 1906

Ce nu allongé, ayant Gabrielle pour modèle, est parmi les œuvres les plus sensuelles de Renoir. Peint pendant la première décennie du XX^e siècle, il se rattache à la période dite nacrée de l'artiste. Sur un fond neutre, qui contraste avec l'impression de mollesse qui se dégage de la forme et de la position des coussins, Renoir a placé une jeune femme nue, allongée sur un drap blanc, le corps sur le côté gauche, la tête retenue par la main.

On connaît de nombreuses toiles de Renoir représentant des femmes nues dans la nature en harmonie avec le paysage environnant. Il est plus rare de le voir peindre le nu en intérieur à la manière de Goya ou de Manet. Ici, dans une toile tout en longueur, Renoir donne libre cours à son plaisir de peindre le corps de la femme.

Renoir conserva cette œuvre dans son atelier jusqu'à sa mort une dizaine d'années plus tard. Il est difficile de donner une date précise à cette œuvre. Trois nus ayant Gabrielle pour modèle, dans des positions légèrement différentes ont été réalisés par l'artiste. Le premier en 1903, le dernier en 1907. Celui-ci pourrait se situer entre les deux.

Ce tableau a été exposé pour la première fois en 1927, à la galerie Bernheim-jeune à Paris. Acquis par l'État en 1960, il est exposé au Musée de l'Orangerie.

Claude Renoir en clown, 1909

(1909, huile sur toile (120 x 70 cm), musée de l’Orangerie, Paris)

(période cagnoise)

Il s'agit d'un portrait du plus jeune fils du peintre, Claude, habillé d'un costume bouffant rouge. Renoir souligne les formes bouffantes du costume ce qui confère une présence et une certaine autorité au jeune garçon. Les colonnes sont peintes en oblique.

Le clown était très présent dans les toiles de Renoir.

Lors de la pose, Claude avait refusé de porter des bas de laine : il a fallu acheter des bas de soie.

Œuvres principales

Pierre-Auguste Renoir a peint pendant près de soixante ans. Peintre prolifique, il nous a laissé une œuvre considérable, nécessairement inégale. On recense dans celle-ci plus de 4 000 peintures, soit un nombre supérieur à celui des œuvres de Manet, Cézanne et Degas réunies. Parmi celles-ci, on peut citer :

• Portrait de la mère de Renoir, (1860), Collection particulière
• Portrait de Marie-Zélie Laporte, (1864), Musée des Beaux-Arts de Limoges, Palais de L'Evêché
• Portrait de Romaine Lacaux, (1864), The Cleveland Museum of Art
• Portrait de William Sisley, père d'Alfred Sisley, (1864), 81 × 65 cm, Musée d'Orsay, Paris
• La serre (1864), 130 × 98 cm, Hambourg, Kunsthalle.
• Clairière dans les bois, (1865, Institut of Arts, Detroit), annonce les coquelicots de La Partie champêtre.
• Cabaret de la mère Anthony, (1866), National Museum, Stockholm
• Jules le Cœur et ses chiens, (1866), Musée d'Art de São Paulo, São Paulo
• Frédéric Bazille peignant à son chevalet, (1867), 105 × 73,5 cm, dépôt du Musée d'Orsay au Musée Fabre
• Lise à l'ombrelle (1867), Musée Folkwang, Essen
• Clown au cirque, (1868), Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
• Les Fiancés (dit Le Ménage Sisley) (1868), Wallraf-Richartz Museum, Cologne
• Patineurs au bois de Boulogne, (1868), Coll. Part. USA.
• En été(dit Lise ou La bohémienne),(1868), 85 × 59 cm, Berlin, Nationalgalerie.
• Femme dans un jardin, (1868), 106 × 73 cm, Coll. Part. (en dépôt à Bâle, Kunstmuseum).
• Léonard Renoir, père de l'artiste, (1869), 61 × 46 cm, The Saint-Louis Art Museum, Missouri.
• Fleurs dans un vase, (1869), 65 × 44 cm, Boston, Museum of Fine Arts.
• La Grenouillère, (1869), 66 × 81 cm, huile sur toile, Nationalmuseum, Stockholm.
• La promenade, (1870), 80 × 64 cm, Londres, British Hall Pension Fund.
• Mme Clémentine Stora, (1870), 84 × 60 cm, San Francisco, The Fine Arts Museum.
• La Baigneuse au griffon, (1870), 184 × 115 cm, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo.
• Nature morte au bouquet, (1871), 74 × 59 cm, Houston, Museum of Fine Arts.
• Portrait de femme, Rapha (1871), 130 × 83 cm, Coll. Part.
• Le Pont-Neuf, (1872), 74 × 93 cm, National Gallery of Art.
• Claude Monet lisant, (1872), Musée Marmottan, Paris
• Buste de femme, (1872-1875), The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
• Monet peignant son jardin à Argenteuil, (1873), Wadsworth Atheneum, Hartford
• Allée cavalière au bois de Boulogne, (1873), Fondation Barnes Kunstalle, Hambourg
• Mare aux canards (1873, Dallas) en deux exemplaires
• Les Moissonneurs, (1873, collection privée, Suisse).
• La Loge, (1874), Courtauld Institute Galleries, Londres
• La Femme en bleu (1874), Collection particulière
• Mère et filles (1874-1876), The Frick Collection, New York
• Jeune fille lisant, (1874-1876), Musée d'Orsay, Paris
• Femme vue de dos, (v. 1875-1879), Musée Malraux, Le Havre
• Chemin montant dans les hautes herbes (v. 1875), Musée d'Orsay, Paris
• La Cueillette des fleurs, (1875), National Gallery of Art, Washington D.C.
• Les Amoureux, (1875), Narodni Galerie, Prague
• Autoportrait, (1875),
• Portrait de Claude Monet, (1875),
• Bal au moulin de la Galette, (1876), Musée d'Orsay, Paris
• Premiers pas, (1876), Collection particulière
• La Sortie du conservatoire, (1876, The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie)
• Femme au piano, (1876), Art Institute, Chicago
• Portrait de Monsieur Chocquet, (1876), Collection Oskar Reinhart, Winterthur
• La balançoire, (1876), Musée d'Orsay, Paris
• Au jardin, (1876), Musée Pouchkine, Moscou
• Portrait de Nini Lopez, (1876), Musée Malraux, Le Havre
• Madame Alphonse Daudet, 1876 Musée d'Orsay, Paris
• Portrait de Jeanne Samary, (1877), Musée Pouchkine, Moscou
• Hommage à Léon Riesener, 1878,
• La Couseuse, (1879),
• La Fille du déjeuner, (1879),
• Les Canotiers à Chatou, (1879), National Gallery of Art, Washington D.C.
• Le Déjeuner, (1879),
• La Jeune fille au chat, (1879)
• Paysage à Wargemont, (1879, Toledo, Ohio)
• Au concert dans une loge à l'Opéra, (1880), Clark Art Institute, Williamstown
• Près du lac, (1880)
• Place Clichy, (1880)
• Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers, (1880), Fondation et Collection Emil G. Bührle
• Le Déjeuner des canotiers, (1880-1881), Phillips Collection
• Mère et enfant (1881), The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
• Baie de Salernes ou Paysage du Midi, (1881), Musée Malraux, Le Havre
• Baie de Naples au matin, (1881, Metropolitan Museum of Art, New York), amorce l'éloignement de l'impressionnisme.
• Le Jardin d'essai (1881, MGM Mirage, Las Vegas), une constellation de touches colorées.
• Vague, (1882, Dixon Gallery and Gardens, Memphis, Tennessee), une déferlante de gouache fouettée, très proche de l'abstraction.
• Danse à la ville, (1883), Musée d'Orsay, Paris
• Femme nue dans un paysage, (1883), Musée de l'Orangerie, Paris
• Jeune fille au chapeau de paille, (v. 1884)
• L'enfant au sein ou Maternité, (v. 1885), Musée d'Orsay, Paris
• Les Grandes Baigneuses, (1884-1887), Musée d’art de Philadelphie, Pennsylvanie
• Jeune baigneuse, (1892), Metropolitan Museum of Art, New York
• Jean jouant avec Gabrielle, (1894),
• Gabrielle et Jean, (1895), Musée de l'Orangerie, Paris
• La Famille de l'artiste (ou Les enfants de Monsieur Caillebotte) (1896) The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
• La Baigneuse endormie, (1897),
• Portrait de Jean Renoir enfant, (1900), Musée des Beaux-Arts de Limoges, Palais de L'Evêché, offert par l'artiste à sa ville natale,
• Femme nue en plein air, (1900),
• Femme nue couchée, (1906), Musée de l'Orangerie, Paris
• La Dame à l'éventail, (1908), Collection Durand-Ruel, New York
• Coco, (1910), Museum of Fine Arts, Boston
• Jeune fille à la mandoline, (1918), Collection Durand-Ruel, New York
• Pins à Cagnes, (v. 1919), Musée Malraux, Le Havre

Galerie : Quelques autres œuvres de Renoir

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  Petite fille avec un cerceau, (1885)

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  Sur la balançoire, (1876), Musée d'Orsay, Paris

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  La femme à l'éventail, (1880),
  Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

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  Mère et enfant (1881),
  The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie

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  La Loge, (1874), Courtauld Institute Galleries, Londres

• 

  La Dame à l'éventail, (1908), Ex Collection Durand-Ruel, New York

• 

  Jeune fille lisant, (1874-1876), Musée d'Orsay, Paris

• 

  Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers, (1880), Fondation et Collection Emil G. Bührle

• 

  Jeune fille assise (1883), Collection privée, Paris

• 

  Gabrielle à la chemise ouverte (1907) Ex Collection Durand-Ruel, Téhéran

• 

  Buste de femme, (1872-1875), The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie

• 

  Jeune baigneuse, (1892), Metropolitan Museum of Art, New York

Citations

• « Je suis comme le bouchon qui se laisse porter par le courant. »

• « Aujourd'hui, nous avons tous du génie, c'est entendu : mais ce qui est sûr, c'est que nous ne savons plus dessiner une main. »

• « Mettez-vous cela en tête : il n'existe qu'un seul indicateur de la valeur d'un tableau : c'est la salle des ventes. » ^[10]

• Stéphane Mallarmé, Les Loisirs de la poste, 1894 :

« Villa des Arts, près l'avenue De Clichy, peint Monsieur Renoir Qui devant une épaule nue Broie autre chose que du noir. »

Marché de l'art

• Cette liste est strictement indicative^[11].

• Dans les roses - 23.000.000 $ - Sotheby's mai 2003 image
• Femmes dans un jardin - 12.250.000 $ - Sotheby's mai 2007 image
• Les rosiers à Wargemont - 7.512.000 $ - Sotheby's nov 2004 image
• La loge - 7.412.000 $ - Sotheby's fevrier 2008 image
• Les deux sœurs - 6.850.000 $ - Sotheby's février 2007 image
• Portrait de nini - 5.500.000 $ - Sotheby's novembre 2008 image
• Jeunes filles au lilas - 5.500.000 $ - Sotheby's mai 2004 image
• La lecture - 5.000.000 $ - Sotheby's mai 2007 image

Hommages

Un collège-lycée porte son nom dans sa ville natale, Limoges, un autre à Cagnes-sur-Mer, où il est mort. Un collège est nommé Auguste et Jean Renoir à La Roche-sur-Yon.

Notes et références

Bibliographie

• Renoir au XXe siècle, RMN/Musée d'Orsay, Paris, 2009
• Anne Distel, Renoir, Citadelles & Mazenod, Paris, 2009
• Marc Le Coeur, Renoir au temps de la bohème. L'histoire que l'artiste voulait oublier, L'Echoppe, Paris, 2009
• Pierre-Auguste Renoir, Écrits et propos sur l'art, textes réunis, annotés et présentés par Augustin de Butler, Éditions Hermann, septembre 2009, éditions-hermann.fr
• Colin B. Bailey, Christopher Riopelle, John House, Simon Kelly et John Zarobell, Les Paysages de Renoir. 1865-1883, 5 Continents Editions, Milan, 2007
• Renoir, Les Classiques de l'Art, Flammarion, France, 2005
• Thomas Blisniewski Und gab ihr den Apfel und pries sie vor allen die Schönste, Pierre Auguste Renoirs und Richard Guinos „Venus Victrix“ im Wallraf-Richartz-Museum – Fondation Corboud. In: Kölner Museums-Bulletin. Berichte und Forschungen aus den Museen der Stadt Köln (4), 2002, S. 34-44
• Renoir, o Pintor da Vida, Sao Paulo, Museu de Arte Sao Paulo [MASP], 2002
• Paul Joannides, Renoir sa vie, son œuvre, Editions Soline, Italie, 2000
• Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 11, éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030214), p. 581-587 
• Colin B. Bailey, dir., Les Portraits de Renoir. Impressions d'une époque, Gallimard/Musée des Beaux-Arts du Canada, Paris/Ottawa, 1997
• Robert Cumming, La peinture expliquée, Le Soir et Bordas, Paris, 1995
• Laurence Madeline, Dominique Lobstein, l’ABCdaire de l’impressionnisme, Flammarion, France, 1995 — (ISBN 2080117734)
• Anne Distel, Renoir « Il faut embellir », Gallimard, Coll. Découvertes, 1993, réédition 2005
• Peter H. Feist, Renoir, 1^re édition, Taschen, Allemagne, 1993
• Michel Ferloni, Encyclopédie des Impressionnistes, Edita S.A., Lausanne, 1992
• Corinne Graber, Jean-François Guillou, Les Impressionnistes, France Loisir, Italie, 1990
• Franco Maria Richi, Renoir, 'in Art FMR XIX^e siècle, t.2, Franco Maria Richi Editor s.P.a, Italie, 1990
• Raffaele de Grada, Renoir, Librairie Larousse 1989, (ISBN 2-03-511321-0)
• Renoir, catalogue de l'exposition du Grand Palais, 1985, Editions de la Réunion des musées nationaux, Paris 1985, (ISBN 2-7118-2000-9)
• A. Martini, Chefs-d’œuvres de l’art Grands Peintres : la diffusion de l’impressionnisme, Céliv, Paris, 1980
• François Fosca, Renoir, l'homme et son œuvre, Editions Aimery Somogy, Paris, 1961
• Jean-Louis Vaudoyer, Les impressionnistes, Flammarion, Hollande, 1953
• Paul Haesaerts, Renoir sculpteur, éd. Hermès, Bruxelles, 1947

Liens internes

• Pierre Renoir, son premier fils, acteur
• Jean Renoir, son deuxième fils, cinéaste
• Claude Renoir, son troisième fils, céramiste
• Claude Renoir, fils de Pierre Renoir, chef-opérateur
• Alain Renoir, fils de Jean Renoir, professeur de littérature
• Sophie Renoir, son arrière-petite-fille, actrice
• Jacques Renoir, son arrière-petit-fils, réalisateur et photographe
• Liste de peintres français

Liens externes

• (en) Renoir sur Artcylopedia
• Exposition permanente sur Renoir à Essoyes

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