South Park

South Park
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Titre original	South Park
Genre	Animation, Comédie noire, Satire, Sitcom, Surréel
Créateur(s)	Trey Parker Matt Stone
Production	Trey Parker Matt Stone
Musique	Primus
Pays d’origine	États-Unis
Chaîne d’origine	Comedy Central
Nombre de saisons	15
Nombre d’épisodes	223 (liste)
Durée	22 minutes (approx.)[1]
Diffusion d’origine	13 août 1997 – en cours
Site Web officiel
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South Park est une série télévisée d'animation américaine, créée et écrite par Trey Parker et Matt Stone.

La série met en scène les aventures de quatre enfants d'école primaire : Kyle, Stan, Cartman et Kenny. Ils sont âgés de neuf ans (depuis l'épisode CM1 de la saison 4) puis de dix ans depuis l'épisode You're Getting Old et vivent à South Park, une petite ville du Colorado peuplée de 4 388 habitants, comme il est sous-entendu dans l'épisode Chef pète les plombs de la saison 4. Des phénomènes surnaturels ou des événements politiques motivent un grand nombre de leurs aventures, qui constituent souvent une peinture critique et satirique de la société américaine.

En raison de la vulgarité, la violence graphique ou encore les thèmes abordés, la série est déconseillée aux moins de 10, 12, 16 ou 18 ans selon les épisodes et les pays.

Depuis sa première diffusion le 13 août 1997, 223 épisodes ont été produits au cours de quinze saisons. La 15^e saison a débuté le 27 avril 2011 aux États-Unis.

Sommaire 1 Histoire 1.1 Origines 1.2 Évolution 2 Production et développement 2.1 Épisodes 2.2 Personnages 2.3 Diffusion 2.4 Thèmes récurrents 2.5 Style d'animation 3 Réception 3.1 Succès 3.2 Controverses 4 Médias 4.1 Long-métrage 4.2 Sorties DVD 4.3 Musiques 4.4 Jeux vidéo 5 Distribution 5.1 Version originale 5.2 Version française 5.3 Version québécoise 6 Récompenses et nominations 6.1 Récompenses 6.2 Nominations 7 Anecdotes 8 Références 9 Annexes 9.1 Bibliographie 9.2 Liens externes

Histoire

Origines

South Park a débuté en 1992 lorsque Trey Parker et Matt Stone, étudiants à l'Université du Colorado, se rencontrèrent lors d'un cours de cinéma et créèrent un court métrage d'animation appelé Jesus vs. Frosty. Ce film fait avec très peu de moyens présente des prototypes des personnages principaux de South Park, y compris un personnage ressemblant à Cartman, mais appelé « Kenny », et un personnage anonyme, qui ressemble à Kyle, ramenant à la vie un bonhomme de neige meurtrier avec un chapeau magique.

En 1995, après avoir vu le film, le producteur exécutif de la FOX, Brian Graden, demande à Parker et à Stone de créer un deuxième court-métrage pour l'envoyer à ses amis comme carte de Noël. Intitulé Jesus VS Santa, il ressemble beaucoup plus au style de la future série, et met en scène un combat d'arts martiaux puis une discussion entre Jésus et le Père Noël sur le véritable sens de Noël. Cet épisode-pilote de la série (qui faisait partie de la série-pilote, L'Esprit de Noël) fut achevé en 1992. Cette vidéo fut plus tard reprise dans l'épisode Le Cycle du caca dans lequel Stan, Kyle, Cartman, Kenny et M. Hankey « sauvent » Noël dans leur ville. Cette vidéo fut très populaire et très diffusée sur Internet. Ce succès amena les créateurs à s'entretenir afin de créer une série, d'abord avec la FOX, puis avec la chaîne Comedy Central^[2] sur laquelle le premier épisode fut diffusé le 13 août 1997. Un clip de ce court-métrage peut être vu dans le générique d'ouverture de South Park sur un panneau publicitaire ; Jésus vs. Frosty peut aussi être vu dans les rediffusions.

Évolution

Les premiers épisodes de South Park voulaient être choquants et avaient un humour tendant plus vers le style Monty Python que dans les derniers épisodes. Bien que la satire fût utilisée occasionnellement durant les premières années, elle est devenue plus évidente aux environs de la huitième saison (voire à partir de la septième). Par exemple, des épisodes mettent en scène la venue de Michael Jackson à South Park (Les Jefferson), les garçons allant voir La Passion du Christ (La Passion du Juif), des ouvriers qui perdent leur travail à cause d'immigrants venus du futur (Les Gluants) ou encore Paris Hilton vendant un kit vidéo pour être aussi « pute » qu'elle (Kit vidéo pour stupide pute trop gâtée).

L'équipe de la série a mis trois mois pour réaliser l'épisode pilote, premier épisode de la série diffusée à la TV, Cartman a une sonde anale, à cause de sa technique d'animation en volume et de ses silhouettes en papier. Les épisodes actuels copient le style original en utilisant des outils d'animation par ordinateur modernes - d'abord PowerAnimator, puis Maya (que Parker et Stone ont décrit comme s'ils « construisaient un château de sable avec un bulldozer »^[3]). Cette méthode permet de réaliser les épisodes très rapidement et ainsi répondre à l'actualité dans de très brefs délais. Par exemple, l'épisode du 17 décembre 2003 (Noël au Canada) dépeint la capture de Saddam Hussein trois jours seulement après sa capture par les forces armées des États-Unis, faisant même référence au « trou d'araignée » où il a été trouvé. Dans le cas de cet épisode et de celui d'Elián González (Quintuplés contorsionnistes), les créateurs ont arrêté et changé la production d'un épisode pour se concentrer sur ces évènements. Un autre exemple est l'épisode Le Super-Classeur qui fut à l'origine diffusé seulement huit jours après les élection présidentielle américaine de 2000 et qui met en scène l'élection du délégué d'une classe de maternelle qui fut retardée par, entre autres, une fille indécise nommée « Flora », une référence évidente au comptage indécis des voix de l'État de Floride. Génial-O fut créé en trois jours, ce qui est la plus courte durée de création d'un épisode de cette série. Enfin l'épisode À propos d'hier soir... parodiant les élections américaines de 2008 gagnées par Barack Obama est paru une journée après l'élection du nouveau président.

En 2002, l'épisode Bérets gratos fut diffusé. Dans cet épisode, George Lucas et Steven Spielberg décident de modifier le premier volet de la saga Indiana Jones, Les Aventuriers de l'arche perdue. Cette façon de changer les films longtemps après leur sortie en salle révolte les garçons, qui essayent d'empêcher les deux hommes de sortir la version remasterisée. Peu de temps après cette diffusion, les vrais Lucas et Spielberg ont annoncé qu'ils n'allaient pas modifier Les Aventuriers de l'arche perdue pour sa sortie en DVD contrairement aux rumeurs. Stone et Parker ont plus tard déclaré que leur épisode avait empêché toute modification^[3].

Production et développement

Épisodes

Le format des épisodes est similaire et ils durent environ vingt minutes. De plus, pratiquement chaque épisode est une parodie d'un événement public ou d'un film célèbre. Il y a également une morale à la fin de chaque épisode, dévoilée dans la plupart des cas par Stan ou Kyle.

Personnages

Jusqu'à la quatrième saison, les personnages principaux de la série (souvent appelés « les enfants » quand ils sont en groupe) sont quatre écoliers (en CE2 au début de la série, puis, en CM1 dans l'épisode en l'occurrence appelé CM1) : Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman et Kenny McCormick^[4].

Mais il y a de nombreux personnages récurrents dans la série, y compris les familles des enfants, le personnel de l'école et les autres élèves comme Leopold Butters Stotch. Il existe aussi de nombreux autres personnages secondaires et personnages occasionnels tel que M. Hankey, Al Super Gay, Servietsky, Jésus et Satan^[5].

Diffusion

La série est diffusée depuis le 13 août 1997 sur la chaîne Comedy Central, appartenant au réseau MTV Networks. En France, la série est diffusée depuis le 17 juillet 1998 sur Canal+, depuis 2002 sur Comédie !, depuis 2003 sur Canal Jimmy, depuis 2005 sur Game One et depuis le 26 octobre 2009 sur NRJ 12. Elle est également diffusée sur MTV. Au Québec, la série est diffusée sur Télétoon depuis janvier 1999 en version française, alors que V diffuse une version québécoise non censurée depuis le 3 septembre 2009. Cependant la série fut déprogrammée après cinq épisodes à cause d'une faible audience. En Belgique, la série est diffusée sur Plug TV, au Canada (en anglais) sur Comedy Network et en Allemagne sur MTV. Durant les dernières années, chaque saison était diffusée aux États-Unis en deux parties, au printemps puis en automne.

Depuis le 25 mars 2008, tous les épisodes en anglais sont disponibles légalement en streaming sur le site SouthParkStudios.com^[6]. Cependant, depuis le 1^er octobre 2008, la partie du site officiel South Park Studios permettant de regarder les épisodes est inaccessible en France, au Danemark, en Norvège, en Suède, en Finlande, au Royaume-Uni, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Les Canadiens, quant à eux, peuvent désormais visionner les épisodes originaux complets sur le site de la Comedy Central^[7]. Depuis septembre 2009, les épisodes sont de nouveau disponibles au Royaume-Uni.

Thèmes récurrents

South Park utilise fréquemment différents thèmes, tels que la politique, le racisme, les droits des homosexuels, l'environnement, la censure et la religion (notamment dans l'épisode Monsieur Hankey le petit caca Noël) et parfois même la sexualité.

Style d'animation

À l'origine, des silhouettes en papier étaient utilisées pour l'animation de l'épisode pilote et dans le premier épisode réalisé pour Comedy Central (Cartman a une sonde anale). Tous les épisodes qui ont suivi ont été réalisés par ordinateur, ce qui reproduit le même style, bien que l'animation soit plus recherchée qu'au début. Ces innovations en animation sont utilisées la plupart du temps pour des effets comiques ; les effets spéciaux tels que des explosions pré-enregistrées ont remplacé les feux en cartons, et les effets de lumières sont utilisés pour accentuer le côté « stupide » d'une situation ou des moments ressemblant à des extraits de films, et pour montrer la capacité de Cartman à prendre des poses dramatiques. Quelques épisodes contiennent aussi des scènes filmées comme dans Tweek contre Craig (pour raconter l'histoire de la fiancée de M. Adler), Orgie de chat (un extrait de reportage animalier), dans Tampons en cheveux de Cherokee (une parodie de publicité de serviettes hygiéniques), dans Chinpokomon (deux fausses publicités aussi sur le "vélo super-dingo" et "alabama man") une autre pub est diffusée pendant l'épisode Servietsky et dans Crève Hippie, crève ! (un extrait du festival de musique hippie, Woodstock comme le dit Cartman dans l'épisode).

CorelDraw est utilisé pour créer les personnages, qui sont ensuite animés en utilisant Maya. Le style d'animation utilisé pour South Park est inspiré par les cartoons en papier faits par Terry Gilliam pour Monty Python's Flying Circus, dont Matt Stone et Trey Parker sont fans depuis toujours^[8]. Pour comparaison, la création d'un épisode des Simpson dure neuf mois, alors que celle d'un épisode de South Park prend environ six jours^[9]. Ceci permet de parodier des évènements qui ont lieu peu de temps avant la diffusion de l'épisode, comme la capture de Saddam Hussein (Noël au Canada).

Réception

Succès

South Park connaît depuis sa création un large succès dans les pays où il est diffusé. Les épisodes de la saison 10 ont réuni à chaque diffusion 3 000 000 de téléspectateurs aux États-Unis en moyenne^[10]. Le caractère provocateur de la série lui a parfois permis d'augmenter ses scores d'audience. Ainsi, après les plaintes^[11] et l'appel au boycott de l'épisode Bloody Mary par des associations catholiques néo-zélandaises, ce dernier a attiré six fois plus de téléspectateurs^[12] que d'habitude. En France, la chaîne Game One, qui diffuse la série, connaît ses plus forts taux d'audience à chaque nouvelle diffusion^[13].

Controverses

La série a dû faire face à de nombreuses controverses. En effet, elle dépeint ce que bon nombre de personnes considèrent être des sujets tabous, de l'utilisation de la vulgarité (Y'en a dans le ventilo) à la satire de sujets tels que la religion et les cultes (comme la Scientologie), la sexualité (Le Camp de la mort de tolérance) et le réchauffement climatique (Deux jours avant le jour après demain).

South Park étant une série provocante, de nombreux porte-paroles ont protesté contre ce programme « offensant ». Le groupe américain et conservateur de surveillance des médias Parents Television Council a fréquemment critiqué South Park pour sa vulgarité poussive et son goût pour le politiquement incorrect^{[14],[15],[16]}.

Par exemple, dans l'épisode Y'en a dans le ventilo, South Park bat un record en utilisant 162 fois le mot « merde » sans être censuré. De même, dans l'épisode intitulé Avec nos excuses à Jesse Jackson, le mot « nègre » est utilisé 42 fois (et 6 fois en VF).

En décembre 2005, la Catholic League for Religious and Civil Rights protesta contre l'épisode final de la saison 9, Bloody Mary, pour sa représentation de la Vierge Marie saignant du rectum. Le groupe remporta une victoire lorsque Comedy Central déprogramma volontairement l'épisode qui coïncidait avec le début des vacances de Noël. Début 2006, les responsables de Comedy Central ont nié le fait qu'ils avaient accepté la requête du groupe, à savoir retirer l'épisode des prochaines diffusions et des DVD^[17]. Comedy Central a rediffusé l'épisode de nombreuses fois depuis.

South Park a aussi parodié la Scientologie dans certains épisodes. Dans la plupart d'entre eux, cependant, elle n'est pas mentionnée comme telle mais elle y est clairement critiquée. L'épisode le plus controversé sur ce sujet fut Piégé dans le placard, ce qui causa ce que les médias appelèrent le « Placard Gate » (ou « Closetgate » à l'origine)^[18]. L'épisode se moque du culte et des célébrités qui le suivent, y compris Tom Cruise. Lorsque Comedy Central a retiré l'épisode de sa programmation à la dernière minute, Cruise fut accusé de menacer Paramount de se retirer de la promotion de son dernier film si l'épisode était rediffusé (Paramount et Comedy Central sont tous les deux dirigés par Viacom)^[18]. Cette situation a causé le départ de Isaac Hayes lui même scientologue, interprète de Chef.

South Park a attaqué indirectement la montée de censure ambiante dans son épisode Cartoon Wars I, qui se termine sur une phrase annonçant que la deuxième partie du double épisode ne serait diffusée que si Comedy Central ne la déprogrammait pas. Cette seconde partie (Cartoon Wars II) n'a finalement pas été déprogrammée, mais une scène représentant le prophète Mahomet dans Les Griffin a été « auto-censurée » et remplacée par un message précisant que Comedy Central avait refusé de montrer une représentation du prophète sur la chaîne, même si aucune association de musulmans ne s'est jamais manifestée pour demander la censure de l'épisode. Il est à noter que le prophète Mahomet avait déjà été caricaturé dans South Park, notamment dans l'épisode Les Super Meilleurs Potes, sans pour autant créer de polémique. Comedy Central n'a pas censuré les images du Christ ni celles de George W. Bush déféquant sur le drapeau américain. Le choix des auteurs a entraîné une vive réaction de la part de la Ligue catholique^[19].

South Park se moque également régulièrement du judaïsme et du mormonisme de façon très ironique. Aucune des deux communautés n'a fait parler ses représentants à ce sujet.

Le Canada est souvent parodié dans South Park. Les canadiens sont dessiné différemment des autres personnages. Leur tête est un dessin minimaliste, et leurs yeux ne se résument qu'à deux points noirs. Dans la plupart des épisodes où le Canada est parodié, les Canadiens sont dépeints comme un peuple d'abrutis, par exemple dans l'épisode Canada en grève. Les plus célèbres personnages canadiens sont le duo comique Terrance et Philippe, ainsi que Ike Broflovski, le frère adopté de Kyle.

Médias

Long-métrage

Suite au succès commercial de la série, un long métrage a été produit en 1998 pour une sortie en 1999, soit seulement deux ans après sa création. Ce film a lui aussi été un succès critique et public. Il a entre autres été nommé aux Oscars pour sa chanson Blame Canada, où les parents déchargent leurs responsabilités sur le Canada, il a été nommé par l'American Film Institute pour faire partie de leur liste des plus grandes comédies musicales américaines^[20] et il est arrivé cinquième des 100 films les plus drôles' de la chaîne Bravo et des 50 plus grandes comédies de Channel 4 (Royaume-Uni) en 2006^[21].

En 2008, la trilogie Imaginationland a été adaptée en film et est sorti en DVD (uniquement). Des scènes ont été rajoutées sur le film.

Sorties DVD

	Coffret DVD	Episodes	Année	Sortie française	Contenu
	Saison 12	14	2008	8 septembre 2010	Épisodes en VF et VOST, mini-commentaires audio des créateurs, making-of des épisodes Un épisode chez les cow-boys, Planète Gros Nibards et À propos d'hier soir...
	Saison 13	14	2009	8 septembre 2010	Épisodes en VF et VOST, mini-commentaires audio des créateurs, scènes coupées, Dans les coulisses des studios South Park.
	Saison 10	14	2006	13 octobre 2010	Épisodes en VF et VOST, mini-commentaires audio des créateurs.
	Saison 11	14	2007	13 octobre 2010	Épisodes en VF et VOST, mini-commentaires audio des créateurs.
	Petit Caca Noël	7	1997 - 2004	1er décembre 2010	Épisodes de Noël en VF et VOST.
	Saison 1	13	1997 - 1998	23 mars 2011	Épisodes en VF et VOST, scènes d'introduction, clip musical de Cartman "O Holy Night", clip musical de Ned "O Little Town Of Bethlehem", L'apparition exceptionnelle de Jay Leno à South Park.
	Saison 2	18	1998 - 1999	23 mars 2011	Épisodes en VF et VOST, scènes d'introduction, clip musical de Boulettes du Chef au chocolat salé.
	Saison 14	12	2010	5 octobre 2011	Épisodes en VF et VOST (les épisodes 200 et 201 ne sont pas inclus), mini-commentaires audio des créateurs, scènes coupées, un épisode bonus (Le Coon).
	Saison 3	17	1999 - 2000	28 octobre 2011	Épisodes en VF et VOST, mini-commentaires audio des créateurs.
	Saison 4	17	2000	28 octobre 2011	Épisodes en VF et VOST, mini-commentaires audio des créateurs.

Musiques

Le générique d'ouverture de la série a été composé par le groupe Primus. Cette chanson fut remixée trois fois au cours de la série, et certaines paroles ont été modifiées. Dans la deuxième partie de la saison 10, le générique est « Whamola » interprété par Les Claypool, extrait de l'album Purple Onion. Les Claypool est le chanteur et bassiste de Primus et de Frog Brigade.

Les paroles que chante Kenny, comme toutes ses répliques dans la série (à l'exception de deux phrases dans l'épisode 807, Les Jefferson, de sa phrase dans South Park, le film ainsi que toutes les paroles prononcées par Mystérion, alias Kenny) sont brouillées par son anorak, qui recouvre tout son visage excepté ses yeux. Cependant, ses paroles ont été révélées par South Park Studio^[22]. Dans les saisons 1 et 2, il dit : « I love girls with big fat titties, I love girls with deep vaginas. » (ce qui peut se traduire par « J'aime les filles avec de gros nichons, j'aime les filles avec des vagins profonds. »), de la saison 3 à la saison 5, il dit : « I have got a 10-inch penis, use your mouth if you want to clean it. » (« J'ai un pénis de dix pouces (25 cm) de long, utilise ta bouche si tu veux le nettoyer. »)^[23]. De la saison 7 à la saison 11 Kenny dit « One day I'll be old enough to stick my dick in Britney's butt. » (« Un jour je serai assez vieux pour mettre ma bite dans le cul de Britney.»)^[24]. Les paroles actuelles, sont : « I like fucking silly bitches and I know my penis likes it. » (« J'aime baiser les salopes débiles et je sais que mon pénis aime ça. »)^[25].

Les répliques généralement inintelligibles de Kenny ont permis aux créateurs d'être diffusés sans être censurés sur les chaînes de télévision à de nombreuses occasions, bien que le reste de ses répliques peuvent être généralement comprises. En effet, remises dans leur contexte, elles sont assez faciles à deviner.

Des chansons populaires telles que La Mère de Kyle est une grosse conne sont originaires de la série, mais les capacités musicales des créateurs n'ont pas été utilisées souvent jusqu'à la diffusion du film. La bande originale du film est composée de chansons comme Mountain Town, La Resistance Medley, Uncle Fucka, What Would Brian Boitano Do? (une chanson sur Brian Boitano, célèbre patineur artistique), I'm Super, et Blame Canada (nommée aux Oscars, voir plus bas). De nombreuses chansons de ce film parodient celles des films de Disney. Par exemple, Mountain Town, est très similaire à la chanson Belle de La Belle et la Bête. Up There est une parodie de deux chansons différentes de Disney, Out There de Le Bossu de Notre-Dame et Part of Your World de La Petite Sirène. La Resistance Medley se moque de Les Misérables, et Tonight de West Side Story. James Hetfield, chanteur de Metallica, chante sur Little Boy, You're Going to Hell, bien qu'il ne soit pas crédité.

Parker et Stone ont parfois interprété ces chansons (et d'autres) sous le nom de DVDA.

Dans la série, Cartman chante de nombreuses fois pour faire preuve d'un faux altruisme ou optimisme, cachant ses réelles motivations. Dans La Chute du traîneau rouge, il chante Poo-Choo Train, un chant de Noël pour convaincre M. Hankey et le Père Noël qu'il est digne de recevoir des cadeaux de Noël. Dans Plutôt du genre country, Cartman chante la chanson de Paula Cole I Don't Want to Wait tout en frappant un homme à mort. Cartman a aussi chanté une chanson en hommage à son super classeur Dawson dans l'épisode Le Super-Classeur et, dans La Mort d'Eric Cartman, il chante Make It Right avec Butters en essayant de se faire pardonner ses péchés. Dans Roger Ebert devrait manger moins gras, Cartman chante la chanson de Donna Summer, She Works Hard For The Money pendant une audition pour les Cheesy Poofs. Dans l'épisode Les Simpson l'ont déjà fait, Cartman chante comment le peuple des mers va l'emmener loin de cette terre « pleine de hippies ». Dans l'épisode Les Rouquins, il chante une chanson sur la tolérance une fois qu'il s'est rendu compte qu'il n'était pas roux alors qu'il venait de convaincre tous les rouquins de la ville d'exterminer tous les non-roux. Cartman utilise aussi la chanson Heat of the Moment dans l'épisode Kenny se meurt pour convaincre le sénat des États-Unis de réautoriser la recherche sur les cellules souches. Et, bien sûr, Cartman a un toc qui le force à terminer la chanson Come Sail Away du groupe Styx dès qu'il entend les premières paroles. Dès qu'il l'a su, Kyle, qui hait Cartman, en profita.

Cartman fut aussi le chanteur du groupe Faith + 1 (nom détourné pour coller à l'esprit de l'épisode et inspiré du groupe de rock américain Faith No More), un groupe chrétien qu'il a formé avec Butters et Token dans l'épisode Rock chrétien, chantant de nombreuses chansons « chrétiennes » sur Jésus, en prenant des chansons sexuellement explicites et en substituant le mot « bébé » par « Jésus ».

Dans Gros cul et tête de nœud, la marionnette de Cartman (qui prononce son nom « Rénnifer Lopez » et qui est en réalité un arnaqueur du nom de Mitch Conner) a enregistré un hit intitulé Tacos Flavored Kisses (Baisers au goût de tacos), ce qui entraîna la colère de la « vraie » Jennifer Lopez (ruinant sa carrière, elle finit alors par travailler dans un restaurant de tacos).

Les musiques additionnelles sont composées par Primus et par Isaac Hayes qui fut la voix de Chef et qui chantait des chansons sexuellement explicites pour expliquer aux enfants certains thèmes adultes.

De nombreux épisodes ont des musiques très mélodramatiques afin de mettre en avant l'absurdité d'une scène émotionnelle (par exemple, la musique mélancolique jouée en fond sonore lorsque Timmy se sépare de sa dinde, Gobbles, dans Thanksgiving).

L'épisode 12 de la troisième saison "Korn et le mystère mystérieux des pirates fantômes" ([1]) est un spécial Halloween (le générique d'ouverture subit d'ailleurs quelques modifications visuelles et sonores). Dans cet épisode parodiant Scooby Doo, le groupe Korn fait office de Scooby Gang et va chercher à démêler le "Groovy Mystery" de ces pirates fantômes ou fantômes pirates (il n'y a pas de pirates dans le Colorado...)qui terrorisent South Park à la veille d'Halloween, l'épisode se finit sur un de leurs titres "Falling Away from Me".

Dans l'épisode 5 de la saison 13 "Bite au nez de poisson", Kanye West chante sur l'air de son morceau Heartless.

Jeux vidéo

• South Park : Nintendo 64, PlayStation, PC
• South Park: Dominating Dodgeball : PC
• South Park Rally : Dreamcast, Nintendo 64, PlayStation, PC
• South Park: Chef's Luv Shack : Dreamcast, Nintendo 64, PlayStation
• South Park Let's Go Tower Defense Play! : Xbox 360 (Xbox Live Arcade)

Distribution

Version originale

La version originale^[26] est connue pour n'avoir que très peu de comédiens par rapport au nombre de personnages.

Comédiens actuels

• Trey Parker : de nombreux personnages masculins dont Stan, Randy, Cartman, Janet Garrison, Clyde, Craig, Timmy, Jimmy, M. Mackey, M. Hankey, Philippe...
• Matt Stone : de nombreux personnages masculins dont Kyle, Gerald, Kenny, Stuart, Butters, Jésus, Jimbo, Saddam Hussein, Al Super Gay, Terrance...
• Adrien Beard : Token Black
• Jennifer Howell : Bebe Stevens
• Mona Marshall : Shelley Marsh, Linda Stotch et voix additionnelles
• April Stewart : de nombreux personnages féminins dont Liane Cartman, Sharon Marsh, Carol McCormick, Shelley Marsh, le Maire, Principal Victoria, Wendy Testaburger...
• Vernon Chatman : Servietsky

Anciens comédiens

• Mary Kay Bergman (1997-1999) : de nombreux personnages féminins dont Liane Cartman, Sheila Broflovski, Sharon Marsh, Carol McCormick, Wendy Testaburger…
• John « Nancy » Hansen (2002-2005) : M. Esclave
• Eliza Schneider (1999-2003) : de nombreux personnages féminins dont Wendy Testaburger, Sheila Broflovski, Liane Cartman, Shelley Marsh, Maire McDaniels, Oprah Winfrey…
• Isaac Hayes (1997-2005) : Chef

Version française

La version française comporte elle aussi assez peu d'acteurs^[27]. L'adaptation est de William Coryn, la direction artistique de Gilbert Levy (premières saisons et le film) et de Thierry Wermuth (saisons récentes). La série fut doublée tout d'abord à L'Européenne du Doublage, puis chez Dôme Productions.

Voix	Personnage(s)
Thierry Wermuth	Stan Marsh, Randy Marsh, Gerald Broflovski, Craig Tucker, Terrance, Saddam Hussein, Al Super Gay, Bradley Biggle, etc.
Christophe Lemoine	Eric Cartman, Butters Stotch, Phillip, etc.
William Coryn	Kyle Broflovski, Kenny McCormick, Officier Barbrady, Jésus, Stephen Stotch, Tweek Tweak, Clyde Donovan, M. Esclave, Servietsky, Tuong Lu Kim, Dr Gouache, Casey Miller, Scott Malkinson, Scott Tenorman, etc.
Jean-Michel Martial	Chef, Satan
Marie-Laure Beneston	Wendy Testaburger, Liane Cartman, Sheila Broflovski, Shelley Marsh, Ike Broflovski, Mme. le Maire, Pip, Bébé Stevens, etc.
Henri Courseaux	Herbert Garrison, Ned Gerblansky, Père Maxi, etc.
Gilbert Levy	Chanson du générique, Jimmy Valmer, Jimbo Kern, M. Mackey, Token Black, Dr Mephesto, Stuart McCormick, Sergent Yates, Mme. Crockelpaf, etc.
Éric Missoffe	M. Hankey
Marc Cassot	Malcolm McDowell
Michel Papineschi	Narrateur du conte des petits animaux de la forêt
Alexis Tomassian	Gordon Stroltski, Michael Jackson

Version québécoise

Alors que la série n'était diffusée au Québec qu'en version française sur Télétoon, la chaîne V a commandé une version doublée au Québec. Le 3 septembre 2009 , la série commença puis fut annulée après cinq épisodes^[28]. Les 8 dernières demi-heures de la première saison n'ont jamais été diffusées et dorment encore dans une voûte chez Remstar. Le style de langage utilisé, ne ressemblant pas vraiment au français québécois mais plutôt à une caricature, pourrait expliquer l'échec de cette version. L'adaptation des dialogues et de la chanson thème a été effectuée par Benoît Rousseau, alors que la direction artistique a été assurée par Johanne Garneau.

Voix[29]	Personnage(s)
Alex Perron	M. Garrison, M. Casque et Big Gay Al
Benoît Rousseau	Jimbo Kern
Karine Vanasse	Wendy Testaburger
Johanne Léveillée	Mairesse McDaniels
Michèle Deslauriers	Madame Crabtree
Nicolas Savard L'Herbier	Eric Cartman et Kenny McCormick
Sébastien René	Kyle Broflovski
Widemir Normil	Chef
Xavier Dolan	Stan Marsh

Récompenses et nominations

Récompenses

• CableACE award 1997 : Meilleure série d'animation^[30]
• PGA Golden Laurel Award 1998 : Producteurs de télévision les plus prometteurs pour Trey Parker et Matt Stone^[30]
• Austin Film Award 2001 : Meilleure série diffusée en prime time^[30]
• Emmy Award 2005 : Meilleure série animée pour l'épisode Potes pour la vie^[31],[30]
• Peabody Awards 2006^[32],[30]
• Emmy Award 2007 de la meilleure série animée de moins d'une heure pour Make Love, Not Warcraft
• Emmy Award 2008 de la meilleure série animée de plus d'une heure pour la Trilogie Imaginationland
• Emmy Award 2009 de la meilleure série animée de moins d'une heure pour Margaritaville

Nominations

• Emmy Award : Meilleure série animée en 1998 (Une promenade complètement folle avec Al Super Gay), 2000 (Chinpokomon), 2002 (Oussama Ben Laden pue du cul), 2004 (Noël au Canada), 2006 (Piégé dans le placard) et 2010 (200/201) ^[30]
• Annie Award 1998 : Meilleure série animée diffusée en prime time ou durant la soirée^[30]
• GLAAD Media Award 1998 : Meilleur épisode individuel d'une série pour l'épisode Une promenade complètement folle avec Al Super Gay^[30]
• Oscar 1999 : Meilleure musique, chanson originale pour Blame Canada (South Park, le film)^[30]
• Image Award 1999 : Meilleur voix dans une série humoristique pour Isaac Hayes^[30]
• American Comedy Award 2001 : Série télévisée d'animation la plus drôle^[30]
• Satellite Awards 2005 : Meilleure sortie DVD pour la saison 6^[30]
• Teen Choice Awards 2006 : Meilleure série animée^[30]
• TV Land Award 2007 : Moment télévisé qui a fait les gros titres pour l'épisode Y'en a dans le ventilo (utilisation du mot « merde » 162 fois)^[30]

Anecdotes

• En 1995, George Clooney reçut une version cassette de L'Esprit de Noël, la vidéo-carte de Noël qui inspirera South Park. Il la trouva si drôle qu'il fit plusieurs copies et qu'il l'envoya à tous ses amis dans les environs de Los Angeles ; Stone et Parker en furent tellement reconnaissants qu'ils l'invitèrent à jouer un rôle dans la série (la voix de Sparky, le chien homosexuel de Stan). Il apparut plus tard dans South Park, le film dans le rôle du docteur qui ne parvient pas à sauver Kenny (scène parodiant la série Urgences, dans laquelle il interprète le Docteur Ross). Malgré cette histoire, Parker et Stone parodient Clooney à cause de ses déclarations sur ses opinions politiques dans la série (Danger Snobfog) mais aussi dans un autre de leurs films, Team America, police du monde. Clooney a plus tard déclaré qu'il se serait senti offensé s'il n'avait pas été parodié dans le film^[33].
• La société de production de Parker et Stone se nomme Braniff Productions, d'après l'ancienne compagnie aérienne. Le logo est apparu pour la première fois dans l'épisode 101 comme une blague, mais les créateurs ont décidé que ce logo apparaitrait à chaque fin d'épisode. La musique qui l'accompagne est un extrait de « Shpadoinkle », une chanson apparaissant dans le premier film de Trey Parker Cannibal! The Musical.
• À l'origine, Warner Bros. a distribué les deux premières saisons en VHS et DVD, dont chaque épisode était introduit par de courts passages comme A Fireside Chat with Matt and Trey ou Makin' Bacon with Macon; Time Warner et Viacom, possédant chacun Comedy Central à 50 %, les droits des DVD sont revenus à Warner Bros. Lorsque commença la distribution des DVD de la saison 3, les droits des DVD ont été transférés à Paramount Pictures et ces introductions furent supprimées.
• Les épisodes 200 et 201 ne seront pas adaptés en même temps que les cinq autres premiers épisodes de la saison 14 pour cause d'incertitude quant à leur statut en amont de la production. Début novembre 2010, William Coryn annonce qu'ils seront finalement adaptés.
• Le groupe canadien Rush ouvre toujours ses concerts par une vidéo de South Park où l'on voit Kenny à la batterie, Cartman au synthétiseur et au chant et Stan et Kyle à la guitare et à la basse. Ils essayent de jouer Tom Sawyer ensemble mais Cartman fait rater le morceau et se dispute avec Kyle.

Références

Annexes

Bibliographie

• Toni Johnson-woods, Blame Canada, Continuum International Publishing Group, 2007.

Liens externes

• (en) South Park Studios: Site officiel
• South Park sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• (fr) South Park Wiki
• (fr) Forum South Park.me: Forum
• (fr) La Garçonnière: Forum

v · Trey Parker · Matt Stone
Personnages	Stan Marsh · Kyle Broflovski · Eric Cartman · Kenny McCormick · Butters Stotch · Autres personnages (Récurrents)
Saisons	1 · 2 · 3 · 4 · 5 · 6 · 7 · 8 · 9 · 10 · 11 · 12 · 13 · 14 · 15
Médias	Épisodes · South Park, le film · Musique · Jeux vidéo · L'Esprit de Noël · Saga de la pluie de météores · Trilogie Imaginationland
Spéciales	Défense Chewbacca · Génériques · Jésus et ses potes · Morts de Kenny
Lieux	École primaire de South Park · Lieux · South Park, Colorado
Distribution	Mary Kay Bergman · Vernon Chatman · Jennifer Howell · Mona Marshall · Trey Parker · Eliza Schneider · April Stewart · Matt Stone · Eric Stough (Invités célèbres)
Autres	Controverses · Parodies · Races fictives · Sujets polémiques · Thèmes récurrents
Articles liés	Comedy Central · CorelDraw

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