Marguerite Duras

Marguerite Duras
Marguerite Duras, en 1993, après la représentation d'un spectacle adapté de La Pluie d'été.
Nom de naissance	Marguerite Germaine Marie Donnadieu
Activités	Écrivaine Romancière Dramaturge Scénariste Cinéaste
Naissance	4 avril 1914 Gia Dinh (Saïgon),  Indochine française
Décès	3 mars 1996 (à 81 ans) Paris,  France
Langue d'écriture	Français
Distinctions	Prix Goncourt 1984 pour L'Amant
Œuvres principales
Un barrage contre le pacifique Moderato cantabile Hiroshima mon amour Le Ravissement de Lol V. Stein Le Vice-Consul India Song L'Amant La Douleur

Marguerite Duras, nom de plume de Marguerite Germaine Marie Donnadieu, est une écrivaine, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le 4 avril 1914 à Gia Dinh (autre nom de Saïgon), alors en Indochine française, morte le 3 mars 1996 à Paris.

Son œuvre se distingue par sa diversité et sa modernité qui renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et cinématographiques, ce qui fait de Marguerite Duras une créatrice importante, mais parfois contestée, de la seconde moitié du XX^e siècle.

En 1950, elle est révélée par un roman d'inspiration autobiographique, Un barrage contre le Pacifique. Associée, dans un premier temps, au mouvement du Nouveau Roman, elle publie ensuite régulièrement des romans qui font connaître sa voix particulière avec la déstructuration des phrases, des personnages, de l'action et du temps, et ses thèmes comme l'attente, l'amour, la sensualité féminine ou l'alcool : Moderato cantabile (1958), Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), Le Vice-Consul (1966), La Maladie de la mort (1982), Yann Andréa Steiner (1992), dédié à son dernier compagnon Yann Andréa, écrivain, qui après sa mort deviendra son exécuteur littéraire, ou encore Écrire (1993).

Elle rencontre un immense succès public avec L'Amant, Prix Goncourt en 1984, autofiction sur les expériences sexuelles de son adolescence dans l'Indochine des années trente, qu'elle réécrira en 1991 sous le titre de L'Amant de la Chine du Nord.

Elle écrit aussi pour le théâtre, souvent des adaptations de ses romans comme Le Square paru en 1955 et représenté en 1957, ainsi que de nouvelles pièces, telle Savannah Bay en 1982, et pour le cinéma : elle écrit en 1959 le scénario et les dialogues du film d'Alain Resnais Hiroshima mon amour dont elle publie la transcription en 1960. Elle réalise elle-même des films originaux comme India Song, en 1975, ou Le Camion en 1977 avec l'acteur Gérard Depardieu.

Sommaire 1 Biographie 1.1 L’enfance coloniale 1.2 L'écriture 1.3 Le cinéma et le théâtre 1.4 L’alcool et le succès 1.5 L'écrit et le silence 1.6 Postérité 2 Distinctions 3 Prix Marguerite-Duras 4 Polémiques 4.1 « Marguerite Duras refusée par ses propres éditeurs » 4.2 Marguerite Duraille : M.D. pastichée 4.3 Petites haines entre écrivains 4.4 La Cuisine de Marguerite : le livre interdit 5 Œuvres de Marguerite Duras 5.1 Romans et récits 5.2 Recueils 5.3 Préfaces 5.4 Théâtre 5.5 Anthologies 5.6 Cinéma 5.6.1 Réalisations 5.6.2 Scénarios publiés 5.6.3 Participations 5.7 Télévision 5.7.1 Scénariste - réalisatrice 5.7.2 Participations 6 Bibliographie sur Marguerite Duras 6.1 Biographies 6.2 Essais 6.3 Articles 6.4 Témoignages 6.5 Numéros spéciaux de revues 7 Autres documents 7.1 Entretiens 7.2 Photographies 7.3 Enregistrements sur CD 7.4 Enregistrements sur DVD 7.5 Enregistrement numérique 8 Associations 9 Voir aussi 9.1 Lien interne 9.2 Liens externes 10 Notes et références

Biographie

L’enfance coloniale

Ses parents se sont portés volontaires pour travailler dans les colonies de Cochinchine. Son père, Henri Donnadieu, est directeur de l’école de Gia Dinh (Saïgon)^[1]. Sa mère, Marie, y est institutrice. Ils ont trois enfants : Pierre, Paul et Marguerite.

Gravement malade, son père part se faire hospitaliser en métropole. Il meurt en 1921^[2].

Bénéficiant d’un congé administratif, son épouse, retourne en métropole avec ses trois enfants. Ils habitent pendant deux ans dans la maison familiale du Platier, dans la commune de Pardaillan, près de Duras, en Lot-et-Garonne. En juin 1924, Marie Donnadieu repart avec ses enfants pour rejoindre sa nouvelle affectation à Phnom-Penh, au Cambodge. Elle ne veut pas y rester et est envoyée à Vinh Long, puis à Sadec et à Saïgon. En 1928, elle rompt avec cette vie de nomade en achetant une des terres que l’administration coloniale incite à posséder. Trompée dans son acquisition, elle en sort ruinée et reprend l’enseignement. Cette expérience marquera profondément Marguerite^[3] et va lui inspirer nombre d'images fortes de son œuvre (Un barrage contre le Pacifique, L'Amant, L'Amant de la Chine du Nord, L'Éden Cinéma).

En 1930, Marie Donnadieu trouve une pension et un lycée à Saïgon, pour que sa fille suive des études secondaires au lycée Chasseloup Laubat de Saigon. Son baccalauréat de philosophie acquis, Marguerite quitte l’Indochine en 1931, et poursuit ses études en France, dans une école privée, l’École technique Scientia à Auteuil qui était alors dirigée par Charles-Jérémie Hemardinquer puis retourne en Indochine (1932).

L'écriture

À Paris, elle s'inscrit à la faculté de droit, rue Saint-Jacques et dit suivre des cours de mathématiques spéciales^[4]. En janvier 1936, elle fait la connaissance de Robert Antelme. Après avoir terminé sa licence et obtenu son diplôme de sciences politiques, elle trouve un emploi de secrétaire au ministère des Colonies début juin 1938. Antelme est mobilisé dans l'armée à la fin de l'été. Marguerite et Robert se marient le 23 septembre 1939. Au printemps 1940 son emploi lui donne l'occasion de co-signer un livre avec Philippe Roques : L'Empire français, une commande de propagande du ministre Georges Mandel dans lequel elle écrit : On ne peut pas mêler cette race jaune à notre race blanche et affirme qu'il est du devoir des races supérieures de civiliser les races inférieures (citation de Jules Ferry). Marguerite Duras ne se reconnaitra pas dans ce livre signé Marguerite Donnadieu (Dominique Denès : Marguerite Duras, écriture et politique, L'Harmattan, Paris, 2005). Elle démissionne du ministère en novembre 1940. Dans la capitale occupée, Robert est engagé à la préfecture de police de Paris. Le couple s'installe rue Saint-Benoît, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. Marguerite est enceinte. Elle accouche d'un garçon mort-né dont elle ne saura jamais faire son deuil. En 1942, elle trouve un emploi au Comité d’organisation du livre. Elle y est chargée d'attribuer ou non le papier aux éditeurs – travail contrôlé par les Allemands. C'est dans cet emploi qu'elle fait la connaissance de Dionys Mascolo, qui devient son amant. Au mois de décembre, elle apprend la mort de son frère Paul, en Indochine.

En 1943, l’appartement du couple devient vite un lieu de rencontres d’intellectuels où l’on discute littérature et politique. Marguerite se met à écrire et publie son premier roman Les Impudents. Elle le signe sous le nom de Duras, le village où se trouve la maison paternelle. Elle rejoint la résistance avec Robert et Dionys, dans le réseau dirigé par François Mitterrand (alias Morland). Le 1^er juin 1944, leur groupe tombe dans un guet-apens. Robert est arrêté par la Gestapo. Secourue par Mitterrand, Marguerite Duras réussit à s'échapper. Au lendemain du débarquement des alliés, elle apprend que son mari a été emmené à Compiègne d’où partent les trains pour les camps de concentration.

À cette époque, l'attitude de Marguerite Duras à l'égard de la collaboration est ambigüe. Elle fréquente, professionnellement, l'écrivain pro-hitlérien Ramon Fernandez (dont la femme Betty sera un personnage de son livre L'Amant), le Sonderführer Gerhard Heller, membre de la Gestapo et elle est la maîtresse de Charles Delval, un agent de la Gestapo qui a fait arrêter son mari et qu'elle aurait séduit pour sauver ce dernier^[5]. À la Libération, alors qu'elle a rejoint les rangs de la Résistance, elle le fera arrêter et condamner à mort. En août, Paris se libère. C'est à cette époque que sont écrits les Cahiers de la Guerre qui serviront de contenu au livre La Douleur, publié en 1985. À l’automne elle s’inscrit au Parti communiste français. Son nouveau roman, La Vie tranquille, est publié en décembre.

Marguerite attend le retour de son époux. À la Libération, en 1945, aidé par Mitterrand, Dionys va le chercher au camp de Dachau. Antelme est moribond. Avec le secours d'un médecin, Marguerite Duras le soigne^[6].

En 1945, elle fonde avec Robert Antelme les éphémères éditions de la Cité Universelle, qui publieront trois ouvrages : L'An zéro de l'Allemagne d'Edgar Morin (1946), les Œuvres de Saint-Just présenté par Dionys Mascolo (1946) et L'Espece humaine de Robert Antelme (1947)^[7].

Le couple divorce le 24 avril 1947. Marguerite vit avec Dionys. Un fils leur naît, nommé Jean^[8], le 30 juin de la même année.

En 1950, le début de la guerre d'Indochine contraint sa mère à revenir en France. En mai, Marguerite Duras est exclue du PCF. C’est alors qu’elle est révélée par un roman d'inspiration autobiographique, Un barrage contre le Pacifique, qui paraît en juin. Sélectionnée pour le Prix Goncourt, elle le manque de peu. Nourries de son enfance, ses œuvres ultérieures ne cesseront de donner forme à son univers asiatique, où des personnages se débattront pour échapper à leur solitude. Elle paraitra ainsi réécrire sans cesse les mêmes histoires où plusieurs figures obsédantes vont se rencontrer (Anne-Marie Stretter, le vice-consul, la mendiante, l’amant chinois…).

Le cinéma et le théâtre

Elle se sépare de Dionys Mascolo en 1956. Elle rencontre Gérard Jarlot^[9], journaliste à France-Dimanche, en 1957, année où meurt sa mère. Jarlot travaille avec elle pour diverses adaptations cinématographiques et théâtrales. Pour la première fois un de ses romans est adapté au cinéma. Il s’agit de Barrage contre le Pacifique que réalise René Clément^[10]. En 1958, elle travaille pour des cinéastes en écrivant le scénario de Hiroshima mon amour avec Alain Resnais puis celui d’Une aussi longue absence pour Henri Colpi. En automne 1960, elle milite activement contre la guerre d'Algérie, notamment en étant signataire du Manifeste des 121. En 1961, sa relation avec Gérard Jarlot prend fin. En 1963, elle achète un appartement dans l’ancien hôtel « Les Roches noires » à Trouville-sur-Mer ^[11]. Premier succès au théâtre avec Des journées entières dans les arbres, joué par Madeleine Renaud en 1965. La multiplication de ses talents la fait maintenant reconnaître dans trois domaines : littéraire, cinématographique et théâtral. Elle met en scène des personnages puisés dans la lecture des faits divers. Elle innove sur le déplacement des acteurs, sur la musicalité des mots et des silences. Fatiguée par l’alcool, elle fait une cure et s’arrête de boire. Pendant « les évènements » de mai 1968, elle se trouve en première ligne au côté des étudiants contestataires, proteste contre les injustices, profère des phrases définitives sur le prolétariat.

Marguerite Duras touche alors au cinéma parce qu’elle est insatisfaite des adaptations que l’on fait de ses romans. Son premier film, Détruire, dit-elle est tourné en 1969. Ce titre évocateur définit son cinéma : celui du jeu des images, des voix et de la musique. « Ce n'est pas la peine d'aller à Calcutta, à Melbourne ou à Vancouver, tout est dans les Yvelines, à Neauphle. Tout est partout. Tout est à Trouville […] Dans Paris aussi j'ai envie de tourner, […] L'Asie à s'y méprendre, je sais où elle est à Paris… » (Les yeux verts). Le 5 avril 1971, elle signe le Manifeste – avec, entre autres, Simone de Beauvoir et Jeanne Moreau – réclamant l’abolition de la loi contre l'avortement.

Elle tourne ensuite Nathalie Granger, dans sa maison de Neauphle-le-Château, India Song, dans le Palais Rothschild à Boulogne sur la musique de Carlos d’Alessio. Comme dans son travail pour le théâtre, elle réalise des œuvres expérimentales. Par le décalage entre l’image et le texte écrit, elle veut montrer que le cinéma n’est pas forcément narratif : La Femme du Gange est composé de plans fixes, Son nom de Venise dans Calcutta désert est filmé dans les ruines désertes du palais Rothschild en reprenant sa bande son d'India Song, Les Mains négatives, où elle lit son texte sur des vues de Paris désert la nuit. La limite extrême est atteinte dans L'Homme atlantique, avec sa voix sur une image complètement noire pendant trente minutes sur quarante. Après un voyage en Israël, en 1978, elle réalise Césarée, où elle évoque la ville antique sur des images du jardin des Tuileries.

L’alcool et le succès

Duras vit alors seule dans sa maison de Neauphle-le-Château. Depuis 1975, elle a renoué périodiquement avec l’alcool. Elle rencontre Jean Pierre Ceton au festival de cinéma de Hyères 1979 qui lui parle d'un groupe d'amis de Caen (dont Yann)^[12], elle préfacera son premier roman Rauque la ville^[13]. En 1980, elle est transportée à l’hôpital de Saint-Germain-en-Laye et reste hospitalisée pendant cinq semaines. À son retour, elle écrit à Yann Lemée (dit Yann Andréa), un jeune admirateur rencontré cinq ans plus tôt à Caen — à l’issue d’une projection-débat d’India Song^[14]. Après six mois d’abstinence, elle sombre une nouvelle fois dans l’alcool. Serge July, rédacteur en chef de Libération, lui propose d’y tenir une chronique hebdomadaire tout l’été^[15]. Un soir, Yann Lemée lui téléphone. Ils se retrouvent à Trouville-sur-Mer. Elle l’héberge, en fait son compagnon et lui donne le nom de Yann Andréa.

En 1981, elle va au Canada pour une série de conférences de presse à Montréal et filme L’Homme atlantique en prenant son compagnon comme acteur. Parce que sa main tremble, Yann écrit sous sa dictée La Maladie de la mort. Elle accepte de faire une cure de désintoxication à l’Hôpital américain de Neuilly en octobre 1982^[16]. L'année suivante, Duras dirige Bulle Ogier et Madeleine Renaud dans la pièce de théâtre, Savannah Bay, qu'elle a écrite pour cette dernière.

En 1984, L’Amant est publié et obtient le prix Goncourt. C'est un succès mondial^[17]. Il fait d'elle l'un des écrivains vivants les plus lus. En 1985, elle soulève l’hostilité et déclenche la polémique en prenant position dans une affaire judiciaire qui captive l'opinion publique : l’affaire Grégory. Dans une tribune du quotidien Libération du 17 juillet, elle se montre convaincue que la mère, la « sublime, forcément sublime Christine V. », est coupable du meurtre de son enfant, trouvé noyé dans la Vologne en octobre 1984. De nouveau prisonnière de l’alcool, elle tente en 1987, de donner une explication à son alcoolisme dans son livre, La Vie matérielle.

En mai 1987, après avoir vainement tenté l'expérience chez Gallimard et Minuit, Marguerite Duras devient éditrice aux éditions P.O.L. qui, en 1982, ont publié un livre dont elle ne cessera de faire l'éloge : L'Excès-l'usine de Leslie Kaplan.

La collection que Marguerite Duras dirige s'intitule « Outside ». Paul Otchakovsky-Laurens, directeur de la maison, déclare : « L'idée est venue tout naturellement. Elle me disait qu'elle voulait aider de jeunes auteurs à se faire connaître. Elle voulait les publier et les protéger. Je lui ai donné carte blanche. » Après avoir aidé à la publication d'une dizaine d'œuvres dont celles Catherine de Richaud, Nicole Couderc et Jean Pierre Ceton^[18], l'expérience cesse en raison de désaccords littéraires entre Duras et la maison P.O.L^[19].

L'écrit et le silence

En mai 1987, Marguerite Duras est citée comme témoin au procès de Klaus Barbie mais refuse de comparaître^[20]. En juin de la même année, elle publie La Vie matérielle, suivi en septembre par Emily L..

L'Amant devient un projet de film du producteur Claude Berri. À la demande de ce dernier, elle s'attelle à l'écriture du scénario, bientôt interrompu par une nouvelle hospitalisation, le 17 octobre 1988. Souffrant de crise d'emphysème et subissant une trachéotomie, elle est plongée dans un coma artificiel dont elle ne s'éveille que cinq mois plus tard.

Pendant ce temps, le réalisateur Jean-Jacques Annaud est contacté. Il accepte de réaliser le film et se met à en faire l’adaptation. Marguerite Duras sort de l'hôpital en automne 1989 et reprend le projet en cours en rencontrant le cinéaste. La collaboration tourne court et le film se fait sans elle. Se sentant dépossédée de son histoire, elle s'empresse de la réécrire : L'Amant de la Chine du Nord est publié en 1991, juste avant la sortie du film. Duras a désormais des difficultés physiques pour écrire. Cependant, d’autres livres paraissent ; ils sont dictés ou retranscrits. C'est le cas de Yann Andréa Steiner (1992) et d'Écrire (1993). En 1995, paraît l'ultime opus C'est tout, un ensemble de propos recueillis par Yann Andréa, réédité en 1999 dans sa version définitive.

Le dimanche 3 mars 1996, à huit heures, Marguerite meurt au troisième étage du numéro 5 de la rue Saint-Benoît. Elle allait avoir quatre-vingt-deux ans. Les obsèques ont lieu le 7 mars, en l’église Saint-Germain-des-Prés. Elle est enterrée au cimetière du Montparnasse. Sur sa tombe, son nom de plume, deux dates et ses initiales : M D.

Postérité

Marguerite Duras reste aujourd'hui un des auteurs les plus étudiés dans les lycées. Certains de ses textes sont traduits dans plus de 35 langues (dont le géorgien et le cingalais, ainsi que l'arménien). L'ensemble des œuvres édité par Gallimard approchait, en 2008, les 5 millions d'exemplaires écoulés^[21].

L'Amant, traduit dans 35 pays, s'est vendu, toute éditions confondues, à plus de 2 400 000 exemplaires^[22].

En 2001 sort au cinéma Cet amour-là, réalisé par Josée Dayan, un biopic des dernières années de la vie de Marguerite Duras, librement adapté du témoignage éponyme de Yann Andréa.

En 2002, Savannah Bay entre au répertoire de la Comédie Française^[23],[24].

Lors de la session 2005-2006, Le Ravissement de Lol V. Stein et Le Vice-Consul sont au programme de l'agrégation de lettres modernes.

En octobre 2011, Marguerite Duras fait son entrée dans la Bibliothèque de la Pléiade. Deux premiers volumes rassemblant les écrits des années 1940 à 1960 sont dès lors publiés^[25]. Deux suivants sont en préparation pour une publication prévue en 2014^[26].

Par ailleurs, de nombreux écrivains parlent de l'influence de Marguerite Duras sur leurs œuvres littéraires : Christine Angot^[27], Guillaume Dustan^[28] ou encore Camille Laurens^[29].

Distinctions

• Prix de Mai 1958 pour Moderato cantabile^[30].
• Prix de l'Association française des cinémas d'art et d'essai 1975 pour India Song.
• Prix Jean Cocteau 1976 pour le film Des journées entières dans les arbres.
• 1983 : Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française
• Prix Goncourt 1984 pour L'Amant.
• Prix Ritz-Paris-Hemingway pour L'Amant.

Prix Marguerite-Duras

Le Prix Marguerite Duras est créé en 2001 par le conseil général de Lot-et-Garonne. Il est aujourd'hui financé par la mairie de Trouville-sur-Mer et la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent^[31]. La dotation du prix s'élève à 15 000 €.

Le jury est composé de présidents d'honneur (qui ne votent pas), à savoir : Jean Mascolo, Catherine Sellers, Michaël Lonsdale, Chantal Thomas et Sylvie Germain.

Les jurés sont : Alain Vircondelet (président), Claire Deluca (secrétaire générale), Michelle Porte, François Barrat, Jérôme Beaujour, Fabienne Bergeron (chef monteuse, chargée de mission à la Culture de la Ville de Trouville-sur-Mer, organisatrice des Rencontres annuelles Marguerite Duras), Chantal Chawaf, Viviane Forrester, Macha Méril, Daniel Mesguich, Dominique Noguez, Patrick Poivre d'Arvor, Michèle Ponticq présidente de l'association Marguerite Duras, et Raphaël Sorin.

Remis à Trouville-sur-Mer le second week-end d’octobre à l’occasion du traditionnel Hommage rendu chaque année depuis la mort de Marguerite Duras, il récompense alternativement, de 2001 à 2008, un livre, une pièce de théâtre et une œuvre cinématographique. À partir de 2009, il récompense un artiste pour l'ensemble de son œuvre.

Il a couronné successivement Jean-Claude Pirotte, Valère Novarina, Julie Bertuccelli, Colette Fellous, Danièle Sallenave, Jean-Marie Straub, Annie Ernaux, Laurent Terzieff, Alain Cavalier et Patrick Modiano.

Polémiques

« Marguerite Duras refusée par ses propres éditeurs »

En 1992, après un dîner d'amis où Marguerite Duras a été consacrée auteur le plus surfait du moment, le journaliste Guillaume P. Jacquet (alias Étienne de Montety) recopie L'Après-Midi de M. Andesmas, un des livres célèbres de Marguerite Duras, en ne changeant dans le texte que les noms des personnages et en remplaçant le titre par « Margot et l'important ». Il envoie le résultat aux trois principaux éditeurs de Duras : Gallimard, POL et les Éditions de Minuit. Les Éditions de Minuit répondent à Guillaume P. Jacquet que « [son] manuscrit ne peut malheureusement pas entrer dans le cadre de [leurs] publications »; Gallimard que « le verdict n'est pas favorable »; POL que « [le] livre ne correspond pas à ce qu'[ils] cherchent pour leurs collections ». Le fac-similé des lettres de refus est publié dans le Figaro littéraire sous le titre « Marguerite Duras refusée par ses propres éditeurs »^[32].

Marguerite Duraille : M.D. pastichée

Le style de Marguerite Duras a été pastiché à plusieurs reprises par Patrick Rambaud. En 1988, il publie Virginie Q.^[33], chez Balland, dont le titre évoque Emily L., et, en 1996, Mururoa mon amour, chez Jean-Claude Lattès, qui rappelle, lui, Hiroshima mon amour. Éditées sous le pseudonyme de Marguerite Duraille, les deux œuvres adoptaient la même présentation que les œuvres des Éditions de Minuit (éditeur de Duras), à savoir titre bleu et nom d'auteur noir sur fond blanc.

En 1977, déjà, avait paru Parodies chez Balland, ouvrage rédigé par Michel-Antoine Burnier et Patrick Rambaud qui pastichait le style d'une trentaine d'écrivains, dont Marguerite Duras.

Petites haines entre écrivains

La trajectoire littéraire de Marguerite Duras est émaillée par de nombreuses confrontations avec d'autres « grantécrivains » de son époque. Signes d'une certaine forme d'indépendance de pensée, les propos de Marguerite Duras sur ses « confrères » se font souvent pythiques et radicaux. Pour illustration, à Bernard Pivot qui l'interroge, elle déclare :

« Des gens très très célèbres, pour moi, n’ont pas écrit. Sartre, il n’a pas écrit. Pour moi il n’a pas su ce que c’était, écrire. Il a toujours eu des soucis indexes, des soucis en second, de secondes mains. Il n’a jamais affronté l’écriture pure. C’est un moraliste, Sartre. Il a toujours puisé dans la société, dans une espèce d’environnement de lui. Un environnement politique, littéraire. Ce n’est pas quelqu’un de qui je dirais : « Il a écrit ». Je n’y penserais même pas. J’ai lu une chose de lui qui m’intéressait dans Situation, il parlait de la littérature américaine, oui. Sans ça, rien. Je dirais que Maurice Blanchot écrit, Georges Bataille a écrit… Mais vous savez ce n’est pas un jugement de valeur que je porte là. Il y a des gens qui croient écrire, et puis des gens qui écrivent^[34]. »

Travaillée par le souci de distinguer les écrivains (qui écrivent au sens strict du terme) et ceux qui singent l'écriture (qui se contentent de publier des livres), Duras fustige publiquement ce qu'elle nomme « le faux de l'écrit », notamment chez Roland Barthes :

« Roland Barthes était un homme pour lequel j'avais de l'amitié mais que je n'ai jamais pu admirer. Il me semblait qu'il avait toujours la même démarche professorale, très surveillée, rigoureusement partisane [...] J'ai essayé de lire Fragments d'un discours amoureux mais je n'y suis pas parvenue. C'est très intelligent très évidemment. Bloc-notes amoureux, oui, c'est ça, amoureux, s'en tirant de la sorte en n'aimant pas, mais rien, il me semble, rien, charmant homme, charmant vraiment, de toute façon. Et écrivain, de toute façon. Voilà. Ecrivain d'une certaine écriture, immobile, régulière^[35]. »

Les prises de positions littéraires de Marguerite Duras lui vaudront, dans une certaine mesure, quelques inimitiés. Fâchée avec son éditeur Jérôme Lindon suite à une désaccord sur le manuscrit de L'Amant de la Chine du Nord, brouillée avec Alain Resnais et Jean-Jacques Annaud à cause de divergences cinématographiques^[36], elle sera, en retour, l'objet de sévères critiques. Si Angelo Rinaldi s'en est longtemps pris à elle dans ses chroniques littéraires, Jean-Edern Hallier écrira, dans Le Refus que Marguerite Duras n’est qu’une « vielle dame indigne des lettres françaises. » Il argue alors que sa « littérature Tampax à l’usage des attachés de direction et des divorcées sur la quarantaine » et «  l’indigence de sa prose » ont donné « l’illusion de mettre l’avant-garde à la portée des classes moyennes sans culture ». Avant de conclure : « Vieux corbeau littéraire. À jeter dans la Vologne. » L'humoriste Pierre Desproges la décrit quant à lui dans ses Chroniques de la haine ordinaire comme la « papesse gâteuse des caniveaux bouchés », une « apologiste sénile des infanticides ruraux » qui n’écrit que des « feuilletons de cul à l’alcool de rose. »

La Cuisine de Marguerite : le livre interdit

En 1999, Jean Mascolo, le fils de Marguerite Duras, publie La Cuisine de Marguerite, par le biais de sa maison d'édition Benoît Jacob. Dès sa parution, le livre fait l'objet d'une demande d'interdiction d'exploitation de la part de Yann Andréa, exécuteur littéraire de Marguerite Duras. La demande, repoussée en référé dans un premier temps, est par la suite acceptée par les juges le 19 mai 1999. Le 13 septembre 1999, la cour d'appel de Paris confirme cette décision. Yann Andréa déclare : « Nous étions en présence d'un ouvrage qui mélangeait des textes écrits par Marguerite Duras, les modifiait, les accompagnait de photographies qui n'ajoutaient rien et d'extraits d'entretiens inappropriés. L'ensemble n'était pas l'oeuvre de Duras et ne pouvait donc pas être signé par elle [...] En allant à l'encontre de la décision de l'exécuteur littéraire que je suis de ne pas laisser publier une œuvre contrefaisante, Jean Mascolo savait qu'il s'exposait à une sanction judiciaire^[37],[38]. »

Œuvres de Marguerite Duras

Romans et récits

• Les Impudents, éd. Plon, 1943.
• La Vie tranquille, éd. Gallimard, 1944.
• Un barrage contre le Pacifique, éd. Gallimard, 1950.
• Le Marin de Gibraltar, éd. Gallimard, 1952.
• Les Petits Chevaux de Tarquinia, éd. Gallimard, 1953.
• Des journées entières dans les arbres - Le Boa, Madame Dodin, Les Chantiers, éd. Gallimard, 1954.
• Le Square, éd. Gallimard, 1955.
• Moderato cantabile, Les Éditions de Minuit, 1958.
  • Prix de Mai en 1958.
• Dix heures et demie du soir en été, éd. Gallimard, 1960.
• L'Après-midi de Monsieur Andesmas (récit), éd. Gallimard, 1962^[39].
• Le Ravissement de Lol V. Stein, éd. Gallimard, 1964.
• Le Vice-Consul, éd. Gallimard, 1966.
• L'Amante anglaise, éd. Gallimard, 1967.
• Détruire, dit-elle, éd. Les Éditions de Minuit, 1969.
• Abahn Sabana David, éd. Gallimard, 1970.
• Ah ! Ernesto, conte pour enfants, ill. de Bernard Bonhomme, éd. Harlin Quist/Ruy-Vidal, 1971.
• L'Amour, éd. Gallimard, 1972.
• Vera Baxter ou les Plages de l'Atlantique, éd. Albatros, 1980.
• L'Homme assis dans le couloir (récit), Les Éditions de Minuit, 1980.
• L'Homme atlantique, Les Éditions de Minuit, 1982.
• La Maladie de la mort (récit), Les Éditions de Minuit, 1982.
• L'Amant, Les Éditions de Minuit, 1984.
  • Prix Goncourt en 1984, Prix Ritz-Paris-Hemingway en 1986.
• La Douleur, éd. POL, 1985.
• Les Yeux bleus, cheveux noirs, Les Éditions de Minuit, 1986.
• La Pute de la côte normande, Les Éditions de Minuit, 1986.
• Emily L., Les Éditions de Minuit, 1987.
• La Pluie d'été, éd. POL, 1990^[40].
• L'Amant de la Chine du Nord, éd. Gallimard, 1991.
• Yann Andréa Steiner, éd. POL, 1992.
• Écrire, éd. Gallimard, 1993.

Recueils

• L'Été 80, Les Éditions de Minuit, 1980.
• Outside - Papiers d'un jour, éd. Albin Michel, coll. « Illustrations », 1981.
• La Vie matérielle - Marguerite Duras parle à Jérôme Beaujour, éd. POL, 1987.
• Les Yeux verts, éd. Les Cahiers du Cinéma, 1987.
  • Paru préalablement dans Les Cahiers du cinéma n° 312-313 de juin 1980.
• Le Monde extérieur - Outside 2, éd. POL, 1993.
• C'est tout, éd. POL, 1995.
• La Mer écrite, textes d'après des photographies d'Hélène Bamberger, éditions Marval, 1996.
• La Cuisine de Marguerite, éditions Benoît Jacob, 1999 (livre interdit^[41])
• Cahiers de la guerre et autres textes, éd. établie par Olivier Corpet et Sophie Bogaert, POL/Imec, 2006.
• La Beauté des nuits du monde, textes choisis et présentés par Laure Adler, éditions La Quinzaine littéraire, coll. « Voyager avec », 2010.

Préfaces

• Préface aux Antipodes de Jean-Marie Dallet, 1968.
• Postface à Les Femmes, les sœurs d'Érica Lennard, éd. des femmes, 1976.
• Préface à Rauque la ville de Jean-Pierre Ceton, 1980.
• Postface à L’Opoponax de Monique Wittig, rééd. 1983.
• « Sublime, forcément sublime Christine V. », Libération, 17 juin 1985.
• Préface à La Mouette d'Anton Tchekhov, 1985.
• Préface a Yves Saint Laurent et la photographie de mode, 1988.
• Préface à Hôpital silence de Nicole Malinconi, rééd. 1996.

Théâtre

• Les Viaducs de la Seine-et-Oise, éd. Gallimard, 1959.
• Miracle en Alabama, de William Gibson, adapté par Marguerite Duras et Gérard Jarlot, L'Avant-Scène théâtre, 1963.
• Théâtre I, éd. Gallimard, 1965 :
  • Les Eaux et Forêts.
  • Le Square.
  • La Musica.
• L'Amante anglaise, éd. Gallimard, 1968.
• Théâtre II, éd. Gallimard, 1968 :
  • Suzanna Andler.
  • Des journées entières dans les arbres.
  • Yes, peut-être.
  • Le Shaga.
  • Un homme est venu me voir.
• India Song, éd. Gallimard, 1973^[42].
• L'Éden Cinéma, éd. Mercure de France, 1977.
• Agatha, Les Éditions de Minuit, 1981.
• Savannah Bay, Les Éditions de Minuit, 1982 - 2^e édition augmentée, Les Éditions de Minuit, 1983.
• Théâtre III, éd. Gallimard, 1984 :
  • La Bête dans la jungle, d'après Henry James, adapté par James Lord et Marguerite Duras.
  • Les Papiers d'Aspern, d'après Henry James, adapté par Marguerite Duras et Robert Antelme.
  • La Danse de mort, d'après August Strindberg, adapté par Marguerite Duras.
• La Musica deuxième, éd. Gallimard, 1985.
• Le Théâtre de l’amante anglaise, éd. Gallimard, 1991.
• Théâtre IV, éd. Gallimard, 1999 :
  • Vera Baxter.
  • L'Éden Cinéma.
  • Le Théâtre de l’amante anglaise.
  • Home.
  • La Mouette.

Anthologies

• Romans, cinéma, théâtre. Un parcours 1943-1993, Gallimard, coll. « Quarto », 1997.
• Œuvres complètes, tome I et II, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2011.
  • Deux autres tomes sont en préparations.

Cinéma

Réalisations

• 1966 : La Musica, co-réalisé avec Paul Seban
• 1969 : Détruire, dit-elle
• 1971 : Jaune le soleil
• 1972 : Nathalie Granger
• 1974 : La Femme du Gange
• 1975 : India Song
  • Joué sur France Culture en automne 1974. Prix de l'Association française des cinémas d'art et d'essai, à Cannes, en 1975.
• 1976 : Des journées entières dans les arbres
  • Prix Jean Cocteau en 1976.
• 1976 : Son nom de Venise dans Calcutta désert
• 1977 : Le Camion^[43]
• 1977 : Baxter, Vera Baxter
• 1978 : Le Navire Night
• 1979 : Césarée, Court-métrage avec la voix de Duras
• 1979 : Les Mains négatives, Court-métrage avec la voix de Duras
• 1979 : Aurélia Steiner, dit Aurélia Vancouver, Court-métrage
• 1979 : Aurelia Steiner, dit Aurélia Melbourne, Court-métrage
• 1981 : Agatha et les lectures illimitées
• 1981 : L'Homme atlantique
• 1982 : Dialogue de Rome^[44]
• 1985 : Les Enfants

Scénarios publiés

• Hiroshima mon amour. Gallimard, 1960.
• Une aussi longue absence, en collaboration avec Gérard Jarlot. Gallimard, 1961.
• La Musica. Gallimard, 1965.
• Nathalie Granger, suivi de La Femme du Gange. Gallimard, 1973^[45].
• India Song. Gallimard, 1973.
• Le Camion, suivi d’entretiens avec Michelle Porte. Les Éditions de Minuit, 1977.
• Le Navire Night, suivi de Césarée, Les Mains négatives, Aurélia Steiner. Mercure de France, 1979.

Participations

• 1964 : Nuit noire, Calcutta, de Marin Karmitz (scénario)
• 1966 : La Voleuse, de Jean Chapot (dialogues)
• 1966 : Mademoiselle, de Tony Richardson (scénario, avec Jean Genet)
• 1959 : Hiroshima mon amour, d' Alain Resnais (scénario et dialogues)^[46]
• 1960 : Moderato cantabile, de Peter Brook (scénario)
• 1960 : Une aussi longue absence, de Henri Colpi (scénario et dialogues)^[47]
• 1963 : L'Itinéraire marin, de Jean Rollin (dialogues)
• 1973 : Ce que savait Morgan, de Luc Béraud (adaptation)
• 1979 : Sauve qui peut (la vie), de Jean-Luc Godard (voix de Duras, non créditée au générique).
• 1988 : La Bête dans la jungle, de Benoît Jacquot (adaptation)

Télévision

Scénariste - réalisatrice

• 1964 : Sans merveille de Michel Mitrani, scénario de Marguerite Duras et Gérard Jarlot
• 1965 : Les Rideaux blancs de Georges Franju et Tadeusz Konwicki, scénario et dialogues de Duras
• 1967 : Duras à la Petite Roquette, entretien avec la directrice de la prison de femmes, réalisé par Jean-Noël Roy pour le magazine Dim, Dam, Dom, diffusé le 12 novembre

Participations

• 1976  : Les Lieux de Marguerite Duras de Michelle Porte, avec Marguerite Duras, diffusée les 3 et 17 mai sur TF1, production Ina.
• 1984 : Apostrophes, entretien avec Bernard Pivot, diffusé le 28 septembre sur Antenne 2.
• 1987 : Duras - Godard. Deux ou trois choses qu'ils se sont dites de Jean-Daniel Verhaeghe, émission Océaniques, 28 décembre 1987, FR3.
• 1988 : Marguerite Duras de Luce Perrot, diffusé du 26 juin au 17 juillet sur TF1.
• 1993 : Le Cercle de minuit, présenté par Michel Field, avec Marguerite Duras, 14 octobre 1993, France 2.
• 1996 : Savannah Bay, c’est toi de Michelle Porte, tourné en 1983, diffusé le 19 mars sur ARTE, production Ina.

Bibliographie sur Marguerite Duras

 : ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article

Biographies

• Laure Adler, Marguerite Duras, éditions Gallimard - Prix Femina de l'essai.
• Marie-Christine Jeanniot, Marguerite Duras à 20 ans : l'amante, Au Diable Vauvert, 2010.
• Frédérique Lebelley, Duras ou le poids d'une plume, Grasset, 1994.
• Jean Vallier, Marguerite Duras : la vie comme un roman, éd. Textuel, 2006.
• Jean Vallier, C’était Marguerite Duras
  • Tome I : 1914-1945, éd. Fayard, 2006.
  • Tome II : 1946-1996, éd. Fayard, 2010.
• Alain Vircondelet, Duras, éd. François Bourin, 1991.
• Alain Vircondelet, Marguerite à Duras, éditions 1, 2001.
• Alain Vircondelet, Sur les pas de Marguerite Duras, Presses de la Renaissance, 2006.
• Alain Vircondelet, Marguerite Duras. Une autre enfance, Le Bord de l'eau, 2009.

Essais

• Aliette Armel, Marguerite Duras et l'autobiographique, Le Castor Astral, 1990.
• Aliette Armel, Marguerite Duras. Les Trois lieux de l'écrit, Christian Pirot, 1998.
• Danielle Bajomée, Duras ou la douleur, De Boeck Université, 1989.
• Françoise Barbé-Petit, Marguerite Duras au risque de la philosophie, Kimé, 2010.
• Claude Burgelin et Pierre Gaulmyn, Lire Duras. Écriture - Théâtre - Cinéma, Presses universitaires de Lyon, 2000.
• Christiane Blot-Labarrère, Marguerite Duras, Seuil, 1992.
• Madeleine Borgomano, L'Écriture filmique de Marguerite Duras, éd. Albatros, 1985.
• Catherine Bouthors-Paillart, Duras la métisse. Métissage fantasmatique et linguistique dans l'œuvre de Marguerite Duras, Droz, 2002.
• Collectif (Jacques Lacan, Maurice Blanchot...), Marguerite Duras, éd. Albatros, 1988.
• Anne Cousseau, Poétique de l'enfance chez Marguerite Duras, Droz, 1999.
• Anne Cousseau et Dominique Denès (Dr), Mettre en scène Marguerite Duras, Presses universitaires de Nancy, 2011.
• Michel David, Marguerite Duras : une écriture de la jouissance. Psychanalyse de l'écriture, Desclée de Brouwer, 1996.
• Alice Delmotte-Hatler, Duras d'une écriture de la violence au travail de l'obscène, L'Harmattan, 2010.
• Myriem El Maïzi, Marguerite Duras ou l'écriture du devenir, éd. Peter Lang, 2009.
• Suzanne Lamy et André Roy, Marguerite Duras à Montréal, éditions Spirale, 1981.
• Sylvie Loignon, Marguerite Duras, L'Harmattan, 2003.
• Marcelle Marini, Territoires du féminin. Avec Marguerite Duras, éditions de Minuit, 1977.
• Dominique Noguez, Duras, toujours, éd. Actes Sud, 2009.
• Stéphane Patrice, Marguerite Duras et l'Histoire, PUF, 2003.
• Stéphane Patrice et Alexandra Saemmer, Les Lectures de Marguerite Duras, Presses universitaires de Lyon, 2005.
• Jean Pierrot, Marguerite Duras, éd. José Corti, 1987.
• Janine Ricouart, Écriture féminine et violence : une étude de Marguerite Duras, Summa publications, 1991.
• Philippe Vilain, Dans le séjour des corps. Essai sur Marguerite Duras, éditions La Transparence, 2010.

Articles

• Jacques Lacan, « Hommage fait à Marguerite Duras, du Ravissement de Lol V. Stein », Les Cahiers Renaud-Barrault, n° 52, 1965.
• Camille Laurens, « Duras, "que cette inconnue entre et gêne" », Le Magazine littéraire, n° 493, janvier 2010.

Témoignages

• Yann Andréa, M.D., Les Éditions de Minuit, 1983.
• Jean Pierre Ceton, La Fiction d'Emmedée, Éditions du Rocher, 1997
• Michèle Manceaux, L’Amie, Albin Michel, 1997.
• Yann Andréa, Cet amour-là, Pauvert, 1999^[48].
• Yann Andréa, Ainsi, Pauvert, 2000.
• Dominique Noguez, Duras, Marguerite, Flammarion, 2001
• Témoignages collectifs, Duras, Cahiers de L'Herne, 2005.
• Bernard Sarrut, Marguerite Duras à contre-jour, Éditions Complicités, 2005^[49].
• Jean-Marc Turine, 5, rue Saint-Benoît, 3^e étage gauche, Marguerite Duras. Métropolis, 2006.

Numéros spéciaux de revues

• Le Magazine littéraire, n° 158 (mars 1980), n° 278 (juin 1990), n° 513 (novembre 2011).
• L'Arc, n° 98 « Marguerite Duras », 1990.
• Lire, n° 193 « La vraie vie de Marguerite Duras », octobre 1991.
• Le Magazine littéraire, n° 452 « Marguerite Duras  : visage d'un mythe », juin 2006.
• Europe, janvier/février 2006.
• Le magazine des Livres, n ° 22 « Duras presqu'un classique », janvier/février 2010.

Autres documents

Entretiens

• Les Parleuses, Marguerite Duras et Xavière Gauthier, les Éditions de Minuit, 1974.
• Les Lieux de Marguerite Duras, Marguerite Duras et Michelle Porte, les Éditions de Minuit, 1977^[50].
• Entretiens avec Marguerite Duras par Jean Pierre Ceton, Nuits magnétiques, France Culture, 1980.
• Entretien avec Leslie Kaplan, dans L'Excès-l'usine, P.O.L, 1987.
• « Le stade de l'ange », avec Michel Platini, Libération, 15 décembre 1987.
• Duras - Godard. Deux ou trois choses qu'ils se sont dites (1987), repris dans Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, tome 2, Cahiers du cinéma, 1998.
• Dits à la télévision, entretiens avec Pierre Dumayet, EPEL, coll. « Atelier », 1999.
• La Couleur des mots, Marguerite Duras et Dominique Noguez, éditions Benoît Jacob, 2001.
  • Réalisés en 1983 et accompagnés de 8 films, ces entretiens existent en cassettes et, en partie, en DVD.
• Le Bureau de poste de la rue Dupin et autres entretiens, Marguerite Duras et François Mitterrand, éd. Gallimard, 2006^[51].

Photographies

• Hélène Bamberger, Marguerite Duras de Trouville, Les Éditions de Minuit, 2004.

coffret de 30 photographies prises entre 1980 et 1994.

• Jean Vallier, Marguerite Duras. La vie comme un roman, coll. Passion, Textuel, 2006.
• Sophie Bogaert (Dr), Duras, l’œuvre matérielle, IMEC éditeur, 2006^[52].

Enregistrements sur CD

Enregistrements sur DVD

• Les Grands Entretiens de Bernard Pivot : Marguerite Duras

Diffusé sur Antenne 2, le 28 septembre 1984 pour le magazine Apostrophes.

Gallimard/INA, 2003.

• Césarée de Marguerite Duras édité par Lowave
• Détruire, dit-elle. écrit et réalisé par Marguerite Duras (1969)

suivi de Marguerite Duras : A Propos de Détruire dit-elle., réalisé par Jean-Claude Bergeret.

Benoît Jacob Vidéo 2008.

• Nathalie Granger écrit et réalisé par Marguerite Duras (1972)

suivi de A propos de Nathalie Granger, entretien croisé avec Geneviève Dufour, Benoît Jacob et Luc Moullet, et L'écriture filmique de Marguerite Duras, entretien avec Madeleine Borgomano.

Blaq Out 2007.

• India Song écrit et réalisé par Marguerite Duras (1974)

suivi de La Couleur des Mots, entretiens avec Dominique Noguez, réalisation Jérôme Beaujour et Jean Mascolo.

Benoît Jacob Vidéo 2005.

• Césarée, Les Mains négatives, Aurélia Steiner (Melbourne), Aurélia Steiner (Vancouver) écrits et réalisés par Marguerite Duras (1979)

suivis de La Caverne Noire, entretiens avec Dominique Noguez, réalisation Jérôme Beaujour et Jean Mascolo.

Benoît Jacob Vidéo 2007.

• Agatha, pièce écrite par Marguerite Duras (1981) mise en scène par Jacques Malaterre, avec Anne Richard et Jean-Marc Richard

suivie de Ma sœur, mon amour, le film making of de la pièce.

Copat 2006.

• Les Enfants écrit et réalisé par Marguerite Duras (1984) en collaboration avec Jean Mascolo et Jean Marc Turine.

Benoît Jacob Vidéo 2007.

Enregistrement numérique

• Écrire, réalisé par Benoît Jacquot, 1996.

Associations

• Société Marguerite Duras
• Association Marguerite Duras

Voir aussi

Lien interne

• Catégorie:Marguerite Duras

Liens externes

• (fr+en) Marguerite Duras sur l’Internet Movie Database
• [vidéo] Vidéos d'émissions sur et avec Marguerite Duras sur Ina.fr
• Société Marguerite Duras

Notes et références

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