- Cyberpunk
-
Pour les articles homonymes, voir Cyberpunk (homonymie).
Le cyberpunk est un sous-genre de la science-fiction décrivant un monde dystopique et dont l'origine remonte au début des années 1980. Il a depuis essaimé ses thématiques dans de nombreux média, notamment dans la bande dessinée, le cinéma, la musique, les jeux vidéo et les jeux de rôle.
Les sous-genres Postcyberpunk et Biopunk en sont des spécialisations.« Le courant Cyberpunk provient d'un univers où le dingue d'informatique et le rocker se rejoignent, d'un bouillon de culture où les tortillements des chaînes génétiques s'imbriquent. »
Sommaire
Origine du terme « Cyberpunk »
Le terme « Cyberpunk » résulte d'une association de « cyber » (du grec ancien kubérnètès : l'art de gouverner ou de piloter à l'origine du mot cybernétique.) et « punk » (mouvement exprimant une révolte contre les valeurs établies). Le mot « Cyberpunk » lui-même a été popularisé par Gardner R. Dozois, éditeur réputé du Asimov's Science Fiction Magazine. C'est le 30 décembre 1984, dans le Washington Post, qu'un article de Dozois intitulé « SF in the Eighties » qualifie de «cyberpunk» le style de l'œuvre de l'écrivain William Gibson, et plus particulièrement de son roman Neuromancien (1984). Il décrivait aussi tout un groupe de jeunes auteurs « bizarres » écrivant dans le fanzine Cheap Truth : Bruce Sterling, William Gibson, Lewis Shiner (en), Pat Cadigan et Greg Bear. Le « mouvement » cyberpunk était né. Le terme avait cependant été employé plus tôt, en novembre 1983, par l'écrivain américain Bruce Bethke, comme titre d'une de ses nouvelles publiée en novembre 1983 dans le magazine Amazing Science Fiction Stories[2].
Thématiques
Le « Cyberpunk » est un confluent et conflit des thématiques du hacker, de l'intelligence artificielle et des multinationales se déroulant la plupart du temps dans un futur proche sur Terre ; en opposition avec les récits de science-fiction se déroulant dans une perspective plus large : voyages dans l'espace, découverte de nouveaux espaces, conflits mettant en jeu l'univers connu et inconnu... Le lieu où l'histoire se déroule possède des caractères dystopiques, « punk », en ce sens que les personnages faisant leur possible pour se débrouiller dans un univers désorganisé, où le futur est déjà passé, se retrouvant dans la zone d'incertitude séparant une « presque-apocalypse » et l'univers post-apocalyptique, voient leurs actions se heurter à des intérêts inamovibles, impalpables. L'assimilation du terme « punk » est aussi induite par le slogan de ce mouvement « No Future ! » et par son esthétique à la fois familière et particulièrement agressive (en particulier celle de la branche dite « néo-punk » comprenant notamment le mohawk, la coupe « iroquois »). L'implication politique anarchiste vaut surtout par son opposition à l'organisation des pouvoirs totalement dépourvue d'éthique, très fortement dénoncée et la plupart du temps combattue.
Le Cyberpunk prend ainsi la relève du sous-genre « post-nuke » (post-apocalyptique) au moment même où prend fin la guerre froide et où tombe le mur de Berlin. La peur d'une apocalypse nucléaire est remplacée par celle des OGM, du clonage humain, du tout informatique, des rapprochements entre le réel et le virtuel et des déviances dans lesquelles le capitalisme fou entraîne les progrès de la science. Plastiquement, des œuvres comme Mad Max ou RanXerox placent ces nouvelles thématiques dans un univers naturel ou urbain totalement ravagé et assurent ainsi la transition en douceur.
Un mouvement de contre-culture
Article connexe : Hacktivisme.Les éléments de style et de scénario caractéristiques
On peut dire sans être réducteur que le cyberpunk est le film noir de la science-fiction. En effet, les œuvres cyberpunk ne possèdent pas l'élégance ou la propreté que l'on peut retrouver dans d'autres univers de science-fiction, comme le space opera, par exemple. Les mondes cyberpunks sont empreints de violence et de pessimisme ; ils sont souvent lugubres, parfois ironiquement grinçants (Mozart en verres miroirs, Bruce Sterling, 1986) ; les personnages sont des antihéros désabusés, cyniques et cupides. C'est en ce sens que l'on qualifie les univers cyberpunk de dystopies.
Le cyberpunk se distingue par une série d'éléments récurrents détaillés ci-dessous.
Futur proche
Le but des œuvres cyberpunk étant souvent de mettre en relief les défauts de notre civilisation, le monde décrit est souvent dans le futur proche du monde réel. Il constitue fréquemment une vision plutôt pessimiste de notre avenir. Ainsi y sont décrits des problèmes tels que la pollution, l'essor de la criminalité, la surpopulation, le décalage de plus en plus grand entre minorité de riches et majorité de pauvres.
Cette proximité temporelle avec le début du XXIe siècle rend les œuvres cyberpunk angoissantes car plausibles ; l'avenir tourmenté, ultra-violent et déshumanisé qu'elles décrivent semble alors accessible au lecteur. Cette conviction est renforcée par le fait que des innovations technologiques décrites par les œuvres cyberpunk au début des années 1980 sont aujourd'hui devenues quasi-réalisables : la matrice, un réseau planétaire reliant tous les individus auquel ressemble de plus en plus Internet, en est l'exemple le plus frappant.
Toutefois, certains auteurs de science-fiction, comme Joe Haldeman, insistent sur le fait que la science-fiction en général et le cyberpunk en particulier n'ont pas pour vocation de prédire l'avenir mais de décrire le présent. Le roman Tous à Zanzibar (John Brunner, 1968) décrit par exemple des sociétés surpeuplées dont les membres ont développé un individualisme exacerbé tout en déléguant leur responsabilité et leur pouvoir de penser à des super-calculateurs, ce qui n'est rien d'autre que la mise en exergue d'éléments observables dans les années 1960-1970.
Technologie
Ce que devrait nous apporter la science dans les décennies à venir se retrouve dans la littérature cyberpunk. Tous les domaines technologiques sont abordés, même si les technologies relatives à l'informatique et à l'électronique sont le plus souvent mises en avant. Le concept de Techno-accéleration y est important : la technologie avance plus vite que la pensée (et la société) : l'humain semble être dépassé par la Machine.
Ce sont les œuvres cyberpunk qui popularisent l'idée de la fusion de l'humain et du spirituel avec la machine donnant ainsi naissance à des êtres hybrides, constitués de chair et de métal. La notion de membres artificiels, c'est-à-dire de prothèses intelligentes, plus résistantes et plus sensibles que des membres naturels, a été introduite avec le cyberpunk. De manière générale, nombre de personnages de romans cyberpunk possèdent un corps dont les facultés ont été augmentées artificiellement, que ce soit par des nanomachines ou des drogues. On peut supposer qu'une telle fascination pour les machines vient de la découverte par le grand public, à la fin des années 1970, de la puissance de calcul des ordinateurs émergents et des possibilités que l'informatique promet alors. L'être humain a la possibilité de déléguer son autorité et son pouvoir de décision à une instance supérieure, une sorte de dieu hyper-rationnel suivant une logique implacable, tout comme la logique décrite par Isaac Asimov dans ses trois lois de la robotique (bien qu'Asimov ne soit pas considéré comme un écrivain cyberpunk).
L'influence de cette fusion homme/machine est visible notamment dans les travaux de l'artiste suisse Hans Ruedi Giger, concepteur entre autres de la figure de l’Alien dans les films du même nom.
Corporations
Multinationales devenues plus puissantes que des États, elles ont leurs propres lois, possèdent des territoires, et contrôlent la vie de leurs employés de la naissance à la mort. Leurs dirigeants sont le plus souvent dénués de tout sens moral. La compétition pour s'élever dans la hiérarchie est un jeu mortel.
Les personnages des romans cyberpunk sont insignifiants comparativement au pouvoir quasi-divin que possèdent les méga-corporations : ils sont face à elles les grains de sable dans l'engrenage. Cette lutte de David contre Goliath est celle du hacker contre la multinationale et constitue un thème récurrent des romans cyberpunks (comme Gravé sur chrome, William Gibson, 1986).
Théorie du complot
Les héros du genre cyberpunk se découvrent souvent pions manipulés dans un imbroglio de sociétés secrètes, services gouvernementaux, syndicats du crime, tout cela plus ou moins dirigé par les cadres supérieurs des corporations citées précédemment. En raison de cette approche dénonciatrice du mouvement cyberpunk à l'encontre de l'industrie et des gouvernements, la littérature cyberpunk est fréquemment associée aux courants politiques révolutionnaires (anarchisme, marxisme, ultra-gauche, libertarianisme...) bien qu'une large part de cette littérature penche vers un nihilisme apolitique.
La fin du cyberpunk ?
Dès le milieu des années 1980, les auteurs comme Gibson et Sterling annonçaient que le « mouvement cyberpunk » était déjà moribond, récupéré par Hollywood, digéré et recraché sous une forme dépourvue de son élément « punk ». À cet égard, un article de Lewis Shiner, publié dans le New York Times et intitulé Confessions of an ex-Cyberpunk, fera date, et entraînera une longue réponse de la part de Bruce Sterling : Cyberpunk in the Nineties, dans laquelle il déplore, tout en s'en amusant, que cette étiquette lui colle encore à la peau, mais revendique toujours haut et fort les valeurs véhiculées par le mouvement.
C'est Neal Stephenson, dans son roman Le Samouraï virtuel (Snow Crash) paru en 1992, qui enterre définitivement le cyberpunk dans les toutes premières pages. Cependant, cette opinion est contestée par les gens mettant en avant les œuvres de nouveaux auteurs comme Richard Morgan.
On peut éventuellement expliquer la diminution du nombre d'œuvres cyberpunk par le fait que certains thèmes abordés, qui étaient auparavant futuristes et précurseurs, sont de plus en plus vrais dans nos sociétés modernes. On pense notamment aux thèmes, qui furent novateurs mais ne le sont plus, de l'émergence d'un réseau mondial de communication (internet), du terrorisme de masse, du pouvoir de l'État qui s'amoindrit au profit des grandes entreprises, des prothèses et implants, etc. Ainsi, en 2007 Charles Stross publie le roman 2016) mais dont les problématiques contemporaines reflètent l'actualité de 2005-2006. Il faut peut-être alors plus parler de réorientation d'une partie du cyberpunk que d'une fin.
On mentionnera aussi encore aujourd`hui de nouvelles créations cyberpunk plus ou moins artistiques, subjectivement parlant. On notera entre autres la nouvelle série Charlie Jade, de 2005, traitant des univers parallèles et de dystopie, et aussi les MMORPG Neocron et Anarchy Online. De plus, de nombreuses séries d'animation, notamment japonaises, le plus souvent issues de mangas, traitent directement de ce sujet, le replaçant ainsi dans l'actualité en projetant des idées relativement nouvelles sur ce thème tel que Gunnm, Akira, Appleseed, Ghost in the Shell ou encore BLAME!.
Le mouvement cyberpunk dans les arts et les médias
Quelques auteurs
Les Précurseurs
- John Brunner : notamment le roman Tous à Zanzibar (Stand on Zanzibar, 1968), et surtout Sur l'onde de choc (The Shockwave Rider, 1975)
- Philip K. Dick
- J. G. Ballard, notamment sa Trilogie de béton
- Samuel R. Delany
- Norman Spinrad
- Harlan Ellison
- George Orwell, notamment le roman 1984 (Nineteen Eighty-Four, 1948)
- Aldous Huxley, Le meilleur des mondes
- Roger Zelazny, notamment le roman Route 666 (Damnation Alley, 1969)
Le Noyau dur
- Katsuhiro Ōtomo
- Bruce Sterling
- William Gibson
- Maurice G. Dantec
- John Shirley : La Balade de city
- Rudy Rucker
- Lewis Shiner
- Marc Laidlaw
- Greg Bear
- Paul Di Fillipo
- Pat Cadigan
- Greg Egan
Les Continuateurs- Neal Stephenson : Le Samouraï virtuel (Snow Crash, 1992)
- Walter Jon Williams : Câblé (Hardwired, 1986) et Avaleur de mondes (Implied Space, 2008)
- George Alec Effinger : série de trois romans Gravité à la manque (When Gravity Fails, 1987), Privé de désert (A Fire In The sun, 1989) et Le Talion du cheick (The Exile Kiss, 1991)
- Ayerdhal : série Cybione (1992), Transparences (2004)
- Gregory Benford : La Grande Rivière du ciel (1987)
- Roland C. Wagner : série Les Futurs Mystères de Paris
- Richard Morgan
- Alastair Reynolds : série en 4 volumes L'Espace de la révélation (Revelation Space, 2000), La Cité du gouffre (Chasm City, 2001), L'Arche de la rédemption (Redemption Ark, 2002), Le Gouffre de l'absolution (Absolution Gap, 2003)
- Guy Thuillier : Le Dixième cercle
- Jeff Noon : Vurt, Pollen
- Jean-Marc Ligny : Inner City
- Pierre Bordage : le cycle de Wang, la trilogie des Prophéties
- Kathy Acker : Don Quixote (1986), et surtout Empire of the Senseless (1988) (dans lequel Acker, conformément à ses méthodes habituelles, plagie des séquences du Neuromancer de William Gibson)
- Jean-Pierre Andrevon : Le travail du Furet (1983), Sukran (1990)
- Nicolas Carrière : Lazare, ou le Chevalier de Sable (2008)
- Léonard Taokao : Carabistouilles Fiction (2010)
Les artistes plasticiens
- Mark Pauline Artiste américain travaillant sur le rapport entre le contrôle de la technologie et la perte de contrôle de cette même technologie.
- Stelarc Artiste australien connu pour "greffer" sur son corps des modules électroniques et pour d'autres performances sur le même sujet.
Quelques bandes dessinées
- Les Chroniques de Centrum (scénario Jean-Pierre Andrevon, dessins Afif Khaled)
- RanXerox (Liberatore)
- Zentak (scénario Jean-Pierre Pécau, dessins Def)
- Little Blade (scénario Jean-Pierre Pécau, dessins Def, Hubert)
- Carmen Mc Callum (scénario Fred Duval, dessins Gess)
- Travis (scénario Fred Duval, dessins Christophe Quet
- L'Imploseur, La bombe, Godkiller (scénario Benoît Delépine, dessins Stan et Vince)
- La Trilogie Nikopol de Enki Bilal : La Foire aux immortels, La Femme piège, Froid équateur)
- Tank Girl (scénario Alan Martin, dessins Jamie Hewlett)
- Marvel 2099
- HK (scénario Jean-David Morvan, dessins Kevin Hérault)
- Nomad (scénario Jean-David Morvan, dessins Philippe Buchet, Sylvain Savoia)
- Ultima Parano (scénario JB, dessins et couleurs Steph)
- Sha (scénario Pat Mills, dessins et couleurs Olivier Ledroit)
- V pour Vendetta (scénario Alan Moore, dessin David Lloyd)
- Watchmen (scénario Alan Moore, dessin Dave Gibbons, couleurs John Higgins)
Quelques mangas et animes
- Abara de Tsutomu Nihei
- Akira de Katsuhiro Ōtomo
- Agharta
- Appleseed (Masamune Shirow)
- Armitage III
- Bakuretsu tenshi
- BLAME! et Biomega de Tsutomu Nihei
- Darkside Blues
- Eight Man
- Eden
- Ergo Proxy
- Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995, d'après le manga de Masamune Shirow)
- Gunnm de Yukito Kishiro
- Serial experiments Lain
- Texhnolyze de Hamazaki Hirotsugu
- Wolf's Rain
- Wonderful Days
- AD Police de Tony Takezaki et Toshimichi Suzuki
- Bubblegum crisis de Fumihiko Takayama
- Metropolis de Rintarô (inspiré par le film éponyme de Fritz Lang)
- Hokuto no ken (Ken le survivant)
Quelques films
- Rollerball (Norman Jewison, 1975)
- New York 1997 (John Carpenter, 1981)
- Blade Runner (Ridley Scott, 1982), d'après le roman de Philip K. Dick
- Tron (Steven Lisberger, 1982)
- Vidéodrome (David Cronenberg, 1983)
- 1984 (Michael Radford, 1984), d'après le roman "Nineteen Eighty-Four" de George Orwell
- Terminator (James Cameron, 1984) Terminator 2 : Le Jugement dernier (James Cameron, 1991) et Terminator 3 : Le Soulèvement des machines (2003) (Jonathan Mostow)
- Brazil (Terry Gilliam, 1985)
- Terminal entry (John Kincade, 1986)
- RoboCop (Paul Verhoeven, 1987)
- Tetsuo (Shinya Tsukamoto, 1988)
- Hardware (Richard Stanley, 1990)
- Total Recall (Paul Verhoeven, 1990), d'après la nouvelle "We can remember it for you wholesale" de Philip K. Dick
- Jusqu'au bout du monde (Wim Wenders), 1991
- Freejack (Geoff Murphy, 1992)
- Action mutante (Álex de la Iglesia, 1993)
- Hackers (Iain Softley, 1995)
- Johnny Mnemonic (Robert Longo, 1995, d'après une nouvelle de William Gibson)
- Strange Days (Kathryn Bigelow, James Cameron, 1995)
- Barb Wire (David Hogan, 1996)
- Los Angeles 2013 (John Carpenter, 1996) (à noter l'utilisation de la phrase "the future is now")
- Nirvana (Gabriele Salvatores, 1996)
- New Rose Hotel (Abel Ferrara, 1998, d'après une nouvelle de William Gibson)
- Dark City (Alex Proyas, 1998)
- eXistenZ (David Cronenberg, 1999)
- Passé virtuel (Josef Rusnak, 1999)
- Voyeur (Stephan Elliott, 1999)
- Le cycle de Matrix : Matrix (1999), Matrix Reloaded (2003) et Matrix Revolutions (2003) (Andy et Larry Wachowski)
- À l'aube du 6e jour (Roger Spottiswoode, 2000)
- Cybertraque (Joe Chappelle, 2000)
- Avalon (Mamoru Oshii, 2001)
- Impostor (Gary Fleder, 2001)
- Intelligence artificielle (Steven Spielberg, 2001)
- Minority Report (Steven Spielberg, 2002), d'après la nouvelle de Philip K. Dick
- Equilibrium (Kurt Wimmer, 2002)
- Cypher (Vincenzo Natali, 2002)
- It's All About Love (Thomas Vinterberg, 2003)
- Paycheck (John Woo, 2003)
- Code 46 (Michael Winterbottom, 2003)
- I, Robot (Alex Proyas, 2004) d'après une nouvelle de Isaac Asimov
- The Island (Michael Bay, 2005)
- Æon Flux (Karyn Kusama, 2006), adaptation d'un dessin animé
- L'Œil du mal (D. J. Caruso, 2008)
- Ames en stock (Sophie Barthes, 2009)
- Clones (Jonathan Mostow, 2008)
- Gamer : Ultimate Game (Mark Neveldine, 2009)
Certains films, s'ils ne peuvent être qualifiés stricto sensu de Cyberpunk, peuvent être néanmoins reliés à ce mouvement :
Séries télévisées
Certaines séries TV peuvent être considérées comme d'inspiration cyber-punk, en particulier les séries des années 1990 (avec la montée d'Internet et l'avancée fulgurante de la technologie informatique). Par exemple, un des épisodes de X-files qui, bien qu'il se déroule dans le présent, utilise le thème cyber-punk ; l'épisode "Kill Switch" (Clic Mortel) fait référence au téléchargement de conscience à travers Internet par des hackers informatiques vivant en marge de la société ;A noter que le scenario de cet episode a eté ecrit par William Gibson. D'autres séries TV des années 1990, pour la plupart australiennes, comme The Girl from Tomorrow (Alana ou le Futur Imparfait) font référence à un futur proche apocalyptique où les gens "normaux" tentent de survivre tant bien que mal et où les rebelles sont traqués par une multinationale faisant office de gouvernement. ; tout comme The Girl from Tomorrow, l'esthétique et la mentalité cyber-punk y sont très bien représentées.
Aussi, la série Battlestar Galactica mélange l'univers intergalactique avec l'univers cyberpunk.
Quelques jeux de rôle
- Cyberpunk 2020 et Cyberpunk 3.0
- Shadowrun (FASA, Jeux Descartes)
- GURPS : Cyberpunk (Steve Jackson Games)
- SLA Industries (Nightfall Games)
- DreadCast.Net est un jeu de rôle Web 2.0 de type cyberpunk & fantasy
- CyberAge : Univers du jeu de rôle SimulacreS
- Kuro : édité par Le Septième Cercle.
Quelques jeux vidéo
- Ace Combat 3
- Anarchy Online (MMORPG dans un univers cyberpunk)
- Beneath a Steel Sky
- Blade Runner
- Borderlands
- Command & Conquer : Le Conflit du Tibérium
- Deus Ex
- Deus Ex: Human Revolution
- Dreadcast (Jeu de rôle dans un univers cyberpunk)
- Dreamweb
- Dystopia
- Epic Mickey
- E.Y.E.: Divine Cybermancy
- Fallout
- Final Fantasy VII
- Galerians
- Half-Life 2
- Headhunter
- Metal Gear Solid (série)
- Neocron 2: Beyond Dome of York (MMORPG dans un univers cyberpunk)
- POD
- Policenauts
- Rez
- Shadowrun
- Sin
- Snatcher
- S.T.A.L.K.E.R.
- System Shock
- Syndicate
- The Matrix Online (MMORPG)
- The Nomad Soul
- Unreal
- Unreal Tournament
- WipEout
- Warsow
- Space quest 6
La musique et le Cyberpunk
Le genre Cyberpunk inspire de nombreuses choses, de par sa nature complexe, et il convient d'admettre que beaucoup de genres musicaux plus ou moins proches entre eux peuvent convenir aux thématiques "cyberpunk". L'aspect "technologique" du genre Cyberpunk est un déterminant dans cette variété musicale : l'aspect industriel et l'aspect technologique, réunissant également futuriste et électronique.
Le Cyberpunk étant parfois présenté sous forme de variantes (cf. par exemple le Postcyberpunk) et plus simplement susceptible de générer des interprétations et impressions multiples, il n'est pas correct de considérer ces définitions et listes comme exhaustives.Voici plusieurs styles musicaux pouvant éventuellement convenir aux thématiques d'une hypothétique musique cyberpunk. Il est important de garder à l'esprit qu'en aucun cas le cyberpunk n'est un style musical.
- Musique industrielle
- Punk rock
- Ambient
- Trance psychédélique
- Drum and bass
- Dub
- Techno Hardcore
- Breakcore
- Jazz
- Metal
Voici plusieurs artistes pouvant éventuellement être mis en parallèle avec une hypothétique musique cyberpunk.
- Access to Arasaka
- Aphex Twin
- Aphrodite
- Atari Teenage Riot
- Asian Dub Foundation
- Autechre
- Boom Boom Satellites
- Brian Eno
- Chrysalide
- Cyberpunkers
- Dexy Corp
- Ed Harrisson, avec son album Neotokyo (pour le mod éponyme basé sur Source SDK)
- Enter Shikari
- Extize
- Fear Factory, en particulier l'album Demanufacture
- The Flashbulb
- Front 242
- Front Line Assembly
- Global Communication, avec notamment l'album 76:14
- Hide
- High Tone
- Junkie XL
- Juno Reactor
- Leæther Strip et plus généralement la branche de l'électro Body Music articulée autour de Claus Larsen (Klutæ, Psychopomps) et tous ceux qui s'en sont inspirés ou approchés comme par exemple Wumpscut:
- The Mad Capsule Markets
- Mad Professor
- Manu le Malin
- Marilyn Manson est parfois proche des thématiques cyberpunk en particulier sur Mechanical Animals.
- Massive Attack
- Merzbow
- Ministry
- Nine Inch Nails
- Nitzer Ebb
- Numb
- Powerman 5000
- Prodigy
- Punish Yourself
- Psydoll
- Rammstein
- Rob Zombie
- Rotator
- Sakred Plague
- Sigue Sigue Sputnik
- Skinny Puppy
- Squarepusher
- Venetian Snares
- Voivod dont la thématique futuriste et sombre, l'imagerie sf et décadente, et les expérimentations guitaristiques en font un groupe à part dans le thrash-metal, et clairement cyber-punk.
- The Young Gods, groupe de métal indus suisse à l'univers poétique et dérangé
On peut citer également Billy Idol pour son album Cyberpunk et en particulier la chanson Neuromancer inspirée du roman de William Gibson. Ce disque fut considéré par la plupart des "cyberpunks" comme une honteuse récupération commerciale.
L'album de David Bowie 1. Outside est également proche d'une hypothétique musiques cyberpunk.
En France :
- En tant que précurseur, Métal Urbain, qui des 1976 mêle musique punk et musique électronique.
- No One Is Innocent, en particulier sur l'album Utopia, réalisé avec l'écrivain cyberpunk Maurice G. Dantec.
- Punish Yourself, un groupe toulousain qui se qualifie de cyber-punk-fluo-zombie.
- Extize, un groupe franco-allemand de Strasbourg et Heidelberg qui se qualifie de cyb3r-tr4nce-industr!al.
Quelques expressions emblématiques
- « No future? Future is now! » :(expression employée par Snake Plisken dans Escape from L.A.) jeu de mots sur la revendication nihiliste de la culture punk. Non seulement il y a bien un futur, mais en plus la société vit dedans.
- « Mess with the best, die like the rest » : bravade servant de slogan générique, elle est employée le plus souvent sous forme de tag sur le lieu d'un acte de vengeance. (Hackers)
- « Je suis légion » : citation tirée de la Bible mettant en avant le fait que la personne se revendique comme faisant partie d'un groupe, et n'est de ce fait pas un cas isolé : « Mon nom est Légion, car nous sommes nombreux » (Mc 5, 9-11).
- « Attitude is no substitute for competence » : phrase lapidaire lancée à l'encontre d'une personne qui ne prendrait de la culture cyberpunk que l'aspect esthétique, en laissant de côté les autres notions du mouvement, en particulier les aspects techniques qui demandent un profond investissement personnel.
Caractéristiques contestées du cyberpunk
Le Cyberpunk étant un genre assez vaste, il est parfois problématique de dissocier clairement les sous-genres des simples facettes variées de ce genre.
Il peut y avoir contestation au sujet de la classification des différents sous-genres du cyberpunk : par exemple, on considère Postcyberpunk et Biopunk comme des sous-genres mais, les caractéristiques de ces sous-genres du Cyberpunk étant relativement vastes et encore assez proches des caractéristiques définissant le Cyberpunk, un chevauchement peut aisément survenir lors d'une identification d'une œuvre au Cyberpunk et à ses sous-genres.
Le modèle de terminologie "~punk" peut être utilisé pour nommer des spécialités du cyberpunk ou de ses sous-genres qui ne sont pas véritablement identifiées comme séparées, soit par le manque de différences, soit par le manque d'utilisation de pareils termes. Par exemple, le terme "arcanepunk" peut faire référence à la relative alliance de la technologie et de la magie dans un univers cyberpunk.
Il convient donc de conserver à l'esprit que le Cyberpunk est avant tout un genre culturel complexe et vaste. Sa variété permet, par exemple, de multiplier les associations à des genres musicaux qui s'associeront à telle facette du Cyberpunk mais pas forcément à toutes, et il peut ne pas y avoir héritage systématique de ses associations musicales dans les sous-genres du Cyberpunk.
Notes et références
- David Suzuki, Good News for a Change:How Everyday People Are Helping the Planet, Greystone Books, 2003 (ISBN 155054926X) [lire en ligne], p. 332
- lire en ligne] Beril Balkan, Hackers, pirates, cyberpunks : la résistance du web, Nouvelobs.com, 05/08/2009 consulté le 05/08/2009 [
Voir aussi
Articles connexes
- Le steampunk, un autre genre artistique possédant des points communs avec le cyberpunk.
- Postcyberpunk
- Hacktivisme
- Cybernétique, Cyborg
- Biopunk
- Réalité virtuelle
Liens externes
- Le dossier 'Cyberpunk' du 'Cafard cosmique'
- Un mémoire de maîtrise en communication (Montréal, juin 2002) : L’apport des récits cyberpunk à la construction sociale des technologies du virtuel
- Un mémoire de DEA (octobre 1997) sur William Gibson et les drogues électroniques
- Une thèse de doctorat en arts plastiques et photographie (Paris VIII, 2010) : Cyberpunk : un mouvement artistique sous influence mécanique
- Manifestes Cyberpunk
- Dossier cyberpunk sur nouvelobs.com
Catégories :- Culture informatique
- Genre de science-fiction
- Anticipation sociale
- Cyberpunk
Wikimedia Foundation. 2010.