Gustav Mahler

Gustav Mahler
Portrait de Gustav Mahler en 1898.
Naissance	7 juillet 1860 Kaliště, Moravie,  Empire d’Autriche
Décès	18 mai 1911 (à 50 ans) Vienne,  Autriche-Hongrie
Activité principale	Compositeur
Activités annexes	chef d’orchestre
Élèves	Bruno Walter, Otto Klemperer
Conjoint	Alma Mahler

Gustav Mahler, né à Kaliště (en) dans l'Empire d'Autriche (aujourd'hui en République tchèque), le 7 juillet 1860 et mort à Vienne le 18 mai 1911, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre autrichien. Plus célèbre en son temps comme chef d’orchestre, son nom reste attaché aujourd’hui à son œuvre de compositeur dont la dimension orchestrale et l'originalité musicale jettent un pont entre la fin du XIX^e siècle et la période moderne. Il a écrit dix symphonies^{[N 1]} et plusieurs cycles de lieder.

Sommaire 1 Biographie 2 Carrière 3 Analyse 3.1 Œuvre 3.1.1 Esthétique 3.1.2 Compositions marquantes 3.1.3 L’héritage de Mahler 4 Annexes 4.1 Divers 4.2 Bibliographie 4.2.1 Ouvrages en français 4.2.2 Ouvrages en allemand 4.2.3 Ouvrages en anglais 4.2.4 Théâtre 4.3 Discographie 4.4 Vidéographie 5 Notes et références 5.1 Notes 5.2 Références 6 Voir aussi 6.1 Liens externes

Biographie

Gustav Mahler voit le jour le 7 juillet 1860 dans une famille juive dans le village de Kaliště en Bohême^[1]. Ses parents, Marie et Bernhard Mahler, de milieu modeste, sont aubergistes. À la fin de la même année, la famille s’établit dans la ville d'Iglau en Moravie, où Gustav passe son enfance. Ses dons musicaux sont découverts très tôt^[2]. En 1875, il est admis au conservatoire puis à l'université de Vienne, où il étudie le piano avec Julius Epstein et partage la chambre d’Hans Rott. Il suit parallèlement des conférences données par Anton Bruckner à l’université de Vienne.

Dès sa jeunesse, le mysticisme catholique attire beaucoup Mahler alors que les rituels juifs le laisseront toujours indifférents. « Il aimait l'odeur de l'encens et les chants grégoriens et ne pouvait jamais passer devant une église sans y entrer^[3] ». Il se fait baptiser à Hambourg au début de 1897 mais la question juive le touche de près, notamment lorsque Cosima Wagner tente d'annuler son engagement à Vienne alors qu'elle révère et défend le maître. Selon le peintre et décorateur Alfred Roller, il ne cachera jamais son origine juive mais ne s'en réjouit pas particulièrement et, à la fin de son mandat à l'opéra de Vienne, il a certainement souffert de l'antisémitisme larvé ou déclaré d'une partie du public. Sa musique fut bannie sous le Troisième Reich. L'inspiration chrétienne se fait jour dans les Symphonies n° 2 et 8 alors que l'élément juif est plus difficile à cerner. « Je suis trois fois apatride ! Comme natif de Bohême en Autriche, comme Autrichien en Allemagne, comme juif dans le monde entier^[3] » dit-il.

Dès 1886, sa vie sentimentale est orageuse. Lorsqu'en novembre 1901, Gustav Mahler, alors directeur de l'opéra de Vienne et compositeur déjà célèbre, rencontre Alma Schindler (1879-1964) de 20 ans plus jeune que lui, fille du peintre paysagiste Emil Schindler mort en 1892, et dont la mère s'est remariée avec le peintre Carl Moll, élève de Schindler. Issue d'un milieu cultivé et excellente pianiste, elle s'intéresse à l'art et étudie la composition avec Alexander von Zemlinsky, beau-frère et ancien professeur d'Arnold Schönberg. Fasciné par sa beauté et son indépendance d'esprit, Mahler l'épouse en 1902. Elle métamorphose la vie du compositeur qui rencontre, grâce à elle, des artistes éminents comme le poète dramatique Gerhart Hauptmann, les peintres Gustav Klimt et Kolo Moser ou le chef de file de l'avant-garde musicale viennoise Arnold Schönberg, dont Mahler devient le défenseur et le protecteur. Souvent sacrifiée au travail d'un mari exigeant, Alma renonce à la composition pour partager la vie intellectuelle et sensible de cet époux qu'elle considère alors « comme l'homme le plus noble, le plus pur »^[4] qu'elle ait jamais connu. Deux filles naissent en 1902 et 1904 Maria et Anna. Le 5 juillet 1907, la fille aînée Maria décède, emportée par la scarlatine. Une grave crise éclate dans le couple au cours de l'été 1910 lorsque Alma, lui reprochant de ne pas faire son devoir d'époux, succombe au charme du jeune architecte Walter Gropius. Le divorce étant exclu, Mahler consulte Sigmund Freud avec lequel il fait une discussion-promenade de quatre heures. L'entretien semble avoir été bénéfique au compositeur qui écrit à sa femme : «« …Suis joyeux. Conversation intéressante… ». Alma est aux côtés de Gustav pour sa quatrième saison aux États-Unis et jusqu'à la fin de la vie de Mahler.

C’est durant sa dernière visite aux États-Unis, où il dirige l'orchestre philharmonique de New-York, qu’il contracte une infection généralisée le 20 février 1911. Gravement malade, il quitte New-York pour être traité pendant une semaine à Paris. Perdu, il demande à retourner à Vienne, où il décède d'une endocardite le 18 mai 1911 (à 50 ans), laissant inachevée sa Dixième symphonie (seul l’Adagio initial sera achevé). Le dernier mot qu’il prononce, un doigt levé dirigeant un orchestre invisible, est : « Mozart ! » (« mon petit Mozart ») adressé à Alma. Il est enterré dans la capitale autrichienne, au cimetière de Grinzing.

Carrière

La première composition importante de Mahler, Das klagende Lied opus 1, qu’il présente au prix Beethoven en 1880 en tant qu’opéra, est un échec. Il la transforme ultérieurement en cantate. Ce revers l'incite à orienter sa carrière vers la direction orchestrale. Il débute à Bad Hall cette même année puis dirige à Ljubljana, Olomouc, Kassel et à l'opéra allemand de Prague où ses interprétations de Mozart, Beethoven et Wagner lui valent ses premiers triomphes.

En 1886, il est engagé à l'opéra de Leipzig comme assistant d'Arthur Nikisch. Après les Lieder eines fahrenden Gesellen, il compose sa Symphonie N° 1 et les Lieder aus « Des Knaben Wunderhorn » pendant ses vacances d’été à Steinbach-am-Attersee.

Nommé à l'Opéra royal de Budapest en 1888, il y crée sa Première Symphonie en 1889. L'exceptionnelle qualité de ses interprétations est à l'origine de l'enthousiasme de Johannes Brahms, pour qui « un tel niveau est inconcevable à Vienne ».

Nommé premier chef à l’opéra de Hambourg en 1891, il y reste jusqu'en 1897. C'est son premier poste de longue durée.

En 1897 Mahler, avec l'aide de Brahms et du critique Hanslick, devient directeur artistique du prestigieux opéra de Vienne (il s'est converti en partie pour pouvoir obtenir ce poste dont les juifs étaient alors exclus dans la pratique^[5]). Il y débute avec Lohengrin le 11 mai 1897.

Il passe les dix années suivantes à Vienne et y acquiert une réputation de perfectionniste. Une analyse de ses relations avec les membres de l'orchestre confirme chez Gustav Mahler une tendance à obtenir d'eux le meilleur, jusque dans les plus petits détails. On dit par ailleurs qu'il imposa au public l'obligation d'assister à la représentation des opéras en leur entier sans quitter sa place, ce qui laisse supposer que l'on pouvait ne pas suivre cette règle jusque-là. À la Wiener Hofoper, il s'impose dans les opéras de Mozart, Beethoven et Wagner, entre autres, mais ne dédaigne pas non plus les répertoires italien, français et russe et veilla aussi à présenter des œuvres contemporaines. Pendant cette période, il alterne la direction pour neuf mois de l’année et la composition le reste du temps – principalement à Maiernigg, où il possède une petite maison sur le Wörthersee – il y compose ses symphonies de la deuxième à la huitième.

La même année, il se découvre une maladie de cœur et perd son emploi à Vienne, après avoir défendu ses propres œuvres. Ce triple coup du sort, Mahler l’a involontairement anticipé quelques mois auparavant quand il compose le finale de sa sixième symphonie, ce finale comporte en effet, trois puissants et terribles coups de marteau censés symboliser trois coups du destin frappant fatalement un héros et le précipitant dans un gouffre de désespoir sans fond comme l’exprime la poignante fin de l’œuvre^{[réf. nécessaire]}. Alors que sa quatrième symphonie a reçu un accueil assez favorable, il lui faut attendre 1910 pour rencontrer un vrai succès public avec la huitième symphonie à la création de laquelle assistent, le 12 septembre à Munich, les plus grands artistes et écrivains de l'époque, dont Thomas Mann.

Mahler, en butte à quelques attaques antisémites, reçoit une offre pour diriger le Metropolitan Opera à New York. Il y dirige la saison de 1908 mais est ensuite écarté au profit d’Arturo Toscanini. Il revient à New York l’année suivante pour y diriger l’orchestre philharmonique de New York. De cette période date l’achèvement de Das Lied von der Erde (Le Chant de la Terre) et de sa dernière symphonie achevée, la neuvième.

Analyse

Œuvre

Esthétique

La musique de Mahler est ancrée dans la tradition austro-allemande, celle de Jean-Sébastien Bach, de la première école de Vienne de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert et de la génération romantique, Robert Schumann, Johannes Brahms et Felix Mendelssohn Bartholdy, mais surtout de Franz Liszt et d’Anton Bruckner, dont les vastes symphonies à thématiques métaphysico-existentielles anticipent les siennes. Cependant l’influence décisive de son œuvre fut Richard Wagner, le seul selon lui dont la musique possédait réellement un « développement » (cf. Forme sonate).

La musique de Mahler combine des influences romantiques – comme le fait de donner des titres à ses symphonies, ou de leur associer des programmes – avec l’utilisation de la musique populaire viennoise ou autrichienne et l’art contrapuntique, en utilisant les ressources de l’orchestre symphonique. Le résultat de sa recherche pour étendre son univers musical fut qu’il développa la forme symphonique au point d’en faire éclater le moule formel. Une symphonie se devait d’être, dans ses termes, un univers entier. De ce fait, Mahler fut confronté à des difficultés dans la présentation de ses œuvres et eut tendance à en réviser sans fin les détails d’orchestration.

On divise généralement ses symphonies selon trois périodes :

1. La première période, marquée par son interprétation des poèmes du recueil Des Knaben Wunderhorn et parsemée de mélodies venant de sa propre mise en musique de ces mêmes poèmes, comprend les quatre premières symphonies.
2. Dans la deuxième période, comprenant les trois symphonies suivantes, l’expression devient plus sévère, plus tragique. Elle impressionna le public viennois tout autant qu’elle influença d’autres compositeurs.
3. La dernière période est marquée par une importance croissante de la polyphonie et comprend la symphonie n° 8 dite « des mille », la neuvième symphonie, la dixième, inachevée, ainsi que le cycle de lieder avec orchestre Das Lied von der Erde (le Chant de la terre).

Mahler était obsédé par l’héritage de Beethoven. Tout en étant terrifié à l’idée d’écrire une symphonie qui portât le numéro neuf, il déclarait que chacune de ses propres symphonies était une « neuvième », avec autant d’impact et d’importance que celle de l’Ode à la joie. Peu de compositeurs ont à ce point mêlé leur vie personnelle et leur œuvre. Le manuscrit de la dixième symphonie de Mahler comporte des notes destinées à sa femme, qui avait une liaison avec Walter Gropius, et d’autres références autobiographiques.

Ces aspects conduisirent à considérer sa musique, encore longtemps après sa mort, comme emphatique, voire enflée. Claude Debussy, qui avait quitté ostensiblement la salle lors de la première de la 2^e symphonie à Paris, avait déclaré : « Ouvrons l’œil (et fermons l’oreille)… Le goût français n’admettra jamais ces géants pneumatiques à d’autre honneur que de servir de réclame à Bibendum. »

Pourtant, quelle que soit la durée de ces œuvres, ou l’effectif requis pour leur exécution, elles constituent toujours une démonstration d’orchestration magistrale, ce que même les détracteurs de sa musique, à l’époque, étaient contraints de reconnaître. Même dans des œuvres se contentant d’un orchestre « minimal » (comme sa 4^e symphonie), la délicatesse de l’orchestration, son inventivité, le fait que les timbres soient partie intégrante de la composition font de Mahler un héritier direct d'Hector Berlioz.

Mahler avait toujours cherché à innover et à étendre le genre symphonique, mais il était aussi un artisan minutieux, ce qui se voit dans ses méthodes de travail méticuleuses, dans la planification ordonnée de ses œuvres et dans ses études des maîtres antérieurs.

Mahler, grand maître d’un romantisme crépusculaire qu’il fait entrer dans la modernité, chaînon manquant entre Bruckner et Schönberg, est un compositeur qui a synthétisé la leçon de ses maîtres (Beethoven, Wagner, Bruckner) en portant le langage symphonique classique à un point de non-retour qui ne lui survivra pas. Certes, les Français des années 1900 n’appréciaient pas vraiment son œuvre. C’était peu visionnaire, mais bien caractéristique d’une époque où la musique française et la musique allemande se livraient une guerre ouverte. La quatrième symphonie qui comporte une partie vocale (Ilse Eerens), fut sifflée à sa création en 1901 et ne fut acceptée par le public qu’en 1904 à Amsterdam.

Compositions marquantes

SYMPHONIES
Titre	Surnom	Tonalité	Composition	Mouvements	Orchestration	Durée
Symphonie n° 1	« Titan »	ré majeur	1888-1896	4 (certaines versions comprennent le mouvement « Blumine » écarté par Mahler.)	Orchestre	50 minutes environ
Symphonie n° 2	« Résurrection »	ut mineur	1888-1894	5	Orchestre, contralto, soprano, chœur	80-85 minutes
Symphonie n° 3		ré mineur	1893-1896	6	Orchestre, alto, chœurs	90 minutes environ
Symphonie n° 4		sol majeur	1899-1900	4	Orchestre, soprano	55 minutes environ
Symphonie n° 5		ut dièse mineur	1901-1902	5	Orchestre	70 minutes environ
Symphonie n° 6	« Tragique »	la mineur	1903-1904	4	Orchestre	75–85 minutes
Symphonie n° 7	« Chant de la nuit »	mi mineur	1904-1905	5	Orchestre	80–85 minutes
Symphonie n° 8	« Symphonie des mille »	mi bémol majeur	1906-1907	2	Orchestre, solistes, chœurs	80–85 minutes
Symphonie n° 9		ré majeur	1909-1910	4	Orchestre	80–85 minutes
Symphonie n° 10	« Inachevée »	fa dièse majeur	1910	5 (les cinq ont été composés par Mahler mais seul le premier est orchestré, les quatre autres mouvements ont été complétés et orchestrés par plusieurs musiciens mais c'est la version de Deryck Cooke qui est la plus plébiscitée)	Orchestre	25 minutes (premier mouvement seul) ou 75–80 minutes (les cinq).

ŒUVRES VOCALES
Titre	Traduction	Texte	Composition	Chants	Durée
Das klagende Lied	Le chant plaintif	Gustav Mahler	1878-1880 1896-1899	3 parties	60–70 minutes
Lieder aus der Jugendzeit	Chants de jeunesse Trois Lieder, Cinq Lieder et Neuf premiers Wunderhorn Lieder	Gustav Mahler Richard Leander Tirso de Molina	1880-1883	17
Lieder eines fahrenden Gesellen	Chants d'un compagnon errant	Gustav Mahler	1884-1885	4	15–20 minutes
Lieder nach Gedichten aus »Des Knaben Wunderhorn«	Lieder sur des poèmes du « Knaben Wunderhorn »		1888-1894	13	55–60 minutes
Rückert-Lieder	Rückert-Lieder	Friedrich Rückert	1901-1902	5	17–23 minutes
Kindertotenlieder	Chants pour des enfants morts	Friedrich Rückert	1901-1904	5	25–30 minutes
Das Lied von der Erde	Le Chant de la Terre	Li Bai, Meng Haoran, Wang Wei et Qian Qi traduits et adaptés par Hans Bethge	1908-1909	6	65–70 minutes

N.B :

• Le Chant de la Terre est considéré par son auteur comme une symphonie en six mouvements. C'est donc autant une œuvre symphonique qu'une œuvre vocale
• Die Drei Pintos (Les Trois Pintos). Cet opéra en trois actes et d'une durée de deux heures et demie, sur un livret de Theodor Hell d'après Carl Seidel fut à peine esquissé par Carl Maria von Weber. Soixante ans plus tard, Mahler reconstitua les esquisses, compléta la partition et l'orchestra en 1887. L'énorme travail accompli par Mahler pour achever l'opéra et s'approprier le style de Weber justifie qu'on inclue cette œuvre dans sa production.

L’héritage de Mahler

Le rôle charnière de Mahler entre la période romantique et la période moderne n’est pas sans rappeler le rôle qu’avaient joué Haydn et Beethoven pour la musique romantique. Ses compositions eurent une influence décisive sur les compositeurs Alexander von Zemlinsky, Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton Webern, Dmitri Chostakovitch ainsi que sur les chefs d’orchestre Bruno Walter et Otto Klemperer, qu’il a tous les deux aidés dans leur carrière.

Ses mélodies, parfois à la limite de la rupture, son goût des grands intervalles expressifs, ses modulations abruptes, l’utilisation d’accords dissonants sur des points clefs quand le programme le requiert, quitte à violer quelque peu la conduite des voix du contrepoint classique, ont rendu possible le grand saut vers l’atonalité^{[réf. nécessaire]}. Parmi ses autres innovations, on trouve l’introduction d’autres instruments dans l’orchestre (guitare, mandoline, glockenspiel), l’extension de la section des percussions, l’usage de chœurs et de solistes vocaux dans la musique symphonique.

En tant que chef d’orchestre, sa technique et ses méthodes ont survécu jusqu’à notre époque. Célèbre pour avoir dit que « la tradition, c’[est] la paresse (ou de la négligence) », il exigeait un intense travail de répétitions avant un concert, ce qui conduisait à des tensions avec les orchestres qu’il dirigeait, quelle que pût être par ailleurs l’amélioration du résultat final.

« Mon temps viendra » disait Mahler face aux difficultés qu’il rencontrait pour faire accepter ses œuvres  et c’est en effet ce qui se produisit vers les années 1960, notamment grâce à Leonard Bernstein, puis, plus tard, en 1971, grâce à l’illustration musicale du film de Luchino Visconti, adaptation de la nouvelle de Thomas Mann Mort à Venise, par l'utilisation de l’Adagietto de la 5^e symphonie, ce qui va engendrer un véritable engouement pour sa musique et sortir définitivement son œuvre tout entière du purgatoire relatif dans lequel elle était confinée depuis sa mort.

En 2011, le musée d'Orsay consacre une exposition à Gustav Mahler grâce à des prêts des archives du Musikverein de Vienne ainsi que de la Médiathèque Musicale Mahler de Paris^[6].

Annexes

Divers

• Le nom de Gustav Mahler a été repris par Rolf Habisreutinger pour baptiser un stradivarius. C'est peut-être l'instrument de musique ayant la plus grande valeur^[7].

Bibliographie

 : Ouvrage utilisé comme source pour la rédaction de cet article

Les ouvrages d'Henry-Louis de La Grange représentent une somme malhérienne.

Ouvrages en français

• Theodor Reik : Variations psychanalytiques sur un thème de Gustav Mahler, Denoël, 1973, ISBN 2-207-21879-1;
• Jean Matter : Connaissance de Mahler, Ed. L’Âge d’Homme, 1974;
• Theodor W. Adorno : Mahler, une physionomie musicale, Ed. de Minuit, 1976;
• Bruno Walter : Gustav Mahler, préface de Pierre Boulez, Mahler actuel ?, collection Pluriel, Le Livre de Poche, 1979;
• Kurt Blaukopf : Gustav Mahler, Ed. Robert Laffont, 1979;
• Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler. Chronique d’une vie. I Vers la Gloire 1860-1900. Fayard, 1979;
• Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler. Chronique d’une vie. II L’âge d’Or de Vienne 1900-1907. Fayard, 1983;
• Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler. Chronique d’une vie. III Le Génie foudroyé 1907-1911. Fayard, 1984;
• Henry-Louis de La Grange, Gustav Mahler, Paris, Éditions Fayard, septembre 2007 (1^re éd. 2007), 492 p. (ISBN 978-2-213-63078-6)  
• Henry-Louis de La Grange : Vienne, une histoire musicale. Fayard, 1995, 417 p., (ISBN 978-2-213-59580-1) ;
• Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler, Lettres à sa femme. Éditions Henry-Louis de La Grange, Günther Weiss et Knud Martner, 2004
• Alma Mahler : Ma vie, Hachette, 1985;
• Alma Mahler-Werfel : Journal intime traduit de l'allemand par Alexis Tautou. Rivages, 2010, ISBN 978-2-743-62036-3;
• Otto Klemperer : Ecrits et entretiens, Collection Pluriel, Le Livre de Poche, 1985;
• Françoise Giroud : Alma Mahler, ou l’art d’être aimée, Robert Laffont, 1988;
• Philippe Chamouard : Gustav Mahler tel qu’en lui-même, Méridiens-Klincksieck, 1989;
• Marc Vignal : Mahler, Seuil, 1996;
• Natalie Bauer-Lechner : Souvenirs de Gustav Mahler, L'Harmattan, 2000;
• Stéphane Friédérich : Gustav Mahler, Actes Sud, 2004.
• Christian Wasselin et Pierre Korzillius, Gustav Mahler : La symphonie-monde, Découvertes Gallimard, 2011

Ouvrages en allemand

• Wolfgang Johannes Bekh : Gustav Mahler, oder die letzten Dinge, Almathea, 2005;
• Jens Malte Fischer : Gustav Mahler, der fremde Vertraute, Biografie, Zsolnay, 2003;
• Constantin Floros : Gustav Mahler, Wiesbaden, 1985;
• Christian Glanz : Gustav Mahler, Holzhausen Verlag, 2001;
• Stefan Hanheide : Mahlers Visionen vom Untergang. Interpretationen der Sechsten Symphonie und der Soldatenlieder, Universität Osnabrück, 2004;
• Erich Partsch et Oska Pausch : die Ära Gustav Mahler, Böhlau, 1997;
• Henry-Louis de La Grange & Günther Weiss : Ein Glück ohne Ruh'-Die Briefe Gustav Malhers an Alma. Siedler Verlag, 1995, 575 p.;
• Ferdinand Pfohl, Gustav Mahler, Eindrücke und Erinnerungen aus den Hamburger Jahren. (Éd. Knud Martner), Verlag der Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, Hambourg, 1973;
• Wolfgang Schreiber : Gustav Mahler, Rowohlt Taschenbuch, Reinbek, 1971;
• Bruno Walter : Gustav Mahler, Noetzel Florian, 2001 (réédition).

Ouvrages en anglais

• Jonathan C. Carr : Gustav Mahler, Overlook TP, 1999;
• (en) Henry-Louis de La Grange : Gustav Malher (1860-1901), éditions Doubleday, 1973, 982 p. (Vol. 1);
• Henry-Louis de La Grange : Vienna, The Years of Challenge (1897-1904), Oxford University Press, 1995, 882 p. (Vol. 2);
• Henry-Louis de La Grange : Vienna, Triumph and disillusion (1904-1907), Oxford University Press, 2000, 1000 p. (Vol. 3);
• Henry-Louis de La Grange : A New Life Cut Short (1907-1911), Oxford University Press, 2008, 1758 p. (Vol. 4);
• Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler, Letters to his Wife, Traduit en anglais par Antony Beaumont. Cornell University Press, 2004, 431 p.;
• Stuart Feder : Gustav Mahler, a life in crisis, Yale University Press, 2004;
• Norman Lebrecht : Mahler Remembered, Faber and Faber, 1987.

Théâtre

• (en) Ronald Harwood : Mahler’s Conversion, Faber Publishing, 2001;
• Francis Huster : Putzi, 1991;
• Francis Huster : Mahler, 2000.

Discographie

• Édition complète (coffret de 18 CD) [Édition limitée], Compilation avec différents chefs d'orchestre dont Abbado (n° 6), Bernstein (n° 5), Boulez (n° 4), Chailly (n° 10), Giulini (Das Lied), Haitink (n° 3), Karajan (n°. 9), Kubelik (n° 1), Mehta (n° 2), Sinopoli (n° 7), Solti (n° 8). Deutsche Grammophon, ASIN : B003BZC2RU
• Les Œuvres complètes (coffret de 17 CD), EMI Classics, ASIN : B003D0ZNWY
• Les Symphonies (coffret de 11 CD) [Édition de collection]. Leonard Bernstein. Deutsche Grammophon, ASIN : B0033QC0WY.

Entamée la saison dernière, l'intégrale menée par Daniele Gatti et l'Orchestre national de France se poursuit au Châtelet avec les Symphonies n° 6, 7 et 8.Les 9^e et 10^e, achevées par Derick Cooke ainsi que Le chant de la Terre sont annoncés pour 2011-2012.

Vidéographie

• Mahler, un film de Ken Russell, Royaume-Uni, (1974), avec Robert Powell.
• Alma, la fiancée du vent (Bride of the Wind), un film de Bruce Beresford, Royaume-Uni/Allemagne/Autriche, 2001, avec Sarah Wynter et Jonathan Pryce.
• Mort à Venise (Morte a Venezia), un film de Luchino Visconti, Italie/France, 1971, avec Dirk Bogarde, d'après Thomas Mann.
• Mort à Venise (Death in Venice), un film TV de Robin Lough, Royaume-Uni, 1990, avec Robert Tear, d'après Thomas Mann.
• Mort à Venise (Death in Venice), un film TV de Tony Palmer, Royaume-Uni, 1981, avec Robert Gard, d'après Thomas Mann.
• To live, I will die (Sterben werd ich um zu leben - Gustav Mahler), un film de Wolfgang Lesowsky, 1987, avec Reinhard Hauser.
• Conducting Mahler, un documentaire de Franck Scheffer, Pays-Bas, 1995, avec Simon Rattle, Riccardo Muti et Bernard Haitink.
• Dracula, pages tirées du journal d'une vierge (Dracula, Pages from a Virgin's Diary), un film-ballet expressionniste de Guy Maddin, Canada, 2001

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Liens externes

• (de) (en) La société Mahler à Vienne
• Classic Cat - Mahler
• Partitions libres de Mahler dans International Music Score Library Project
• Extraits d’archives sonores d’œuvres de Gustav Mahler, sur ContemporaryMusicOnline (portail de la musique contemporaine).
• Une discographie de Gustav Mahler
• (de) La maison natale de Mahler

Précédé de : Wilhelm Jahn	Directeur, Opéra d'État de Vienne 1897–1907	Suivi de : Felix Weingartner
Précédé de : Hans Richter	Chef principal, Orchestre philharmonique de Vienne 1898–1901	Suivi de : Joseph Hellmesberger, Jr.
Précédé de : Vassili Safonov	Directeur musical, Orchestre philharmonique de New York 1909–1911	Suivi de : Josef Stransky

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