Musique rap

Rap
Origines stylistiques	Blues Funk Jazz Disco Griot Rhythm and blues
Origines culturelles	États-Unis Début des années 1970
Instrument(s) typique(s)	Platine vinyle
Popularité	Mondiale, surtout dans la fin des années 1990
Genre(s) dérivé(s)	Abstract Hip-Hop ~ Crunk ~ Dirty South ~ East Coast ~ Gangsta Funk ~ Gangsta rap - Grime ~ Hip-Hop Oriental ~ Hyphy ~ Illbient ~ Jazz rap ~Midwest Rap ~ New Jack Swing ~ Rap conscient ~ Rap hardcore ~ Reggaeton ~ R'n'B ~ Trip hop ~ Turntablism ~ Urban ~ West Coast ~ Rap old school~Love~Gangsta
Scènes régionales	Royaume-Uni  Allemagne  France  États-Unis  Canada  Mexique  Bénin  Sénégal
Voir aussi	Hip-Hop Graffiti Breakdance Human Beatbox Deejaying Lexique du hip-hop

Le rap désigne une expression vocale sur fond musical appartenant au mouvement culturel hip-hop, apparu au début des années 1970 aux États-Unis.

Aux premières heures les MC, (masters of ceremony, maîtres de cérémonie) servaient juste à soutenir les DJ, et les parties rappées étaient simplement appelées MC-ing.

Sommaire 1 Etymologie 2 Qu'est-ce que la musique rap ? 2.1 Les thèmes 2.2 Structure rythmique 2.3 Instrumentation et production 2.4 Le flow 3 Histoire de la musique rap 3.1 Les origines et les influences 3.2 La genèse 3.3 L'âge d'or 3.4 L'évolution du rap de nos jours 4 Le rap dans le monde 4.1 En Europe 4.2 En Asie 4.3 Amérique 4.4 Afrique 5 Notes et références 6 Bibliographie 7 Voir aussi 7.1 Les différents styles de rap 7.2 Liens

Etymologie

Le rap est interprété comme le rétroacronyme des expressions anglaises rhythm and poetry ou rock against police (dû à une rébellion de jeunes des années 1980 contre la police). Ou encore comme une utilisation du verbe anglais "to rap" signifiant "parler sèchement".

Qu'est-ce que la musique rap ?

Les thèmes

Le rap comme le reste de la culture hip-hop cumule un aspect festif, hédoniste et un aspect contestataire. Les thèmes abordés varient selon les genres et ont évolué selon les époques. Comme la soul et le funk dont ils s'inspirent, les textes traitent des sujets communs à toute la musique populaire occidentale c’est-à-dire la vie quotidienne, l'amour ou le sexe.

De nombreux groupes de rap ont également des textes à vocation contestataire ou politique qui les rapprochent du punk et de la beat generation. On peut citer le groupe américain Public Enemy ou le groupe français Assassin.

La première chanson de ce genre est The Message écrite par Melle Mel et chanté par Grandmaster Flash.^{[Quand ?]} Ces textes, parfois très virulents contre les symboles du pouvoir, la police ou la justice ont stigmatisé le rap pour une partie de la population. Pour David O'Neill, le succès de The Message a favorisé en France une conception très politisée du rap contrairement à des racines américaines plus hédonistes .^[1] Les critiques violentes sont en fait assez minoritaires et l'aspect contestataire se limite le plus souvent à une dénonciation qui passe par les descriptions des problèmes sociaux tels que l'homophobie, le racisme, la pauvreté, le chômage, l'exclusion. En réaction contre la dramatisation de certains paroliers, des rappeurs abordent la vie quotidienne des quartiers populaires d'un point de vue positif.

Une thématique récurrente, notamment dans le gangsta rap, tourne autour de la société de consommation et des symboles du pouvoir, comme les femmes, les voitures ou les armes à feu. Les rappeurs jouent sur ces fantasmes et se construisent des personnages en général sans lien avec leur vraie personnalité et leur quotidien réel. Des critiques ont été faites contre ces textes qualifiés de sexistes^[2], matérialistes ou prônant la violence, par des hommes politiques et par une partie du milieu rap.

Les religions sont également présentes comme les autres positions philosophiques possibles ( agnosticisme, athéïsme^[3], les trois monothéismes abrahamiques dans le rap américain ou français (ainsi que le déisme, l'animisme et les kamites ou l influence de l'islam dans la zulu nation).

Structure rythmique

Les rythmes de la musique du rap comme les paroles sont souvent des rythmes 4/4 ou 2/2 avec un caractère syncopé marqué rappelant celui de certaines formes de funk, dont le rap des premiers temps était d'ailleurs fortement inspiré.

Ce style a été amené de manière prédominante par les musiques soul et funk, lesquelles répétaient tout au long des morceaux leurs rythmes et leurs thèmes musicaux. Dans les années 1960 et 70, James Brown jette les bases sur lesquelles sera fondé le rap : une musique rythmée (ses enregistrements sont encore aujourd'hui une source de samples inépuisable pour les DJ), un style de chant saccadé, parfois parlé ou crié et des textes véhiculant une forte identité et des revendications sociales ou politiques (en particulier Say It Loud, I'm Black And I'm Proud qui devient un véritable hymne de la communauté noire américaine). C'était le parfait tremplin pour pousser les MC à écrire leurs rimes. C'est d'ailleurs toujours ce qui attire le plus dans le rap : l'emphase mise sur les paroles et la prouesse de leurs élocutions.

Dans le rap (instrumental), les DJ (ou disc jockeys) et les producteurs sont libres d'expérimenter avec la création de morceaux instrumentaux. Les producteurs peuvent prendre des sources sonores assez "diverses" (comportant des voix etc…).

Instrumentation et production

L'instrumentation rap découle de la musique disco, funk et R&B, à la fois sur le plan de l'équipement sonore et des albums échantillonnés. Alors que le mixage réalisé par les DJ disco et de clubs avait pour but de produire une musique continuelle avec des transitions discrètes entre les morceaux, celui réalisé par Kool DJ Herc à lui donné naissance à une pratique visant à isoler et à étendre les seuls breaks en les mélangeant entre eux avec deux copies du même morceau. À l'origine, les breaks (ou breakbeats) étaient les transitions à l'intérieur d'un morceau, composées surtout de percussions. C'est ce qu'Afrika Bambaataa décrivit comme « la partie du disque qu'attend tout le monde… où ils se laissent aller et font les fous » (Toop, 1991). James Brown, Bob James et Parliament - parmi d'autres - ont longtemps été des sources populaires pour les breaks. Sur cette base rythmique, on pouvait ajouter des parties instrumentales provenant d'autres albums (et beaucoup l'ont fait). L'instrumentation des premiers samples utilisés est la même que celle de la musique funk, disco ou rock : voix, guitare, basse, clavier, batterie et percussions.

Alors que l'originalité de la musique rap provenait principalement des breaks des albums du DJ, l'arrivée de la boite à rythmes (appelée en anglais beat box ou drum machine) a permis aux musiciens du rap d'intégrer des fragments originaux à leur musique. Les sons de la boite à rythme étaient joués soit par-dessus la musique produite par le DJ, soit seule. La qualité des séquences rythmiques est progressivement devenue centrale pour les musiciens de rap, car ces rythmes étaient la part la plus dansante de leur musique. En conséquence, les boites à rythme ont rapidement été équipées pour produire des kicks (sons de grosse caisse) avec une basse puissante et sinusoïdale en arrière-plan. Cela a permis d'émuler les solos de batterie bien produits de vieux albums de funk, de soul et de rock datant des années 1960 et 70. Les boites à rythme avaient de plus un stock limité de sons prédéterminés incluant des cymbales, des grosses caisses, des caisses claires et des toms.

L'introduction des échantillonneurs (ou sampleurs) a changé la manière dont le rap était produit. Un échantillonneur permet d'enregistrer et de stocker numériquement des petits passages sonores provenant de n'importe quel appareil disposant d'une sortie électrique, comme une platine-disque. Les producteurs ont donc pu échantillonner les sons de batterie des albums de leur jeunesse. Plus important encore, ils ont pu sampler des sons de cuivre, de basse, de guitare et de piano à ajouter à leurs rythmes. Et le rap avait finalement son orchestration au grand complet.

Le caractère dur et énergique des sonorités de la musique rap, souvent assez éloignées du son plus organique des autres genres musicaux, constituent un obstacle à la reconnaissance du genre en tant que forme artistique à part entière. Même les groupes de rap ayant un orchestre utilisent souvent les samples et le son dur et énergique des machines pour créer leurs rythmes en studio (lors de concerts, ils les recréent habituellement avec un orchestre). Le rap est l'objet d'une méprise répandue selon laquelle les samples et les boites à rythme sont des techniques pour musiciens paresseux ou encore qu'ils ne sont qu'une pâle compensation pour un « véritable » orchestre (cette considération étant d'ailleurs courante pour toute musique faisant usage de ces techniques). Dans les faits, les producteurs de rap sont souvent à la recherche d'un timbre, d'une texture et d'une fréquence précis pour leur sample et leur séquence rythmique. Un batteur jouant en direct le break de Funky Drummer de James Brown ne peut se substituer à son sample. Toutefois, on peut noter ces dernières années une tendance de retour vers les instruments originaux avec des musiciens et producteurs tels que Timbaland, Outkast, The Roots et The Neptunes.

Le flow

Le "flow" est un terme inventé par le rappeur Rakim et qui signifie la manière dont le rappeur chante. En effet, une même phrase peut être rappée d'un nombre infini de manières. Il est en général plus rapide et plus rythmé que les autres types de chant. Le flow peut se concentrer sur le rythme, se rapprocher de la parole ou plus rarement d'une mélodie. La mode actuelle en ce qui concerne les flows est de "surprendre" l'oreille de l'auditeur en utilisant des rythmes ternaires, dansants et changeants. Les rappeurs américains utilisent ce genre de procédés pour garder l'attention de l'auditeur même si celui-ci ne comprend pas les paroles, et ce dans le but de se vendre internationalement. Cependant, des artistes, comme Sinik en France, possèdent un flow strictement linéaire (lorsque le rapeur place systématiquement le même nombre de syllabe, souvent 4, par pulsation, ce qui est souvent perçu comme étant répétitif et monotone). Dernièrement, T.I. est revenu à ce genre de flow, notamment dans le très populaire Live your Life (featuring Rihanna), qui sera néanmoins numéro 1 U.S. Le flow dépend aussi de la voix et des intonations du rappeur. Les procédés poétiques classiques tels les métaphores, allitérations et assonances sont utilisées massivement. L'argot est souvent utilisé.

Histoire de la musique rap

^{[réf. souhaitée]}

Les origines et les influences

Le rap semble formellement se rapprocher de la culture africaine dont se réclame le mouvement hip-hop. Le chant scandé du MC évoque en effet le griot, poète et musicien qui chronique la vie quotidienne ou est invité à chanter lors des célébrations (ex : mariage). De même, le retour à une musique essentiellement basée sur le rythme plus que sur la mélodie ramène aux polyrythmies de percussions africaines.

Une grande partie des premiers DJ et MC sont d'origine jamaïquaine. Les sound systems jamaïcains, et la pratique du « talk-over », ont donc eu un rôle dans l'apparition du rap dans les ghettos Noirs américains.

La genèse

L'ancêtre le plus proche du rap est le spoken word (« mot parlé »), apparu au début des années 1970 avec quelques groupes confidentiels dont les Last Poets ainsi que Gil Scott Heron^[4]. Il s'agit à cette époque de la déclamation de discours sur des rythmes battus par des tambours africains avec la négritude comme thème de prédilection.

Le Hip-Hop, lui, est né en 1974 avec DJ Kool Herc, et les premiers raps étaient réalisés par des MC (Maîtres de Cérémonie) qui faisaient des rimes toutes simples pour mettre l'ambiance en soirée.

Le premier morceau de rap proprement dit, King Tim III du groupe Fatback Band, voit le jour en 1979.

En 1979, quelques mois après, le premier tube rap sort en 45 tours, c'est Rapper's Delight du Sugarhill Gang. Les rappeurs y sont accompagnés par un orchestre funk et il ne s'agit que d'une vulgaire caricature de la révolution qui se prépare dans les rues new yorkaises. On peut noter aussi la parution de Magnificient Seven en 1980 du groupe punk anglais The Clash.

En 1982, The Message de Grandmaster Flash fut la révolution annoncée. Il s'agit du premier tube hip hop, une culture de rue qui était alors composée principalement de danse et de DJ-ing. Il est d'ailleurs curieux que, malgré le fait que ce soit le rappeur Melle Mel qu'on entend sur l'enregistrement, le titre est crédité du nom de Grand Master Flash (le DJ - concepteur sonore). Le rappeur n'avait pas le rôle de premier plan qu'il a aujourd'hui. Les rappeurs américains tel que Run DMC critique le racisme des blancs dans leurs chansons, la majorité des auditeurs sont alors des noirs. C'est Puff Daddy, qui a calqué la musique rap sur les chants doux très en vogue chez les blancs aux USA afin de conquérir le marché blanc.

Les années 1980 furent celles de l'explosion du rap avec des groupes politiques comme Public Enemy ou entertainment comme Run-DMC. Dans la lignée du Do It Yourself des punks New-Yorkais (le hip hop fut d'abord surnommé le « punk noir »), les rappeurs rappaient sur des rythmes synthétiques et brutaux, issus de boîte à rythmes bon marché).

Il s'agit d'une véritable musique populaire de rue qui développait ses propres thèmes : d'une part sous l'influence de la Universal Zulu Nation (ou plus communément appelée Zulu Nation) d'Afrika Bambaataa qui voyait dans le hip hop le moyen d'éloigner les jeunes des drogues et des gangs et d'émuler leur créativité, d'autre part en tant que témoignage d'une vie difficile (rap "hardcore").

Initialement issu des quartiers défavorisés, le rap à ses débuts est souvent un exutoire au mal-être et aux revendications des jeunes qui les habitent. Les propos violents ou crus sont fréquents, volontiers provocateurs (Fuck tha Police de NWA ou C'est clair de NTM). Le rap est donc accueilli par le grand public plus comme un phénomène social que comme une forme artistique à part entière.

L'âge d'or

La fin des années 1980 est désignée comme l'âge d'or du rap. À New York, la guerre des crews (« équipes ») se termine. Les crews réunissaient des rappeurs (souvent des dizaines) du même quartier, réunis autour d'un producteur charismatique. Le plus célèbre était le Juice Crew de Queensbridge, emmené par le célèbre Marley Marl à qui on attribue l'invention du sampling (échantillons extraits d'autres morceaux puis inclus dans les boucles). Le Juice Crew a fait de nombreux beefs (luttes) avec les lyricists (paroliers) des autres quartiers. On se souvient surtout de KRS-One, du South Bronx, qui a osé défier le Juice Crew par chansons interposées dont le célèbre The Bridge is Over qu'il est venu chanter devant eux dans une salle de Queensbridge.

L'âge d'or, c'est donc l'émergence à New York des duos DJ-MC comme Gang Starr (DJ Premier et Guru), Eric B & Rakim ou Pete Rock & CL Smooth qui continuent l'œuvre de Marley Marl ; et en Californie d'une nouvelle scène Gangsta avec surtout les Niggaz With Attitude (NWA).

Attardons nous sur ce groupe de Los Angeles formé de Dr Dre, Ice Cube, Eazy-E, Mc Ren et de Dj Yella principalement. Ce groupe formé en 1986 et sévissant jusqu'en 1991 a révolutionné le rap. En effet alors que le rap new-yorkais produit un rap funky ou conscient, les NWA créent le rap gangsta. Il s'agit de raconter leur vécut: les violences policières, les guerres de gangs, et de représenter leur ville Compton. Leur album "straight outta compton" est classé comme un monument du hip hop. Ce groupe permet à la scène rap de la côte ouest d'avoir une visibilité médiatique. Cela est plutôt réussi puisque jusqu'au milieu des années 1990 le rap de Los angeles domine^{[non neutre]} l'actualité hip hop (avec les premiers albums solos de Dr Dre en 92, de 2pac en 91, de Snoop Dogg en 93, Tha dogg pound composé de Daz Dillinger et Kurupt en 95 etc…) pendant toute cette période avec le Gangsta rap et le G-funk (sample de funk de la côte ouest) avec leur histoires de gangsters, de guerre de gang, de soirées et de barbecues.

Mais le rap de l'est ne baisse pas les bras en sortant parmi les meilleurs albums de rap de tous les temps pendant cette période. Nous citerons des artistes issus du Juice Crew comme NAS avec Illmatic en 1994 ou Mobb deep ("The Infamous" en 1995), le Wu Tang Clan en 1993 avec "Enter the Wu tang 36th Chambers", The Notorious B.I.G. en 1994 avec "Ready to die". Mais New-York produit un rap bien plus sombre faisant le récit de la dure réalité des rues du Queens, du Bronx et de Brooklyne. C'est Pdd qui révolutionne une nouvelle fois le rap new-yorkais en mettant un peu de fête et en samplant de la funk qui permet à Notorious B.I.G. d'avoir une énorme couverture médiatique et de rivaliser avec les rappeurs de Los Angeles.

Il s'en suivra d'ailleurs une guerre entre est et ouest du à la rivalité entre 2pac et Notorious big. Celle-ci se termine par la mort prématurée des deux protagonistes, assassinés en 1996 pour le premier et en 1997 pour le second. Cette date marque la fin d'une époque pour le hip hop old school (vieille école).

L'évolution du rap de nos jours

S'il est bien issu des populations noires américaines, le rap s'est démocratisé dès le début des années 1990 pour toucher également les populations blanches dont provient une part croissante des créateurs de rap ; l'exemple le plus connu (quoique controversé) étant Eminem. Plus récemment, les pays asiatiques et africains ont également développé leur propre scène rap.

Ainsi devenu un courant musical mondial très à la mode, le rap génère d'importants flux d'argent. Des radios spécialisées sont apparues mais privilégient les artistes « grand public » dont la promotion est assurée par les majors et aboutissent à une certaine homogénéité au détriment des artistes indépendants. Certains font remarquer que le rap est depuis le début une musique grand public qui comme tous les genres, contient en son sein des artistes commerciaux et d'autres plus indépendants et peut-être plus créatifs.

Les évolutions du rap sont nombreuses. On peut parler par exemple de « hip-hop instrumental » ou "abstract hip-hop" (RJD2, Big Dada, DJ Krush), une musique très élaborée qui se base sur la rythmique Hip-Hop. Le rap s'inspire et se mélange aussi aux autres genres jusqu'à brouiller les frontières : rock et métal avec la fusion et le rapcore, trip-hop avec l'abstract hip-hop musiques traditionnelles ou encore électronique.

Le rap dans le monde

Le rap est apparu aux États-Unis mais s'est répandu à partir des années 1980.

En Europe

Le rap français est un des premiers à avoir émergé en 1979. Un pionnier est Sidney, dont l'émission H.I.P. H.O.P., diffusée sur TF1 en 1984, fut la première au monde entièrement Hip-hop^[5] puis Dee Nasty, suivit par des groupes tels que IAM, Suprême NTM, ou Assassin. La scène de rap française est reconnue comme la 2^e plus importante aussi bien en termes de qualité que de quantité. Certains osent affirmer que beaucoup de groupes français sont en mesure de rivaliser avec les plus grands rappeurs américains. Mais malgré tout, le rap français accuse un manque de créativité suffisante pour pouvoir trouver sa propre voie sans s'inspirer de ce qui se fait outre-Atlantique. Cela est notamment flagrant ces dernières années. En effet, à la suite du succès du dirty south aux États-Unis, les producteurs français se mirent à imiter ce style.

• Rap français
• Kosovo Les groupes: [Unikkatil, Etno-Engjujt, Tingulli-3, Ritmi-Rruges, 2PO2…]
• hip hop en Belgique james deano
• Rap et hip-hop roumain
• Allemagne on peut citer Kool Savas, Aggro Berlin, Die Fantastischen Vier, Azad, Samy Deluxe, Bushido, Puppetmastaz, Eko Fresh, Curse et Albino
• Danemark le pionnier est MC Einar.
• Suède on peut citer Afasi & Filthy et Snook
• Polonais est apparu avec Kazik et Liroy,
• Pays-Bas Osdorp Posse ou Frans & Baas B
• Islande Quarashi,
• Serbie Beogradski,
• Grèce Goin' Through.
• Italie Sano Business, fabri fibra…
• Suisse Stress (rappeur)

En Asie

Le rap coréen est représenté par des groupes tels que Jo PD, Drunken Tiger, Psy, et Epik High.

DJ Krush est l'artiste japonais le plus connu mais il y a également : dj honda, m-flo, East End X Yuri. On peut citer le taiwanais MC Hot Dog ou les hongkongais Lazy Motherfucker.

Le rap des Philippines date des années 1980 avec Francis Magalona.

Amérique

Le rap canadien est apparu dans les années 1980 avec Maestro Fresh Wes et à connu une médiatisation nouvelle grâce au "rappeur" Roi Heenok ces dernières années bien que la légitimité et l'image de celui-ci soit mise en doute. Des rappeurs comme Stratège au Canada crée un message positif dans leur rap.

Vico C est le premier rappeur latino qui sera a l'origine du reggaeton. On peut aussi citer le groupe mexicain Calo. Le rap en Sud-américain a été marqué par le succès du groupe américain Cypress Hill ou de kid frost .

Voir

• Rap québécois

Afrique

Le rap africain a mis du temps à s'épanouir mais depuis quelques années on dit même qu'il est l'avenir du rap mondial.^{[réf. souhaitée]}

Certains pays ont une influence francophone (Maroc, Sénégal, Burkina Faso,Bénin, Congo, Côte d'Ivoire, Gabon, etc…) et d'autres une influence anglophone (Nigeria, Ghana), ces influences n'empêchant pas une identité africaine propre dans les rythmes et les flows au slang particulier.

On assiste depuis quelques années à l'émergence de pays comme le Gabon avec des acteurs tels Movaizhaleine, Ba'ponga, Lestat XXL, Lord Ekomy Ndong ☥ ou encore Secta'a. Déjà au début des années 90 le groupe V2A4 , pionnier en Afrique sortait le tube "AFRICAN REVOLUTION" qui peut être considéré comme le premier 45 tour de l'histoire du Hip Hop africain.De même Libreville abritait déjà on assistait le grand mouvement des "Rappeurs De La Cote Ouest Africaine", initié par Arcad animateur sur sur Africa numéro 1on. Aujourd'hui le pays abrite des évènements hip hop parmi les plus grandfs du continent africain tels La Nuit De La Musique, le Bantou live, le Show Du Pays ou le Gabao Hip Hop qui voient défiler chaque années les stars du hip hop mondial.

Le Rap Marocain est jugé comme l'un des principal pays du rap africain, qui, comme le rap francais et même Americain a différente forme de facons de penser allant du Rap Commercial au Rap Consient. Le rap marocain ne se fait connaitre qu'à partir des années 2000 avec une vision du Rap tres proche de celle des Européens et où on recense beaucoup de sucées à travers l'Europe et l'Afrique.

Le Sénégal, aussi pays précurseur est toujours à la pointe du rap africain, avec une scène prolifique et des pointures internationales comme PBS (Positive black soul) ou Daara J et Pee Froiss. beaucoup d'autres pays sont des plaques tournante pour le Rap a travers le monde comme le Nigeria, l'Egypte, le Congo, le Cameroun, Le Mali, la Tunisie et l'Algérie avec une multitude de groupes et d'artistes.

Le Burkina Faso rassemble chaque année les rappeurs venus d'Afrique et du monde entier durant uue semaine à travers un festival nommé "OUAGA HIP HOP".

Mais l'on observe partout en Afrique un développement de la scene rap comme en Côte d'Ivoire (Garba 50, Tour 2 Garde) ou le Bénin (Ardiess, Diamant Noir et le CCC, KC Montejàno).

Notes et références

Bibliographie

• David O'Neill, Explicit Lyrics : toute la culture rap ou presque, Paris, Les éditeurs libres, 2007. ISBN 978-2-916399-05-8
• Chang, Jeff, Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. New York: St. Martin's Press, 2005, (ISBN 0-312642579-1)

Voir aussi

• Lexique du hip-hop
• Cultures urbaines
• Culture de jeunesse
• Reggaeton
• Liste de rappeurs américains
• Liste des musiciens du hip-hop français

Les différents styles de rap

Rap Conscient East Coast Midwest Rap West Coast G-funk Dirty South Rap hardcore Jazz rap Gangsta rap Old school Grime

Crunk Pop-rap Pimp Rap Snap Music Hyphy

Liens

• Festival Francophone de Rap : FRANCORAP: La fédé organise le 1^er Festival de Rap Francophone
• Hip Hop Awards 09: La fédé organise les Awards du Hip Hop Français

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