Édith Piaf

Édith Piaf
Édith Piaf
Surnom	La Môme Piaf
Nom	Édith Giovanna Gassion
Naissance	19 décembre 1915 Paris, France
Décès	10 octobre 1963 (à 47 ans) Grasse, France
Années d'activité	1935 - 1963
Labels	Disques Decca (1947-1948)

Édith Piaf, née Édith Giovanna Gassion, née le 19 décembre 1915 à Paris, et décédée le 10 octobre 1963 à Grasse, est une chanteuse française de music-hall et de variétés. Considérée comme l'archétype de la chanteuse française, elle reste près de cinquante ans après sa mort la plus célèbre interprète francophone, tant en France qu'à l'étranger.

Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », elle est à l'origine de très nombreux succès devenus des classiques du répertoire, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste.

Artiste possédée par son métier et chanteuse à la voix tragique, elle a inspiré de nombreux compositeurs, fut le mentor de nombreux jeunes artistes et a connu une renommée internationale, malgré une fin de carrière rendue difficile par de graves problèmes de santé, et un décès prématuré à l'âge de 47 ans.

Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Enfance 1.2 Chanteuse de cabaret 1.3 Vedette de music-hall 1.4 Gloire professionnelle et désastres personnels 1.5 Carrière internationale 1.6 Disparition 2 Influence 3 Discographie 3.1 Ses grandes chansons 3.2 Toutes ses chansons 4 Hommages 5 Filmographie 5.1 Cinéma 6 Au théâtre 7 Au cinéma 8 Sur Internet 9 Bibliographie 9.1 Autobiographies 9.2 Témoignages 9.3 Biographies 9.4 Essais 10 Notes et références 11 Voir aussi 11.1 Liens externes

Biographie

Enfance

La légende issue de l'imagination d'un journaliste et secrètement entretenue par Piaf, la fait naître le 19 décembre 1915 à Paris, au 72 rue de Belleville, dans le 20^e arrondissement, d'après la plaque apposée sur la maison sise à cette adresse^[1] - certaines sources précisent même qu'elle serait née sur les marches de la porte d'entrée de l'immeuble. En réalité, il est beaucoup plus probable, même si c'est moins romanesque, qu'Edith Piaf ait vu le jour plus classiquement, à l'hôpital : selon son acte d'état-civil, Édith Giovanna Gassion est née 4, rue de la Chine, adresse de l'hôpital Tenon^[2], qui est effectivement l'un des établissements de santé les plus proches de la rue de Belleville.

Enfant du spectacle^[3], née dans la misère, elle est la fille de Louis Alphonse Gassion, artiste de cirque contorsionniste (né à Castillon dans le Calvados le 10 mai 1881, mort le 3 mars 1944 à Paris) et d'Annetta Maillard (4 août 1895-6 février 1945), Line Marsa de son nom d'artiste, chanteuse de rue d’origine française, née à Livourne (Italie). Le prénom « Édith » est choisi en référence à l'infirmière anglaise Edith Cavell^[4], morte en héroïne quelques mois plus tôt, fusillée par les Allemands.

Sa mère, trop pauvre pour l'élever, la confie très petite à sa grand-mère maternelle, Emma Said Ben Mohammed (1876-1930), de son nom d'artiste Aïcha^[5], d'ascendance berbère^[6], née à Soissons^[7],[8], ancienne dresseuse de puces, vivant désormais de ménages. Line Marsa avait été écuyère, funambule et chanteuse de cabaret. Après Édith, elle a eu un second enfant, Herbert Gassion, né le 31 août 1918 à Marseille. À propos de sa mère, Herbert a dit : « Une grande artiste, mais qui n'a pas su forcer sa chance... Elle a chanté au Chat noir, au Mikado, au Monocle...  », puis part à la dérive « la dérive, le mot est gentil... »^[9], et Arletty raconte : « c'était pas la mère qui avait la voix de la fille, c'était la fille qui avait la voix de la mère »^[10].

Sa grand-mère ne se serait pas occupée d'elle, laissant la petite fille dans la saleté, ignorant l'eau et l'hygiène. Ses biberons, selon la légende, se seraient faits au vin rouge... Elle reste 18 mois dans cette pauvre demeure avant que son père en permission de retour du front, ou peut-être sa tante Zéphora, la confie à sa grand-mère paternelle, patronne d'une maison close à Bernay en Normandie. Édith est choyée par les prostituées de la maison, mangeant pour la première fois à sa faim, portant de jolies robes et buvant du lait de Normandie. Vers l'âge de 7 ou 8 ans, elle perd momentanément la vue en raison d'une kératite. La grand-mère, ayant appris la guérison d'une gamine atteinte de la même maladie après qu'on eut prié pour elle sur la tombe de Thérèse Martin à Lisieux, décide d'aller avec ses « filles » y demander la guérison de la petite. On prend le train, on prie sur la tombe de Thérèse, on ramène de la terre qu'on lui applique en bandeau sur les yeux tous les soirs. Après huit jours environ, Édith est guérie. Elle conservera toute sa vie une dévotion particulière à la « petite » Thérèse, dont elle gardera la médaille autour du cou sa vie durant^[11]. Il se trouve que Édith et Thérèse Martin sont cousines au 14^e degré^[12].

En 1922, son père la reprend avec lui, pour vivre la vie d'artiste de petits cirques itinérants, puis la vie d'artiste de rue indépendant et misérable. C'est, à l'image de sa mère, en chantant des airs populaires dans la rue avec son père qu'Édith révèle son talent et sa voix d'exception. Ils séjourneront à plusieurs reprises dans la petite ville de garnison de Mourmelon-le-Grand où se tenait le music-hall « l'Alcazar ».

En 1930, elle quitte son père et chante en duo dans la rue avec Simone Berteaut, qui deviendra son amie, son alter ego. En 1932, elle rencontre son premier grand amour Louis Dupont. Tous les deux s'installent à Montmartre. Le 11 février 1933, âgée de seulement 17 ans, elle a une fille, Marcelle, de Louis Dupont devenu son amant. Deux ans plus tard, l'enfant meurt, sans doute d'une méningite, le 7 juillet 1935.

Chanteuse de cabaret

À l'automne 1935, elle est découverte dans la rue par Louis Leplée, gérant du cabaret Le Gerny's, sur les Champs-Élysées. À cette époque, Piaf fredonne principalement des chansons du répertoire de Fréhel. Leplée lui choisit comme nom d'artiste « la môme Piaf » (un « piaf », familièrement, est un moineau, et «  la môme Moineau » existait déjà). Le succès arrive. Son talent et sa voix hors normes sont remarqués entre autres par le compositeur Raymond Asso, et par Marguerite Monnot, compositrice et pianiste virtuose, sa future, et fidèle, grande amie, qui l'accompagnera tout au long de sa carrière et composera les musiques de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord, Les Amants d'un jour.

En 1936, elle enregistre son premier disque, Les Mômes de la cloche, chez Polydor, et connaît un succès public et critique immédiat. Mais en avril, on retrouve Leplée assassiné à son domicile parisien. On découvre qu'il fréquentait les milieux du banditisme de Pigalle, ce qui précipite Édith dans le scandale. Elle est mise en cause par la presse et risque de retourner d'où elle est venue : la rue et les petits cabarets de misère. Elle passe cependant à Bobino et à L'Européen à la fin du printemps.

Mais, quelques disques et un peu de scène ne peuvent nourrir une artiste débutante. À la fin de l'été, elle reprend contact avec Raymond Asso, auquel elle avait refusé Mon légionnaire (créé par celle à qui elle devait tant^[13], Marie Dubas en 1935, titre que Piaf reprend début 1937, avec le Fanion de la légion). Après Leplée, Asso devient son nouveau mentor. Il la prend en main et la fait travailler pour en faire une chanteuse professionnelle de music-hall. À l'automne 1936, elle décroche l'Alhambra. Au printemps 1937, elle est à nouveau à Bobino. Mais, Édith veut plus : l'A.B.C., le plus prestigieux music-hall parisien.

Vedette de music-hall

En mars 1937, Édith Piaf débute sa carrière de music-hall à l'A.B.C. à Paris, où elle devient immédiatement une immense vedette de la chanson française, aimée du public et ses chansons sont diffusées à la radio.

Star de la fin des années 1930, Piaf triomphe à Bobino, ainsi qu'au théâtre en 1940, dans Le Bel Indifférent, une pièce spécialement écrite pour elle par Jean Cocteau et qu'elle interprète avec succès en compagnie de son compagnon du moment, l’acteur Paul Meurisse (rôle muet). Toujours avec Paul comme partenaire, elle joue dans le film Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe (1941). C’est lors du tournage de ce long métrage qu’elle fait la connaissance d'Henri Contet, qui deviendra, à l’instar de Marguerite Monnot, l’un de ses paroliers fétiches.

Pendant l’occupation allemande, Édith, qui a définitivement troqué « La Môme Piaf » contre « Édith Piaf », continue de donner des concerts. Malgré un voyage à Berlin^[14] elle cède peu face à l’occupant nazi : elle interprète des chansons à double sens, évoquant la résistance sous les traits d’un amant (Tu es partout) et protège les artistes juifs menacés par la milice et les Allemands.

Au printemps 1944, elle se produit au Moulin Rouge où le tout jeune chanteur de music-hall Yves Montand passe en première partie de son spectacle. C'est le coup de foudre et Édith Piaf, déjà célèbre et adulée, entreprend de l'initier aux ficelles du métier et à la vie d'artiste. Elle va propulser sa carrière en lui présentant des gens importants à cette époque dans le monde du spectacle : Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Philippe-Gérard, Bob Castella, Francis Lemarque…

C'est également cette année-là que le père d'Édith meurt. Elle perdra sa mère l'année suivante.

En 1945, Piaf écrit l’un de ses premiers titres : La Vie en rose (qu'elle n'enregistrera qu'en 1946), sa chanson la plus célèbre, désormais devenue un classique. Elle joue également à la Comédie-Française.

Yves Montand devient à son tour une vedette du music-hall. Il débute au cinéma aux côtés de Piaf dans Étoile sans lumière, puis obtient son grand premier rôle dans Les Portes de la nuit, de Marcel Carné. Ils partent en tournée jusqu'en 1946, l'année où ils se séparent.

C'est en 1946 que la chanteuse rencontre Les Compagnons de la Chanson, avec lesquels elle interprète le morceau Les Trois Cloches de Jean Villard (dit Gilles), qui connaît un immense succès. Elle part ensuite avec ses protégés donner des concerts aux États-Unis pendant l’année 1947.

Gloire professionnelle et désastres personnels

En 1948, alors qu'elle est en tournée triomphale à New York, elle vit la grande histoire d'amour de sa vie avec le boxeur français, de Casablanca, Marcel Cerdan, qui devient champion du monde de boxe des poids moyens le 21 septembre 1948. Au début de l'année suivante, elle fait avec lui l'acquisition de sa première maison, un hôtel particulier à Boulogne-Billancourt acheté dix neuf millions de francs à un milliardaire ruiné, Gilbert des Crances^[15]. Là, installée avec sa demi sœur, Simone Berteaut^[16], elle y compose l'Hymne à l'amour qui est donné pour la première fois en septembre.

Le 28 octobre 1949, Cerdan meurt dans un accident d'avion sur le vol Paris-New York, aux Açores, alors qu'il venait la rejoindre. Parce qu'il n'y avait plus de place dans cet avion, un couple avait cédé, avec gentillesse, ses places au boxeur... Anéantie par la souffrance morale (et la culpabilité) et par une polyarthrite aiguë, Édith Piaf prend, pour calmer sa douleur, de fortes doses de morphine. Elle chantera son grand succès, Hymne à l'amour et également Mon Dieu, en sa mémoire. Elle installe dans son hôtel particulier les trois enfants de Marcel Cerdan et leur mère, Marinette^[16]. Son état reste cependant si délabré qu'elle se voit refuser des rôles^[17].

En 1951, le jeune auteur-compositeur-interprète Charles Aznavour devient son « homme à tout faire », secrétaire, chauffeur et confident. Il lui écrit certaines chansons particulièrement notables comme Plus bleu que le bleu de tes yeux, ou encore Jezebel dans cet hôtel particulier au sortir du Bois de Boulogne où elle tient table ouverte^[17] mais qu'elle revend, avec ses tristes souvenirs, pour s'installer à Paris même, 67 boulevard Lannes^[16]. En septembre, elle entame avec, le cycliste Louis (Toto) Gérardin, qui est marié et habite également au Parc des Princes, à mille mètres de chez elle, une nouvelle relation amoureuse qui tourne court dès février 1952. Passionnément éprise, elle continue une correspondance enfiévrée, qui sera vendue aux enchères en 2009, jusqu'au 18 septembre 1952^[18]. Deux jours plus tard, elle épouse le chanteur français Jacques Pills. Son témoin est l'actrice Marlène Dietrich, qui a choisi la robe de mariée. L'événement est couvert par plus de soixante quatre magazines.

Carrière internationale

En 1953, elle entame une cure de désintoxication puis devient une immense vedette de music-hall en Occident et en particulier aux États-Unis, où elle fait un triomphe en 1956 au Carnegie Hall de New York, dont elle devient une habituée. Cette même année, elle divorce.

Elle connaît une histoire d'amour avec Georges Moustaki, qu'elle lance dans la chanson et avec qui elle a un grave accident de voiture en 1958, ce qui fait empirer son mauvais état de santé et sa dépendance à la morphine. Elle enregistre la chanson Milord (sur une musique de Marguerite Monnot), dont il est l'auteur, l'un de ses plus grands succès.

En 1959, Édith s'effondre sur scène durant une tournée à New York. Elle subit de nombreuses opérations chirurgicales et revient à Paris en piteux état et sans Moustaki. Ils se sont séparés. Elle est cependant récompensée pour la chanson Milord au cours d'une émission de télévision du nom de TV Award ; dans le studio d'enregistrement se trouvent Georges Moustaki et Édith Piaf en compagnie de Marguerite Monnot, les auteurs de la chanson.

En 1960, l'auteur-compositeur-interprète québécois Claude Léveillée vient travailler avec elle à Paris. Édith interprètera quatre de ses chansons : Le Vieux Piano (nouvelle version de sa chanson Les Vieux Pianos), Boulevard du Crime, Ouragan et La Voix (ballet)^[19].

En 1961, à la demande de Bruno Coquatrix, Édith Piaf donne à l'Olympia de Paris, menacé de disparition à cause de problèmes financiers, une série de concerts parmi les plus mémorables et émouvants de sa carrière. C'est dans sa salle de spectacle de prédilection qu'elle interprète Non, je ne regrette rien, une chanson qui lui colle à la peau et que Charles Dumont et Michel Vaucaire viennent d'écrire pour elle. Édith sauve l'Olympia de la faillite, mais a du mal à se tenir debout et à bouger du fait de sa polyarthrite très invalidante, et ne réussit à chanter que grâce à une importante perfusion de morphine.

Le 9 octobre 1962, âgée de 46 ans, épuisée et malade, elle épouse Théo Sarapo, un jeune et beau chanteur âgé de 26 ans et déclare qu'elle a parfois l'impression qu'il est en fait « un fils qui veille sa vieille mère malade ». Ils chantent en duo À quoi ça sert l'amour ? écrit par Michel Emer, un de ses fidèles compositeurs^{[réf. nécessaire]}.

Début 1963, elle enregistre sa dernière chanson, L'Homme de Berlin, écrite par Francis Lai (un des auteurs de la fin de sa carrière, la moitié du récital de Nimègue en 1962 est composé de ses chansons) et Michèle Vendôme.

Disparition

Édith Piaf meurt le 10 octobre 1963 à 13 h 10 à Plascassier (un quartier excentré de Grasse dans les Alpes-Maritimes) à l'âge de 47 ans d'une hémorragie interne (rupture d'anévrisme) due à une insuffisance hépatique^[2], usée par les excès, la morphine et les souffrances de toute une vie. Le transport de sa dépouille vers Paris est organisé clandestinement et dans l'illégalité ; son décès est annoncé officiellement le 11 octobre à Paris, le même jour que celui de son ami Jean Cocteau. Cocteau, avec lequel Édith entretenait une correspondance suivie, apprenant la nouvelle de sa mort, a dit : « C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre »^[20]. Il a ajouté : « Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres »^[21], avant de mourir lui-même.

Les obsèques de Piaf ont lieu au cimetière du Père-Lachaise (division 97). Malgré sa foi, parce que divorcée et ayant mené une vie « tumultueuse » au regard de l'Église, elle est interdite d'obsèques religieuses ; L'Osservatore Romano, organe du Vatican écrit qu'elle a vécu « en état de péché public » et qu'elle était une « idole du bonheur préfabriqué ». L'aumônier du théâtre et de la musique, le père Thouvenin de Villaret, peut cependant, au cimetière, lui accorder une dernière bénédiction. Une immense foule de dizaines de milliers d'admirateurs est venue lui rendre un dernier hommage tout au long du parcours du cortège à travers Paris, du boulevard Lannes jusqu'au Père-Lachaise^[22].

Édith Piaf a été embaumée avant d'être enterrée. Elle se trouve dans un caveau où reposent également son père, Louis-Alphonse Gassion, mort en 1944, son mari, Théo Sarapo, tué dans un accident de voiture en 1970, et sa petite fille Marcelle, morte en 1935, à l'âge de 2 ans.

Influence

Personnalité et voix de la chanson française hors du commun, elle reste l'une des chanteuses françaises les plus célèbres au monde et a lancé avec succès la carrière de nombreux chanteurs, comme Yves Montand, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud ou Georges Moustaki. Son image est associée à son inséparable petite robe noire.

Discographie

• 1935 : Les Mômes de la Cloche, label Polydor premier 78 tours enregistré par Piaf. Directeur Artistique : Jacques Cannetti.
• Edith Piaf : Simple comme bonjour/Le vagabond- Polydor 524.780 ( 78 tours)
• Edith Piaf : Browning/C’est toi le plus fort-Polydor 524.356 ( 78 tours)
• Edith Piaf : J’ai dansé avec l’amour/C’est un jour de fête- Polydor 524.706 ( 78 tours)
• Edith Piaf : Correqu’ et reguyer/Entre Saint-Ouen et Billancourt-Polydor 524.323 ( 78 tours)
• Les compagnons de la chanson et Edith Piaf : C’est pour ça/Les yeux de ma mère-Columbia DFX247 ( 1947)
• Les compagnons de la chanson et Edith Piaf : Dans les prisons de Nantes/Céline-Columbia DF3053 ( 78 tours)
• 1954 : De l'accordéoniste à Milord
• 1961 : Olympia 1961

Ses grandes chansons

• 1936 : Mon légionnaire, paroles de Raymond Asso et musique de Marguerite Monnot.
• 1940 : L'Accordéoniste, paroles et musique de Michel Emer.
• 1946 : Les Trois Cloches avec Les Compagnons de la chanson, paroles et musique de Jean Villard, dit Gilles.
• 1946 : La Vie en rose, paroles d’Édith Piaf, musique de Louiguy et Marguerite Monnot (non créditée).
• 1947 : Une chanson à trois temps, paroles et musique d'Anna Marly.
• 1950 : Hymne à l'amour, paroles d’Édith Piaf et musique de Marguerite Monnot.
• 1951 : La P'tite Lili, comédie musicale en 2 actes et 8 tableaux, livret Marcel Achard, musique Marguerite Monnot, A.B.C.
• 1951 : Padam... Padam..., paroles d’Henri Contet et musique de Norbert Glanzberg.
• 1954 : Sous le ciel de Paris, paroles de Jean Dréjac et musique d’Hubert Giraud, du film Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
• 1956 : L'Homme à la moto, adaptation par Jean Dréjac du rock américain Black Denim Trousers And Motorcycle Boots de Jerry Leiber & Mike Stoller (voir récit dédié section « Bibliographie »).
• 1956 : Les Amants d'un jour, paroles de Claude Delécluse et Michelle Senlis, musique de Marguerite Monnot.
• 1957 : La Foule, paroles françaises de Michel Rivgauche. Pendant sa tournée en Argentine, Édith Piaf avait écouté Que nadie sepa mi sufrir (et qui porte aujourd'hui le titre Amor de mis amores dans ses reprises), paroles originales de Enrique Dizeo et musique de Ángel Cabral, et qui a donné naissance à La Foule .
• 1958 : Mon manège à moi, paroles de Jean Constantin et musique de Norbert Glanzberg, reprise par Etienne Daho en 1993.
• 1959 : Milord, paroles de Georges Moustaki et musique de Marguerite Monnot.
• 1960 : Non, je ne regrette rien, paroles de Michel Vaucaire et musique de Charles Dumont (reprise par Panik LTDC en 1984, puis par Johnny Hallyday en 2000. Reprises encore pour le film Sueurs, et remixée en 1995 par Cut Killer dans le film la Haine, on entend aussi la mélodie de la chanson dans le film Inception).
• 1960 : Mon Dieu, paroles de Michel Vaucaire et musique de Charles Dumont.
• 1962 : À quoi ça sert l'amour, paroles et musique de Michel Emer.

Toutes ses chansons

1925

• Comme un Moineau

1933

• Entre Saint-Ouen et Clignancourt

1934

• L'Étranger

1935

• Mon Apéro
• La Java de Cézigue
• Fais-moi Valser

1936

• Les Mômes de la Clôche
• moi j'aime ça !
• J'suis Mordue
• Mon Légionnaire
• Le Contrebandier
• La Fille et le Chien
• La Julie Jolie
• Va Danser
• Chand d'Habits
• Reste
• Les Hiboux
• Quand Même (du film La Garçonne)
• La Petite Boutique
• Y'avait du Soleil
• Il n'est pas Distingué
• Les Deux Ménétriers
• Mon Amant de la Coloniale
• C'est toi le plus Fort
• Le Fanion de la Légion
• J'entends la Sirène
• Ding, Din, Dong
• Madeleine qu'avait du Cœur
• Les Marins ça fait des Voyages
• Simple comme Bonjour
• Le Mauvais Matelot
• Celui qui ne savait pas Pleurer

1937

• Le Grand Voyage du Pauvre Nègre
• Un Jeune Homme Chantait
• Tout fout le Camp
• Ne m'écris pas
• Partance
• Dans un Bouge du Vieux Port
• Mon Cœur est au Coin d'une Rue

1938

• С'est lui que mon Cœur a choisi
• Paris-Méditerranée
• La Java en Mineur
• Browning
• Le Chacal
• Corrèqu'et Réguyer

1939

• Y'en a un de Trop
• Elle Fréquentait la Rue Pigalle
• Le Petit Monsieur Triste
• Les Deux Copains
• Je n'en connais pas la Fin

1940

• Embrasse-Moi
• On Danse sur Ma Chanson
• Sur une Colline
• C'est la Moindre des Choses
• Escale
• La Fille de Joie est Triste (L'Accordéoniste)

1941

• Où sont-ils, mes Petits Copains?
• C'était un Jour de Fête
• C'est un Monsieur très Distingué
• J'ai dansé avec l'Amour (du film Montmartre-sur-Seine)
• L'Homme des Bars
• Le Vagabond

1942

• Jimmy, c'est lui
• Un Coin tout Bleu (du film Montmartre-sur-Seine)
• Sans y Penser
• Un Monsieur Me Suit dans la Rue
• Mon amant de Saint-Jean

1943

• Tu Es Partout (du film Montmartre-sur-Seine)
• J'ai qu'à l'regarder...
• Le Chasseur de l'Hôtel
• C'était une Histoire d'Amour
• Le Brun et le Blond
• Monsieur Saint-Pierre
• Coup de Grisou
• De l'Autre Côté de la Rue
• La Demoiselle du Cinquième

1944

• Les Deux Rengaines
• Y'a pas d'Printemps
• Les Histoires de Coeur
• C'est Toujours la Même Histoire

1945

• Le Disque Usé
• Elle A...
• Regarde-moi Toujours Comme Ça
• Les Gars Qui Marchaient
• Il Riait
• Monsieur Ernest a réussi

1946

• La Vie en Rose
• Les Trois Cloches (avec Les Compagnons de la chanson)
• Dans Ma Rue
• J'm'en Fous Pas Mal
• C'est Merveilleux
• Adieu Mon Cœur
• Le Chant du Pirate
• Céline (avec Les Compagnons de la chanson)
• Le Petit Homme
• Le Roi a fait Battre Tambour (avec Les Compagnons de la chanson)
• Dans les Prisons de Nantes (avec Les Compagnons de la chanson)
• Mariage
• Un Refrain Courait dans la Rue
• Miss Otis Regrets

1947

• C'est pour ça (du film Neuf Garçons, Un cœur)
• Qu'as-tu fait John?
• Sophie (du film Neuf Garçons, Un cœur)
• Le Geste
• Si tu partais
• Une Chanson à Trois Temps
• Un Homme Comme les Autres
• Les Cloches Sonnent
• Johnny Fedora et Alice Blue Bonnet
• Le Rideau Tombe Avant la Fin
• Elle Avait Son Sourire

1948

• Monsieur Lenoble
• Les Amants de Paris
• Il a chanté
• Les Vieux Bateaux
• Il Pleut
• Cousu de Fil Blanc
• Amour du mois de Mai
• Monsieur X

1949

• Bal dans Ma Rue
• Pour moi tout' seule
• Pleure Pas
• Le Prisonnier de la Tour (Si le Roi Savait ça Isabelle)
• L'Orgue des Amoureux
• Dany
• Paris (du film L'Homme aux mains d'argile)

1950

• Hymne à l'Amour
• Le Chevalier de Paris
• Il fait bon t'aimer
• La p'tite Marie
• Tous les Amoureux Chantent
• Il y avait
• C'est d'la Faute à Tes Yeux
• C'est un Gars
• Hymn to Love
• The Three Bells
• Le Ciel Est Fermé
• La Fête Continue
• Simply a Waltz
• La Vie en Rose (anglais)

1951

• Padam... Padam...
• Avant l'Heure
• L'Homme Que J'aimerai
• Du Matin Jusqu'au soir
• Demain (Il Fera Jour)
• C'est toi (avec Eddie Constantine)
• Rien de Rien
• Si, Si, Si, Si (avec Eddie Constantine)
• À l'Enseigne de la Fille sans Cœur
• Télégramme
• Une Enfant
• Plus Bleu Que Tes Yeux
• Le Noël de la Rue
• La Valse de l'Amour
• La Rue aux Chansons
• Jezebel
• Chante-moi (avec M.Jiteau)
• Chanson de Catherine
• Chanson Bleue
• Je hais les Dimanches

1952

• Au Bal de la Chance
• Elle A Dit
• Notre-Dame de Paris
• Mon Ami M'A Donné
• Je t'ai dans la Peau (du film Boum sur Paris)
• Monsieur et Madame
• Ça gueule ça, Madame (avec Jacques Pills) (du film Boum sur Paris)

1953

• Bravo pour le Clown
• Sœur Anne
• N'y va pas Manuel
• Les Amants de Venise
• L'effet qu'tu m'fais
• Johnny, tu n'es pas un Ange
• Jean et Martine
• Et Moi...
• Pour Qu'Elle Soit Jolie Ma Chanson (avec Jacques Pills) (du film Boum sur Paris)
• Les Croix
• Le Bel Indifférent
• Heureuse

1954

• La Goualante du Pauvre Jean
• Enfin le Printemps
• Retour
• Mea Culpa
• Ça ira (du film Si Versailles m'était conté...)
• Avec Ce Soleil
• L'Homme au Piano
• Sérénade du Pavé (du film French Cancan)
• Sous Le Ciel de Paris

1955

• L'Accordéoniste
• Un Grand Amour Qui S'Achève
• Miséricorde
• C'est à Hambourg
• Légende
• Le Chemin des Forains

1956

• Heaven Have Mercy
• One Little Man
• Autumn Leaves
• 'Cause I Love You
• Chante-moi (anglais)
• Don't Cry
• I Shouldn't Care
• My Lost Melody
• Avant Nous
• Et Pourtant
• Marie la Française
• Les Amants d'un Jour
• L'Homme à la Moto
• Soudain Une Vallée
• Une Dame
• Toi Qui Sais

1957

• La Foule
• Les Prisons du Roy
• Opinion Publique
• Salle d'Attente
• Les Grognards
• Comme moi

1958

• C'est un Homme Terrible
• Je me souviens d'une Chanson
• Je Sais Comment
• Tatave
• Les Orgues de Barbarie
• Eden Blues
• Le Gitan et la Fille
• Fais Comme Si
• Le Ballet des Cœurs
• Les Amants de Demain
• Les Neiges de Finlande
• Tant qu'il y aura des Jours
• Un Étranger
• Mon Manège à Moi

1959

• Milord
• T'es beau, tu sais

1960

• Non, je ne regrette rien
• La Vie, l'Amour
• Rue de Siam
• Jean l'Espagnol
• La Belle Histoire d'Amour
• La Ville Inconnue
• Non, la Vie n'est pas Triste
• Kiosque à Journaux
• Le Métro de Paris
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• Les Amants Merveilleux
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• Le Vieux Piano

1961

• C'est Peut-Être Ça
• Les Bleuets d'Azur
• Quand Tu Dors
• Mon Vieux Lucien
• Le Dénicheur
• J'n'attends Plus Rien
• J'en ai passé des Nuits
• Exodus
• Faut Pas Qu'Il Se Figure
• Les Amants (avec Charles Dumont)
• No Regrets
• Le Billard Électrique
• Marie-Trottoir
• Qu'il était triste cet Anglais
• Toujours Aimer
• Mon Dieu (anglais)
• Le Bruit des Villes
• Dans Leur Baiser

1962

• À Quoi Ça Sert L'Amour?
• Le Droit d'Aimer
• À Quoi Ça Sert L'Amour? (avec Théo Sarapo)
• Fallait-il
• Une Valse
• Inconnu Excepté de Dieu (avec Charles Dumont)
• Quatorze Juillet
• Les Amants de Teruel (avec Mikis Theodorakis/Jacques Plante)
• Roulez Tambours
• Musique à Tout Va
• Le Rendez-Vous
• Toi, Tu l'Entends Pas!
• Carmen's Story
• On Cherche un Auguste
• Ça Fait Drôle
• Emporte-Moi
• Polichinelle
• Le Petit Brouillard (Un Petit Brouillard)
• Le Diable de la Bastille
• Elle Chantait (avec Théo Sarapo)

1963

• C'était pas moi
• Le Chant d'Amour
• Tiens, V'là un Marin
• J'en ai tant vu
• Traqué
• Les Gens
• Margot Cœur Gros
• Monsieur Incognito
• Un Dimanche à Londres
• L'Homme de Berlin (son dernier enregistrement)
• Filles d'Israël (inédite)
• Un jour (inédite)

Hommages

• Le Musée Édith Piaf lui est consacré, rue Crespin du Gast dans le 11^e arrondissement de Paris.
• Sa chanson l'Hymne à l'amour est à la base du film Toutes ces belles promesses de Jean-Paul Civeyrac.
• La quinzième Improvisation pour piano du compositeur français Francis Poulenc, a été écrite en 1960 en « Hommage à Édith Piaf ».
• Une statue de Piaf est érigée place Édith-Piaf, dans le XXe arrondissement de Paris.
• Une plaque commémorative marque son prétendu lieu de naissance rue de Belleville, dans le XXe arrondissement de Paris.
• Le théâtre de Bernay porte son nom.
• Sa chanson La Vie en rose est la chanson du film Jeux d'enfants interprété notamment par Marion Cotillard (qui joue le rôle d'Édith Piaf dans La Môme).
• Le groupe de reggae français Danakil a fait une reprise du titre "Non je ne regrette rien" en hommage à Édith Piaf interprétée à l'Olympia.
• Les titres "Je n'en connais pas la fin" et "L'hymne à l'amour" ont été repris par l'artiste Jeff Buckley.
• En 2001, une école tourne un film, et interprète une de ses chansons dans le film Mesdames et Messieurs.

Filmographie

Cinéma

• 1936 : La Garçonne de Jean de Limur : La chanteuse
• 1941 : Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe : Lily
• 1946 : Étoile sans lumière de Marcel Blistène : Madeleine
• 1948 : Neuf garçons, un cœur de Georges Friedland : Christine
• 1952 : Paris chante toujours de Pierre Montazel : Elle-même
• 1954 : Boum sur Paris de Maurice de Canonge : Elle-même
• 1954 : Si Versailles m'était conté de Sacha Guitry : Une fille du peuple qui chante Ah ! ça ira
• 1954 : French Cancan de Jean Renoir : Eugénie Buffet
• 1959 : Les Amants de demain de Marcel Blistène : Simone

Au théâtre

• 1996 : Piaf Je t'aime, comédie musicale sur sa vie, paroles de Claude Lemesle et musiques de Charles Dumont ; mise en scène par Jacques Darcy avec Nathalie Cerda dans le rôle d'Édith Piaf, Cirque d'hiver de Paris
• 1997 : Piaf Je t'aime, comédie musicale, reprise avec Nathalie Lhermitte dans le rôle d'Édith Piaf, Théâtre Comedia puis au Théâtre du Gymnase Marie Bell
• 2006 - 2010 : Rechercher Edith Piaf (CRO: Priča o Edith Piaf): Recital de Ksenia Prohaska, production Théâtre National Croatie - Caravan Split
• 2007 : Piaf Je t'aime, comédie musicale, reprise avec Marie Orlandi dans le rôle d'Édith Piaf, Olympia
• 2007-2008 : Piaf une vie en rose et noir, comédie musicale sur sa vie, mise en scène par Rubia Matignon avec Jacques Pessis, Aurélien Noël et Nathalie Lhermitte dans le rôle d'Édith Piaf.
• 2006-2009 : L'emPIAFée, one-woman-show musical de Christelle Chollet.

Au cinéma

• 1974 : Piaf de Guy Casaril avec Brigitte Ariel dans le rôle d'Édith Piaf.
• 1983 : Édith et Marcel de Claude Lelouch avec Évelyne Bouix.
• 1984 : Piaf, téléfilm avec Jane Lapotaire.
• 1993 : Édith Piaf: Une brève rencontre, téléfilm de Michel Wyn avec Sophie Artur, Jean-Claude Bouillon, Florence Rougé et Dora Doll.
• 2007 : La Môme (sous le titre La Vie en rose au Québec et dans les pays anglo-saxons) d'Olivier Dahan avec Marion Cotillard.
• 2010 : Inception où sa chanson Non, je ne regrette rien est une des clefs du film.

Sur Internet

• 2010 : Google lui consacre son Google Doodle du 19 décembre 2010 pour le 95ème anniversaire de sa naissance.

Bibliographie

Autobiographies

• Édith Piaf, Au bal de la chance, préface de Jean Cocteau, postface de Fred Mella, présenté et annoté par Marc Robine. Jeheber ed., 1958. (réédition en 2003, Éditions de l'Archipel)
• Édith Piaf, Ma vie. Union générale d'éditions, Paris, 1963.
• Édith Piaf, Mon amour bleu, Grasset et Fasquelle, 2011.

Témoignages

• Denise Gassion et Robert Morcet, Édith Piaf secrète et publique, Ergo press, Issy-les-Moulineaux, 1988
• Bernard Marchois, Édith Piaf, TF1 Éditions, Paris, 1995
• Jacqueline Cartier, Hugues Vassal, Édith et Thérèse, la Sainte et la Pécheresse, Éditions Anne Carrière, Paris, 1999
• Marcel Cerdan jr., Édith Piaf et moi, Éditions Flammarion, Paris, 2000
• Édith Piaf et Marcel Cerdan, Moi pour toi - Lettres d'amour, Le Cherche Midi Éditeur, Paris, 2002
• Ginou Richer, Mon amie Édith Piaf, Instantané Éditions, Paris, 2004

Biographies

• Pierre Hiégel, ‬Édith Piaf, É‬ditions‭ ‬de l'Heure, Monaco, ‭1962.
• Simone Berteaut, Piaf, ‭ ‬récit, Robert Laffont, Paris, ‬1969 ‭(‬réédition‭ ‬1993‭)‬, 462‭ ‬pages.
• William Laurent, ‬Édith Piaf, ‭‬‬F.‭ ‬Loucrani, ‭ ‬Collection Numéro‭ ‬1,‭ ‬Paris, ‭1983,‭ ‬114‭ ‬pages.
• Margaret Crosland, ‬Piaf, ‭‬‬É‬ditions Hodder and Stoughton, ‭ Londres, ‭1985,‭ ‬240‭ ‬pages.
• David Bret, ‭‬The Piaf legend‭‬, ‭Robson Books, Londres, ‭1988,‭ ‬188‭ ‬pages.
• Monique Lefèvre, ‭‬Piaf, ‭Télérama Hors série n^o 47,‭ Paris, ‭‬‬1993,‭ ‬98‭ ‬pages.
• Marc Bonel et Danielle‭ ‬Bonel, ‭‬Édith Piaf, ‭ ‬le temps d'une vie, ‭ Éditions de Fallois, ‭‬Paris‭, ‬‬1993,‭ ‬344‭ ‬pages.‭
• Dominique Grimault et Patrick‭ ‬Mahé, ‭‬Piaf-Cerdan :‭ ‬un hymne à l'amour, 1946-1949, Éditions‭ ‬de la Seine, Paris, ‭ ‬1993.‭
• Louis Valentin, ‭‬Piaf, ‭ ‬Plon, Paris, ‭ ‬1993.
• André Larue, ‭‬Édith Piaf, ‭ ‬l'amour toujours, É‬ditions Michel Lafon, ‬Paris, ‭1993,‭ ‬119‭ ‬pages.
• Jean Noli, ‭‬Piaf secrète, ‭ É‬ditions L'Archipel, ‬Paris, ‭1993,‭ ‬‬218‭ ‬pages (rééd.‭ ‬2003‭)‬.
• Pierre Duclos et Georges Martin, Piaf, Éditions du Seuil, 1995 (réédition), 544 pages (ISBN 2-0202-3916-7)
• Sophie Troubac, ‭‬Édith Piaf, ‭ ‬l'hymne à l'amour, É‬ditions Sauret, ‬Monaco, ‭‬1995,‭ ‬237‭ ‬pages.
• Frédéric Perroud, ‬Marcel Cerdan-Édith Piaf‭ ‬:‭ ‬le bel amour, É‬ditions Acropole, ‬Paris, 1999, 166‭ ‬pages.
• Stan Cuesta (préface de François Hadji-Lazaro), ‬Édith Piaf, É‬ditions J'ai lu/Librio Musique n^o 384, Paris, 2000 (ISBN 2-2903-0639-8)
• François Levy, ‭ ‬Passion Édith Piaf la môme de Paris, ‬‬É‬ditions Textuel, Paris, ‭2003,‭ ‬192‭ ‬pages.
• Jean-Dominique Brierre, ‬Édith Piaf :‭ « Sans amour on n'est rien du tout »‬, Éditions‭ ‬Hors collection, ‬Paris, 2003,‭ ‬167‭ ‬pages.
• David Lelait-Helo, ‬Sur un air de Piaf, ‭ Payot, ‬Paris, ‭2003,‭ ‬331‭ ‬pages.
• Marcel Cerdan Jr., ‬Piaf et moi, ‭ Flammarion, ‬France, ‭‬2000,‭ ‬321 ‬pages.
• Emmanuel Bonini, Piaf, la vérité, Pygmalion, 2008, 420 pages.
• Frédéric Quinonero, Edith Piaf, le temps d'illuminer, Éditions Didier Carpentier, 2008, 256 pages.
• Gilles Durieux, Anthony Berrot, et Jean-Paul Mazillie, Piaf, de la Môme à Edith : documents inédits, Le Cherche Midi, Paris, 2010

Essais

• L'Homme à la moto, le chef-d'œuvre de Piaf par Stan Cuesta, Éditions Scali, Collection « L'authentique histoire de la chanson » (illustrée), Paris, 2007 (ISBN 2-3501-2126-7)

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

• Édith Piaf sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Inventaire du fonds Édith Piaf au département des arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France
• Généalogie d'Édith Piaf, Généalogie Magazine, n^o 233, janvier 2004, p. 30-36

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