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Peinture
Pour l’article homonyme, voir Peinture (matière). 
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par courant / par nationalitéPortail de la Peinture Projet - Café des peintres Littéralement, le terme peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques.
En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste-peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.
La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Sommaire
Vue d’ensemble
Ce qui caractérise la peinture est la perception et la représentation de l'intensité. Chaque point dans l'espace a une intensité différente qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent mélanger des formes en juxtaposant des surfaces d'intensité différentes.
La couleur et la tonalité sont l'essence même de la peinture, comme le sont la hauteur et le rythme pour la musique. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations symboliques qui peuvent différer d'une culture à l'autre: le noir est associé au deuil dans les pays occidentaux, alors qu'en Asie, c'est le blanc. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme Goethe, Kandinsky ou Newton, ont écrit leur propre théorie de la couleur. Dans le langage, le mot désignant une couleur englobe bien souvent des couleurs et des tonalités différentes. Ainsi, le mot «rouge» peut couvrir un large éventail de couleurs. Il n'y a pas un registre formel des différentes couleurs, comme c'est le cas pour les notes de musique, même si le système Pantone est couramment employé dans l'imprimerie ou l'industrie graphique.
Pour un peintre, la couleur n'est pas simplement divisée en couleurs primaires et complémentaires (comme le rouge, le bleu, le vert, le brun, etc). En effet, il utilise des pigments lui permettant d'obtenir de grandes variétés de couleurs. Par exemple, le «bleu» pour un peintre, peut être le cyan, l'indigo, le bleu de cobalt, le bleu marine, etc.
Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Le rythme est une pause dans un ensemble qui permet à la force créatrice d'intervenir et d'ajouter de nouveaux éléments, une forme, une mélodie, une coloration.
Les artistes modernes ont considérablement étendu la pratique de la peinture pour inclure, par exemple, le collage, qui a débuté avec le cubisme. D'autres peintres ont incorporé des matériaux variés tels que le sable, le ciment, la paille ou le bois, comme l'on fait Jean Dubuffet ou Anselm Kiefer pour ne citer qu'eux. Il y a également une communauté grandissante d'artistes qui utilisent désormais des ordinateurs pour peindre sur une toile numérique en utilisant des programmes tels que Photoshop, Paint, et beaucoup d'autres. Ces images peuvent être imprimées s'il y a lieu sur une toile traditionnelle. (voir : peinture numérique)
C'est en 1829 qu'est apparue la première photographie puis, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les procédés photographiques se sont améliorés. Alors que la photographie devenait de plus en plus répandue, la peinture a perdu beaucoup de son rôle historique qui était de présenter un cliché d'une scène observable. C'est dans ce contexte qu'au cours du XXe siècle sont apparus de nouveaux mouvements artistiques comme l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et le dadaïsme, qui ont profondément changé la perception du monde, héritée de la Renaissance.
L'art moderne et contemporain marquent donc une évolution de la peinture, qui est passée d'un rôle, traditionnellement historique et documentaire, à celui de concept.
Histoire de la peinture
Article détaillé : Histoire de la peinture.Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte Chauvet, en France, et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. Gravées et peintes avec de l'ocre rouge et un colorant noir, elles représentent surtout des scènes de chasse avec des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes. On trouve d'autres exemples de peinture rupestre partout dans le monde, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, etc.
Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et l'aquarelle sont les médium (peinture) les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le choix des modèles et des thèmes. Dans les pays orientaux, c'est l'encre noire ou colorée qui a toujours prédominé.
Esthétique et théorie en peinture
L'esthétique a tenté d'être la «science de la beauté», et elle était une question importante pour des philosophes des XVIIIe et XIXe siècles comme Kant ou Hegel. Les philosophes classiques comme Platon et Aristote ont également théorisés sur l'art et la peinture en particulier. Platon avait tendance à négliger les peintres, et également les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture ne pouvait pas représenter vérité, mais seulement une copie de la réalité et qu'il s'agissait d'un simple métier, comme la cordonnerie ou la ferronnerie. Au contraire, Léonard de Vinci estimait que «la peinture est une chose intellectuelle». Kant distinguait la beauté et la sublimation, en privilégiant clairement cette dernière. Même si cette approche ne visait pas la peinture en particulier, elle a été reprise par des peintres comme Turner ou Caspar David Friedrich.
Hegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et, dans son essai Leçons sur l'esthétique, il a écrit que la peinture est l'un des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, en raison de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle.
Parmi les peintres qui ont écrit des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer tout d'abord Leonardo da Vinci (trattato della pittura), Eugène Delacroix et, au XXe siècle, Salvador Dali, Paul Klee, Jean Monneret et Kandinsky. Ce dernier estimait que la peinture avait une valeur spirituelle, et il rattachait les couleurs primaires aux sentiments ou concepts essentiels.
L'iconographie s'est également attachée à théoriser la peinture. Le créateur de cette discipline, Jean-Pierre Alaux, a essayé d'analyser les symboles visuels dans leur dimension culturelle, religieuse, sociale et philosophique pour parvenir à une meilleure compréhension de l'activité symbolique de l'humanité.
Les différents types de peinture
Selon le procédé de fabrication
Il existe différents types de peinture que l'on identifie généralement à l'agglutinant ou au liant servant à la fabriquer (qu'il s'agisse de peinture à l'eau, à l'huile ou à l'essence).
On peut notamment citer:
- l'aquarelle
- le lavis (encre de Chine)
- la gouache
- l'acrylique
- la peinture à la cire
- la peinture à la colle
- la peinture à l'huile
- le pastel
- la tempera
- la cerra-colla
- La peinture en bombe aérosol ou Spray de peinture.
- L'aérographe, et la peinture au pistolet
Selon la technique
Pour peindre, les artistes ont développé une multitude de techniques et outils spéciaux pour étendre les couleurs sur les différents supports à peindre. Ces outils peuvent être de fabrication industrielle ou manuelle, voire aussi tout simplement se réduire à l'utilisation des doigts, des tissus ou n'importe quel objet à portée de leur main.
- la peinture au pochoir
- la composition picturale
- la peinture en transparence
- l'aplat qui consiste à appliquer un champ coloré uniforme
- la peinture liquide, en utilisant une peinture fluidifiée à l'aide de médium ou d'eau, permettant d'obtenir des effets liés
- la peinture par brossage consistant à mettre de la peinture sur un pinceau-brosse ou un chiffon que l'on frotte sur un support afin de lui faire perdre une partie de sa couleur pour obtenir un effet évanescent de la couleur.
- la peinture par projection (splashing) qui consiste à projeter la peinture à distance sur la toile, un peu comme le dripping
- la peinture par grattage ou scarifications qui permet, à l'aide d'un outil abrasif ou coupant, de prélever de la matière, du médium et de mettre à jour les couches inférieures, voire le support même, qui peut être ainsi même attaqué, troué.
- la peinture par irisation
- la peinture à la fresque
- la peinture au couteau
Certains peintres sont allés encore plus loin en développant une technique de peinture avec tout leur corps, en se roulant sur des toiles.
Selon le support
Article détaillé : support de peinture.Matériel de peinture
Article détaillé : Matériel de peinture.Les différents mouvements en peinture
Articles détaillés : Mouvements en peinture et Mouvements en peinture occidentale.Les mouvements en peinture désignent les différents éléments, techniques et méthodes visuelles qui caractérisent le travail d'un artiste. Un artiste-peintre peut s'inscrire dans un mouvement soit parce qu'il s'y est consciemment impliqué, soit parce que des historiens d'art l'ont placé dans cette catégorie.
Au travers des siècles, de nombreux mouvements sont apparus :
Principaux thèmes en peinture
En peinture, comme dans d'autre formes artistiques, il existe des thèmes récurrents :
- le portrait et l'autoportrait
- la nature morte et les vanités
- le trompe-l'œil
- le Nu
- la peinture animalière
- la peinture calligraphique
- le paysage et la peinture marine
- la peinture d'histoire et la scène de genre
- la peinture religieuse et la peinture profane ou mythologique
- l'enluminure et la miniature
Voir aussi
Articles connexes
- Pochoir
- Brossage à sec
- Camaïeu et grisaille
- Bodypainting et body-Art
- Réunion des musées nationaux (France)
Liens externes
- (fr) La base Joconde - Direction des musées de France
- (en) Web Gallery of Art - La peinture européenne de 1100 à 1800 - 12 400 images - biographies
- (en) The Russian Art Gallery - La peinture russe de 1300 à present - 460 images
- (fr) Musée critique de la Sorbonne (MUCRI)
- (fr) De la peinture considérée dans ses effets sur les hommes en général, et de son influence sur les mœurs et le gouvernement des peuples, George-Marie Raymond
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