Kaamelott (série télévisée)

Kaamelott
Titre original	Kaamelott
Genre	Série humoristique de fantaisie historique
Créateur(s)	Alexandre Astier
Production	Jean-Yves Robin
Pays d’origine	France
Chaîne d’origine	M6
Nombre de saisons	6
Nombre d’épisodes	458
Durée	Livres I à IV : 100x3 min 30 Livre V : 50x7 min télévisée et 8x52min en director's cut Livre VI : 9x40min
Diffusion d’origine	3 janvier 2005 – en production

Kaamelott est une série télévisée française humoristique de fantaisie historique créée par Alexandre Astier et Jean-Yves Robin. Elle est diffusée depuis le 3 janvier 2005 sur M6 en France, depuis 2006 sur la TSR 2 en Suisse ainsi que sur Club RTL en Belgique et depuis le 1^er septembre 2007 au Québec sur la chaîne Historia^[1].

De plus en plus populaire depuis 2006, la série s’inspire de la légende arthurienne, qui se passe sur l'île de Bretagne à la chute de l'Empire romain, sur laquelle règne le Roi Arthur en son château de Kaamelott, entouré de ses Chevaliers de la Table ronde. Loin d’être fidèles, braves et héroïques, ceux-ci sont désordonnés, couards ou sanguinaires, et parfois même traîtres. Bien mal épaulé, Arthur peine à mener à bien sa quête du Graal.

Sommaire 1 Synopsis 2 Distribution 2.1 Acteurs principaux 2.2 Invités 2.3 Occasionnels 3 Personnages 4 Épisodes 5 Genèse et histoire de la série 6 Évolution de la série 6.1 Décors 6.2 Narration 6.3 Format 6.4 Personnages 6.5 Génériques et musiques 7 Références et clins d’œil 7.1 Références culturelles 7.1.1 Inspirations majeures 7.1.2 Inspirations secondaires 7.2 Clins d’œil intra-distribution 7.3 Clins d’œil divers 8 Procédés comiques 9 Thèmes et critiques 10 Erreurs et incohérences 10.1 Erreurs d'écriture 10.2 Erreurs de production 10.3 Erreurs de diffusion 11 Spécificités techniques 12 Récompenses 13 Critiques de la série 14 Œuvres dérivées 14.1 DVD 14.2 Livre 14.3 Bande dessinée 14.4 Cinéma 15 Voir aussi 15.1 Bibliographie 15.2 Articles connexes 15.3 Liens externes 15.4 Notes et références

Synopsis

Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.

Au V^e siècle après Jésus-Christ, sur l’île de Bretagne : le christianisme naissant et les anciennes traditions celtes s’entrechoquent pendant que l’Empire romain s’effondre. Au carrefour de l’Histoire, le royaume de Kaamelott apparaît alors comme le nouveau phare de la civilisation.

Entouré par ses fidèles chevaliers, le roi Arthur a reçu pour mission de chercher le Saint Graal. Néanmoins, cette quête s’annonce plus que difficile, car Arthur est très mal entouré. Ses Chevaliers de la Table Ronde sont des héros de pacotille : peureux, naïfs, stupides ou au contraire violents, archaïques et désordonnés, ceux-ci ne comprennent pas l’enjeu de la quête du Graal. L’entourage familial du roi n’est guère plus sensé : les conflits avec sa femme Guenièvre et sa belle-famille ne cessent de se produire, même lors des repas.

C’est dans ce contexte qu’Arthur doit persévérer dans sa quête de la « lumière divine », aidé par son fidèle ami Lancelot, le seul chevalier qui, selon le roi, « tienne encore debout dans cette baraque ». L’amitié avec ce dernier est cependant de courte durée, puisqu’à la fin du Livre III, Lancelot du Lac décide de quitter la cour du roi et de fonder une armée séparatiste après avoir déclaré sa flamme à la reine.

La communauté de la Table ronde que le roi essaye de développer est alors sur le point de se désagréger lorsque les dieux, las des affronts répétés commis par Arthur – l’adultère avec la femme d’un chevalier, le peu d’entrain pour la quête du Graal… – décident de lui envoyer une Réponse inquiétante… Nommé Méléagant, ce mystérieux personnage œuvre à la mort du roi et à l’avènement de Lancelot – ce dernier était, en effet, le premier choix des dieux pour le trône de Bretagne. Méléagant cherche, dans un premier temps, à persuader Lancelot de tuer le roi, en lui montrant tout ce qu’il a usurpé : le trône, la Dame du lac, Excalibur. Lancelot ayant montré ses faiblesses, Méléagant décide de pousser lui-même Arthur au suicide, cette fois en lui montrant tout ce qu’il a détruit : la vie d’Anton, sa descendance, son royaume. Arthur, poussé à bout, tente de mettre fin à ses jours dans sa baignoire, au moment même où Lancelot vient pour le tuer, à la fin du Livre V.

Il est alors temps pour Arthur, dans le Livre VI, de se remémorer ses racines et son histoire, de son adolescence à Rome à sa fédération des clans bretons.

Distribution

Acteurs principaux

Invités

Des acteurs plus ou moins célèbres sont aussi présents dans un nombre réduit d’épisodes. On considère qu’un acteur est une « guest star » quand son nom apparaît à la suite du titre de l’épisode en tant qu’invité spécial. Cette liste contient également la liste des personnages du Livre VI de Kaamelott, personnages occasionnels de part le statut unique et flashback de la saison.

Occasionnels

D’autres acteurs, sans avoir le statut d’invités, n’apparaissent chacun que dans quelques épisodes.

Personnages

Kaamelott introduit des personnages présents dans les légendes arthuriennes, mais aussi des personnages fictifs. D’une manière générale, tous les personnages ont été modifiés pour correspondre à l’aspect burlesque de la série.

Chaque personnage est l’incarnation de travers humains particuliers, faisant de la mise en avant de ses défauts un leitmotiv de la série. De plus, on peut noter que la plupart des personnages sont tour à tour des opposants et des soutiens pour Arthur (Lancelot et Léodagan en sont de bons exemples).

Épisodes

Systématiquement, chaque épisode des Livres I à IV durait environ trois minutes trente et était découpé en cinq séquences : prologue et générique de début, acte 1, acte 2, acte 3 (séparé par des transitions courtes), générique rapide de fin et épilogue.

À partir du Livre V, les épisodes adoptent un nouveau format de sept minutes, entraînant une diffusion d’un seul épisode par jour. Le prologue dure toujours moins d’une minute et sert d’introduction. L’épilogue sert également de générique de fin (les crédits étant affichés dans la moitié inférieure de l’écran). Signalons que ce dernier se termine par un fondu au noir ; ainsi, le dernier gag est généralement sonore (dernière réplique par exemple).

Un épisode est actuellement diffusé par jour du lundi au vendredi (deux en cas de rediffusion des Livres I à IV), avec un récapitulatif de la semaine le samedi. Entre deux épisodes était diffusé un interlude très court (puisé dans le court métrage Dies iræ ou dans les épisodes pilotes) incluant souvent un gag visuel : Arthur tombant dans l’eau en retirant l’Épée de la pierre, Merlin visant mal avec une boule de feu, les chevaliers s’enfuyant en débandade, etc.

Contrairement aux séries classiques, et étant donné la courte durée des épisodes, il a été convenu qu’une saison serait appelée « livre ». En effet, un « livre » étant composé de cent épisodes (cinquante à partir du Livre V), sa diffusion complète ne dure que dix semaines environ, ce qui est bien plus court qu’une saison traditionnelle. Ainsi, deux « livres » sont diffusés lors d’une saison en moyenne.

Le dernier livre, dont le tournage est terminé, sera composé de 9 épisodes de 40 minutes chacun. Il sera finalement diffusé à à partir du 17 octobre 2009 en trois parties diffusées en première partie de soirée. Cette date de diffusion, initialement prévue pour le printemps, s'est vue repoussée à la rentrée pour raison financière^[27]. Le Livre VI a pourtant fait l'objet de projection publiques à Paris au cinéma Le Grand Rex et au festival de La Rochelle.

Genèse et histoire de la série

En 2003, Alexandre Astier réalise et produit un court métrage de quatorze minutes, Dies iræ, dont l’action se situe à l’époque arthurienne. Dies iræ remporte le prix du Public 2003 du festival Off-Courts et 2004 du festival Comédia Juste pour rire de Montréal. Fort de ce succès, Alexandre Astier décide d’écrire et de tourner six pilotes d’une série en format court, c’est-à-dire de cinq minutes environ par épisode. De nombreux acteurs de Dies iræ reprennent leurs rôles, et la série a un nom : Kaamelot. À cette époque, la série Caméra café vient de se terminer, c’est pourquoi Alexandre Astier va présenter ses pilotes à la société de production CALT et Jean-Yves Robin. Séduits, ces derniers commandent quatre autres pilotes, plus courts cette fois-ci (environ trois minutes chacun). Les bases de la série sont posées et la chaîne M6 est conquise : elle commande une saison (Livre I) de cent épisodes d’une série comique médiévale dorénavant appelée Kaamelott.

Dès son lancement et contre toute attente, Kaamelott devient un phénomène réunissant chaque soir près de cinq millions de téléspectateurs – soit environ 16,3 % de parts de marché en 2006 lors de la diffusion du Livre IV^[28], atteignant même un record de 5,6 millions de téléspectateurs le 14 novembre 2005, soit 20,2 % de part de marché^[29]. Six semaines auront suffi à la série pour atteindre la même part de marché que Caméra café en trois ans^[30]. En 2005, M6, satisfaite, annonce qu’elle commandera six cents épisodes supplémentaires, à raison de deux cents épisodes tournés par an, ainsi que deux soirées spéciales en « prime time » de deux fois cinquante-deux minutes, diffusées le 30 avril 2007 (en prélude au Livre V) et le 5 novembre 2007 (après une pause au milieu du Livre V).

En 2006 la série s’exporte à l’étranger, comme l’avait fait avant elle Caméra café. Elle est diffusée en Belgique, en Suisse, et au Québec dès 2007. Des épisodes pilotes ont été tournés pour l'Espagne et l'Italie, mais refusés par Alexandre Astier^[31]. Une diffusion des épisodes français doublés est envisagée pour ces pays^[31].

En 2007, Kaamelott est le programme qui rapporte le plus de revenus publicitaires à M6, et constitue le sixième programme le plus rentable des quatre principales chaînes françaises^[32].

Évolution de la série

Depuis ses débuts, Kaamelott a grandement évolué sur de nombreux aspects, au fur et à mesure que les budgets et les moyens techniques qui lui sont alloués s’élèvent.

Décors

La série devant faire ses preuves à l’antenne, le premier livre de Kaamelott fut, à de rares exceptions, intégralement tourné en intérieur, dans des studios – anciens hangars désaffectés – près de Paris^[33]. Le Livre II a néanmoins entamé un exode du tournage vers l’extérieur, intégrant de nouveaux décors tels que le parc du château, les temples, la forêt… Ce mouvement n’a dès lors cessé d’intégrer, à chaque nouveau livre, de nouveaux paysages : l’allée de promenade fleurie, la tribune, le château de Carmélide, la cour des paysans (dans le Livre III, tournés au Château de Montmelas-Saint-Sorlin dans la région Rhône-Alpes près de Villefranche-sur-Saône) ainsi que le lac (dans le Livre IV) et la montagne (dans le Livre V). Chaque livre introduit de plus de nouveaux décors intérieurs, participant ainsi au perpétuel renouvellement du visuel de la série, comme par exemple la salle des coffres (Livre II), la salle de classe (Livre III), la bibliothèque et la tourelle sur la plage (Livre IV).

Ces changements fréquents de décors sont favorisés par les modifications régulières des lieux de tournage. Ainsi, le Livre IV a été tourné, contrairement aux trois premiers, au Studio 24 à Villeurbanne, dans la banlieue de Lyon. Cette migration de la série, qui permet en outre une amélioration des décors et une plus grande liberté pour les acteurs et l’équipe technique, est le signe avant-coureur de la création d’un grand pôle audiovisuel en Rhône-Alpes, nommé Picsel, par la société CALT, M6 et le conseil régional. Dans ce pôle auraient dû être tournées les adaptations italienne et espagnole de Kaamelott^[34].

Enfin, la tendance actuelle est à l’évolution perpétuelle de l’esthétique générale de la série. En effet, le Livre IV introduit de nouveaux costumes pour les personnages, ainsi que des modifications visuelles comme la lumière, qui devient bien plus claire, et un étalonnage surprenant par son manque de contraste et son achromie, ce qui donne un grain différent des livres précédents.

Narration

Après des épisodes très indépendants et diffusés dans un certain désordre pour le Livre I, la série, originellement conçue pour être suivie ponctuellement, devient plus scénarisée et commence à suivre un ordre chronologique à partir de la fin du Livre II et surtout dans le Livre III. Si les épisodes peuvent toujours être suivis de manière isolée, ils font de plus en plus souvent référence à des événements qui se sont produits dans les épisodes précédents. Ainsi, la série intègre dès lors quelques éléments scénaristiques caractéristiques du soap opera et des nouvelles séries américaines, tels que le cliffhanger (introduit par La Dispute 2^e partie, épisode final du Livre III).

À mi-chemin entre le Livre I introductif et le Livre III chronologique, le Livre II possède quelques épisodes dont l’écriture est assumée par des personnes autres que Alexandre Astier : Joëlle Sevilla (Silbury Hill et Pupi, ce dernier étant co-écrit avec Alexandre Astier), Lionnel Astier (L’Enlèvement de Guenièvre), Nicolas Gabion (Plus près de Toi)^[35]… Fabien Rault est la seule personne qui ne fait pas partie de l’équipe Kaamelott au générique à avoir écrit un épisode (Le Portrait). Pour satisfaire le développement de l’histoire principale, les épisodes des Livres III et ultérieurs sont quant à eux écrits en intégralité par Alexandre Astier, sauf l’épisode La Pierre de Lune du Livre III qu’il a co-écrit avec Fabien Rault^[36]. Le premier livre, néanmoins, n'a pas entièrement été écrit par Alexandre Astier, puisque l'épisode L'Adoubement par exemple a été écrit par Fabien Rault^[37].

Comme Alexandre Astier le révèle, cette évolution narrative et le changement de format à partir du Livre V (ainsi que les « prime-time » de 52 minutes) servent à préparer les longs métrages qui devront vraiment se différencier du « style série »^[38].

Format

L'évolution narrative de la série va de pair avec le changement de format opéré à partir du Livre III. En effet, celui-ci voit l’apparition de doubles épisodes, c’est-à-dire d’épisodes en deux parties (La Poétique, L’Assemblée des rois et La Dispute) qui sont devenus de plus en plus présents dans le Livre IV. Ces épisodes permettent à l’auteur d’approfondir l’intrigue qu’il y développe. Événement marquant dans l’histoire de la série, le final du Livre IV introduisit le premier épisode de sept minutes – au lieu des habituels épisodes doubles de trois minutes trente chacun – ce qui sera le format du Livre V suivant. Le Désordre et la Nuit 1^re et 2^e parties réunit donc les épisodes 99 et 100 en une seule unité narrative, sans interruption médiane. De plus, son « épilogue » unique est plus long que pour un épisode normal, et dépourvu des habituels crédits dans la partie inférieure de l’écran, augmentant son impact dramatique.

En prélude à la diffusion du Livre V par épisodes de sept minutes, quatre épisodes de cinquante minutes, reprenant les intrigues majeures du Livre, furent diffusés en « prime-time » sur M6. Ces épisodes permirent à l'auteur de se préparer à réaliser les long-métrages en abandonnant l'écriture en format « très court ». Le DVD du livre V est d'ailleurs sous un format encore différent : 8 épisodes de 52 minutes.

Le Livre VI verra lui aussi son format changé, puisqu'il sera constitué de neuf épisodes de quarante minutes (8 épisodes constituant le livre VI proprement dit et un neuvième épisode, qui servira de transition entre la fin du livre V et la suite cinématographique). Ce « format américain » permettra à l'auteur d'accélérer le rythme de la narration par rapport aux cinquante-deux minutes du Livre V^[39].

Finalement, bien que la série fut originellement prévue pour être constituée de sept Livres, l'auteur a décidé, pendant l'écriture du Livre VI, que celui-ci serait le dernier, afin d'accélérer la transition narrative vers le cinéma^[40]. Cet ultime changement montre bien la corrélation entre évolution du format et évolution de la narration.

Personnages

Du fait de l’importance grandissante de leurs personnages, certains acteurs invités plus ou moins connus (« guest stars ») ont définitivement intégré la distribution de la série, le premier étant Christian Bujeau (le maître d’armes), suivi de Bruno Salomone (Caius Camillus), François Rollin (Loth, roi d’Orcanie) et Antoine de Caunes (Dagonet) dans le Livre IV, ainsi que Claire Nadeau (Cryda de Tintagel) dans le Livre V.

Le Livre IV, néanmoins, bien qu’on y retrouve des acteurs invités déjà présents dans les livres précédents (Antoine de Caunes, Léa Drucker, Claire Nadeau, François Rollin, Élie Semoun), est le premier à ne faire appel à aucune nouvelle « guest star ».

Le Livre V renoue avec les nouveaux invités, tous acteurs confirmés : Alain Chabat, Géraldine Nakache, Christian Clavier, Anouk Grinberg, Patrick Bouchitey, Guy Bedos… La nouvelle structure narrative, cependant, se prête beaucoup moins qu’auparavant aux simples « vignettes » – un épisode unique, introduisant un personnage peu important pour la continuité et qui ne réapparaît jamais. Ces « guest stars » ont désormais des rôles significatifs pour l’intrigue, parfois récurrents, souvent de personnages déjà mentionnés dans les livres précédents (Anna de Tintagel, Anton, le pêcheur…).

En dehors des invités, Alexandre Astier n’hésite pas à ajouter à la distribution déjà conséquente de nouveaux personnages principaux, même tardivement, dont l’importance dans la série croît rapidement. L’exemple le plus marquant est certainement Méléagant (joué par Carlo Brandt), dont l’apparition mystérieuse à la fin du Livre IV a suscité bien des spéculations parmi les fans^{[réf. nécessaire]}. La Table Ronde gagne aussi un nouveau chevalier dans le Livre V : Lionel de Gaunes (joué par Étienne Fague), le frère de Bohort.

Génériques et musiques

Pour l’ensemble de la série, les musiques sont composées par Alexandre Astier, y compris la musique du générique suivant le prologue. Ces génériques, bien que respectant le même thème musical et visuel – une animation d’Excalibur se plaçant sous le titre stylisé « Kaamelott » pour le souligner, devenant au final le logo de la série –, sont différents à chaque nouveau livre. Les couleurs et le rythme de la musique changent, et reflètent d’une certaine manière le ton global de la saison. Par exemple, le générique du Livre IV utilise des couleurs chaudes et ses effets spéciaux lui donnent un côté « flamboyant ». Ceci contraste fortement avec le générique du Livre V, dans des tons froids et avec une musique plus sobre, qui souligne le côté très sombre de ce dernier opus.

Un élément musical qui n’a jamais changé depuis le début de la série est la sonnerie de cor à l’ouverture d’un épisode, véritable « appel de ralliement » pour les fans.

Dans les épisodes eux-mêmes, l’usage de la musique a aussi beaucoup évolué. Entendre un accompagnement sonore est rare dans les premiers livres. Absentes des scènes dialoguées, de telles musiques de fond servent surtout à renforcer un gag visuel (par exemple dans Le Plat national ou La Parade) voire une scène d’action (L’Assemblée des rois 2^e partie, Le Complot). Ceci change à mesure que la série devient plus dramatique ; un fond musical est couramment utilisé, surtout dans le Livre V, pour « donner le ton » et renforcer l’impact d’une scène. Un thème récurrent particulièrement notable est celui de la scène du baptême de Perceval dans Le Désordre et la Nuit ; cette musique marque l’apparition de Méléagant et devient pratiquement le leitmotiv de ce personnage et de ses machinations dans le Livre V.

Références et clins d’œil

Références culturelles

Inspirations majeures

Kaamelott n’est pas seulement une série ancrée dans l’univers arthurien ; elle tend aussi à puiser des éléments d’œuvres de fictions diverses.

Tout d’abord, l’auteur de la série, Alexandre Astier, a voulu que celle-ci « évolue dans un univers héroïque-fantaisiste […], un peu comme dans les jeux de rôle avec un monde médiéval dans lequel la magie existe. »^[41]. Il y a ainsi nombre d’allusions à ces jeux dans Kaamelott ; en particulier, beaucoup d’épisodes (Le Labyrinthe, La Grotte de Padraig, Le Chaudron rutilant, Les Volontaires, Le Dragon des tunnels, La Voix céleste, Le Guet, L’Oubli, Le Passage secret, Trois cent soixante degrés, La Menace fantôme, Mission, Le Dédale…) contiennent un élément de dungeon crawling (en français, « porte-monstre-trésor ») typique de Donjons et dragons. Plus spécifiquement, on peut trouver des références directes à Warhammer, à travers le personnage joué par Élie Semoun – appelé le Répurgateur – ou l’évocation des skavens dans l’épisode Arthur et les Ténèbres. Il existe aussi une référence au wargame dans l’épisode Le Jeu de la guerre du Livre IV, dans lequel Arthur et le roi des Burgondes jouent à un jeu de plateau, avec des pions, pour décider de l’issue d’un conflit.

Ensuite, la série traitant de la légende arthurienne de manière humoristique, elle est à rapprocher du film Sacré Graal ! des Monty Python. Bien que Alexandre Astier se défende d’y avoir puisé l’intégralité de son inspiration^[33] et que l’humour de Kaamelott, très cartésien et typiquement français, reste assez différent de l’humour absurde du groupe britannique, on peut souvent déceler des allusions à ce film, ainsi qu’à d’autres des Monty Python. Par exemple, dans l’épisode Un bruit dans la nuit, Bohort est terrifié à l’idée de rencontrer un « lapin adulte » dans la forêt – et dans le film des Monty Python, Bors est le premier chevalier victime du « lapin vorpal ».

Les armures des premiers livres, le décorum de la Table Ronde et l’utilisation des trompettes dans le générique font penser au film Excalibur de John Boorman^{[réf. nécessaire]}.

Dans leur style et leur vocabulaire, les dialogues de la série ne sont pas sans rappeler ceux de Michel Audiard : issus du langage de la rue, à la fois iconoclastes, irrévérencieux et très imagés. Alexandre Astier a déclaré à propos de Michel Audiard « Il y a au moins deux longs métrages dont je connais les dialogues par cœur : Le cave se rebiffe et Les Vieux de la vieille. Et je regarde au moins deux films d'Audiard par semaine. »^[42]

Les références fréquentes aux druides, aux Romains et à la Gaule font bien évidemment penser aux aventures d’Astérix et Obélix – l’épisode Le Combat des chefs reprenant même le titre et le thème d’un album. Alexandre Astier mentionne d’ailleurs ce classique de la BD dans les interviews consacrées à sa propre série de bande dessinée, ainsi que l’influence significative de René Goscinny sur le comique et la narration^[43].

De manière sous-jacente, on peut noter des hommages plus ou moins directs aux univers de fiction la Guerre des étoiles et Stargate, dont le premier est particulièrement apprécié par l’auteur^[44]. L’épisode Stargate II, par exemple, traite de la découverte d’un sabre laser et de la visite de Perceval sur Tatooine. Il semble que des références plus générales à l’univers de Star Wars soient distillées dans certains épisodes : les effets sonores accompagnant Excalibur hors de son fourreau rappellent souvent le bruit d’un sabre laser et l'on peut également voir à plusieurs reprises le Roi Loth lancer des éclairs magiques à la façon de l'Empereur dans le Retour du Jedi, enfin, les relations entre Lancelot et Méléagant font penser à celles de Anakin Skywalker et Palpatine^{[réf. nécessaire]}. De même, dans l’épisode Stargate, il est clairement fait allusion à la série et au film du même nom, puisqu’on y trouve la présence d’une Porte des étoiles, appelée « Porte du Chaos », visuellement fortement similaire aux portes de l’univers Stargate.

Finalement, on peut rapprocher cette série de La Vipère noire (Blackadder), série à grand succès de Rowan Atkinson. En partie médiévale et n’abordant que rarement l’humour absurde, celle-ci met également en scène un homme puissant entouré d’une bande de bras cassés et qui tente à grand-peine de mener à bien ses plans. Ceci pourrait avoir créé un lien et des références entre les deux thèmes, notamment dans sa vision non conventionnelle de l’histoire de l’Angleterre. Arthur et Blackadder ont beaucoup de choses en commun, et Bohort et Perceval ont également quelques ressemblances avec Percy et Baldrick^{[réf. nécessaire]}.

Inspirations secondaires

Les titres de certains épisodes de Kaamelott, ainsi que leur contenu, sont des références et clins d’œil ponctuels à des œuvres culturelles de genres divers :

• Cinéma : Heat, Le Sixième Sens, Le Dernier Empereur, Gladiator, La Fureur du dragon, La Corde, O’Brother, Always, Stargate, Le Professionnel, La Menace fantôme, Poltergeist, Cuisine et dépendances, Witness, Hollow Man, Tous les matins du monde, Raison et Sentiments, Au service secret de Sa Majesté, L’Auberge rouge, La vie est belle, Le Désordre et la Nuit, Hurlements, Le Retour du roi
• Théâtre : Les Bonnes, Beaucoup de bruit pour rien
• Roman : Le Temps des secrets, Au Bonheur des Dames, Tous les matins du monde, Raison et sentiments, Les Liaisons dangereuses, Anges et Démons
• Bande dessinée : Le Combat des chefs, L’Ankou
• Jeu vidéo : Alone in the Dark, Double Dragon
• Série télévisée : Les Envahisseurs
• Conte : Le Petit Poucet, Le Garçon qui criait au loup
• Chanson : Dream On

De manière plus approfondie, des références plus concrètes à différentes œuvres sont parfois distillées. Par exemple :

• Dans l’épisode Sous les verrous, la scène où Arthur est enfermé dans les geôles est très similaire à un passage du film de Coluche, Vous n’aurez pas l’Alsace et la Lorraine^[45].
• Une scène de l’épisode La Révolte II est un calque d’une scène du film La Traversée de Paris^[46].
• Lorsque Arthur et Lancelot conversent dans l’auberge (dans l’épisode Le Face-à-face 2^e partie), leur dialogue est intégralement inspiré du film Heat, quelques tournures et concepts étant modifiés pour correspondre à la situation^[47].
• La scène du rêve d’Arthur dans l’épisode Le Guide est visuellement calquée sur une scène du film de 2004 Arsène Lupin^[48].
• Le combat dans l’épisode La Dispute est un témoin de l’inspiration majeure que l’auteur trouve en Star Wars^[49].

En outre, des références à des genres ou styles plus généraux, plutôt qu’à des œuvres précises, sont également présentes, comme dans l’épisode Le Donneur, qui parodie le polar, ou La Morsure du Dace, qui s’inspire des histoires de vampires et autres films d’horreur.

Finalement, on peut remarquer quelques références ponctuelles diverses :

• Kaamelott fait fréquemment référence à une chanson enfantine traditionnelle, À la volette, qui est devenu emblématique de la série. Depuis son introduction, dans l’épisode du Livre I À la volette, elle est liée à un gag récurrent (« L’ennui, avec cette chanson, c’est qu’elle reste… ») et on entend souvent les personnages la chanter (La Quinte juste, Spiritueux, Tous les matins du monde 1^re partie), parfois avec des paroles altérées, comme la version « burgonde » (Le Dialogue de paix II) ou celle du maître d’armes (Corpore sano II).
• Une autre chanson récurrente est la pavane Belle qui tiens ma vie (Le Repos du guerrier, L’Ivresse, La Quinte juste, La Foi bretonne…). Arthur la chante fréquemment lorsqu’il est seul ou se croit seul ; il se fait alors interrompre, généralement avant d’avoir pu chanter le cinquième vers du couplet qu’il a commencé, par des gens qui viennent le déranger.
• Dans l’épisode La Romance de Lancelot, le personnage interprété par Thomas Cousseau réplique à la reine Guenièvre : « L’amour a ses raisons que la raison ignore. » Ceci paraphrase une citation de Blaise Pascal (l’originale étant : « Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît point ; on le sait en mille choses. »).
• Dans l’épisode Le Oud, Guenièvre évoque « le vent dans les saules », allusion au roman de Kenneth Grahame, un classique de la littérature enfantine.
• Dans l’épisode Feu l’âne de Guethenoc, pour régler un litige entre les paysans Guethenoc et Roparzh, Arthur propose de couper un âne en deux. Ceci est une allusion au jugement de Salomon.
• Même les œuvres d’art ne sont pas à l’abri de la parodie, puisque l’épisode du Livre II Le Portrait contient de nombreuses références à La Joconde et à son célèbre sourire.
• Dans l’épisode Le Poème, le roi Arthur récite le poème L’Aube de printemps du poète chinois Meng Haoran (parfois retranscrit Mao Haojan) et fait d'ailleurs allusion à son origine chinoise^[50].
• Le titre de l’épisode Saponides et Détergents renvoie à un article du sémiologue Roland Barthes, qui analysait les premières publicités des savons et lessives à l’aube de la société de consommation^[51].
• L’épisode Le Justicier présente une parodie de Robin des Bois à travers le personnage de Robyn (jouée par Roland Giraud).
• Dans l’épisode Le Trophée, une référence est faite à l’énigme du sphinx dans Œdipe roi de Sophocle. Ainsi, l’énigme « Quel est l’animal qui marche à quatre pattes le matin, à deux pattes à midi et à trois pattes le soir ? » est devenue « Qu’est-ce qui marche à quatre pattes le matin, à quatre pattes à midi et à quatre pattes le soir ? ».
• Dans l’épisode initial du Livre V, Venec le bandit utilise une lapalissade issue du film White Fire (Vivre pour survivre en version française), prononcée par Fred Williamson : « Ma patience a des limites mais il faut pas exagérer ! »
• L’épisode du Livre V Miserere nobis est une référence au Psaume 51 (Miserere mei deus : Prends pitié de moi, Seigneur). Le mot nobis constitue le pluriel de mei en latin, et signifie nous. Il a été ajouté pour correspondre à l’épisode, qui traite de la demande de pardon des Repentants : Loth, Galessin et Dagonet. Par ailleurs, la phrase Miserere nobis figure dans la prière Agnus Dei (qui est également un titre d’épisode du Livre I) de l’ordinaire de la messe catholique.
• Une citation d'Arthur dans l'épisode Les Sentinelles du Livre V est une référence au poème de Victor Hugo, Demain, dès l'aube... : « Demain, dès l'aube, je fous le camp. »
• L’épisode Perceval de Sinope du Livre V, dans lequel Perceval s’enferme dans un tonneau, fait référence au philosophe antique Diogène de Sinope qui est connu pour avoir vécu dans un grand vase (plus tard abusivement assimilé à un tonneau).
• L’épisode Jizô de la seconde partie du Livre V fait référence au bodhisattva Ksitigarbha. Connu sous le nom de « Jizō » au Japon, il y est le protecteur des voyageurs et des enfants, en particulier des enfants morts en bas âge, sujet abordé dans l’épisode.
• Dans l’épisode La Nourrice du Livre V, Roparzh explique que, dans sa jeunesse, il arrivait à faire rentrer un pigeon dans une bouteille. Ceci est une référence au crapaud dans Les Bronzés font du ski.

Clins d’œil intra-distribution

Étant donné que Alexandre Astier ne fait appel qu’aux acteurs qu’il a déjà vu jouer, au théâtre ou au cinéma^[52], on peut remarquer que beaucoup d’acteurs de la série ont déjà joué ensemble ou collaboré à diverses occasions :

• Issu d’une famille de comédiens, Alexandre Astier fait jouer nombre de ses proches – avec qui il a déjà collaboré pour des pièces de théâtre^[53] – dans la série : son père (Lionnel Astier), sa mère (Joëlle Sevilla), sa belle-mère (Josée Drevon), son demi-frère (Simon Astier) et même ses enfants qui incarnent les enfants de Karadoc dans quelques épisodes. En outre sa femme, Anne-Gaëlle Daval, est la chef costumière sur Dies iræ et Kaamelott^[54].
• Luc Chambon, qui interprète l’espion au service du roi Arthur dans le Livre IV, n’est autre que le frère de Jacques Chambon, qui joue le rôle de Merlin dans la série.
• Christian Bujeau, qui joue le rôle du maître d’armes, est lui-même expert en combat médiéval. Son fils, Louis Bujeau, apparaît dans la série comme figurant dans les scènes de classe du maître d’armes^[55].
• Jacques Chambon a mis en scène en 2003 la pièce de théâtre Cuisine et dépendances d’Agnès Jaoui qui est tiré du film, réalisé par Philippe Muyl en 1993, auquel Alexandre Astier fait référence dans un épisode du même nom du Livre III.
• De même, Philipe Ayanian, qui a joué le rôle de Hagop d’Arménie dans l’épisode Le Combat des chefs du Livre III, a de plus joué dans Ouilla docteur, un one man show mis en scène par Alexis Hénon (Galessin dans la série).
• Anne Girouard a joué, en 2007, dans le remake du film de 1951 L’Auberge rouge, auquel l’épisode L’Auberge rouge fait référence. C'est d'ailleurs elle qui a donné à Alexandre Astier l'information selon laquelle Christian Clavier, jouant également dans le film, adorait Kaamelott, amenant ainsi ce dernier à rejoindre le casting du Livre V.
• L’épisode Les Bonnes fait référence à une pièce de Jean Genet dans laquelle Joëlle Sevilla (Séli) a joué en 2005.
• Bruno Boëglin (Sven, le chef viking) a mis en scène Sur la Grand Route de Tchekov, dans laquelle Joëlle Sevilla joue également.
• Dans le film Comme t’y es belle !, Alexandre Astier tenait le rôle du mari de Valérie Benguigui, interprète de Prisca, la voyante malhonnête.
  Géraldine Nakache, qui interprète la duchesse d’Aquitaine dans le Livre V, jouait également dans ce film.
• Alban Lenoir (Ferghus) joue avec Simon Astier (Yvain) dans le spectacle Entre deux.
• Alban Lenoir (Ferghus), Christian Bujeau (le maître d'armes), Etienne Fague (Lionel de Gaunes), Josée Drevon (Ygerne), Lionnel Astier (Léodagan), Simon Astier (Yvain) apparaissent tous dans une série créée et réalisée par Simon Astier : Hero Corp.
• Alban Lenoir et Simon Astier sont aussi les principaux auteurs et acteurs de la série de M6 Off Prime, avec aussi Christian Bujeau (le maître d’armes) et Virginie Efira (Berlewen) dans son propre rôle.
• Anne-Valérie Soler (Aelis), Aurélien Portehaut (Gauvain), Thibault Roux (Grüdü), Lan Truong (Attila) et Loïc Varraut (Venec) ont tous joué dans la pièce Le Jour du froment, écrite et interprétée par Alexandre Astier, sur une mise en scène de Jean-Christophe Hembert (Karadoc).
• Joëlle Sevilla (Séli), Christian Bujeau (le maître d’armes), Lionnel Astier (Léodagan), Serge Papagalli (Guethenoc), Jacques Chambon (Merlin), Thibault Roux (Grüdü), Laurent Gamelon (le tricheur), Jean-Robert Lombard (Père Blaise) et Alain Chapuis (le tavernier) ont tous joué dans un ou plusieurs épisodes de Louis la Brocante.
• Une allusion à la série Caméra café, qui fut elle aussi produite par CALT et diffusée sur M6 avant Kaamelott, peut être trouvée dans l’épisode Les Drapeaux. En effet, l’invité Bruno Solo y incarne un porte-drapeaux du nom d’Herveig, en référence directe au personnage d’Hervé Dumont joué par ce même acteur dans Caméra café.
• Interprété par François Rollin, le roi Loth d’Orcanie est volontiers grandiloquent, pédagogue, familier, bonhomme et décontracté. Ce en quoi il peut parfois rappeler le personnage du « Professeur Rollin » qu’interprétait le même acteur dans la série Palace. L’épisode Le Discours, en particulier, rappelle le fameux sketch du poème Vertiges récité par le Professeur Rollin^[56].
• Dans le Livre V, le personnage du duc d’Aquitaine est interprété par Alain Chabat. Bien avant que ce dernier devienne acteur invité, Alexandre Astier le citait déjà parmi les personnes avec lesquelles il aimerait travailler^[57] – il a éventuellement écrit quelques synopsis de films pour lui^[58] – et reconnaissait dans Les Nuls une parenté avec son style d’humour^[53]. Il est d’ailleurs ironiquement fait allusion à cette influence par une inversion comique des rôles (maître et élève) dans deux épisodes : Arthur (Astier) fait apprendre un texte au duc d’Aquitaine (Chabat) dans Les Nocturnales, et lui enseigne l’art de la répartie assassine dans Le Forfait.

Clins d’œil divers

Les éléments présents dans certains épisodes constituent parfois des clins d’œil à des évènements récents ou des notions anachroniques :

• Les épisodes consacrés à la nourriture (Le Pain, Spiritueux) contiennent une allusion à peine voilée aux critiques culinaires de Jean-Pierre Coffe, de par l’usage répétée de sa phrase fétiche : « C’est de la merde ! »
• Pour les épisodes Unagi (I à V), le titre, qui signifie « anguille » en Japonais, est aussi un terme informel pour une technique martiale d’état d’alerte constant, même durant le sommeil, pratiquée par les samouraïs.^[59]
• L’épisode Silbury Hill, dans lequel Guenièvre et Séli pique-niquent dans un cercle de culture près de la colline de Silbury, fait référence à cette même colline, près de laquelle des cercles ont été aperçus.
• L’épisode Always (qui fait en outre référence au film Always) a été écrit par Alexandre Astier pour protester contre la prise au sérieux d’un canular par un journaliste. En effet, « pour le 1^er avril, un internaute avait prétendu que Franck Pitiot était mort sur le tournage, écrasé par un décor. Un journaliste a repris l’information sérieusement et Alexandre [s’est énervé] en tombant dessus. C’est ce qui lui a donné l’idée de [cet] épisode où l’on croit Perceval mort alors qu’il était juste malade^[60]. »
• Dans l’épisode Le Sanglier de Cornouailles, Arthur fait croire à Père Blaise, pour se venger, que Merlin insiste pour être surnommé « Coco l’asticot ». Or, COCO l’Asticot est un jeu de société pour enfants^[61].
• L’épisode Au Bonheur des Dames (qui fait en outre référence au roman du même nom d’Émile Zola) a été écrit et réalisé par Alexandre Astier pour protester contre l’affirmation par un magazine homosexuel que Bohort était le « crypto-gay de Kaamelott ». Ne voulant pas qu’on « écrive à [sa] place », l’auteur-réalisateur a créé le personnage de la femme de Bohort, jouée par Virginie Efira, pour montrer qu’il ne l’était pas^[33].
• Dans l’épisode Le Rassemblement du corbeau II, Merlin énonce la blague : « Kaamelott, c’est de la camelote. » Ceci est bien entendu un clin d’œil au jeu de mot récurrent des détracteurs et journalistes qui écrivent des articles sur la série^[62].
• L’épisode L’Auberge rouge reprend le nom et le déroulement d’une affaire de meurtres du XIX^e siècle.
• L’épisode L’Habitué fait référence à l’affaire des maisons closes lors de la Coupe du monde de football de 2006. Il est de plus intéressant de noter que Alexandre Astier n’aime pas le football^[63], ce qui explique le commentaire de Venec : « Ces supporters, c’est quand même des très, très gros cons. »
• Dans l’épisode La Répétition, Bohort fait répéter à Arthur et Mévanwi un texte théâtral les concernant et les critiquant. Cette scène est également présente dans la saison 5 de Friends, où Joey fait lire à ses amis un texte de sa composition, les concernant et les critiquant. D'autres scènes de Kaamelott sont inspirées de cette série qu'Alexandre Astier apprécie, grâce à Simon Astier qui "[lui] a fait découvrir". ^[64]

Procédés comiques

Kaamelott est une série humoristique basée sur plusieurs types de comique, souvent associés de manière complémentaire dans les épisodes.

Tout d’abord, l’humour est avant tout créé par l’histoire et le jeu des acteurs, leurs gestuelles, leurs expressions du visage et des membres, ainsi que par leurs dialogues, composés de quiproquos, de jeux de mots et de langage argotique. Ainsi, on entendra souvent les personnages masculins (ou même féminins avec Séli) utiliser un vocabulaire plus ou moins grossier, allant de « Qu’est-ce que j’en ai à carrer ? » (Arthur, L’Ancien temps, Livre II) aux insultes diverses, tout en utilisant le vouvoiement, ce qui participe au décalage. Les dialogues vont parfois jusqu’à être surréalistes tant ils sont incompréhensibles et décalés, et tendent vers l’imbroglio, c’est-à-dire une situation très embrouillée ou très complexe qui s’envenime rapidement^[65].

Ensuite, le comique repose sur un certain nombre de procédés répétés au fil des épisodes, comme les gags récurrents. On notera par exemple, parmi les plus importants et plus fréquents : les « tourelles sur la plage »^[66], le « beau-frère du roi »^[67], la « botte secrète » de Perceval et Karadoc^[68], la chanson À la volette (cf. Inspirations secondaires), la « poulette » de Kadoc^[69], la supplique « arrêtez de m'appeler Sire » d'Arthur^[70]… L’appel aux gags récurrents se fait parfois de manière plus délibérée, comme dans l’épisode La Rémanence, où il est consciemment fait un parallèle entre l’ancienne vie de Guenièvre avec Arthur et sa nouvelle vie avec Lancelot, ainsi que les gags qui leur sont associés.

D’autres procédés comiques plus ponctuels peuvent être décelés, comme la poursuite accélérée. Introduit dans le Livre IV, ce procédé comique, fortement inspiré du Benny Hill Show et des dessins animés, consiste en l’accélération d’une scène répétitive dans le but de provoquer un effet humoristique. Par exemple, dans l’épisode La Parade, les maîtresses du roi se poursuivent en accéléré, puis poursuivent Perceval, qui passait par là, et quelques instants plus tard la course-poursuite est inversée : Perceval poursuit les maîtresses…

Thèmes et critiques

Alexandre Astier, qui est aussi le scénariste de la série, insère parfois des messages socio-politiques critiques, tels que :

• critique des condamnations à mort (dans les épisodes Létal et Le Magnanime, notamment) ;
• critique de la malbouffe (dans l’épisode Corpore sano) ;
• critique de la vente d'armes (dans l'épisode L'absolution) ;
• critique féministe des conditions des femmes au Moyen Âge et à l’heure actuelle (dans les épisodes Le Secret de Lancelot et Monogame, notamment) ;
• critique des religions et plus particulièrement de l’Église, des croisades et des exécutions de prétendus hérétiques par l’Inquisition (dans divers épisodes tels que Monogame, L’Expurgation de Merlin, Plus près de Toi, Amen, L’Absolution, Le Culte secret…) ;
• critique d’une certaine part de la littérature (dans l’épisode Le Poème) et de la philosophie (dans l’épisode L’Inspiration) ;
• critique de la médecine (dans l’épisode Le Coup d’épée) ;
• critique du pouvoir et de ses dérives (la torture par exemple, dans l’épisode Arthur et la Question) ;
• critique plus ou moins ironique de la modernité, par la phrase récurrente « C’est bien, c’est moderne… », ainsi que de l’obscurantisme (dans les épisodes Le Coup d’épée, Monogame, La Vraie Nature du Graal, Arthur et la Question) ;
• critique des théories de conspiration et du paranormal, notamment du phénomène des cercles de culture (dans les épisodes Silbury Hill et Silbury Hill II) ;
• critique de l’agriculture actuelle, des paysans et plus généralement des lobbies (dans divers épisodes tels que La Révolte, La Révolte II, Le Problème du chou, Spiritueux, Feu l’âne de Guethenoc, Feue la vache de Roparzh…) ;
• critique de l’intolérance d’une manière générale, et plus particulièrement de l’intolérance vis-à-vis de l’homosexualité, à travers les personnages de Bohort (dans divers épisodes, tels que Le Chevalier femme ou Le Discobole) et de l’évêque Boniface (dans l’épisode Compagnons de chambrée) ;
• critique des préjugés, toujours avec le personnage de Bohort, que l’on suppose homosexuel (Le Chevalier femme, Au Bonheur des Dames) alors qu’il est marié et a neuf enfants ;
• critique des sondages et des instituts de sondages, dans l’épisode Vox populi II.

Au-delà du fait que ces différentes critiques servent à dépeindre un roi Arthur progressiste et tiraillé entre l’archaïsme et l’obscurantisme (incarnés par des personnages tels que Léodagan et le Répurgateur), il convient de plus de considérer ces critiques comme des procédés comiques en tant qu’allusions anachroniques et clins d’œil au spectateur moderne.

Étant musicien, Alexandre Astier compose les musiques de Kaamelott et insère parfois dans sa série des références explicites à cet art qu’il apprécie, dans les épisodes Le Oud, Le Oud II (dans lesquels il joue du oud), La Quinte juste et À la volette (dans lesquels il chante et fait chanter ses acolytes). Dans La Quinte juste, il fait de plus référence à la perception médiévale de la musique et à l’influence de l’Église sur celle-ci à cette époque.

La littérature, le théâtre et la poésie ne sont pas en reste puisque ces arts sont le thème principal d’épisodes tels que Le Poème (où Arthur expose ses opinions sur la poésie), Guenièvre et Euripide (où Arthur tente d’inculquer à sa femme quelques notions basiques d’art dramatique), La Répétition (dans lequel Arthur et ses amis répètent une pièce de théâtre), Le Jour d’Alexandre (où tout le royaume doit s’exprimer en alexandrins), et enfin La Poétique et La Poétique II (dans lesquels Arthur traite de la Poétique d’Aristote et de la manière de présenter un récit).

Arthur lui-même apparaît comme un créateur, notamment dans Legenda où il raconte sa propre histoire au neveu de Karadoc et dans Le Monde d’Arthur où il donne libre cours à son imagination créatrice.

Erreurs et incohérences

Kaamelott est une série qui s’inspire des légendes arthuriennes, et leur emprunte donc personnages et intrigues. Néanmoins, en tant qu’œuvre de fiction, et du fait du grand nombre de versions divergentes des légendes^[71], l’auteur s’écarte volontairement de la tradition sur de nombreux points^[72]. Par exemple sur les liens de parentés entre les protagonistes (Yvain, le Chevalier au Lion, devenant le frère de Guenièvre et le beau-frère du roi)^[73] ou avec l’introduction de nouveaux personnages entièrement fictifs (tels Séli, la mère de Guenièvre, ou Elias de Kelliwic’h^[74]). Et aussi, bien sûr, avec les nombreux anachronismes (par exemple, les costumes et les armes s’apparentent à ceux du XVI^e siècle, alors que l’action est censée se dérouler au V^e siècle^[75]). Certaines prétendues erreurs sont donc entièrement intentionnelles. Ce phénomène est d’ailleurs courant dans d’autres œuvres cinématographiques traitant de la légende arthurienne (telles que le film Excalibur).

Il est néanmoins possible de constater des discordances ou de petites erreurs de continuité. Ces erreurs peuvent être soit des erreurs d'écriture de la part d'Alexandre Astier, ou des erreurs de production ou de diffusion.

Erreurs d'écriture

Les erreurs d'écriture consistent souvent en des erreurs de continuité entre le Livre I (conçu comme une introduction à l'univers) et les livres suivants (qui commencent et déroulent l'histoire). Certains personnages changent ainsi de statut, de famille, et parfois même de comportement. On retiendra les exemples d'erreurs d'écriture suivants :

• Dans les premiers livres, sont parfois cités des personnages des légendes arthuriennes qui, s’ils n’apparaissent jamais, sont néanmoins censés siéger à la Table Ronde, comme par exemple Agravain (Le Cas Yvain) ou Galahad (L’Adoubement) — ce dernier étant le fils de Lancelot dans la légende. Dans l’épisode du Livre II L’Absent, Arthur précise même qu’il y aurait en tout plus d’une vingtaine de chevaliers. Néanmoins, ceci est en contradiction avec le Livre V : alors que le royaume se délite et qu’il est question de remplacer les chevaliers dissidents (Væ soli !), il est sous-entendu que seuls les personnages principaux de la série aient jamais constitué l’effectif de la Table Ronde.

• Dans l’épisode Le Tourment du Livre I, on voit Karadoc voulant prendre un bain afin de séduire une femme qu’il a rencontrée. Ceci est en contradiction avec les livres suivants car le personnage de Mevanwi, sa femme, n’est pas introduit avant le Livre II (dans l’épisode La Chambre), et qu’à ce moment-là ils sont censés avoir déjà plusieurs enfants. Il est également établi plus tard que Karadoc n’est guère intéressé par la gent féminine (ni par les bains). Mais à aucun moment le nom de Mevanwi n'est cité dans "le Tourment", cet intérêt pour les bains et les femmes peut-être ponctuel. Il est cependant à noter qu'il se passe beaucoup de temps entre le livre 1 et le Livre II.

• Dans l’épisode du Livre I La Retraite, Perceval veut prendre sa retraite et, sur la proposition de Karadoc de faire « 3 jours de voyage, 3 jours chez lui et 3 jours de voyage retour » à Kaamelott pour travailler 3 jours à la quête du Graal, Perceval calcule qu’il devrait travailler 3 jours tous les 28 jours, ce qui est complètement faux. Or on apprend par la suite (épisode Sept cent quarante-quatre du Livre II) qu’il est surdoué en mathématiques. Perceval avoue cependant ne pas comprendre les dates, ce qui pourrait expliquer sa réponse. Mais dans d'autres épisodes concernant les jeux du pays de Galles, l'on nous montre un Perceval qui confondrait trois et deux, ce qui semble être une contradiction (ces épisodes étant de surcroit ultérieurs à la découverte du "don" de Perceval).

• Dans l’épisode Le Trois de cœur du Livre I, Arthur assure qu’il n’a jamais rien fait avec deux femmes en même temps. Or, deux de ses maîtresses sont jumelles et de la bouche d’Arthur même (épisode du Livre II, Les Jumelles du pêcheur), leur principal intérêt est qu’elles sont deux. De plus, on apprend dans les livres suivants, et en particulier dans Les liaisons dangereuses (livre IV épisode 14) que ce sont ses toutes premières maîtresses. On peut toutefois relativiser ce point de vue par le fait que les jumelles ont de nombreux points communs (par définition), si ce n'est leur caractère, qui permet principalement à Arthur de les différencier. Ici, Démétra et Guenièvre sont très différentes, et on peut penser que c'est surtout la présence de cette-dernière qui écœure Arthur, comme d'habitude d'ailleurs...

• Dans l’épisode Le Chevalier mystère, Arthur affirme qu’il n’y a pas dans le château de pièce plus grande que celle où se trouve la Table Ronde. Or, le téléspectateur peut au fil des épisodes se rendre compte lui-même que c’est faux (la salle d’entrainement aux armes et la salle du trône, notamment, sont plus spacieuses). On peut aussi imputer cette impression aux prises de vues très resserrées autour de la table ronde. De plus, la salle du trône se trouve logiquement au rez-de-chaussée, et il ne conviendrait pas de la transférer dans un étage. De plus, la salle d'entrainement n'est peut-être pas assez large, même si elle est assez longue.

• Dans l’épisode Le Coup d’épée, Merlin tente de soigner Arthur avec la médecine, qui est présentée comme une chose à la mode qui ne « tiendra jamais la distance » d’après le roi. Mais dans Goustan le Cruel, il affirme que la médecine a été instaurée depuis que Rome a fédéré la Bretagne; il la présente d’ailleurs comme un avantage^[76].

• Dans l’épisode Le Terroriste, Arthur affirme que c’est lui qui a pactisé avec les Romains, or dans Goustan le Cruel il dit que Rome a fédéré la Bretagne avant qu’il ne devienne roi. Toutefois, on sait qu'Arthur a été installé sur le trône par Rome car Arthur est « de chez eux ». Rome a probablement profité de son origine bretonne pour l'installer sur le trône et le rendre légitime (Arthur est le fils illégitime d'Ygerne et d'Uther Pendragon). Arthur n'a donc pas pactisé avec les Romains (il en est un), mais il le dit car personne (ou presque) ne sait qu'il a fait ses classes à Rome, il tient d'ailleurs son beau-père à l'écart de la vérité jusqu'à ce qu'Ygerne ne fasse la gaffe de la révéler. Arthur faisant partie de la stratégie de conquête de Rome, on peut donc dire que Rome a fédéré la Bretagne avant l'arrivée d'Arthur, qui n'est qu'une conséquence ou le déclencheur, suivant les points de vue.

• Dans l’épisode Les Chiens de guerre (Livre II), Arthur dit « Ça a jamais été mon truc, les bestioles... » mais dans l'épisode Le Cadeau (Livre II), il apprécie le bouc que lui ont donné des ennemis qui se soumettent, et dans Exsecutor (Livre V), on apprend qu'il apprécie les chiens.^[76]

• Dans l’épisode Le Dernier Empereur du Livre I, Léodagan vante les mérites de Kaamelott en affirmant que la forteresse est faite en pierre d’Irlande. Mais dans La Visite d’Ygerne (Livre I aussi), Arthur affirme à sa mère que les pierres viennent d’une carrière du Pays de Galles.

• Dans l’épisode Les Alchimistes du Livre II, Perceval et Karadoc affirment avoir lu un parchemin au mauvais endroit et avoir incendié le château, alors que l’on sait d’après de nombreux épisodes (Les Mauvaises Graines, Perceval fait raitournelle...) qu’ils ne savent ni lire, ni écrire. En effet, ils ont bien lu le texte correctement, car sinon le sort ne se serait pas déclenché, ou aurait en tous cas produit autre chose que ce qui était prévu...

• Dans l’épisode Le Sort perdu du Livre II, Arthur et Léodagan sont accidentellement touchés par un sort de Merlin qui est passé à travers la fenêtre. Pourtant, dans L’Imposteur, Elias, en analysant le laboratoire de l’enchanteur à la demande du roi, dit qu’il ne se serait jamais installé dans une pièce sans fenêtre^[77].

• Dans l’épisode La Frange romaine du Livre II, Arthur affirme que Merlin n’a pas le pouvoir de faire pousser les cheveux (ce qui éviterait au roi d’avoir l’air trop « romain »). Or, dans l’épisode L’Expurgation de Merlin (Livre I), Merlin fait pousser les cheveux et la barbe du Répurgateur pour se venger. Dans un autre épisode, Merlin lui-même propose à Karadoc et Perceval une potion pour faire pousser les cheveux. Néanmoins, on peut penser que Merlin achète les sorts tout faits puisque, lorsque Arthur s’étonne de la puissance d’un sort, il répond « Ah, mais, ça c’est pas moi, je l’ai acheté. »

• Deux épisodes mentionnent la période où Arthur a fait ses classes dans la légion romaine, mais sont en contradiction quant aux dates. Le Secret d’Arthur (Livre II) raconte qu’Arthur a été envoyé en camp d’entraînement romain de dix à vingt ans, alors que dans Cryda de Tintagel (Livre III) son départ est situé à l’âge de six ans.

• Dans l’épisode La Révoquée du Livre IV, la Dame du Lac, alors tout juste bannie de son plan par les dieux, explique à Arthur qu’elle ne sait « ni boire, ni manger, ni [s’]habiller ». Or, dans La Grotte de Padraig (Livre I), cette dernière offrait un gâteau au roi, le partageant finalement avec lui à la fin de l’épisode.

• Dans un épisode où il s’agit d'expliquer à Perceval ce que constitue une fédération, il lui est répondu en pleine Table Ronde que celle-ci a deux éléments essentiels : la défense commune et une monnaie unique. Or dans l’épisode Raison d’argent, où Léodagan souhaite remplir les caisses en recourant à des faux-monnayeurs, il est explicité que la Carmélide possède ses propres pièces de monnaie.

• Dans l’épisode Les Tuteurs du Livre II, Venec fait référence aux Templiers. Or l’histoire de Kaamelott se déroule au V^e siècle apr. J.C. et l'Ordre du temple a été fondé au XII^e siècle apr. J.C. (13 janvier 1129).

• Dans l'épisode La Réaffection du Livre IV, Léodagan et dame Séli se disputent sur la notion de réussite de la mission de surveillance en poste avancé de Yvain et Gauvain. Séli réplique qu'ils ont réussi seulement à cause du fait "qu'il y a pas de tentative d'invasion", or dans l'épisode "Drakkars!" ces derniers se font réprimander car ils n'ont pas donné l'alerte suite à l'apparition de drakkars vikings sur la partie de côte qu'ils sont censés surveiller.

Erreurs de production

Certaines incohérences sont entrainées par des problèmes de production, comme un retard sur le planning par exemple. Les erreurs suivantes ont été engendrées de cette façon :

• Lors de la première diffusion de l’épisode Le Sauvetage du Livre IV, lorsque le roi et son équipe attaquent par surprise le camp de Lancelot et que Arthur menace l’un des gardes avec Excalibur, son épée ne flamboie pas comme à son habitude car les effets visuels n’avaient pas eu le temps d’être ajoutés. Ceci a d’ailleurs été corrigé dans l’épisode sur DVD vidéo.

• Lors de la diffusion du « prime-time » de la seconde partie du Livre V le 5 novembre 2007, l’une des phrases d’introduction a été incorrectement rédigée, situant l’action au V^e siècle avant Jésus-Christ (au lieu du V^e siècle après Jésus-Christ).

• Dans l'épisode Cryda de Tintagel du Livre III, Arthur exhibe son pied droit où sont marqués les initiales S.P.Q.R : or, cette cicatrice disparaît dans l'épisode L'Approbation du Livre IV, où l'on peut brièvement apercevoir le pied droit nu d'Arthur.

Erreurs de diffusion

Du fait du déroulement chronologique de l'histoire de Kaamelott, certains épisodes requièrent la connaissance d'épisodes antérieurs pour pouvoir être compris. Néanmoins, il est arrivé que la diffusion d'épisodes dans le mauvais ordre entraîne des incohérences et des révélations prématurées.

• L'épisode du Livre IV Le Traitre révélant que Galessin a trahi la couronne de Bretagne a été diffusé après l'épisode L'Ascension du Lion, dans lequel cette information est explicitement utilisée.

• Plusieurs incohérences résident dans l’ordre des épisodes relatant la mission de surveillance côtière d’Yvain et Gauvain, dans le Livre IV. L’épisode Le Grand Départ, qui démarre l’arc narratif, a été en effet diffusé après l’épisode Les Tuteurs II, qui montre l’installation des deux compagnons dans la tourelle. De même, l’épisode Drakkars !, qui montre les amis, assiégés par des Vikings, dans la tour de guet, a été diffusé après La Réaffectation, qui traite de leur changement de mission.

Spécificités techniques

Contrairement aux autres séries (et plus particulièrement celles de formats aussi courts, comme Caméra café), Kaamelott est tourné à l’aide de deux caméras haute définition Sony HDCam. Ceci explique son budget bien plus élevé, équivalent à celui d’un téléfilm, voire d’un film. De plus, les tournages en extérieur, de plus en plus fréquents, augmentent les dépenses. Ainsi, CALT a estimé le coût d’un « livre » à deux millions d’euros, ce qui représente 20 000 euros par épisode^[30]. En outre, pour les trois premiers livres, alors que les scènes d’intérieur furent tournées à Paris, les scènes d’extérieur étaient tournées dans la banlieue de Lyon. Néanmoins, les scènes intérieures du quatrième livre ont été tournées à Lyon car Alexandre Astier est originaire de la capitale de Rhône-Alpes. Les scènes de lac furent tournées autour du Lac Vert de Passy en Haute-Savoie, et celles du château des Livres I à III à Saint-Quentin-Fallavier, en Isère. Les scènes extérieures du Livre V, quant à elles, ont été tournées au Mont Gerbier de Jonc^[78], à Camaret-sur-Mer^[79] et au Plateau d’Herbouilly^[80].

Concernant la production, Alexandre Astier est à la fois l’unique auteur et scénariste de tous les épisodes (à quelques rares exceptions, cf. Évolution de la série), l’acteur jouant le rôle d’Arthur, le compositeur et l’interprète des musiques de la série^[81].

Enfin, la majorité des comédiens n’a pas subi de casting – à l’exception d’Anne Girouard (Guenièvre), Caroline Pascal (Demetra)^[82] et Guillaume Briat (le roi Burgonde)^[83] – car Alexandre Astier ne fait appel qu’à des personnes qu’il a déjà vu jouer, au théâtre ou au cinéma^[52].

Récompenses

• Le livre VI de Kaamelott a remporté le prix de la meilleur série de prime-time lors du festival de la fiction TV le 20 septembre 2009  ;
• Kaamelott et la société de production CALT ont été récompensées au Festival de Tōkyō en décembre 2005 ;
• Son auteur et acteur principal, Alexandre Astier, a de plus été désigné meilleur jeune comédien lors des Trophées Jeunes Talents, dimanche 19 février 2006 ;
• La série a reçu le trophée du Meilleur Téléfilm ou Série télévisée de 2006 lors des premiers Globes de Cristal, décernés par des journalistes français et récompensant les meilleures œuvres de l’année dans les domaines artistiques et culturels^[84] ;
• Le Club audiovisuel de Paris a remis un Laurier de la radio et de la télévision à l’équipe de la série pour leur contribution à la culture, le mercredi 29 mars 2006 au Sénat^[85] ;
• Kaamelott a remporté le prix de la meilleure série télévisée diffusée en journée (access prime time) au Festival de la fiction TV de Saint-Tropez, le 17 septembre 2006^[86] ;
• Alexandre Astier a reçu un triple disque de diamant pour les 250 000 DVD du Livre I vendus, le mardi 19 décembre 2006, sur le plateau de T’empêches tout le monde de dormir, sur M6^[52].

Critiques de la série

Dans un premier temps très largement encensée par les critiques pour son originalité, la série a parfois fait face à des critiques négatives, essentiellement dues à l'évolution du format (le passage de 3 à 7 minutes puis à 52 minutes) ainsi qu'à la noirceur du Livre V^[87].

Œuvres dérivées

Outre la série télévisée, l’univers de Kaamelott se décline aussi à travers des œuvres dérivées, sur différents supports :

DVD

Les saisons de la série Kaamelott se décomposent en six « livres » ; actuellement cinq sont disponibles à la vente en intégralité chez M6 Vidéo en DVD :

• Kaamelott – Livre I (disponible depuis septembre 2005)
• Kaamelott – Livre II (disponible depuis juin 2006)
• Kaamelott – Livre III (disponible depuis novembre 2006)
• Kaamelott – Livre IV (disponible depuis septembre 2007)
• Kaamelott – Livre V (disponible depuis le 26 novembre 2008 ^[88])
• Kaamelott - Livre VI (disponible le 18 novembre 2009, d'après différents site fnac

La version intégrale du Livre I propose en bonus un bêtisier, le court-métrage Dies iræ et les dix épisodes pilotes.
À partir du Livre II, les bonus sont composés de bêtisiers, bandes annonces, ainsi que d’un documentaire en plusieurs parties réalisé par Christophe Chabert, intitulé Aux sources de Kaamelott :

• Acte I : Les Mœurs et les Femmes
• Acte II : La Magie et l’Église
• Acte III : L’Art de la guerre
• Acte IV : Géopolitique du Royaume
• Acte V : Les chevaliers de la Table Ronde

Ce documentaire explore les corrélations entre Kaamelott, les légendes arthuriennes et les mœurs médiévales, en s’appuyant sur de nombreux témoignages d’universitaires et d’historiens, entrecoupés d’interviews avec les acteurs de la série.

Sortie du Livre VI prévu, a priori, pour le 28 octobre 2009.

Livre

Écrite par l’historien Éric Le Nabour avec la collaboration d’un spécialiste du monde médiéval, Martin Aurell, Kaamelott (Éditions Perrin) est une trilogie de livres constituant une vulgarisation de la légende arthurienne et de l’histoire du Moyen Âge. Les livres abordent aussi bien le rôle des femmes que celui du christianisme naissant, du druidisme persistant, et permettent d’esquisser un roi Arthur « historique ».

• Voir la section Bibliographie

Bande dessinée

Une série de bande dessinée inspirée de Kaamelott a débuté en novembre 2006. On y retrouve les personnages de la série dans des histoires complètes (une par tome) et parallèles au Livre I^[43]. Cette série, prévue pour être constituée de trois tomes^[89], est scénarisée par Alexandre Astier et dessinée par Steven Dupré, dessinateur flamand.

• Tome 1 : L’Armée du Nécromant (2006) : Arthur, Léodagan, Bohort, Lancelot, père Blaise ainsi que Perceval, Karadoc et Merlin, partent à la recherche d’un sorcier qui sème le trouble en envoyant des morts-vivants attaquer Kaamelott…
• Tome 2 : Les Sièges de Transport (2007) : Perceval et Karadoc partent à la recherche d'un tabouret magique qui permet à quiconque s'assoit dessus de se téléporter sur un autre tabouret, dans le Languedoc. Le chef viking Haki est lui aussi à la recherche de ces objets, et menace d'envahir l'île de Bretagne.
• Tome 3 : L'Énigme du Coffre (2008) : Arthur, Lancelot, Léodagant, Karadoc et Perceval enquêtent sur la disparition des convois d'or qui n'arrivent plus à Kaamelott.
• Tome 4 : Perceval et le Dragon d'Airain (Sortie prévue en 2009, probablement Novembre)

Cinéma

À la suite de la diffusion du sixième et dernier « livre » de la série, en 2009 l’équipe de Kaamelott devrait débuter une trilogie de longs métrages. Dotée d’un budget de 45 millions d’euros^[30], cette trilogie permettra à Alexandre Astier de pourvoir ses comédiens de costumes du V^e siècle, et d’aborder de plus nombreux décors en extérieur.

Le premier de ces opus, prévu pour une sortie en salles en 2012, a pour sous-titre la citation qui s'inspire des paroles de Christ^[90] : « Heureux les simples d'esprit, car le Royaume des Cieux leur appartient. »^[91]

À noter que le 25 mars 2009, s'est déroulé pour la première fois, une avant première ouverte au public, du livre VI de Kaamelott, au Grand Rex (Paris).

Voir aussi

Bibliographie

• Éric Le Nabour, Kaamelott, Tome I : Au cœur du Moyen Âge, Perrin, 28 mars 2007, 214 p. (ISBN 978-2-262-02630-1).
  Analyse les parcelles historiques de la série et traite des ses corrélations avec les légendes arthuriennes.
   
• Éric Le Nabour, Kaamelott, Tome II : À la table du Roi Arthur, Perrin, 4 octobre 2007 (ISBN 978-2262027094).
  Analyse la pertinence de la série en ce qui concerne la description de la vie médiévale, de ses mœurs et de son langage.
   
• Alexandre Astier, Kaamelott, Livre 1, Texte intégral, La Télémaque, 22 janvier 2009, 528 p. (ISBN 978-2753300798).
  Ouvrage contenant les textes du Livre I de la série.
   

Articles connexes

• Dies iræ, court métrage
• CALT, société de production
• Légende arthurienne

Liens externes

• (fr) Site officiel
• (fr) Site officiel sur M6
• (fr) Revue de presse officielle Kaamelott (CALT)
• (fr+en) Kaamelott sur l’Internet Movie Database

Notes et références

La version du 2 juin 2007 de cet article a été reconnue comme « bon article » (comparer avec la version actuelle). Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l’ayant promu. La version du 2 juin 2007 de cet article a été reconnue comme « bon article », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.

Kaamelott
Série télévisée	Liste des épisodes • Dies iræ • Livre I • Livre II • Livre III • Livre IV • Livre V • Livre VI
Personnages	Arthur • Bohort • Guenièvre • Lancelot • Perceval • Karadoc • Léodagan • Séli • Yvain • Gauvain • Merlin • La Dame du Lac • Méléagant
Acteurs	Alexandre Astier • Lionnel Astier • Simon Astier • Carlo Brandt • Jacques Chambon • Alain Chapuis • Thomas Cousseau • Josée Drevon • Audrey Fleurot • Nicolas Gabion • Anne Girouard • Vanessa Guedj • Jean-Christophe Hembert • Franck Pitiot • Joëlle Sevilla • Loïc Varraut
Bande dessinée	L’Armée du Nécromant • Les Sièges de Transport • L'Énigme du Coffre
Univers	Histoire de Kaamelott • Objets de Kaamelott • Lieux de Kaamelott

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