Julio González

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Julio González
Portrait de González en 1936[1]
Nom de naissance	Julio Luis Jésus González-Pellicer
Naissance	21 septembre 1876 Barcelone, Espagne
Décès	27 mars 1942 Arcueil, France
Nationalité	Espagnol
Activité(s)	Peintre, sculpteur, orfèvre
Formation	Ferronnier d'art et Beaux-Arts de Barcelone
Mouvement artistique	Cubisme, surréalisme
Œuvres réputées	Don Quichotte, Femme se coiffant I, Daphné, Femme au miroir, La Montserrat
Influencé par	Picasso Pablo Gargallo
Influença	David Smith Eduardo Chillida
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Julio González, né Julio Luis Jésus González Pellicer le 21 septembre 1876^[2] à Barcelone en Espagne et décédé le 27 mars 1942 à Arcueil en France, est un sculpteur et peintre espagnol associé aux mouvements cubiste et surréaliste ainsi qu'à l'abstraction picturale.

Arrivé à Paris en 1900, Julio González passe sa vie et toute sa carrière de sculpteur dans le quartier cosmopolite et artistique du Montparnasse, en relation étroite avec la communauté espagnole exilée. Ainsi, de 1928 à 1932, il poursuit plus particulièrement avec Pablo Picasso une collaboration fructueuse, notamment autour des nouvelles techniques de soudure du fer appliquées à la sculpture cubiste. Bien que restant dans l'ombre de Picasso, il développe cependant son propre langage artistique. Depuis les années 1930, Julio González est considéré comme le père fondateur de la sculpture en fer moderne^[3],[4] et un inspirateur essentiel pour de nombreux artistes ayant poursuivi dans cette voie tels David Smith et Eduardo Chillida. Il a également eu pour gendre le peintre allemand Hans Hartung qui épousa sa fille Roberta au début de la Seconde Guerre mondiale.

Biographie

Jeunesse et formation

González est le plus jeune des quatre enfants de Concordio González, un célèbre ferronnier d'art et orfèvre de Barcelone, et de Pilar Pellicer, la sœur du peintre catalan José Luis Pellicer^[5]. Dans sa jeunesse il a travaillé avec son père et son frère aîné Joan dans la fonderie familiale fondée par le grand-père^[6], tout en prenant des cours du soir de peinture et de dessin aux Beaux-Arts de Barcelone. Il participe alors très jeune à plusieurs expositions d'orfèvrerie avec son frère Joan, lors desquelles ils remportent la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts appliqués de Barcelone en 1892 et la médaille de bronze de la Biennale internationale de Chicago de 1893^[5]. En 1896, après le décès du père, Joan González reprend la maison d'orfèvrerie familiale, aidé par son frère cadet Julio^[7].

Le café Els Quatre Gats que fréquentaient González, Picasso et Gargallo.

À partir de 1897, Julio González fréquente avec Joan le célèbre café barcelonais Els Quatre Gats, et où il fait la connaissance notamment de Picasso, Manolo Hugué dit Manolo, Joaquín Torres García et Pablo Gargallo. C'est au contact de ces personnes que s'effectue sa transition de l'artisan à l'artiste^[8], et qu'il souhaite devenir peintre. Dans ces années, Julio González fait deux voyages à Paris, son premier avec l'ensemble de la famille en 1897, puis un second qu'il effectue seul en 1899^[7].

L'arrivée à Paris et les débuts

En 1900, la famille González part pour Paris^[3] et s'installe 22, avenue du Maine, dans le Montparnasse cosmopolite et artistique d'avant-guerre. Les créations de Julio González sont alors essentiellement consacrées à l'exécution de pastels, le plus généralement représentant des portraits de jeunes femmes qui se vendent facilement, et qu'il signe Jules González^[9]. De 1900 à 1904, Picasso et González se fréquentent assidûment, faisant notamment un séjour ensemble à Barcelone en 1902 lors duquel Picasso peint un célèbre portrait de son ami. Après ce voyage González ne reviendra jamais dans son pays natal. Les dessins et les rares peintures à l'huile de cette époque sont très influencés par ceux de la période bleue de Picasso et par les œuvres de Gauguin qu'il voit dans la collection de Paco Durrio^[9], avec qui il se lie plus particulièrement d'amitié. Deux autres sources importantes d'inspiration stylistique sont également notables dans son travail. D'une part le travail de Rodin, que González découvre à son arrivée à Paris lors d'une importante exposition de 1900, et d'autre part les peintures de Puvis de Chavannes^[9]. De toutes ces influences, qui aboutiront à l'exécution d'environ une centaine de pastels et quelques peintures, émerge une importante huile sur toile dans l'œuvre de cet homme qui sera principalement reconnue plus tard pour son travail de sculpteur : Paysanne à la chèvre de 1903. Durant cette période, il participe activement à la vie de la communauté artistique espagnole installée à Paris. En mars 1904, il s'installe dans l'ancien atelier de Gargallo, 3 rue Vercingétorix. C'est à ce moment qu'une sombre affaire de dessins de Joan González, confiés à la famille de Picasso à Barcelone, vient brouiller l'amitié des deux artistes pendant de nombreuses années. González écrit à Picasso le 23 août 1904 une lettre lui interdisant toute venue dans l'appartement familial et l'accès à son atelier :

« Tu dis que tu ne veux pas rencontrer mon frère et à cause de ça tu ne viens pas à l'atelier, maintenant c'est moi qui te le dis : tant que cette affaire ne sera pas réglée, pour l'honneur de mon frère et le mien, je t'interdis l'entrée de ma maison comme de mon atelier^[7],[10]. »

En 1907, Julio González expose Mère et enfant au Salon des indépendants et déménage dans un nouvel atelier au 282, rue Saint-Jacques. La mort de son frère Joan le 31 mars 1908 l'affectera longtemps et l'empêchera de travailler près d'une année^[11]. Il exposera à nouveau au Salon d'automne en 1909. Cette même année, il se marie avec Louise Breton dite « Jeanne » dont il aura une fille, prénommée Roberta et née le 9 septembre 1909. Sa relation avec « Jeanne » lui inspire, entre 1908 et 1914, de nombreux dessins, nus, et portraits de celle-ci. Cependant le couple se sépare en 1912, et la petite Roberta reste avec son père^[12]. La mère et les deux sœurs de González viennent le rejoindre à Paris en 1913, et lui s'installe dans un nouvel atelier au 45, rue Vandamme. Toutefois, durant toute cette période, il rencontre de nombreux artistes dont Pablo Gargallo, à qui il apporte son aide pour ses sculptures en métal^[13], Juan Gris, Max Jacob, et l'écrivain et critique d'art Alexandre Mercereau qui deviendra son agent. Alors qu'éclate en août 1914 la Première Guerre mondiale, il devient sociétaire du Salon d'automne, et présentera de nombreuses œuvres et bijoux durant le conflit au Salon des indépendants^[14]. Avec l'aide de sa famille et notamment ses sœurs rentrées définitivement de Barcelone où elles avaient fuit le conflit, il ouvre en 1915 un magasin de bijoux et d'objets d'art au 136, boulevard Raspail. L'année suivante, il déménage dans un nouvel atelier rue Leclerc, qu'il habitera également jusqu'en 1918^[12]. Pendant ces années de conflit, González, qui doit subvenir aux besoins de sa famille, est dans une certaine difficulté financière. Il augmente alors notablement sa production artistique qui est essentiellement constituée de nombreux dessins et pastels représentant des scènes paysannes et des bouquets, de portraits, et de masques en cuivre repoussé qui se vendent plus facilement dans le magasin familial^[15].

González-Picasso, le fer et les techniques de sculpture

La soudure oxyacétylénique pratiquée en 1921.

En 1918, dans l'atelier de la maison qu'il habite désormais au 11, rue de Médeah^[16], il développe un intérêt pour différentes techniques de travail des métaux et engage dès lors sa transition vers la sculpture, notamment en interagissant avec Gargallo, qui aura un fort impact sur les créations de cette époque. Il est engagé comme apprenti à l'atelier de chaudronnerie de la Soudure autogène française des usines Renault de Boulogne-sur-Seine^[17] où il apprend les techniques de soudure oxyacétylénique qu'il intègre dans ses créations, mais qui restent cependant très classicisantes. Les évolutions de l'art moderne de cette époque ne l'influencent pas^[3]. En novembre 1920, pour désormais travailler le fer, Julio González prend un nouvel atelier au 18, rue d'Odessa. À l'hiver 1921-1922, il renoue une relation avec Picasso rencontré par hasard sur le boulevard Raspail et qui lui aurait dit :

« Voyons Julio, nous n'allons pas restés fâchés toute notre vie ! Embrassons-nous^[18] ! »

Du 1^er au 15 mars 1922, à déjà 46 ans, González réalise sa toute première exposition individuelle à la galerie Povolosky, rue Bonaparte, en présentant un aperçu complet de son travail avec des peintures, sculptures, dessins et pièces d'orfèvrerie^[19]. Brancusi, qui doit préparer une exposition à New York de l'année suivante, fait appel à lui, en 1925, pour forger les armatures métalliques et polir ses bronzes. Après une longue période de célibat durant laquelle il élève seul sa fille (qui est fréquemment malade et se fait soigner en maison de repos à Berck^[20]), il rencontre, Marie-Thérèse Roux, également orfèvre, et entame avec elle une vie commune. En septembre 1925, il achète une maison de campagne à Monthyon en Seine-et-Marne^[19].

En 1927, González crée ses premières sculptures en fer, souvent sous forme de plaques découpées formant des reliefs et des creux^[21], mais reste peu audacieux et avance à petits pas^[22]. Gargallo lui demande à cette époque de l'aide pour élargir ses connaissances du fer en vue de l'exposition universelle de Barcelone de 1929^[23]. C'est à partir de 1928 que commence réellement la période d'intense collaboration technique entre Picasso et González^[24]. González participe alors activement aux créations cubistes analytiques des sculptures filiformes en fer de Picasso, qui admire la dextérité technique de son ami et considère « qu'il travaille le métal comme une motte de beurre »^[25]. Picasso avait en effet reçu, en 1921, la commande d'un monument funéraire pour la tombe de son ami Guillaume Apollinaire, œuvre longuement maturée dans une succession de croquis et d'études sur plus de cinq années, et dont les nombreuses propositions ont toutes été rejetées par le jury chargé de les évaluer. Picasso fini par concevoir des sculptures anthropomorphiques filiformes, véritables dessins dans l'espace, dont il doit présenter des maquettes. González va proposer à Picasso des solutions aux techniques de soudure que ne connait pas ce dernier^[26] pour la réalisation de ces sculptures issues des dessins préparatoires du Carnet de Dinard, datant d'août 1928^[27], et qui constitueront le Monument pour Apollinaire. Tout en collaborant avec Picasso, González développe alors à son contact son propre style inspiré des recherches de l'initiateur du mouvement. Picasso prépare par de nombreux croquis à partir du 20 mars 1928, la fameuse sculpture Tête, à laquelle González apporte les solutions techniques de réalisation^[13] contre rétribution^[23]. Trois versions de Tête seront réalisées et peintes par Picasso à l'automne 1928. De même, au printemps 1929, Picasso travaille dans l'atelier de González à la grande sculpture en fer soudé la Femme au jardin^[28]. Comme il souhaite conserver l'original, qui de plus se détériore à l'extérieur, il demandera en 1931 à González de réaliser une copie en bronze forgé et soudé, ce qui constituera un « travail de titan » selon l'expression de ce dernier^[29]. Durant leur collaboration dans l'atelier de Picasso à Boisgeloup à partir de 1930, il est fréquent que les deux artistes aillent se fournir en matière première dans les décharges, chez les ferrailleurs, le forgeron, ou à la quincaillerie du quartier^[30]. Le travail de recyclage des objets, l'appauvrissement de la matière, mêlés à la force de l'inspiration créatrice de Picasso, influenceront dès lors la conception des propres sculptures de González^[31]. Entre 1929 et 1930, González trouve enfin un style et réalise, à 50 ans passés, ses sculptures les plus importantes dont : Don Quichotte (la première réalisée), la Petite Danseuse, Tête aigüe, Le Baiser et l'Arlequin. Ces sculptures dites « linéaires » ont pour principe novateur d'utiliser le vide pour créer le volume^[21] et cette découverte stylistique sera à l'origine de sa reconnaissance internationale. Le 1^er décembre 1929, il signe un contrat d'exclusivité pour trois ans avec la galerie de France^[32].

La Petite Faucille, Musée Arte Público, Madrid.

En 1931, González travaille à Femme se coiffant I, qui représente alors l'un de ses projets les plus ambitieux, en s'inspirant de la Femme au jardin de Picasso qu'il est en train de couler en bronze. La question de l'impact de Picasso sur le travail de González est un point fortement débattu dans le monde de l'histoire de l'art depuis un demi-siècle. C'est en particulier la thèse soutenue par Werner Spies^[25] dans plusieurs ouvrages qui rapporte notamment une conversation qu'il a eu avec Picasso dans les années 1960, lors de laquelle l'artiste lui déclara que González lui avait demandé l'autorisation d'exécuter des sculptures selon les techniques qu'ils avaient mises au point ensemble, ce que Picasso encouragea^[33]. À l'inverse, Tomàs Llorens, ancien directeur de l'IVAM et du musée Reina Sofía, défend l'idée que les créations de González durant cette période sont le résultat de sa propre recherche stylistique et que l'influence de Picasso n'est qu'indirecte^[34]; se référant notamment aux textes et lettres de David Smith^[35]. Ce qui est certain, c'est que Picasso a au minimum servi de catalyseur à l'épanouissement du talent de son ami, qui à plus de 50 ans est enfin au sommet de sa créativité. Après une ultime séance de dessin à Boisgeloup en juillet 1932, Picasso et González cessent leur collaboration^[26].

González exposera au Salon des surindépendants à Paris en octobre 1932. En décembre 1933, il commande à l'architecte Périllard, la construction de son atelier-appartement à Arcueil dans la banlieue sud de Paris^[32]. Ce projet n'aboutira qu'en 1937. À cette période, alors qu'il n'est pas reconnu dans son pays d'origine^[36], sa notoriété commence à dépasser les frontières de la France, avec des œuvres acquises aux États-Unis par John Graham et une exposition en Allemagne à l'automne 1934 à la Kunsthaus de Zurich, intitulée Qu'est-ce que le surréalisme ?, en compagnie d'Alberto Giacometti, Jean Arp, Max Ernst, et Joan Miró. S'ouvre alors pour González une grande période de reconnaissance de son travail aux côtés de ses contemporains espagnols tant lors des expositions surréalistes (comme à la Galerie du Jeu de Paume en février-mars 1936), que cubistes (comme au MoMA de New York en mars-avril 1936 avec l'exposition Cubism and Abstract Art et celle de 1937 Fantastic Art, Dada, and Surealism)^[37]. De façon surprenante, alors que son travail novateur utilisant les plans vides et les sculptures linéaires est de plus en plus exposé et apprécié, Julio González décide entre 1933 et 1936 de s'orienter en parallèle vers de nouvelles recherches sur le volume, notamment en réutilisant les volumes pleins et la figuration^[38]. Ainsi, il utilise la pierre de son village de Monthyon, pratique la taille directe, et alterne entre figuration et abstraction. Ceci est à mettre en relation avec l'influence que la statuaire gothique des cathédrales à sur lui à cette époque, comme le montre son manuscrit Picasso et les cathédrales de 1932.

Les périodes de Guerres et sa fin de vie

À partir de 1936, Julio González pratique un retour à la « géométrie abstraite des plaques de fer », avec notamment Daphné et surtout avec ce qui est considéré comme une de ses créations les plus importantes Femme au miroir, qui marquent la période de ses sculptures métamorphiques^[39]. Le 18 juillet 1936 éclate la Guerre civile espagnole. Les Républicains espagnols nomment Picasso directeur du Musée du Prado à Madrid le 14 septembre 1936 et celui-ci propose González au poste de Secrétaire général, poste qu'il refusera toutefois^[40]. L'année suivante, il présentera une sculpture, La Montserrat, au Pavillon d'Espagne qui abrite le tableau Guernica de Picasso lors de l'Exposition universelle à Paris de 1937, réaffirmant ainsi fortement ses positions anti-franquistes^[23]. Cette œuvre, l'une des plus connues de l'artiste, surprendra les critiques par son retour à une stricte figuration. Elle est le fruit de quatre années de réflexion de la part du sculpteur qui réalisera de nombreuses études et versions (têtes, mains, masques...) avant de la compléter définitivement durant l'hiver 1941-42^[41]. La Montserrat, qui représente une simple paysanne effrayée, hurlante, et se cachant le visage des bras, est pour González un cri d'horreur face à la barbarie qui croit dans son pays et en Europe.

Le 18 janvier 1937, il épouse Marie-Thérèse Roux avec laquelle il vit depuis de nombreuses années et ensemble ils emménagent à Arcueil dans son nouvel atelier-appartement de la rue Roger-Simon Barboux^[42]. Le 22 juillet 1939, sa fille Roberta González épouse le peintre allemand Hans Hartung qui déserte alors l'armée de son pays. González demande à Picasso une lettre de « sympathie et de loyauté » pour son gendre afin que celui-ci, en tant que déserteur allemand, puisse s'engager dans la Légion étrangère et combattre pour la France, ce qui se fera le 26 décembre 1939^[43]. Suite à la défaite de la France et l'entrée des Allemands dans Paris, toute la famille part alors s'installer dans le Lot en juin 1940, à Lasbouygues. Hans Hartung doit ensuite passer en Afrique du Nord en 1941, et González ne le reverra pas^[6].

Les restrictions de la guerre l'empêchent de pratiquer la sculpture avec ses techniques de soudure. Il s'oriente alors vers les plâtres, le dessin, et l'aquarelle^[44]. González revient à Arcueil en novembre 1941. Fatigué et éprouvé par la guerre sa santé décline, il décède le 27 mars 1942, laissant une dernière version inachevée d'une Montserrat effrayée. Picasso, présent aux obsèques de son ami et très affecté, peindra les 5 et 6 avril 1942 une série de sept toiles inspirées par la mort de Julio González et la couleur des vitraux de l'église d'Arcueil, intitulées Natures mortes à la tête de taureau (Hommage à González)^[45],[46].

Influence de González dans l'art moderne

Baron's Moon (1958) de David Smith, sculpture en acier soudé reprenant les techniques de González-Picasso.

Julio González est considéré par les historiens d'art comme le fondateur de la sculpture en fer moderne^[3]. La « cordée Picasso-González », même si elle n'a eu ni la synergie, ni l'importance créatrice de celle qu'avaient constituée Picasso et Braque au début du siècle^[13], marqua profondément les aspects techniques et conceptuels, mais non le style, des futures sculptures de Picasso au lendemain de la Première Guerre mondiale, bien que ce dernier, protéiforme dans ses créations, se détournera formellement de cette époque créatrice et collaborative des années 1930. Il n'en demeurera pas moins fortement influencé par les techniques qu'il a acquises au côté de González^[25].

Le travail de González sera d'une importance majeure pour deux autres sculpteurs. D'une part l'américain David Smith, peintre de formation qui deviendra soudeur dans l'industrie de défense américaine, s'inspirera fortement des techniques et du travail de González dès le milieu des années 1930 pour ses œuvres en acier soudé^{[47],[23],[4]}. David Smith découvre l'œuvre du sculpteur espagnol en 1932 alors qu'il est encore étudiant, grâce à son ami John Graham qui lui fait voir une petite tête en fer et Figure inclinée de González datant de 1933-34^[32]. Il réalise alors que « l'art pouvait naitre de l'acier, d'un matériau et de machines qui n'avaient signifié auparavant que labeur et pouvoir financier »^[48]. L'influence de González sur le travail de Smith est particulièrement évidente avec des œuvres telles que Blackburn - Chant d'un forgeron irlandais (1950) ou Tank Totem V (1953-1956). David Smith considère par ailleurs González comme le « maître du chalumeau »^[3] et lui consacrera de nombreux écrits.

Berlin (2000) de Eduardo Chillida.

D'autre part, l'espagnol et basque Eduardo Chillida, qui comme González va se tourner vers l'artisanat de la forge, sera fortement influencé par les sculptures de son aîné catalan, notamment dans ses premières œuvres en fer forgé de la période 1951-1955^{[49],[23],[47]} comme Esprit des oiseaux I (1952), ou Échos I (1954). Il évoluera cependant rapidement dans son travail tant sur le plan des matériaux (avec l'utilisation de la pierre et du bois) que de la forme, en délaissant progressivement et totalement la figuration présente chez González^[47].

L'influence des sculptures de Julio González s'exerça également sur les premières œuvres de César. Il fera, avec des matériaux de récupération, ses premiers essais de soudure au début des années 1950 sur les bases développées par González et Picasso, créant la série des animaux dont la fameuse sculpture Le Scorpion datant de 1955^[47]. Les travaux précurseurs de González, et particulièrement son influence sur ceux de David Smith, ont également ouvert la voie aux artistes plus modernes et contemporains utilisant le fer et l'acier, souvent dans des sculptures gigantesques, comme Mark di Suvero, Richard Stankiewicz, Anthony Caro, Melvin Edwards^[4].

Œuvres principales

Les deux plus grandes collections d'œuvres de González sont conservées au Musée national d'art moderne (MNAM) de Paris, qui possède 254 œuvres de l'artiste^[24],[50], et à l'Institut de Valence d'art moderne (IVAM), riche de 360 de ses œuvres^[51]. L'enrichissement des collections de ces deux musées est essentiellement dû aux donations et aux dations faites par la famille et les héritiers de González, notamment celles de sa fille Roberta González dans les années 1950 et 1960 pour le MNAM et des autres héritiers González en 1985 pour l'IVAM^[52].

Principales expositions

De son vivant

• 1893 : Exposition universelle colombienne de Chicago (Médaille de bronze pour les frères González).
• 1907 : Première exposition au Salon des indépendants à Paris. Il y présente six peintures, et y exposera ensuite fréquemment durant près de 30 ans.
• 1909 : Première exposition au Salon d'automne à Paris.
• 1914 : Présentation d'une vitrine de bijoux, de peinture et d'un masque en cuivre repoussé au Salon des indépendants à Paris.
• 1914 : González devient sociétaire du Salon d'automne à Paris.
• 1922 : Julio González, première exposition individuelle de González à la galerie Povolosky, rue Bonaparte à Paris.
• 1932 : Exposition au salon des surindépendants à Paris.
• 1935 : Thèse, antithèse, synthèse, exposition collective à Lucerne.
• 1936 : L'Art contemporain espagnol, exposition collective à la Galerie du Jeu de Paume à Paris.
• 1936 : Cubism and Abstract Art, exposition collective au MoMA de New York.
• 1937 : Fantastic Art, Dada, and Surealism, exposition collective au MoMA de New York.
• 1937 : La Montserrat au Pavillon d'Espagne de l'Exposition universelle à Paris de 1937.

Posthumes

• 1952 : Rétrospective Julio González au Musée d'art moderne à Paris du Palais de Tokyo.
• 1955 : Rétrospective Julio González au Stedelijk Museum d'Amsterdam, puis au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, puis à la Kunsthalle de Berne, et enfin au MoMA de New York.
• 1966 : Julio González au Musée national d'art moderne à Paris, suite aux donations de Roberta González (1952, 1964 et 1966).
• 1999 : Picasso-González, dialogue aux Abattoirs de Toulouse.
• 2007 : Julio González au Centre Georges Pompidou, MNAM, à Paris.

Annexes

Bibliographie et sources

Les ouvrages utilisés pour la rédaction de l'article sont suivis de «  ».

• (fr) Brigitte Léal (dir.), Julio González, collection du Musée national d'art moderne, Paris, Éditions Centre Georges Pompidou, 2007 (ISBN 978-2-84426-323-0) .
• (es) María Dolores Jiménez Blanco, Julio González: la nueva escultura en hierro, Madrid, Fundación Cultural Mapfre, 2007 (ISBN 978-84-98440-39-3) 
• (fr) Philippe Grimminger et Tomás Llorens, Julio Gonzalez : dessins, peintures, sculptures, Paris, Héritage architectural, 2005 (ISBN 2915096090) 
• (fr) Dina Vierny, Consuelo Ciscar Casaban, Josep Salvador et Jean-Luc Daval, González dans les collections de l'IVAM, Hazan, 2004 (ISBN 285025973X) .
• (fr) Werner Spies, Picasso, sculpteur, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2000 (ISBN 2-84426-045-4) .
• (fr) Collectif, González - Picasso, dialogue, Éditions du Centre Georges Pompidou et la Réunion des musées nationaux, 1999 (ISBN 2-85850-957-3) 
  catalogue de l'exposition aux Abattoirs de Toulouse
• (fr) Collectif, Julio González, 1876-1942 : orfèvrerie, sculptures, œuvres graphiques, Besançon, Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, 1999 
• (fr) Karl Ruhrberg, Manfred Schneckenburger, Christiane Fricke et Klaus Honnef, L'Art au XXe siècle, volumes I & II, Cologne, Taschen, 1998 (ISBN 3-8228-8355-7) .
• (fr) Claire Stoullig, Hans Hartung dialogue avec Julio González, Paris, Éditions du Centre Georges Pompidou, 1991 (ISBN 2950306373) .
• (en) Margit Rowell, Julio González: A Retrospective, New York, Éditions du Musée Solomon R. Guggenheim, 1883 (ISBN 0892070390) .
• (es), (en), (de), (fr) Julio, Joan, Roberta González: Itinerario de una dinastía, Barcelone, Polígrafa, 1973 (ISBN 84-343-0181-4) 
• (fr) Pierre Descargues, Julio González, Paris, Le Musée de poche, 1971 
• (fr) Roberta González, Mon père, Julio González, Paris, Galerie de France, 1959 
• (fr) Georges Salles, Julio González, dessins et aquarelles, Paris, Berggruen, 1957 
• (fr) Jean Cassou, Julio González, Paris, Éditions du MNAM, 1952 

Références et notes

Liens externes

• (fr) Julio González sur Centre Pompidou
• (fr) Julio González, bande-annonce sur Centre Pompidou, présentation des œuvres clés de l'artiste
• (en) Julio González (Spanish, 1876-1942) sur Museum of Modern Art de New York, biographie de l'artiste
• (es) Julio González, la colección del IVAM sur Institut de Valence d'art moderne, collection du l'IVAM

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