- Ballets Russes
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Ballets russes
Nijinsky dans une affiche, costume du Le Spectre de la rose (1911). 
Léon Bakst, costume du Tsarévitch dans L'Oiseau de feu (1913). Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet Impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier.
Sommaire
Les tournées
La première saison des Ballets russes a lieu au Théâtre du Châtelet, du 18 mai au 18 juin 1909. Chaque année à cette période, la compagnie revient à Paris, d'abord au Châtelet, puis dans d'autres théâtres.
À partir de 1911, la troupe donne également des représentations à Rome, à Vienne, au Grand Théâtre de Genève, à Barcelone et à Madrid. Elle danse aussi en Amérique du Sud dès 1913, aux États-Unis dès 1915 ; après la Première Guerre mondiale, elle se produit en Belgique entre 1922 et 1928, à [[Lausanne)]il etait ecrivaint edait par un amie Steven noublisiensky et Berne en 1923, aux Pays-Bas en 1924.
La dernière représentation est donnée à Vichy le 4 août 1929. Malgré les tentatives de Serge Lifar et de Boris Kochno, la troupe ne survit pas à son fondateur, décédé à Venise le 19 août 1929, mais l'esprit en sera préservé jusqu'aux Ballets du marquis de Cuevas.
- 1909 : Paris
- 1910 : Bruxelles - Paris
- 1911 : Paris- Londres - Monte-Carlo - Rome
- 1912 : Berlin - Budapest - Londres - Paris - Vienne
- 1913 : Amérique du Sud - Londres - Lyon - Monte-Carlo - Paris - Vienne
- 1914 : Londres - Paris
- 1915 : États-Unis - Genève - Italie
- 1916 : États-Unis
- 1917 : Amérique du Sud - Barcelone - États-Unis - Paris - Rome
- 1918 : Barcelone - Madrid
- 1919 : Londres - Paris
- 1920 : Paris - Rome
- 1921 : Genève - Lyon - Paris - Rome
- 1922 : Anvers - Bruxelles - Genève - Ostende - Paris - Vienne
- 1923 : Anvers - Berne - Genève - Lausanne - Monte-Carlo - Paris
- 1924 : Amsterdam - La Haye - Monte-Carlo - Paris - Rotterdam
- 1925 : Barcelone - Paris
- 1926 : Londres - Monte-Carlo - Paris - Vienne
- 1927 : Londres - Monte-Carlo - Paris
- 1928 : Bruxelles - Paris
- 1929 : Londres - Paris - Vichy
Les danseurs
Principaux danseurs et danseuses :
- George Balanchine (1924-1929), aussi chorégraphe
- Adolph Bolm (1909-1917), aussi chorégraphe
- Enrico Cecchetti (1911-1921)
- Anton Dolin (1923-1929)
- Michel Fokine (1909-1912), aussi chorégraphe
- Stanislas Idzikowski (1914-1927)
- Serge Lifar (1923-1929), aussi chorégraphe
- Léonide Massine (1913-1928), aussi chorégraphe
- Vaslav Nijinski (1909-1919), aussi chorégraphe
- Anatole Vilzak (1921-1925)
- Alexandre Volinine (1910)
- Nicolas Zverev (1913-1926)
- Carlotta Brianza (1921)
- Alexandra Danilova (1924-1929)
- Lioubov Egorova (1921-1922)
- Vera Fokine (1909-1912)
- Tamara Karsavina (1909-1929)
- Bronislava Nijinska (1909-1929), aussi chorégraphe
- Anna Pavlova (1909-1911)
- Ida Rubinstein (1909-1911 et 1920)
- Lydia Sokolova (1913-1929)
- Olga Spessivtseva (1916-1929)
Les autres artistes
Les spectacles révèlent aussi au public les talents de grands artistes :
- les compositeurs russes Moussorgski, Prokofiev, Stravinski, Rimsky-Korsakoff
- les compositeurs français Ravel, Debussy, Poulenc, Satie, Milhaud
- les peintres Léon Bakst, Alexandre Benois, Picasso, Matisse, Braque, Derain, Utrillo, Rouault, Laurencin, Chirico.
Le répertoire (créations)
Léon Bakst, costume pour
Le Dieu bleu (1911).- 1909 :
- Le Pavillon d'Armide, de Michel Fokine, musique de Tcherepnine, décors et costumes d'Alexandre Benois
- Les Danses polovtsiennes du Prince Igor, de Michel Fokine, musique d'Alexandre Borodine, décors et costumes de Nicolas Roerich
- Le Festin, de Michel Fokine, musiques diverses, costumes de Léon Bakst et autres
- Les Sylphides, de Michel Fokine, musique de Frédéric Chopin, décors et costumes d'Alexandre Benois
- Cléopâtre, de Michel Fokine, musiques diverses, décors et costumes de Léon Bakst
- 1910 :
- Carnaval, de Michel Fokine, musique de Robert Schumann, décors et costumes de Léon Bakst
- L'Oiseau de feu, de Michel Fokine, musique d'Igor Stravinski, costumes de Léon Bakst
- Schéhérazade, de Michel Fokine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Léon Bakst
- 1911 :
- Narcisse, de Michel Fokine, musique de Nicolas Tcherepnine, décors et costumes de Léon Bakst
- Petrouchka, de Michel Fokine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes d'Alexandre Benois
- Sadko, de Michel Fokine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Boris Anisfeld.
- Le Spectre de la rose, de Michel Fokine, musique de Carl Maria von Weber, décors et costumes de Léon Bakst
- 1912 :
- L'Après-midi d'un faune, de Vaslav Nijinski, musique de Claude Debussy, décors et costumes de Léon Bakst
- Daphnis et Chloé, de Michel Fokine, musique de Maurice Ravel, décors et costumes de Léon Bakst
- Le Dieu bleu, de Michel Fokine, musique de Reynaldo Hahn, décors et costumes de Léon Bakst
- Thamar, de Michel Fokine, musique de Mili Balakirev, décors et costumes de Léon Bakst
- 1913 :
- Jeux, de Vaslav Nijinski, musique de Claude Debussy, décors et costumes de Léon Bakst
- La Khovanchtchina, d'Adolph Bolm, musique de Modeste Moussorgski, décors et costumes de Fedor Fedorovsky
- Le Sacre du printemps, de Vaslav Nijinski, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Nicolas Roerich
- 1914 :
- Le Coq d'or, de Michel Fokine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Nathalie Gontcharova
- La Légende de Joseph, de Michel Fokine, musique de Richard Strauss, costumes de Léon Bakst
- Midas, de Michel Fokine, musique de Maximilien Steinberg, décors et costumes de Mstislav Doboujinsky
- Papillons, de Michel Fokine, musique de Robert Schumann, décors de Mstislav Doboujinsky, costumes de Léon Bakst
- 1915 :
- Soleil de nuit, de Léonide Massine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Michel Larionov
- 1916 :
- La Meninas, de Léonide Massine, musique de Gabriel Fauré, costumes de José Maria Sert
- 1917 :
- Les Contes russes, de Léonide Massine, musique d'Anatoli Liadov, décors et costumes de Michel Larionov
- Parade, de Léonide Massine, musique d'Erik Satie, poème de Jean Cocteau, décors et costumes de Pablo Picasso
- 1919 :
- La Boutique fantasque, de Léonide Massine, musique de Gioacchino Rossini, décors et costumes d'André Derain
- Le Tricorne, de Léonide Massine, musique de Manuel de Falla, décors et costumes de Pablo Picasso
- 1920 :
- Le Chant du rossignol, de Léonide Massine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes d'Henri Matisse
- Pulcinella, de Léonide Massine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Pablo Picasso
- 1922 :
- Renard, de Bronislava Nijinska, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Michel Larionov
- 1923 :
- Noces, de Bronislava Nijinska, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Nathalie Gontcharova
- 1924 :
- Les Biches, de Bronislava Nijinska, musique de Francis Poulenc, décors et costumes de Marie Laurencin
- Les Fâcheux, de Bronislava Nijinska, musique de Georges Auric, décors et costumes de Georges Braque
- Le Train bleu, de Bronislava Nijinska, musique de Darius Milhaud, décors d'Henry Laurens, costumes de Gabrielle Chanel
- 1925 :
- Barabau, de George Balanchine, musique de Vittorio Rieti, décors et costumes de Maurice Utrillo
- Les Matelots, de Léonide Massine, musique de Georges Auric, décors et costumes de Pruna
- Zéphyr et Flore, de Léonide Massine, musique de Vladimir Doukelsky, décors et costumes de Georges Braque
- 1926 :
- Jack in the Box, de George Balanchine, musique d'Erik Satie (orchestration de Darius Milhaud), décors et costumes d'André Derain
- Pastorale
- Une nuit sur le Mont Chauve, de Bronislava Nijinska, musique de Modeste Moussorgski, décors et costumes de Nathalie Gontcharova
- 1927 :
- La Chatte, de George Balanchine, musique d'Henri Sauguet
- Le Pas d'acier, de Léonide Massine, musique de Sergueï Prokofiev, costumes de Georgii Iakoulov
- 1928 :
- Apollon musagète, de George Balanchine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes d'André Bauchant
- Les Dieux mendiants, de George Balanchine, musique de Georg Friedrich Haendel, décors de Léon Bakst
- Ode, de Léonide Massine, musique de Nicolas Nabokov
- 1929 :
- Le Bal, de George Balanchine, musique de Vittorio Rieti, décors et costumes de Giorgio de Chirico
- Le Fils prodigue, de George Balanchine, musique de Sergueï Prokofiev, décors et costumes de Georges Rouault.
Les héritiers
Les Ballets russes de Monte-Carlo (1932-1935) sont fondés par le colonel de Basil et René Blum. Suite à la brouille de ses créateurs, la troupe est divisée en 1935 en :
- Ballets russes du colonel W. Basil (1935-1938), dirigés par le colonel de Basil et rebaptisés Covent Garden Russian Ballet (1938-1939) puis Original Ballet Russe (1939-1948) ;
- Ballets de Monte-Carlo (1936-1938), dirigés par René Blum et rebaptisés Ballet russe de Monte-Carlo (1938-1963) sous la direction de Serge Denham. La troupe est recréée en 1985 à la demande de Grace de Monaco sous le nom de Ballets de Monte-Carlo.
Bibliographie
- Michel Larionov, Diaghilev et les Ballets russes, La Bibliothèque des Arts, coll. Écoles et Mouvements, 15 octobre 1998, 106 pages (ISBN 978-2850471155).
- Guillaume de Sardes, Nijinsky, sa vie, son geste, sa pensée, Paris, Hermann, 2006.
- Serge de Diaghilev, Mémoires, Paris, Hermann, 2009.
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