Danny, le petit mouton noir

Danny, le petit mouton noir

Données clés

Titre original	So Dear To My Heart
Réalisation	Harold D. Schuster Hamilton Luske
Scénario	John Tucker Battle d'après Sterling North
Sociétés de production	Walt Disney Pictures
Pays d’origine	États-Unis
Sortie	1948
Durée	79 minutes

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Danny, le petit mouton noir (So Dear to My Heart), est le 14^e long-métrage d'animation des studios Disney. Sorti en 1948 et mêlant animation et prises de vues réelles comme Mélodie du Sud (1946), il est basé sur le livre Midnight and Jeremiah (1943) de Sterling North.

Le film possède une histoire assez simple basée sur la nostalgie du début du XX^e siècle, mettant en vedette un jeune garçon prénommé Jeremiah qui cherche à démontrer qu'un mouton noir est un véritable champion de concours. Malgré d'intéressants points techniques, tant du côté animation que cinématographique, le film reste peu connu. Son principal intérêt réside dans le fait qu'après Mélodie du Sud, il confirme la diversification des studios Disney dans le cinéma en prises de vues réelles.

Synopsis

Danny, le petit mouton noir raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Jeremiah qui au début du XX^e siècle, décide d'élever un mouton noir que sa grand-mère ne souhaitait pas garder. Il prénomme l'animal Danny en l'honneur du célèbre étalon noir Dan Patch, l'un de ses héros. Malgré les nombreuses facéties de Danny, Jeremiah souhaite le présenter à un concours agricole.

Jeremiah regroupe des souvenirs et rêve devant un album dont les personnages s'animent et lui prodiguent des conseils.

Fiche technique

• Titre original : So Dear To My Heart
• Titre français : Danny, le petit mouton noir
• Réalisation : Harold D. Schuster (prises de vues réelles), Hamilton Luske (séquences d'animation)
• Scénario :
  • Prises de vues réelles : John Tucker Battle assisté de Maurice Rapf et Ted Sears d'après Midnight and Jeremiah de Sterling North
  • Séquences d'animation : Ken Anderson, Marc Davis et William Peed
• Chef opérateur : Winton C. Hoch (prises de vues réelles)
• Chef plateau : Mac Alper (prises de vues réelles)
• Direction artistique : John Ewing (prises de vues réelles)
• Effets spéciaux : Ub Iwerks (prises de vues réelles)
• Montage : Thomas Scott et Lloyd L. Richardson (prises de vues réelles)
• Direction technique : Larry Lansburgh (prises de vues réelles)
• Consultante Technicolor : Natalie Kalmus, assistée de Morgan Padelford
• Animation :
  • Direction artistique : John Hench, Mary Blair, Dick Kelsey
  • Layout : Kendall O'Connor, Hugh Hennesy, Don Griffith et Thor Putnam
  • Décors : assisté de Art Riley, Dick Anthony, Ralph Hulett, Brice Mack, Jimi Trout et Ray Huffine (prises de vues réelles)
  • Animateurs : Eric Larson, Milt Kahl, John Lounsbery, Les Clark, Hal King, Don Lusk et Marvin Woodward
  • Effets spéciaux : George Rowley, Josh Meador et Dan McManus
• Son : C. O. Slyfield (supervision) ; Max Hutchinson, Robert O. Cook (enregistrement) ; Al Teeter (monteur musique)
• Musique :
  • Compositeur : Paul Smith
  • Arrangements vocaux : Ken Darby
  • Orchestrations : Ed Plumb
  • Chansons : Ticker Freeman et Irving Taylor (So Dear To My Heart), Larry Morey et Eliot Daniel (Lavender Blue - Dilly Dilly, d'après une chanson populaire, Ol Dan patch, Stick-to-it-ivity^[1]), Gene de Paul et Don Raye (It's Whatcha Do with Whatcha Got), Mel Tormé et Bob Wells (County Fair)
• Producteur associé : Perce Pearce
• Production : Walt Disney Pictures
• Distribution : RKO Radio Pictures
• Format : Couleurs - 1,37:1 - Mono (RCA Sound System)
• Dates de sortie :  États-Unis : 29 novembre 1948 (Chicago), 19 janvier 1949 (sortie nationale)
• Durée : 79 minutes

Sauf mention contraire, les informations proviennent de : Leonard Maltin^[2], John Grant^[3]

Distribution

Distribution et voix originales

• Bobby Driscoll : Jeremiah « Jerry » Kincaid
• Luana Patten : Tildy
• Beulah Bondi : Grandma Kincaid (Grand-mère Kincaid)
• Burl Ives : Uncle Hiram Douglas (Oncle Hiram)
• Harry Carey : Head Judge at Country Fair (juge au concours agricole)
• Raymond Bond : Pete Grundy, the storekeeper (l'épicier)
• Walter Soderling : Grampa Meeker (Grand-père Meeker)
• Matt Willis : Mr. Burns, the horse trainer (l'entraîneur)
• Spelman B. Collins : Judge (juge)
• John Beal : narrateur (voix)
• Ken Carson : Wise Old Owl (le Vieux Hibou) (voix)
• Bob Stanton : personnages divers (voix)
• The Rhythmaires : chanteurs

Voix françaises

1^er doublage (1998)

• Elliott Weill : Jeremiah « Jerry » Kincaid
• Manon Azem : Tildy
• Lily Baron : Grand-mère Kincaid
• Jean-Michel Farcy : Oncle Hiram Douglas
• Nicolas Vogel : Juge au Concours agricole
• Georges Poujouly : Pete Grundy
• Michel Papineschi : narrateur (voix)
• Gérard Rinaldi : le viel hibou (voix)
• Daniel Beretta : chanteur soliste

Chansons du film

• Si cher à mon cœur (So Dear to My Heart) - Soliste
• Tu dois faire avec ce que tu as - Le hibou et chœur
• Lavande bleue (Lavender Blue - Dilly Dilly) - Soliste (Stars Burl Ives en VO)
• Billy Boy - Grand-mère et Hiram
• C'est la ténacité qui te fait triompher - Le hibou et chœur
• Jerry Kincaid - Hiram
• La Grande Foire - Le hibou et chœur

Distinctions

• Nomination à l'Oscar de la meilleure chanson originale (Lavender Blue)

Sortie cinéma

• États-Unis : 29 novembre 1948, première mondiale à Chicago (Illinois) ; 19 janvier 1949 (sortie nationale) ; 1964 (ressortie)^[1]
• Australie : 19 janvier 1950
• Philippines : 15 avril 1952 à Davao

Sorties vidéo

• 23 octobre 1992 - VHS
• 2 juillet 1998 - VHS
• 8 octobre 2003 - DVD

Origine et production

Le projet débute en 1946 avec la décision de Walt Disney d'adapter le livre de Sterling North Midnight and Jeremiah (1943) sous un format similaire à Mélodie du Sud (1946), une combinaison d'animation et de prises de vue réelles, et sous le titre How Dear To My Heart^[4].

Choix de l'équipe et scénario

Le scénario à peine entamé, Walt confie à Harold D. Schuster, un « réalisateur de confiance », le tournage des scènes en prises de vue réelles^[5]. Celui-ci venait juste de finir le tournage de Mon amie Flicka (1943). D'après les souvenirs de Schuster, lors de sa première rencontre avec Walt Disney, ce dernier aurait indiqué qu'il avait vu Mon amie Flicka chez lui avec sa femme et ses deux filles, toute la famille ayant beaucoup apprécié le film^[6]. Ce serait une des raisons qui ont poussé Disney à choisir Schuster. Walt demande à Schuster de lire le livre de Sterling North et de le rejoindre. Après la lecture du livre et de la première ébauche du scénario, le réalisateur accepte tandis qu'un accord est signé pour le libérer de ses obligations avec son employeur d'alors, le studio 20th Century^[6]. Schuster, à la demande de Disney, embauche aussi son premier assistant Jasper Blystone^[6].

D'après Schuster, le scénario a été retravaillé avec John Battle, Perce Pearce et Disney, mais l'équipe a aussi supervisé les décors, la musique, la distribution^[6], etc. D'après Barrier, Disney s'implique beaucoup dans la supervision de l'écriture du scénario^[5] et, plus tard, dans le tournage. Plusieurs éléments du scénario, non présents dans le livre de North, ont été ajoutés par le scénariste John Tucker Battle selon les suggestions de Disney lui-même^[7].

Pour le choix des acteurs, le fait que deux jeunes acteurs soient déjà sous contrat avec le studio Disney a simplifié un peu les choses^[6]. On retrouve donc Bobby Driscoll et Luana Patten, déjà présents dans Mélodie du Sud (1946) et Mélodie Cocktail (1948)^[8]. Selon le Times, Bobby Driscoll est « une rareté parmi les enfants stars car lorsqu'il est calme il est très attirant et quand il doit jouer, il n'est pas épouvantable^[6]. » Schuster a suggéré l'actrice Beulah Bondi, avec qui il avait déjà travaillé. Bondi et Burl Ives ont passé des tests comme n'importe quel acteur débutant et ont été pris^[6]. Le choix de Harry Carey pour le juge de foire a été motivé par son affection pour l'acteur qu'il partageait avec le réalisateur John Ford^[6]. Malheureusement, Carey décède avant la sortie du film^[6] le 21 septembre 1947 d'un emphysème.

Le tournage

La production débute rapidement avec les séquences en prises de vue réelles. Elles sont tournées dans le Parc national de Sequoia et dans la Vallée de San Joaquin en Californie^[1], à Porterville selon Barrier^[5] ou près de Visalia selon Schuster cité par Maltin^[6]. Leonard Maltin, repris par Barrier, donne les dates de tournages suivantes : dans le Parc national de Sequoia, du 30 avril 1946 jusqu'au 23 août 1946, puis du 5 février au 28 mars 1947 ; au studio de Burbank du 30 avril au 23 mai 1946, du 6 au 23 août 1946 et à nouveau en 1947^[9],[10]. Le 2 mai 1946, la Production Code Administration (PCA), faisant appliquer le Code Hays, demande la modification d'une phrase du script en page 82, un « Lord A'Mighty » prononcé par Grand-mère Kincaid^[11]. Le 20 mai, la même administration rappelle sa préconisation concernant la page 82^[12] et demande au studio de prendre contact avec l'Humane Society of the United States, une organisation de protection des animaux, fournissant même leurs coordonnées^[11].

Le 24 juin 1946, Disney signe un contrat de distribution avec RKO pour quatre films, Danny, le petit mouton noir semble en faire partie^[10]. Un mémo du 20 août 1946, envoyé par John Reeder (directeur général) à Roy O. Disney, informe que les productions du studio sont suspendues sauf Mélodie du Sud, Coquin de printemps, Mélodie cocktail et Danny, le petit mouton noir^[13]. Le film fait un usage intensif de décors naturels, et hormis un ciel nocturne au-dessus de la maison des Kincaid réalisé en animation, toutes les scènes en extérieur sont tournées dans la nature^[6]. Maltin note qu'à la fin de l'été 1946, vingt-sept jardiniers arrosaient chaque nuit afin que les plantes et l'herbe ne soient pas trop asséchées lors des prises de vue du matin^[6].

À l'époque de ce film, les studios Disney ne comptaient qu'un seul petit plateau de tournage, le Stage 1^[6] de 1 000 m^2[14] construit en 1940, en même temps que le bâtiment pour l'animation^[15]. Le Stage 2 n'a été construit qu'en 1949 en partie pour répondre aux besoins de la télévision^[15]. C'est pour cette raison que des décors d'intérieur ont été construits sur les lieux de tournage en extérieur^[16]. La boutique de l'épicier Pete Grundy a été reconstituée sur site grâce à une vieille boutique similaire de Porterville depuis longtemps fermée qui a été rachetée par le studio et déplacée^[16]. La ferme et la maison de Grand-mère Kincaid sont des créations des décorateurs, mais la station de train était préexistante ainsi que les rails^[16]. La locomotive et ses wagons ont été loués au studio Paramount^[16]. L'implication de Walt Disney dans le film est d'après les souvenirs de Schuster marquée par ses venues sur le tournage en extérieur le week-end qui donnaient lieu à des repas et des discussions détendus^[16]. Toutefois, la méthode de travail de Walt a dû changer pour le cinéma en prises de vue réelles, sa participation devait se faire plus durant la pré et la post-production pour ne pas empiéter sur le travail du réalisateur^[16].

Au début de l'année 1947, alors que la production du film Danny, le petit mouton noir est stoppée pour sept semaines, l'animation de Coquin de printemps s'achève et deux autres compilations sont en préparation, Mélodie cocktail et Two Fabulous Characters renommée par la suite Le Crapaud et le Maître d'école^[17]. Le 26 mars 1947, la PCA donne son accord définitif pour le scénario^[12].

Courant 1947, le tournage des scènes avec acteurs prend fin^[5], mais comme le contrat avec le distributeur RKO Pictures stipule que les films de Disney doivent comporter de l'animation^[4], Disney décide d'ajouter près de 15 minutes d'animation^[4]. Le 6 août 1947, le studio informe la PCA que le titre anglais du film change de How Dear To My Heart à So Dear To My Heart^[12]. La production des portions en animation s'achève en août 1948^[5].

Un classique de Disney

Malgré la forte présence de scènes en prises de vue réelles, Danny, le petit mouton noir comporte de nombreux éléments révélant la marque de fabrique du studio Disney. Le film débute par une scène similaire à plusieurs longs métrages de Disney, avec un vieil album-photo s'ouvrant et laissant apparaître de vielles cartes postales et autres souvenirs^[2]. Cette scène évoque l'ouverture de Blanche-Neige et les Sept Nains dans laquelle un livre de conte s'ouvre sur l'air de Some Day My Prince Will Come, plantant le décor et les bases de l'histoire^[18]. Ce type d'ouverture a été réutilisé pour plusieurs autres productions Disney^[18] dont Cendrillon en 1959 ou La Belle au bois dormant en 1950. Avec Danny, le petit mouton noir, la chanson devient Si cher à mon cœur. Cet usage scénaristique assez proche de celui utilisé dans la séquence C'est un souvenir de décembre de Mélodie Cocktail (1948) décrit comme l'histoire (un flashback) des personnages d'un cadre de photographies qui prennent vie dans un décor de carte postale^[19]. Le film, comme la séquence, se termine en revenant sur respectivement l'album et le cadre^[6].

Le film ne comporte que quatre courtes séquences en animation^[20]. La première survient au bout de la 17^e minute et consiste en une morale donnée par le hibou sur l'importance des actions^[20]. La seconde et la plus longue est une autre morale du hibou sur la ténacité^[20]. La troisième permet une transition entre le village de Fulton Corner et la foire agricole du comté de Pike, tandis que la quatrième est la finale du film^[20].

Avec ces séquences animées, le film use d'un autre trait classique des films Disney, l'anthropomorphisme animalier et la représentation de l'imaginaire grâce à l'animation. Des objets normaux s'animent tel le hibou figurant sur une carte mise dans l'album-photo^[2], puis le mouton noir et les oiseaux. À l'instar de Mélodie du Sud, l'animation dans Danny, le petit mouton noir permet de transmettre un chemin moral aux jeunes garçons^[3]. Le personnage du hibou sert à illustrer des leçons, des aphorismes écrits sur de petites cartes^[21], souvent données à l'époque aux écoliers. Les animations avec le hibou donnent lieu à des explications et des rappels historiques choisis afin de mettre en valeur ces aphorismes. Le personnage de Vieux Hibou (Wise Old Owl) porte un chapeau universitaire américain (carré) et de petites lunettes carrées et reprend les caractéristiques habituelles de cette espèce chez Disney^[20]. Malgré sa réalisation après les tournages en prise de vue réelle, la version animée de Danny conserve son aspect d'agneau.

Pour illustrer la maxime « C'est ce que tu fais qui compte », le hibou évoque le combat de David et Goliath puis la chute des murs de Jéricho^[3]. Pour illustrer la ténacité, Disney propose une version modifiée de l'histoire de Christophe Colomb et une autre de Robert Bruce^[20],[22].

Les recettes du film s'élèvent à 2,7 millions d'USD, partagés entre Disney et RKO, mais pour un coût de production de 2,1 millions^[17]. Malgré un certain succès le film ne permet pas de rentabiliser la production.

Analyse

Danny, le petit mouton noir partage avec Mélodie du Sud plusieurs éléments. Le film est basé sur un monde peuplé d'enfants et de personnages âgés, une nostalgie souvent assimilée à celle de l'enfance de Walt Disney^[5].

Évolution des critiques

Les critiques à la sortie du film ont souvent été élogieuses. Pour Variety, le film est « un bel ouvrage de fable sentimentale^[16]. » Pour Howard Barnes du New York Herald Tribune, avec ce film, « Walt Disney a enfin trouvé une formule gracieuse et engageante pour mixer le drame réel et l'imagination picturale d'un dessin animé^[16]. » Mais Maltin note qu'à la même période de nombreux films ont usé de la fibre nostalgique^[16] tels que Le Chant du Missouri (1944), La Foire aux illusions (1945), Quadrille d'amour (1946)... L'animation ne représente qu'une faible partie du film^[3]. La plus longue séquence d'animation est celle évoquant les histoires de Christophe Colomb et Robert Bruce comme exemples de la ténacité^[6]. La première partie est dans un style visuel stylisé proche d'un album d'histoires pour enfants tandis que la seconde utilise le style abstrait^[6] pour évoquer moins crûment la violence.

Maltin indique que le film a été un revers pour la machine commerciale Disney, car, en l'absence de personnages ou de supports forts, il a été très difficile de « vendre » le film avec son histoire si simple à raconter^[16]. Les revenus générés par le film, lors de sa sortie ou de ses ressorties, n'ont jamais été aussi importants que ceux des autres productions du studio^[16].

Pour les auteurs plus récents, la critique est plus vive. John Grant annonce que de nombreux auteurs, quand ils mentionnent le film, ne font que le dénigrer et il leur demande de prendre avec eux des enfants pour voir leurs réactions avant d'écrire leurs critiques^[3]. Grant note que le film est souvent comparé à Mélodie du Sud en raison du mélange animation et prises de vue réelles^[3]. Pour Barrier, Danny, le petit mouton noir, à l'inverse de Mélodie du Sud, souffre de l'absence de personnages forts et d'une animation pas assez présente qu'il qualifie de « superflu^[5]. » Au contraire Maltin considère le film bien meilleur que son prédécesseur malgré une distribution semblable mais s'accorde avec Barrier sur la présence de l'animation, qu'il trouve « intrusive » alors que le rapport animation-prises de vue réelles était inversé dans Mélodie du Sud^[2]. Maltin se demande même si l'animation était nécessaire^[6]. Walt Disney justifiait cette présence de l'animation comme une représentation de l'imagination du jeune Jeremiah, mais Maltin suppose que Walt aurait pu trouver une autre méthode^[6].

Nostalgie et importance pour Disney

D'après Steven Watts, Danny, le petit mouton noir est un film profondément nostalgique qui se passe dans une ferme du Middle West en 1903^[23]. Selon Maltin, le film « est une personnification du mot » nostalgie^[2]. Le film souffre d'un certain oubli en raison, selon John Grant, de son caractère plus proche du film de série B^[3].

Dans une interview, Walt aurait admis que ce film lui était cher, car il représentait sa vie et celle de son frère dans l'État du Missouri^[7],[23]. Lors de sa jeunesse à Marceline, dans le Missouri, Walt Disney passait beaucoup de temps avec ses jeunes camarades et deux adultes assez âgés tels que Doc Sherwood et Grandpa Taylor^[5]. Plusieurs auteurs indiquent que le film serait l'un des préférés de Walt en raison de cet écho avec son enfance^[3]. Walt évoque aussi la venue dans sa ville du célèbre cheval Dan Patch et qu'il lui aurait donné une pomme, ce que fait aussi le jeune Jerry dans le film^[7]. Au travers d'une représentation de l'atmosphère et des détails de la période 1903, ainsi que des personnalités riches, font de Danny, le petit mouton noir l'un des films en prises de vue réelles de Disney les plus aboutis^[2]. D'autres éléments rapprochent le film de la jeunesse de Walt Disney : la foire se déroule dans le « comté de Pike. » Il existe justement dans le Missouri, le comté de Pike, situé à environ 200 kilomètres de Marceline, ville du comté de Linn mentionné dans le film comme origine d'un des concurrents.

Pour Douglas Brode, le film comporte un élément clé de la personnalité de Walt Disney et son profond sens du respect^[24]. La scène de la naissance de l'agneau est pour Brode un exemple du travail constant de Disney de modification des stéréotypes culturels dont la portée sur la population est comparable à son adaptation du Vilain Petit Canard (1931), un court métrage des Silly Symphonies, et plus largement aux fables d'Ésope^[24]. Un autre élément est le rêve américain teinté de religion, Jeremiah obtient le prix spécial du mérite, non décerné depuis quarante ans [quatre dans la version francophone], lors de la foire du comté, grâce à sa persévérance, sa croyance en lui et en Dieu^[22].

Mais Grant considère le film d'importance, car il a permis aux studios Disney de confirmer la faisabilité de films en prises de vue réelles^[3] et d'ainsi diversifier les productions et les revenus du studio. Le premier film entièrement dans ce format est L'Île au trésor (1950). Le film est aussi souvent associé à la genèse du parc Disneyland. Un premier élément est que la réplique de la gare de chemin de fer en bois du film a été démontée et installée par Ward Kimball dans la propriété de Walt Disney à Holmby Hills afin de compléter le train miniature de son jardin, baptisé Carolwood Pacific Railroad^[1]. Vers la fin de l'année 1950, Walt Disney ayant acheté la construction de son Carolwood Pacific Railroad, il entame la reproduction en miniature d'un décor du film dans un diorama qu'il baptise Granny's Cabin^[25], la cabane de Granny, basée sur celle du personnage de Grandma Kincaid. Fin novembre et courant décembre 1952, d'après le journal Los Angeles Time, Walt expose la miniature de 2,40 m de hauteur qu'il a réalisée de ses mains à l'auditorium Pan-Pacific lors du Festival of California Living^[25].

Titre en différentes langues

Dans la plupart des langues, le film a gardé son titre original anglais : So Dear To My Heart (litt. Si cher à mon cœur).

• Allemand : Ein Champion zum Verlieben
• Belgique :
  • Wallon : Si cher à mon coeur
  • Flamand : Zo teer geliefd
• Finnois : Pieni musta lammas
• Italien : Tanto caro al mio cuore
• Portugais (Brésil) : Meu Querido Carneirinho
• Suédois : Det Svarta fåret

Notes et références

Liens externes

• So Dear To My Heart (1949) sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

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