Musique italienne

La musique italienne est riche d'un passé tout à la gloire de la musique classique dont on trouvera la racine tout autant dans l'héritage grégorien de l'Église que dans le riche folklore musical méditerranéen qui a trouvé en Italie un sanctuaire. Le chant (sacré, profane ou populaire) et plus particulièrement la polyphonie semblent marquer ce territoire aux idiomes contrastés. L'importante organologie témoigne aussi de l'importance du développement de la musique à danser dans les campagnes.

Musique de la Rome antique

La musique ancienne doit beaucoup aux Grecs et a périclité avec l'empire romain.

Musique classique

L'Italie fut, dès le Moyen Âge, le berceau de la musique classique avec Guido d'Arezzo (la notation musicale) et Pétrarque (les canzonieri des troubadours), qui chacun à leur manière participèrent à son développement. Le madrigal du Trecento et les estampies donnent une idée de l'évolution de la musique profane.

Aujourd'hui encore, nombre de termes ou de formes usités en musique classique viennent de l'italien (a cappella, adagio, aria, arioso, cantate, coda, concerto, oratorio, partita, recitativo, scherzo, sonata, toccata, etc.).

On ne peut évoquer cette musique sans citer les luthiers majeurs qu'étaient Andrea Amati et Antonio Stradivari qui ont donné leurs lettres de noblesse aux instruments à cordes ou le facteur de clavecins Bartolomeo Cristofori auquel on doit l'invention du piano-forte.

Plus récemment l'Italie a aussi été le foyer de grands chefs d'orchestres tels Arturo Toscanini, Riccardo Chailly, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Sinopoli, Riccardo Muti et Claudio Abbado.

Musique de la Renaissance :

La Renaissance italienne va voir se développer la polyphonie sacrée (Miserere), le frottole et le madrigal profane avec :

• Gregorio Allegri
• Giulio Caccini
• Emilio de' Cavalieri
• Giovanni Gabrieli
  

  

  Vivaldi
• Carlo Gesualdo
• Giovanni Pierluigi da Palestrina

Musique baroque :

Dès la période baroque, la musique atteint son plein rayonnement en Italie notamment par l'avènement du concerto avec des compositeurs tels :

• Tomaso Albinoni
• Arcangelo Corelli
• Girolamo Frescobaldi
• Pietro Locatelli
• Giovanni Battista Pergolesi
• Antonio Salieri
• Alessandro Scarlatti
• Domenico Scarlatti
  

  

  Paganini
• Antonio Vivaldi

Musique romantique :

Le romantisme en Italie connaîtra son heure de gloire essentiellement avec l'opéra. La musique symphonique se développe en dehors de la péninsule où elle est peu représentée :

• Luigi Cherubini
• Niccolò Paganini

Musique moderne et Musique contemporaine :

Les modernes et les néoclassiques ont aussi pris le tournant de l'atonalité et du dodécaphonisme en Italie suivis par les adeptes du sérialisme de la musique contemporaine :

• Luciano Berio
• Ferruccio Busoni
• Sylvano Bussotti
• Ennio Morricone
• Luigi Nono
• Ottorino Respighi
• Luigi Russolo
• Giacinto Scelsi

Musique d'opéra :

L'Italie est la patrie de l'opéra : Au XVIII^e siècle, cent cinquante villes d'Italie possédaient au moins un théâtre d'opéra. Rome et Venise disposaient de huit salles, Naples et Florence venaient ensuite avec quatre et trois salles^[1]. L'opéra sous sa forme moderne naît à Florence au début du XVII^e siècle, atteint son apogée avec les romantiques du XIX^e puis se développe encore de nos jours avec les contemporains ; cette passion pour la voix conduit à l'avènement des castrats (Farinelli) et au culte du bel canto au travers de divas telle Renata Tebaldi (soprano) ou Cecilia Bartoli (mezzo-soprano) ou de ténors tels Enrico Caruso ou Luciano Pavarotti. Parmi les grands compositeurs d'opéra figurent :

• Vincenzo Bellini
• Domenico Cimarosa
• Luigi Dallapiccola
• Gaetano Donizetti
• Bruno Maderna
• Claudio Monteverdi
• Jacopo Peri
• Giacomo Puccini
• Gioachino Rossini
• Giuseppe Verdi

Musique de ballet :

Bien que moins connu, ce style fut aussi l'apanage de la créativité italienne en ses débuts (à la Renaissance), à Milan notamment. L'un des premiers ballets de Cour créés en France en 1581 fut composé par Balthazar de Beaujoyeulx (en fait "Baltazarini di Belgioioso"). D'autres chorégraphes-compositeurs suivront :

• Fabritio Caroso
• Cesare Negri
• Salvatore Viganò

Liste de compositeurs italiens de musique classique :

Un grand nombre de compositeurs de musique classique italiens sont répertoriés dans la liste alphabétique suivante :

Musique traditionnelle

Elle est évidemment liée ici aux nombreux régionalismes qui font de l'Italie une mosaïque de folklores et de dialectes distincts. On y retrouve des polyphonies, des monodies, des ballatas, des scampanadas, des chiasso, etc. Il existe aussi depuis fort longtemps diverses communautés immigrées (albanaise, grecque, balkanique, nord-africaine, etc.) qui ont conservé leurs traditions ici et qui ont influencé la musique traditionnelle en apportant par exemple des voix très hautes, voire nasales, usant d'ornementation quasi orientale.

Musique de Calabre

• All'aria :
• Alla zampogna :
• A strofette :
  • alla lonnuvucchisa
  • alla riggitana
• Strina :
• Vjersh :
• Serenata :
• Cristulara :
• Cozzupara :
• Tarentelle :

Musique de Campanie

• Bllintrezzo :
• Canti a fronne :
• Canzone napoletana :
• Miserere :
• Tammuriata :
• Tarentelle :

Musique du Piemont

• Canti epico-lirici :
• Strambotti :
• Canti di questua :
• Monferrine :
• Curente :
• Brandi :
• Gighe :

Musique du Frioul

• Forlane :

Musique de Ligurie

• Miserere :
• Trallallero :

Musique de Lombardie

• Canti della stella :
• Canti della mondine :

Musique d'Ombrie

• Ballo della sala :
• Canto a vatocco :
• Furlana :
• Ottava rima :
• Saltarello :

Musique des Pouilles

• Miroloja :
• Tarentelle :

Musique de Sardaigne

• Polyphonies :
  • Ballu sardu :
  • Miserere :
  • Serenata :
  • Tasgia :
  • Terzine :
• Canti :
• Canto a chitarra ou boghe a chiterra : nuoresca, ploaghese antica, disisperada, argia, etc.
• Canzoni sarda :
• Chant A Tenore :
  

  

  Maranzano
• Tasgia :
• Gosos :
• Taï-taï :
• Duru-duru :
• Mutus :
• Gobbula :
• Corsicana :
• Lamentations :
  • Attitu :
• Berceuses anninia :
• Caracoles :
• Suonate :

Musique de Sicile

• Canzune :
• Cantastorie :
• Cantate dei pastori :
• Canto di questua :
• Natale :
• Novena :
• Sicilienne :
• Storia :
• Stornello :
• Berceuse vo et ninne nanne :
• Canti de carrettiere :
• Lamenti :
• Miserere :
• Tarentelle, fasola, ruggera, spagnoletta et ulannisi :

Musique de Toscane

• Befanate :
• Bei-bei :
• Maggiolata :
• Ottava rima :

Musique de Vénétie

• Veneziana :

Revivalisme

Né en 1964 dans la lignée du folk revival, ce mouvement proche de l'idéologie communiste dénonce la dérive commerciale de la chanson populaire et prone un retour à la musique prolétaire (les chants de travail) et un "nouveau chansonnier italien".

Instruments de musique

Vents : Baghèt Bena Ciaramella Ciaramedda Ciufalittu Cornette Fiavole Firlinfo Fischiotto Fisarmonica Friscalettu Karamunxia Launeddas Müsa Ocarina Organetto Piffero Piva Quartara Siringa Siscari Sulittu Surdulina Zampogna Zattera

Cordes : Chitarra battente Ghironda Ghitarra Lira Mandoline Torototela Violon

Mandoline napolitaine Ocarinas Percussions : Castagnettes Conocchie Cupa-cupa Maranzano Nacchere Pianino Putipù Raganella Scacciapensieri Sceta vajasse Tamburello Tammora Triccheballacche Trunfa

Musique actuelle

La musique actuelle tourne autour de quelques personnages qui ont marqué leurs temps tels Angelo Branduardi, Adriano Celentano, Umberto Tozzi ou Zucchero

Ballo liscio

Rock italien

Le rock italien d'aujourd'hui passe par des groupes comme Finley(Pop-punk) ou Sonohra (Pop-Rock). Certains artistes de "variété italienne" tels que Zucchero, empruntent pour certains de leurs morceaux des sonorités Pop-Rock.

Italo disco

Italodance

Notes et références

Bibliographie et liens

• Etienne Bours, Dictionnaire thématique des musiques du monde, Fayard, 2002.
• Christian Poché, Dictionnaire des musiques et danses traditionnelles de la Méditerranée, Fayard, 2005.
• (it)Instruments traditionnels
• (en)Rock italien

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