- Musique britannique
-
Sommaire
La musique britannique est celle pratiquée au Royaume-Uni, par les divers peuples qui le composent.
Tout au long de son histoire, le Royaume-Uni a été un exportateur majeur et source de l'innovation musicale dans les époques moderne et contemporaine, puisant sa base culturelle de l'histoire du Royaume-Uni, de la musique d'église, de la culture occidentale et de la folkloriques anciennes et traditionnelles la musique et l'instrumentation de l'Angleterre, Ecosse, Irlande du Nord et au Pays de Galles. Au 20e siècle, les influences de la musique des États-Unis sont devenus le plus dominant dans la musique populaire. Cela a conduit à l'explosion de la British Invasion, tandis que les mouvements ultérieurs notables de la musique britannique incluent la Nouvelle Vague du Heavy Metal britannique et Britpop. Le Royaume-Uni est l'une des industries du monde plus la musique d'aujourd'hui, avec de nombreux musiciens britanniques ayant eu un impact sur la musique moderne
Musique baroque
L'époque baroque à la musique, entre la musique ancienne de l'époque médiévale et Renaissance et le développement de la part entière et formalisé la musique classique orchestrale dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, a été caractérisée par plusieurs ornements musicaux élaborés, des changements dans la notation musicale, nouvelle instrumentales des techniques de jeu et la montée de nouveaux genres comme l'opéra. Bien que le terme baroque est classiquement utilisé pour la musique européenne à partir de 1600, tous ses effets n'ont pas été ressenti en Grande-Bretagne qu'après 1660, retardée par les tendances et les développements natifs dans la musique, des différences religieuses et culturelles de nombreux pays européens et de la perturbation de la musique de cour causés par les guerres des Trois Royaumes et de l'interrègne. Sous la monarchie restaurée Stuart la cour est devenue une fois de plus un centre de mécénat musical, mais l'intérêt royal dans la musique tend à être moins important que le XVIIe siècle progressait, pour être relancé à nouveau sous la maison de Hanovre. 'British Chamber' et musique orchestrale s'est inspiré de l'Europe continentale tel qu'il s'est développé dans la musique classique moderne. L'époque baroque à la musique britannique peut être considéré comme l'un de l'interaction des tendances nationales et internationales, parfois absorber la mode continentale et les pratiques et parfois tentant, comme dans la création de ballad opera, pour produire une tradition indigène. Toutefois, sans doute le compositeur le plus important de l'ère britannique, George Frideric Handel, a été naturalisé allemand, qui a aidé à intégrer la musique britannique et continental et définir l'avenir de la musique classique du Royaume-Uni qui serait officiellement formé en 1801
La composition musicale, de performance et de formation au Royaume-Uni a hérité de la tradition classique européenne du XVIIIe siècle (surtout en Grande-Bretagne, à partir de l'exemple de Haendel) et vit une grande expansion au cours du XIXe siècle. Le nationalisme romantique encouragés claires identités nationales et les sensibilités au sein des pays du Royaume-Uni vers la fin du XIXe siècle, la production de nombreux compositeurs et musiciens de la note et en s'appuyant sur la tradition populaire. Ces traditions, y compris les courants culturels tirés de nations constitutives du Royaume-Uni et les provinces, ont continué d'évoluer de façon particulière à travers le travail de compositeurs comme Arthur Sullivan, Gustav Holst, Edward Elgar, Hubert Parry, Ralph Vaughan Williams et Britten
- Michael William Balfe (L'Irlandais)
- Frederick Delius
Musique traditionnelle
Chacun des quatre pays du Royaume-Uni a ses propres formes diverses et distinctives de musique folklorique. En outre, il existe de nombreuses traditions populaires distinctes et semi-distinctes apportées par les immigrants de la Jamaïque, l'Inde, le Commonwealth et d'autres parties du monde. La musique folklorique a prospéré jusqu'à l'ère de l'industrialisation quand il a commencé à être remplacées par de nouvelles formes de musique populaire, y compris salle de musique et des fanfares. La réalisation de ce conduit à deux reprises folk, un dans la fin du 19e siècle et l'autre dans le milieu du 20e siècle, qui a gardé la musique folk comme une sous-culture importante dans la société.
Musique anglaise
L'Angleterre a une longue histoire et la diversité de la musique folklorique datant au moins de la période médiévale et dont de nombreuses formes de musique, chant et danse. Grâce à deux périodes de renaissance de la fin du XIXe siècle une grande partie de la tradition a été conservée et continue d'être pratiquée. Elle a conduit à la création d'un certain nombre de fusions avec d'autres formes de musique qui produit des sous-genres tels que le folk électrique, folk punk et le métal folklorique et continue à prospérer à l'échelle nationale et dans les scènes régionales, en particulier dans des domaines tels que Northumbrie et Cornwall
Musique écossaise
Musique folk écossaise comprend de nombreux types de chansons, y compris les ballades et complaintes, chanté par un seul chanteur avec un accompagnement par des cornemuses, des violons ou harpes. Les danses traditionnelles comprennent valses, reels, jigs et strathspeys. Outre les autres régions du Royaume-Uni, l'Ecosse a subi un renouveau des racines dans les années 1960. Cathy-Ann McPhee et Jeannie Robertson étaient les héros de ce renouveau, qui a inspiré quelques révolutions dans les formats bande par des groupes comme The Clutha, Le Whistlebinkies, les garçons de la Lough et l'Incredible String Band.
Musique galloise
Pays de Galles est un pays celtique qui propose de la musique folklorique jouée à twmpathau (danses communal) et Gwyl werin (festivals de musique). Musique galloise comprend également des chœurs vocaux masculins et chansons accompagnées par une harpe. Ayant longtemps été subordonnée à la culture anglaise, les musiciens gallois dans la fin du 20e siècle avait pour reconstituer la musique traditionnelle quand un renouveau des racines ont commencé. Ce renouveau a commencé dans les années 1970 et obtenu quelques succès grand public au Royaume-Uni dans les années 80 avec des artistes comme Robin Huw Bowen, Moniars et Gwerinos.
Musique irlandaise (du nord)
Irlande, y compris l'Irlande du Nord, a des traditions folkloriques vibrantes. La popularité des instruments traditionnels tels que violons est restée à travers les siècles, même comme analogues en Grande-Bretagne s'est éteint. Peut-être le musicien le plus célèbre d'Irlande du Nord moderne, influencé par la tradition folklorique est Van Morrison.
Instruments de musique
Great Highland Bagpipe
Vents :
- Accordion
- Concertina
- Cornish bagpipes
- Great Highland Bagpipe
- Lancashire great-pipe
- Melodeon
- Northumbrian Small Pipes
- Pastoral pipes
- Pipe
- Pibgorn
- Scottish smallpipes
- Tin whistle
- Welsh pipes
Cordes :
- Banjo
- Cittern
- Crwth
- Fiddle
- Hammered dulcimer
- Harpe celtique
- Hurdy-gurdy
- Triple harp
Percussions :
- Tabor
- Trump
Musique populaire
Au début la musique britannique populaire
Dans le sens de la musique commerciale apprécié par le peuple, la musique populaire britannique peut être considéré comme originaire du XVIe et XVIIe siècles avec l'arrivée de la ballade virulente, qui ont été vendus à bas prix et en grand nombre jusqu'à ce que le XIXe siècle. D'autres changements technologiques, économiques et sociales a conduit à de nouvelles formes de la musique au XIXe siècle, dont la fanfare, qui a produit une forme populaire et communale de la musique classique. De même, le music-hall surgi pour satisfaire le divertissement de nouvelles sociétés urbaines, en adaptant les formes existantes de la musique pour produire des chansons populaires et des actes. Dans les années 1930 l'influence du jazz américain a mené à la création d'orchestres de danse britanniques, qui ont fourni une musique sociale et populaire qui a commencé à dominer occasions sociales et les ondes radio
La musique populaire moderne
Les formes de musique populaire, y compris la musique folk, jazz, pop et rock, ont particulièrement prospéré en Grande-Bretagne depuis le XXe siècle. Grande-Bretagne a eu un impact sur la musique populaire disproportionnée par rapport à sa taille, en raison de ses liens linguistiques et culturels avec de nombreux pays, en particulier les Etats-Unis et plusieurs de ses anciennes colonies comme l'Australie, l'Afrique du Sud, et au Canada, et sa capacité d'invention, d'innovation et la fusion, ce qui a conduit au développement de l', ou la participation à de nombreux des grandes tendances dans la musique populaire. Dans le début du 20ème siècle, les influences des Etats-Unis sont devenus le plus dominant dans la musique populaire, avec les jeunes interprètes à produire leurs propres versions de la musique américaine, y compris rock n 'roll de la fin des années 1950 et le développement d'une scène musicale en parallèle. Cela est particulièrement vrai depuis le début des années 1960 quand l'invasion britannique, dirigée par les Beatles, a contribué à sécuriser les artistes britanniques une place majeure dans le développement de la musique pop et rock. Depuis lors, la musique rock et la musique populaire ont contribué à une collaboration anglo-américaine, avec trans-atlantique genres sont échangées et exportés vers l'autre, où ils avaient tendance à être adapté et transformé en de nouveaux mouvements, seulement à être exportées à nouveau. Genres originaires ou radicale développée par des musiciens britanniques comprennent blues rock, heavy metal, rock progressif, hard rock, punk rock, le folk électrique, folk punk, acid jazz, trip hop, shoegaze, drum and bass, grime, dubstep et de Britpop.
Rock britannique
Rock britannique décrit une grande variété de formes de la musique faite au Royaume-Uni. Depuis environ 1964, avec la "British Invasion" des États-Unis menée par les Beatles, la musique rock britannique a eu un impact considérable sur le développement de la musique américaine et la musique rock à travers le monde. Les premières tentatives d'imiter rock and roll américain a eu lieu en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950, mais les termes "musique rock" et "rock" se réfèrent généralement à la musique dérivée du blues-rock et autres genres qui ont émergé durant les années 1960. Le terme est souvent utilisé en combinaison avec d'autres termes pour décrire une variété d'hybrides ou de sous-genres, et est souvent en contraste avec la musique pop, avec lequel il partage de nombreuses structures et l'instrumentation. La musique rock a tendance à être plus orientés vers le marché des albums, mettant l'accent sur l'innovation, la virtuosité, la performance et la chanson écrite par les interprètes. Bien que beaucoup trop diverses pour être un genre en soi, de rock britannique a produit de nombreux groupes et artistes les plus significatifs dans la musique rock internationalement, et a lancé ou considérablement développé plusieurs des plus influents sous-genres, y compris la musique beat, rock progressif, musique heavy metal, punk, post punk, nouveau romantisme, et indie rock.
Liens externes
Wikimedia Foundation. 2010.
