Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau

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Le Seigneur des anneaux
La Communauté de l'anneau

Données clés

Titre original	The Lord of the Rings The Fellowship of the Ring
Réalisation	Peter Jackson
Scénario	Fran Walsh Philippa Boyens Peter Jackson d'après le roman de J. R. R. Tolkien
Acteurs principaux	Elijah Wood Ian McKellen Viggo Mortensen Sean Astin
Pays d’origine	Nouvelle-Zelande !Nouvelle-Zélande  États-Unis
Genre	Fantasy
Sortie	2001
Durée	178 minutes 219 minutes (version longue)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

La Communauté de l’anneau (The Fellowship of the Ring) est un film américano-néo-zélandais, premier volet de la trilogie Le Seigneur des anneaux, réalisé par Peter Jackson, d'après l'adaptation du livre La Communauté de l'anneau de John Ronald Reuel Tolkien, et sorti mondialement le 19 décembre 2001.

L'histoire commence lorsque, sur la Terre du Milieu, le magicien Gandalf le Gris (Ian McKellen) découvre que l'anneau que possède le jeune Hobbit Frodon Sacquet (Elijah Wood), qui lui a été légué par son oncle Bilbon et qui lui permet de se rendre invisible, est en réalité l'Anneau unique recherché avidement par le seigneur ténébreux Sauron car il lui permettrait de recouvrer toute sa puissance. Afin d'éviter que Sauron ne récupère l'anneau, Frodon et ses huit compagnons, la Communauté de l'anneau, entament un périlleux voyage dans le but de le détruire.

À sa sortie au cinéma, le film a été un immense succès commercial et a obtenu des critiques très positives dans l'ensemble. Il a également remporté de nombreuses récompenses, dont notamment quatre Oscars et quatre BAFTA Awards. L'American Film Institute l'a classé dans sa liste des 100 meilleurs films américains ainsi que deuxième meilleur film de fantasy de tous les temps. Une version longue du film comportant trente minutes de scènes supplémentaires est sortie uniquement pour le marché vidéo.

Résumé

Sur la Terre du Milieu, dans la paisible Comté, vit le Hobbit Frodon Sacquet. Comme tous les Hobbits, Frodon est un bon vivant, amoureux de la terre bien cultivée et de la bonne chère. Orphelin alors qu'il n'était qu'un jeune enfant, il s'est installé à Cul-de-Sac chez son oncle Bilbon, connu de toute la Comté pour les aventures extraordinaires qu'il a vécues étant jeune et les trésors qu'il en a tirés. Le jour de ses 111 ans, Bilbon donne une fête grandiose à laquelle est convié le puissant magicien Gandalf le Gris. C'est en ce jour particulier que Bilbon décide de se retirer chez les Elfes pour y finir sa vie. Il laisse en héritage à Frodon son trou de Hobbit ainsi qu'un mystérieux anneau qu'il a autrefois trouvé dans une galerie souterraine des Monts Brumeux et qui a le pouvoir de rendre invisible quiconque le glisse au doigt.

Gandalf est intrigué par l'anneau laissé à Frodon et surtout par les circonstances confuses dans lesquelles Bilbon l'a trouvé. Après avoir lu le récit d'Isildur, un ancien Roi du Gondor, il découvre que cet objet n'est autre que l'Anneau Unique forgé il y a bien longtemps par Sauron, le Seigneur des Ténèbres, et qui fut perdu 3000 ans auparavant. Cet anneau maléfique est une arme redoutable qui permettrait au seigneur du Mordor de régner sur la Terre du Milieu et de réduire tous ses peuples en esclavage. Gandalf relate alors à Frodon la malédiction de l'Anneau et l'informe que les serviteurs de Sauron sont déjà en route pour retrouver le précieux objet. Il lui demande de l'emporter en secret à Fondcombe, demeure des Elfes où l'on pourra prendre une décision à son sujet, pendant que lui-même va consulter Saroumane, le supérieur de son ordre.

L'Anneau unique.

Arrivé à Orthanc, demeure de Saroumane, Gandalf s'aperçoit que celui-ci est passé du côté de Sauron, et il est emprisonné après avoir été vaincu dans un duel de magie. Frodon prend la route vers l'est, accompagné de Samsagace Gamegie (Sam), son jardinier, et de ses deux cousins Meriadoc Brandebouc (Merry) et Peregrin Touque (Pippin). Traqués par les Nazgûl, esprits servants de l'Anneau, les quatre Hobbits gagnent le village de Bree et y rencontrent le rôdeur surnommé Grands-Pas, qui s'avère être Aragorn, héritier légitime du royaume du Gondor. Cet homme mystérieux a été informé par Gandalf de la nature de leur mission et se propose de les conduire jusqu'à Fondcombe. Après maints périls (Frodon étant notamment gravement blessé par le Roi-Sorcier, le chef des Nazgûl, sur le Mont Venteux), ils arrivent grâce à l'aide d'Arwen, fille d'Elrond qui a une relation romantique avec Aragorn, à Fondcombe et participent tous, avec Gandalf (qui a réussi à s'évader) et des ambassadeurs venus de différentes contrées, à un Conseil secret organisé par Elrond. Les débats sur l'Anneau sont houleux mais la décision est finalement prise de tenter de détruire ce fléau en le jetant dans le feu de la Montagne du Destin, au cœur même du Mordor.

Frodon est chargé de porter l'Anneau et huit compagnons vont le protéger dans cette tâche : Gandalf, l'Elfe Legolas, le Nain Gimli, les Hommes Boromir et Aragorn, et les Hobbits Sam, Merry et Pippin. La Communauté de l'Anneau commence ce long voyage vers le sud par l'ascension du col de Caradhras, dans laquelle ils échouent et se voient alors contraints de traverser les mines de la Moria. Ils y sont poursuivis par des Orques, puis par un Balrog, ancien et puissant démon que Gandalf arrête au prix de sa vie, les deux adversaires tombant dans des abysses sans fond. Le reste de la communauté arrive dans la Lothlórien où ils sont accueillis par Galadriel, qui offre à Frodon sa fiole lumineuse.

Poursuivant sa route à bord d'embarcations sur le fleuve Anduin, la communauté est traquée par des Uruk-hai envoyés par Saroumane alors que Boromir, corrompu par l'Anneau, essaie de le prendre à Frodon. Ce dernier fait comprendre à Aragorn qu'il faut qu'il continue seul sa route vers le Mordor, et Aragorn le laisse partir alors que les Uruk-hai les rattrapent. Boromir, qui a retrouvé ses esprits, protège Merry et Pippin avant d'être finalement mortellement blessé par Lurtz, le chef des Uruk-hai. Aragorn tue ensuite Lurtz et, après la mort de Boromir dans ses bras, décide de partir sur les traces des Uruk-hai qui ont enlevé Merry et Pippin, accompagné par Legolas et Gimli. Pendant ce temps, Sam retrouve Frodon et part avec lui pour le Mordor.

Fiche technique

La Communauté de l'anneau est le 7^e film réalisé par Peter Jackson.

• Titre : Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau
• Titre original : The Lord of The Rings: The Fellowship of the Ring
• Réalisation : Peter Jackson
• Scénario : Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens, d'après le roman éponyme de J. R. R. Tolkien
• Production : Peter Jackson, Barrie M. Osborne, Tim Sanders et Fran Walsh
• Sociétés de production : New Line Cinema, WingNut Films et The Saul Zaentz Company
• Société de distribution : New Line Cinema
• Musique : Howard Shore
• Photographie : Andrew Lesnie
• Montage : John Gilbert
• Décors : Grant Major
• Directeur artistique : Dan Hennah
• Costumes : Ngila Dickson et Richard Taylor
• Pays d'origine :  Nouvelle-Zelande !Nouvelle-Zélande,  États-Unis
• Langue originale : Anglais (quelques dialogues en sindarin)
• Format : Couleurs — 2,35:1 — Dolby Digital — 35 mm
• Genre : Fantasy
• Durée : 178 minutes, 219 minutes pour la version longue
• Budget : 93 000 000 $^[1]
• Dates de sortie :
  •  Royaume-Uni : 10 décembre 2001 (première mondiale à Londres)
  •  États-Unis,  France,  Belgique,  Canada,  Suisse romande : 19 décembre 2001
  •  Nouvelle-Zelande !Nouvelle-Zélande : 20 décembre 2001

Distribution

• Elijah Wood (VF : Alexandre Gillet^[2]) : Frodon Sacquet
• Ian McKellen (VF : Jean Piat^[2]) : Gandalf le Gris
• Sean Astin (VF : Christophe Lemoine^[2]) : Samsagace Gamegie alias Sam
• Viggo Mortensen (VF : Bernard Gabay^[2]) : Aragorn
• Sean Bean (VF : François-Eric Gendron^[2]) : Boromir
• Billy Boyd (VF : Pierre Tessier^[2]) : Peregrin Touque alias Pippin
• Dominic Monaghan (VF : Vincent Ropion^[2]) : Meriadoc Brandebouc alias Merry
• Orlando Bloom (VF : Denis Laustriat^[2]) : Legolas
• John Rhys-Davies (VF : Vincent Grass^[2]) : Gimli
• Christopher Lee (VF : Michel Le Royer^[2]) : Saroumane
• Liv Tyler (VF : Marie-Laure Dougnac^[2]) : Arwen
• Cate Blanchett (VF : Déborah Perret^[2]) : Galadriel
• Hugo Weaving (VF : Feodor Atkine^[2]) : Elrond
• Ian Holm (VF : Marc Cassot^[2]) : Bilbon Sacquet
• Marton Csokas (VF : Michel Papineschi^[2]) : Celeborn
• Sala Baker (VF : Michel Vigne^[2]) : Sauron
• Craig Parker : Haldir
• Lawrence Makoare : Lurtz

Peter Jackson fait un caméo où il interprète un client du Poney Fringant à Bree.

Différences entre le film et le livre

De nombreuses différences existent avec le livre pour des raisons principalement liées à la durée et au rythme du film. Ainsi, une période de dix-sept ans sépare dans le livre le moment où Bilbon laisse l'Anneau à Frodon et celui où Gandalf revient dans la Comté révéler à Frodon ce qu'il a découvert sur l'Anneau. Cette période a été réduite à quelques mois dans le film pour une question de rythme et pour traduire un sentiment d'urgence (alors que Frodon prend tout son temps pour partir dans le livre)^[3]. Le personnage de Tom Bombadil, et la partie de l'histoire qui s'y rapporte, a été écarté du film car, selon Peter Jackson, il n'apportait rien à l'histoire principale, n'étant relié ni à Frodon, ni à l'Anneau, les deux éléments sur lesquels Jackson voulait mettre l'emphase. Ainsi, on passe dans le film directement à l'arrivée des Hobbits à Bree après leur traversée du Brandevin sur le bac de Châteaubouc^[4].

Dans le film, Arwen aide Frodon, gravement blessé, à rejoindre Fondcombe alors que c'est Glorfindel qui s'acquitte de cette tâche dans le livre. Les scénaristes n'ont pas voulu compliquer l'histoire en introduisant un personnage qui disparaissait ensuite totalement du récit et, dans le même temps, cela permettait de renforcer le rôle d'Arwen et d'introduire sa relation avec Aragorn^[3]. Dans le livre, quand Aragorn rencontre les Hobbits à Bree, il ne porte comme arme que la lame brisée de Narsil, qui sera reforgée après le Conseil d'Elrond. Mais il porte une autre épée dans le film car, selon Jackson, il aurait été ridicule aux yeux du public ne connaissant pas le livre qu'Aragorn brandisse une épée brisée^[3]. Le personnage de Lurtz, qui n'existe pas dans le livre, a été ajouté dans le film afin que la Communauté de l'anneau ait un méchant spécifique à affronter physiquement à la fin du premier volet de la trilogie, alors que le personnage de Saroumane est développé et que son rôle est plus important que dans le livre, où il n'apparaît que lors de flashbacks narrés par Gandalf^[3].

Production

Développement du projet

Peter Jackson commence à s'intéresser au projet d'une adaptation cinématographique du Seigneur des anneaux en 1995. Il commence à le développer avec Miramax Films, deux films étant prévus initialement, mais, après de nombreux problèmes et retards, entre en désaccord avec le studio, qui souhaite finalement qu'un seul film soit réalisé, et conclut un nouvel arrangement avec New Line Cinema en 1998. New Line donne à Jackson l'opportunité de réaliser une trilogie dont La Communauté de l'anneau constitue le premier volet^[4].

Casting

Elijah Wood a été le premier acteur à être engagé pour le film.

Le premier acteur à intégrer la distribution est Elijah Wood, qui a entendu parler du projet par son agent et est très désireux de jouer le rôle de Frodon dans le film, même s'il sait que la production souhaite plutôt un acteur anglais. Il envoie à Peter Jackson une cassette sur laquelle il lit un passage du livre et est engagé sur la base de cette performance, jugée très convaincante par Jackson^[5].

Pour le rôle de Gandalf, Sean Connery et Patrick Stewart sont approchés par Jackson, mais ils déclinent l'offre^[6],[7]. Ian McKellen est finalement engagé après qu'un arrangement a été trouvé avec les producteurs de X-Men, film dans lequel McKellen interprète Magnéto, pour le libérer au plus tôt de ce tournage^[8].

Concernant le rôle d'Aragorn, Nicolas Cage est approché mais doit décliner l'offre pour des raisons familiales^[9]. Stuart Townsend est alors choisi mais Jackson réalise juste avant le tournage qu'il est trop jeune pour le rôle. Viggo Mortensen est donc contacté par Jackson au dernier moment, le tournage du film ayant déjà commencé. Il accepte de reprendre le rôle sur l'insistance de son fils qui a adoré les romans, bien qu'il ne les ait pas lus lui-même^[10].

Sean Astin, dont la performance lors du casting est très appréciée mais qui est jugé trop fluet pour incarner Sam Gamegie, doit prendre 15 kg pour obtenir le rôle^[5]. Ian Holm, qui avait déjà interprété le rôle de Frodon dans une adaptation radiophonique réalisée pour la BBC en 1981, est tout de suite choisi pour le rôle de Bilbon^[3]. Christopher Lee, qui a rencontré J. R. R. Tolkien et lit les romans une fois par an, et Orlando Bloom auditionnent à l'origine respectivement pour les rôles de Gandalf et de Faramir mais sont engagés pour ceux de Saroumane et de Legolas^[6].

Tournage

Décor de Hobbitebourg créé pour le film près de Matamata.

Le tournage des films composant la trilogie du Seigneur des anneaux se fait simultanément en Nouvelle-Zélande, les studios étant situés à Wellington, et dure en tout quatorze mois, d'octobre 1999 à décembre 2000, mais beaucoup de scènes de La Communauté de l'anneau sont tournées en premier, durant les premiers mois^[10]. Le tournage débute le 11 octobre 1999 avec la scène où Frodon, Sam, Merry et Pippin sont confrontés pour la première fois à un des Nazgûl. La scène est tournée au parc Mount Victoria, à Wellington. Viggo Mortensen rejoint le tournage peu après et le commence avec la scène de son combat contre les Nazgûl sur le mont Venteux alors qu'il n'a subi aucun entraînement particulier au maniement de l'épée. Il a juste le temps de prendre un cours d'escrime accéléré avec le maître d'armes Bob Anderson mais impressionne néanmoins l'équipe du film par sa capacité à entrer rapidement dans son rôle et par son implication concernant tous les détails de son personnage. Ian McKellen rejoint le tournage le 17 janvier 2000, alors qu'il vient tout juste de terminer celui de X-Men^[11].

Les scènes en extérieur sont tournées dans différents lieux de Nouvelle-Zélande, aussi bien sur l'île du Nord que sur l'île du Sud. Le tournage de plusieurs scènes se déroule dans des lieux très isolés et difficiles d'accès, comme celles de l'ascension du Caradhras dans le parc national du mont Aspiring, et l'équipe doit y être déposée en hélicoptère (au grand dam de Sean Bean, qui a une peur panique de ce moyen de transport et ne l'utilise qu'une fois, préférant par la suite effectuer plusieurs heures d'escalade pour l'éviter)^[3]. Les extérieurs d'Hobbitebourg sont tournés près de Matamata ; ceux du gué de la Bruinen sur l'Arrow River, près de Queenstown ; ceux de Fondcombe dans le parc régional de Kaitoke, à 40 km au nord de Wellington ; ceux de la Lothlórien dans la forêt de Paradise, dans l'île du Sud, ainsi qu'à Fernside, dans l'île du Nord, pour la scène du départ en barques^[3]. Certaines scènes de la fin du film, sur l'Amon Hen, sont également tournées à Paradise^[11].

Parmi les difficultés rencontrées pour le premier film, la séquence du prologue concernant l'histoire de l'Anneau pose beaucoup de problèmes aux scénaristes et la décision finale d'intégrer un prologue n'est prise que pendant la phase de postproduction. Les scènes le composant sont donc montées durant la même période que l'enregistrement de la bande originale. Pour le choix du narrateur, les scénaristes pensent à Frodon et à Gandalf avant de retenir Galadriel pour le côté immortel des Elfes et pour la voix de Cate Blanchett. Sans la présence de ce prologue, la scène où Gandalf explique à Frodon la véritable nature de l'Anneau aurait duré trois fois plus longtemps car Gandalf devait présenter toute l'histoire^[3]. Le Conseil d'Elrond est également l'une des scènes les plus difficiles à tourner, nécessitant une semaine, en raison du grand nombre d'acteurs, dont les personnages ont des tailles très différentes, y participant et de leur disposition en cercle très difficile à gérer au niveau du champ-contrechamp^[3]. Le tournage est émaillé de diverses blessures, sans gravité pour la plupart, mis à part pour Sean Astin qui s'ouvre la plante du pied avec un tesson de verre, lors de la scène où il entre dans l'eau pour rejoindre Frodon qui s'en va seul en barque, et doit être emmené à l'hôpital^[11]. John Rhys-Davies fait une violente réaction allergique à son maquillage, dont la pose prend plus de quatre heures par jour, qui se traduit par de l'eczéma autour des yeux, l'obligeant à prendre une journée de repos pour chaque jour de tournage^[10].

Design

Statuette d'un Uruk-hai, tels qu'ils sont représentés dans le film.

Tous les accessoires du film, depuis les objets usuels les plus courants jusqu'aux armes et armures, sont conçus spécialement pour cette occasion, parfois à deux échelles différentes. Cela nécessite de faire appel à de nombreux artisans spécialisés et une équipe de décoration de 300 personnes^[12]. L'atelier Weta Workshop, dirigé par Richard Taylor, conçoit et fabrique les armes et armures, créatures, miniatures et prothèses de maquillage, créant en tout plus de 45 000 pièces^[13]. Le design des décors, des costumes et des accessoires se base principalement sur les illustrations de John Howe et Alan Lee qui, approchés très vite par Peter Jackson, collaborent tous deux largement à la trilogie en la qualité de concepteurs artistiques. L'équipe bâtie autour d'eux donne des styles d'armes et d'armures, vestimentaires et architecturaux très différents pour chaque culture (Elfes, Nains, Hobbits, Gondor) afin qu'on puisse parfaitement les distinguer^[12].

La construction de Hobbitebourg commence un an avant le début du tournage, le temps nécessaire pour planter et laisser pousser la végétation, sur un terrain de 2 km² près de Matamata^[3]. Alan Lee conçoit Hobbitebourg en s'inspirant de paysages du parc naturel du Dartmoor alors que John Howe s'occupe du design de Cul-de-sac, imaginant un décor chaleureux et ancien d'après une Angleterre rurale idéalisée^[14]. Lee conçoit également Orthanc, voulant donner l'impression d'un endroit inquiétant mais élégant, à l'architecture arrogante ; Fondcombe, qui doit représenter le centre culturel des Elfes mais aussi leur lien avec la nature tout en évoquant la mélancolie, avec des teintes automnales, en raison de leur départ imminent pour Valinor^[14] ; et la Lothlórien, représentant la retraite spirituelle des Elfes et où un équilibre doit être trouvé entre le côté architectural et le côté organique du lieu. Il faut quatre mois pour construire les décors et les maquettes de Caras Galadhon^[14]. Howe contribue pour sa part au design de l'Argonath et à celui des armures, domaine dans lequel il est spécialisé. Le design de l'Anneau est conçu à la demande de John Howe par Jens Hansen, un orfèvre suédois qui est décédé pendant le tournage^[14].

Ngila Dickson et son équipe de 40 couturières créent plus de 19 000 costumes, dont 40 exemplaires de chaque costume porté par les acteurs principaux et leurs doublures, leur donnant un aspect patiné par l'âge pour un surcroît de réalisme^[15]. Les costumes des Nazgûl sont un véritable défi pour les costumières car ils comportent cinq couches d'habits différentes pour 50 m de tissu^[14]. La fabrication des pieds de Hobbits, dont plus de 1 800 paires sont créées, cause particulièrement des problèmes car ils doivent être fermes et flexibles à la fois et adhérer parfaitement aux véritables pieds des acteurs, ce qui nécessite une heure et demie de maquillage par jour^[13].

Effets spéciaux

La scène de la crue du gué de Bruinen, tournée à l'Arrow River, est l'une des seules où les effets spéciaux n'ont pas été réalisés par Weta Digital.

Pour représenter à l'écran la petite taille des Hobbits et de Gimli, différentes techniques sont utilisées suivant les scènes. La perspective forcée est employée, des décors à deux échelles différentes sont construits, les acteurs tournent parfois séparément sur fond bleu des scènes communes et sont ensuite intégrés dans la même image par l'incrustation, et Elijah Wood, Sean Astin, Billy Boyd et Dominic Monaghan ont tous une doublure de petite taille^[14].

De nombreuses maquettes et miniatures sont réalisées pour le film, et certaines sont si imposantes qu'elles sont surnommées « maxi-tures ». Les plus grandes sont celles de Fondcombe, de Caras Galadhon (pour lequel sont construits huit arbres de huit mètres de haut sur lesquels se trouvent les habitations des Elfes), de la tour d'Orthanc (quatre mètres de haut et placée au centre du cercle de l'Isengard, qui fait 18 mètres de diamètre), les statues de l'Argonath (2m40 de hauteur) et plusieurs décors de la Moria. Des effets numériques sont ensuite ajoutés pour représenter les paysages alentour^[16]. Certaines maquettes réalisées par Weta Workshop (comme celle du Troll des cavernes) sont ensuite scannées par le département des effets spéciaux, qui se charge de les numériser^[13].

Weta Digital, studio responsable des effets spéciaux avec une équipe de 260 personnes, réalise 580 plans en infographie, ceux demandant le plus de travail étant la grande salle de Cavenain et les créatures de la Moria : le guetteur de l'Eau, le Troll des cavernes et le Balrog. Le studio finit néanmoins par être débordé par l'énorme charge de travail demandée et sous-traite certains effets spéciaux, notamment la crue (en forme de chevaux composés d'eau) du gué de Bruinen, à Digital Domain^[17]. L'infographie est beaucoup utilisée pour les scènes se déroulant dans la Moria, et certains plans éloignés (comme la poursuite de la communauté par les Orques dans la grande salle et la traversée du pont) sont même entièrement constitués d'images numériques^[3].

Le logiciel MASSIVE est spécialement conçu pour la trilogie afin de simuler de façon réaliste les grandes scènes de bataille. Il est plus utilisé dans les deux autres films mais est employé pour la bataille de Dagorlad du prologue. Les effets du monde éthéré qui apparaît quand Frodon met l'Anneau à son doigt sont obtenus par une déformation de l'image par l'insertion d'autres images (d'eau ou de feu) avec un contraste élevé^[17]. Le film bénéficie d'un étalonnage numérique pour effectuer de nombreuses retouches d'images afin de modifier leur brillance, de jouer avec la lumière et les ombres, et d'ajouter des couleurs (comme pour Hobbitebourg) ou d'en enlever (pour la Moria). L'étalonnage est confié à Peter Doyle, qui a travaillé sur Matrix, en collaboration avec le directeur de la photographie Andrew Lesnie^[18].

Bande originale

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring Original Motion Picture Soundtrack
Album par Howard Shore
Sortie	20 novembre 2001
Durée	71:29
Genre	Bande originale de film
Format	CD
Compositeur	Howard Shore
Producteur	Howard Shore Suzana Peric
Label	Reprise Records
Critique	Allmusic [19]

Le compositeur Howard Shore commence à travailler sur la musique du film dès sa phase de production. L'essentiel de la bande originale est enregistrée à Londres, Shore dirigeant le London Philharmonic Orchestra pour l'occasion. Le thème musical de la communauté évolue tout au long du film pour prendre différentes nuances, étant au départ une simple ritournelle, trouvant sa pleine dimension héroïque lors du départ de Fondcombe, puis devenant plus mélancolique à la disparition de Gandalf. Pour le thème de la Moria, Shore fait appel à une chorale de chanteurs polynésiens, qu'il enregistre en Nouvelle-Zélande. Il introduit un thème exotique pour la Lothlórien, en utilisant des instruments africains et indiens, et un thème industriel en rythme 5/4 pour l'Isengard. La chanson In Dreams, écrite par Fran Walsh, est chantée par Edward Ross, un jeune garçon de douze ans, accompagné par un chœur d'enfants. L'artiste irlandaise Enya participe au film en chantant Aníron et May It Be^[20].

Accueil

Box-office

Le film a connu un très important succès commercial, rapportant 870 761 744 $ au box-office mondial, dont 314 776 170 $ aux États-Unis et au Canada^[1]. Cela le place au deuxième rang des films sortis en 2001 ayant réalisé le plus de recettes, derrière Harry Potter à l'école des sorciers^[21]. Il a réalisé 6 822 407 entrées en France, 1 528 814 au Québec, 903 015 en Suisse, et 541 274 en Belgique^[22]. Voici un tableau résumant les principaux résultats enregistrés au box-office par le film^[23] :

Box-office mondial par pays du film Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau (par ordre décroissant)

Pays	Box-office	Pays	Box-office	Pays	Box-office
États-Unis	314 776 170 $	Coree du Sud !Corée du Sud	15 544 637 $	Taiwan !Taïwan	6 615 569 $
Royaume-Uni	90 228 837 $	Pays-Bas	12 812 050 $	Nouvelle-Zelande !Nouvelle-Zélande	6 236 331 $
Allemagne	78 561 249 $	Danemark	11 485 996 $	Belgique	6 094 454 $
Japon	68 132 622 $	Brésil	10 381 603 $	Grece !Grèce	5 774 640 $
France	35 095 144 $	Pologne	8 844 029 $	Finlande	4 947 945 $
Espagne	28 230 083 $	Suisse	8 339 749 $	Turquie	4 157 457 $
Australie	24 703 245 $	Norvege !Norvège	7 949 940 $	Argentine	3 658 920 $
Italie	24 444 637 $	Russie	7 179 111 $	Hong Kong	3 163 477 $
Suede !Suède	15 782 664 $	Chine	6 880 952 $	Colombie	2 991 132 $
Mexique	15 553 497 $	Autriche	6 845 000 $	Portugal	2 935 879 $

Accueil critique

Le film a reçu un accueil critique très positif, recueillant 92 % de critiques favorables, avec un score moyen de ^8,1⁄₁₀ et sur la base de 205 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes^[24]. Sur le site Metacritic, il obtient un score de ⁹²⁄₁₀₀, sur la base de 34 critiques collectées^[25].

Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, donne 3 étoiles sur 4 au film, écrivant qu'il s'agit « d'une production impressionnante par son audace et sa grandeur » avec quelques touches personnelles qui sonnent juste, même si le film ne correspond pas tout à fait à sa vision de la Terre du Milieu^[26]. Claudia Puig, de USA Today, lui donne la même note, évoquant « une adaptation fidèle et visuellement spectaculaire » qui devrait plaire aux initiés aussi bien qu'au grand public^[27]. Pour Elvis Mitchell, du New York Times, c'est un film épique où Jackson a fait du meilleur travail avec les scènes graves qu'avec les séquences plus légères^[28]. Lisa Schwartzbaum, d'Entertainment Weekly, estime qu'il s'agit d'une œuvre vibrante et emplie de beauté bénéficiant d'acteurs inspirés^[29]. Rita Kempley, du Washington Post, évoque un Star Wars médiéval spectaculaire et énergique et loue la qualité de la distribution^[30]. Comparant le film à Harry Potter à l'école des sorciers, sorti peu auparavant, Richard Corliss, de Time Magazine, écrit qu'il possède une grandeur et une profondeur émotionnelle dont est dépourvu Harry Potter, et conclut en affirmant que Jackson a réussi à créer « un monde plausible et convaincant » dans lequel le spectateur peut s'immerger totalement^[31].

Parmi les quelques critiques négatives, Peter Bradshaw, du Guardian, estime que, malgré de formidables décors et la présence éclatante de Ian McKellen, le film échoue à être crédible avec une intrigue indigeste et manquant de complexité qu'il trouve déconcertante^[32]. Et pour J. Hoberman, de The Village Voice, le film n'atteint qu'à de rares occasions (la Moria et les statues de l'Argonath) la grandeur visuelle, et est divertissant mais sans résonance, l'époque où Le Seigneur des anneaux était un symbole de la contre-culture étant désormais révolue^[33].

En 2007, l'American Film Institute le classe à la 50^e place dans sa liste des 100 meilleurs films américains^[34] et, en 2008, à la deuxième place de sa liste des 10 meilleurs films de fantasy^[35]. Toujours en 2008, le magazine Empire le classe à la 24^e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps^[36]. Il figure à la 19^e place du Top 250 du classement des films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de ^8,8⁄₁₀^[37].

En France, il a été également favorablement accueilli, obtenant une moyenne de 3,6 étoiles sur 5 pour les critiques de la presse sur le site Allociné^[38]. Philippe Vavasseur, du Parisien, évoque un film porté « par une mise en scène du tonnerre » et comportant de « spectaculaires séquences de combat » ainsi qu'une « touche d'humour » ; pour Gérard Delorme, de Première, « le résultat, enthousiasmant au-delà de ce qu'on pouvait espérer, frôle l'idéal de cinéma pur » ; Samuel Blumenfeld, du Monde, estime que « l'intelligence de Peter Jackson, son ironie, la liberté de ton de son scénario, son utilisation habile des extérieurs, […] restitue la Terre du Milieu imaginée par Tolkien » ; et pour Gilles Renault, de Libération, « rien n'interdit de mordre déjà à l'hameçon » de cette « saga initiatique »^[38]. En Belgique, Fabienne Bradfer, du Soir, parle d'un film « spectaculaire, emmenant le spectateur dans un univers imaginaire de façon réaliste », « peaufiné à l'extrême » et qui se veut « fidèle au roman tout en opérant quelques contractions narratives - ce qui agacera les puristes »^[39].

D'autres critiques sont plus contrastées, sans être pour autant totalement négatives. Ainsi, Emmanuèle Frois, du Figaroscope, évoque une distribution remarquable, des paysages féeriques et « certaines scènes inoubliables » mais regrette « une surabondance d'effets spéciaux, une musique un peu lourdingue et un récit dilaté sur trois heures » ; Olivier Bonnard, du Nouvel Observateur, estime le film sympathique mais « attendait mieux qu'une simple mise en images du livre » ; et pour Cécile Mury, de Télérama, Jackson « s'essouffle à vouloir donner de l'ampleur à un conte qui semble le dépasser » et se demande s'il « n'aurait pas dû franchement trahir Tolkien »^[38].

Distinctions

Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par le film. Pour une liste exhaustive, se référer à l'Internet Movie Database^[40].

Récompenses

Nominations

Distribution vidéo

La version DVD du film est sortie le 7 août 2002 en région 1 et en région 2. Elle comporte la version cinématographique du film et un disque comprenant environ deux heures et demi de bonus, notamment trois documentaires concernant le making of, le clip musical d'Enya, May It Be, et une interview de Peter Jackson^[56]. La version longue du film, en quatre DVD, deux pour le film et deux pour les bonus, est sortie le 13 novembre 2002. La version longue comporte environ trente minutes de scènes supplémentaires, écartées de la version cinéma pour des raisons de durée du film mais qui apportent plus de profondeur aux personnages et au monde, et est accompagnée de quatre commentaires audio différents (par les scénaristes, l'équipe artistique, l'équipe de production et postproduction et les acteurs principaux). Les deux disques de bonus passent en revue toutes les étapes de la production depuis l'écriture du scénario jusqu'au montage final, pour une durée totale d'environ six heures et demie de documentaires. Un bonus caché humoristique présente une parodie de la scène du conseil d'Elrond, avec Jack Black et Sarah Michelle Gellar, réalisée à l'occasion des MTV Movie Awards^[57].

La version du film en disque Blu-ray, comportant les mêmes bonus que la version DVD, est disponible depuis le 6 avril 2010^[58] alors que la sortie de la version longue est prévue pour le 28 juin 2011 dans les régions 1 et 2^[59]. Peter Jackson a déclaré que des bonus inédits seraient présents dans cette version longue en format blu-ray^[60].

Notes et références

Annexes

Liens externes

• (en) Site officiel
• Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau sur AlloCiné

v · d · m Le Seigneur des anneaux de J. R. R. Tolkien
La Communauté de l’anneau (1954) • Les Deux Tours (1954) • Le Retour du roi (1955)
Personnages	Frodon Sacquet • Sam Gamegie • Meriadoc Brandebouc • Peregrin Touque • Gandalf • Aragorn • Legolas • Gimli • Boromir • Sauron • _Saroumane •_Elrond •_Arwen •_ Saroumane • Elrond • Arwen • Galadriel • Théoden • Éomer • Éowyn • Denethor • _Faramir •__Gollum •_ Faramir • _Gollum •_ Gollum • Sylvebarbe • Tom Bombadil
Adaptations cinématographiques	Le Seigneur des anneaux (Ralph Bakshi, 1978) • The Return of the King (Rankin/Bass, 1980) Le Seigneur des anneaux (Peter Jackson) : La Communauté de l’anneau (2001) • Les Deux Tours (2002) • Le Retour du roi (2003)
Adaptations liées	The Hunt for Gollum (Chris Bouchard, 2009) • Born of Hope (Kate Madison, 2009)
Autres adaptations	Adaptations radiophoniques (1955, 1979, 1981) • Liste de jeux
Voir aussi	Traductions • The History of The Lord of the Rings • Le Seigneur des anneaux (homonymie) • Bilbo le Hobbit • Terre du Milieu

v · d · m Films de Peter Jackson
Réalisateur	Bad Taste (1987) · Meet the Feebles (1989) · Braindead (1992) · Créatures célestes (1994) · Forgotten Silver (1995) · Fantômes contre fantômes (1996) · Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau (2001) · Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours (2002) · Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2003) · King Kong (2005) · Lovely Bones (2009) · Bilbo le Hobbit (1re partie 2012 / 2e partie 2013) · Les Aventures de Tintin : Le Temple du Soleil (prochainement)
Producteur	Valley of the Stereos (1992) · Ship to Shore (série, 2 épisodes, 1993) · Jack Brown Genius (1994) · The Long and short of it (court métrage, 2003) · District 9 (2009) · Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne (2011)
Cinéma néo-zélandais

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