- Who Framed Roger Rabbit
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Qui veut la peau de Roger Rabbit
Qui veut la peau de Roger Rabbit Titre original Who Framed Roger Rabbit Réalisation Robert Zemeckis Acteurs principaux Bob Hoskins, Christopher Lloyd Scénario Jeffrey Price et Peter S. Seaman
d'après Gary K. WolfMusique Kansas Joe McCoy, Dave Franklin,
Cliff Friend, Jack Meskill,
Charles O'Flynn, Max Rich,
Alan SilvestriProduction Steven Spielberg, Frank Marshall,
Robert Watts et Kathleen KennedySociété de production Touchstone, Amblin Entertainment
et Silver Screen PartnersSociété de distribution Buena Vista Pictures Distribution Budget 70 millions de US$ Format Couleurs - 1,85:1 - Dolby Stereo Durée 103 min Sortie 1988 Langue(s) originale(s) Anglais Pays d’origine États-Unis Qui veut la peau de Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) est le 35e long-métrage d'animation des studios Disney. Sorti en 1988 et mêlant animation et prises de vues réelles comme Mary Poppins (1964), il est adapté du roman de Gary K. Wolf, Who Censored Roger Rabbit? (1981), réalisé par Robert Zemeckis et co-produit par Touchstone (filiale de Walt Disney Pictures), Amblin Entertainment et Silver Screen Partners.
Sommaire
Synopsis
Hollywood, 1947. Roger Rabbit, un lapin acteur et héros de dessins animés des Maroon Cartoons, est accusé du meurtre du producteur Marvin Acme, directeur des Studios ACME. Il se serait vengé d'une « infidélité » de sa femme, Jessica Rabbit. Poursuivi par les Fouines, agents du juge DeMort, il se précipite chez Eddy Valiant qui était le détective officiel des Toons (les personnages de dessins animés), avant que son frère ne soit assassiné par l'un d'eux.
Dans leurs folles poursuites et cavales, Eddy et Roger iront à Toonville (ToonTown) où ils rencontreront de nombreux personnages des dessins animés Disney, Warner Bros. Pictures et autres.
Personnages principaux
- Eddy Valiant : alcoolique, il refuse d'aller à Toonville et évite de côtoyer des Toons, qui lui rappellent la mort de son frère Théodore. Fils d'un clown, diplômé de l'école de police, il fut un brillant détective, délivrant Riri, Fifi et Loulou kidnappés ou blanchissant Dingo d'une accusation d'espionnage.
- Marvin Acme : farceur, Valiant le rencontre au bar avant qu'il soit assassiné.
- Roger Rabbit : déluré, ce lapin anthropomorphe est l'un des personnages principaux. Il est accusé du meurtre de « l'amant » de sa femme.
- Jessica Rabbit: femme de Roger Rabbit, dessinée sous les traits d'une vamp sulfureuse. Elle chante au bar et provoque l'émoi de son public tant par ses atouts physiques que par sa voix.
- Le juge DeMort : habillé de noir, le teint livide, il n'inspire franchement pas la sympathie mais pourtant les policiers le respectent. Il a inventé la « Trempette ».
- Les Fouines : au nombre de 5 (Greasy, Psycho, Stupid, Wheezy et leur chef, Smart Guy), ce sont les mercenaires du juge DeMort. Mal élevées et lourdement armées, elles ne sont finalement pas très « compétentes ».
Fiche technique
- Titre : Qui veut la peau de Roger Rabbit
- Titre original : Who Framed Roger Rabbit
- Titre de travail : Who Shot Roger Rabbit?
- Réalisation : Robert Zemeckis
- Scénario : Jeffrey Price et Peter S. Seaman d'après Gary K. Wolf
- Animation : Richard Williams
- Musique : Kansas Joe McCoy, Dave Franklin, Cliff Friend, Jack Meskill, Charles O'Flynn, Max Rich (chansons) ; Alan Silvestri (score)
- Producteurs délégués : Steven Spielberg, Frank Marshall, Robert Watts et Kathleen Kennedy
- Production : Touchstone, Amblin Entertainment et Silver Screen Partners
- Distribution : Buena Vista Pictures
- Budget : 70 millions de US$
- Format : Couleurs - 1,85:1 - Dolby Stereo
- Durée : 103 minutes
- Dates de sortie : États-Unis : 22 juin 1988 ; France : 18 octobre 1988
Distribution
Distribution et Voix originales
- Bob Hoskins : Eddie Valiant
- Christopher Lloyd : Baron von Rotton alias Judge Doom (Juge DeMort)
- Joanna Cassidy : Dolores
- Charles Fleischer : Roger Rabbit/Benny The Cab (Benny le taxi)/Greasy/Psycho (voix)
- Kathleen Turner : Jessica Rabbit (voix)
- Amy Irving : Jessica Rabbit (chant)
- Stubby Kaye : Marvin Acme
- Alan Tilvern : R.K. Maroon
- Wayne Allwine : Mickey Mouse (voix)
- Mel Blanc : Bugs Bunny/Tweety Bird (Titi)/Daffy Duck/Sylvestre/Porky Pig (voix)
- Lou Hirsch : Adult Baby Herman (Baby Herman adulte) (voix)
- Morgan Deare : Editor (Monteur)/Bongo the gorilla bouncer (le gorille videur) (voix)
- April Winchell : Mrs Herman/ Baby Herman (Baby Herman bébé) (voix)
- Mae Questel : Betty Boop (voix)
- Tony Anselmo : Donald Fauntleroy Duck (voix)
- Mary T. Radford : Hyacinth Hippo (Hyacinthe) (voix)
- Joe Alaskey : Yosemite Sam (Sam le pirate) (voix)
- David L. Lander : Smart Guy alias « Smart Ass » (voix)
- Fred Newman : Stupid (voix)
- June Foray : Wheezy/Toon Hag (Sorcière) (voix)
- Russi Taylor : Birds (Oiseaux)/Minnie Mouse (voix)
- Les Perkins : J. Thaddeus Toad (M. Crapaud) (voix)
- Richard Williams : Droopy (voix)
- Pat Buttram : Bullet #1 (Balle n°1) (voix)
- Jim Cummings : Bullet #2 (Balle n°2) (voix)
- Jim Gallant : Bullet #3 (Balle n°3) (voix)
- Frank Sinatra : Singing Sword (Épée chantante) (voix, document d'archive)
- Tony Pope : Goofy (Dingo)/Zeke/Big Bad Wolf (Grand Méchant Loup) (voix)
- Peter Westy : Pinocchio (voix)
- Cherry Davis : Woody Woodpecker (voix)
- Frank Welker : Dumbo (voix)
- Richard LeParmentier : Lt. Santino
- Joel Silver : Raoul, the Director (le réalisateur)
- Paul Springer : Augie (client muet du bar)
- Richard Ridings : Angelo (le clown du bar)
- Edwin Craig : Arthritic Cowboy (Cowboy arthritique)
Voix françaises
- Marc de Georgi : Eddie Valiant
- Pierre Hatet : Juge DeMort
- Luq Hamet : Roger Rabbit, Psycho
- Tania Torrens : Jessica Rabbit
- Michel Modo : R.K. Maroon
- Yves Barsacq : Marvin Acme
- Richard Darbois : Bébé Herman adulte
- Claude Joseph : Benny le taxi, Sam le Pirate, Stupid, Balle Toon
- Philippe Peythieu : Smart Guy, Wheezy, Balle Toon
- Gilbert Levy : Greasy
- Arlette Thomas : Titi
- Guy Piérauld : Bugs Bunny, Woody Woodpecker
- Pierre Trabaud : Daffy Duck
- Michel Elias : Donald Duck
- Georges Aminel : Grosminet
- Monique Thierry : Betty Boop
- Michel Derain : Lieutenant Santino
- Martine Meirhaeghe : Mme Hermann, Toon Hag
Voix québécoises
- Ronald France : Eddie Valiant
- Sébastien Dhavernas : Roger Rabbit et Daffy Duck
- Louise Portal : Jessica Rabbit
- Louise Rémy : Mme Herman
- Éric Gaudry : Bébé Herman
- Sophie Faucher : Dolores
- Hubert Gagnon : Lieutenant Sentino
- Benoît Rousseau : Ombre d'Eddie
- Marc Bellier : Bugs Bunny
- Daniel Lesourd : Mickey Mouse et Donald Duck
- Chantal Baril : Lena
Chansons du film
- Why Don't You Do Right? (Jessica Rabbit). Ce "standard" de jazz, composé par Kansas Joe McCoy en 1936 et créé par Lil Green en 1941, a été rendu célèbre par Peggy Lee en 1943. Il a fait l'objet de nombreuses reprises, notamment Ella Fitzgerald, Julie London, Shirley Horn, Johnny Otis, Mel Tormé, Kiri Te Kanawa, Ashlee Simpson Wentz et Sinéad O'Connor.
- The Merry-Go-Round Broke Down (Roger Rabbit)
- Smile Darn Ya Smile (Tous les personnages)
Récompenses et nominations
- Récompenses
Parmi les récompenses gagnées par le film, on trouve notamment :
- Oscars 1989 : Meilleurs effets visuels (Ken Ralston, Richard Williams, Edward Jones, George Gibbs), Meilleur montage sonore (Charles L. Campbell, Louis L. Edemann), Meilleur montage (Arthur Schmidt) et Oscar pour une contribution spéciale (Richard Williams)
- BAFTA Awards 1989 : Meilleurs effets spéciaux (Ken Ralston, Richard Williams, Edward Jones, George Gibbs)
- Nominations
- Oscars 1989 : Meilleure direction artistique (Elliot Scott, Peter Howitt), Meilleure photographie (Dean Cundey), Meilleur son (Robert Knudson, John Boyd, Don Digirolamo, Tony Dawe)
- BAFTA Awards 1989 : Meilleure photographie (Dean Cundey), Meilleur montage (Arthur Schmidt), Meilleure direction artistique (Elliot Scott), Meilleur scénario adapté (Jeffrey Price, Peter S. Seaman)
- Golden Globes 1989 : Meilleur film musical ou comédie, Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie (Bob Hoskins)
- Grammy Awards 1989 : Meilleure bande originale pour un film (Alan Silvestri)
- César 1989 : Meilleur film étranger
Sorties Cinéma
- 21 juin 1988 - États-Unis , Première au Radio City Music Hall de New York[1]
- 22 juin 1988 - États-Unis
- Septembre 1988 - Italie (Mostra de Venise)
- 18 octobre 1988 - France
- 27 octobre 1988 - Allemagne de l'Ouest
- 15 novembre 1988 - Philippines (Davao)
- 17 novembre 1988 - Pays-Bas
- 24 novembre 1988 - Australie
- 25 novembre 1988 - Espagne
- 2 décembre 1988 - Italie, Suède et Royaume-Uni
- 7 décembre 1988 - Colombie
- 15 décembre 1988 - Norvège
- 16 décembre 1988 - Danemark et Finlande
- 22 décembre 1988 - Argentine et Pérou
- 24 décembre 1988 - Japon
- 28 janvier 1989 - Hong Kong
Sorties vidéo
- 1989 - VHS et Laserdisc avec format 4/3 recadré
- 1999 - DVD avec format 4/3
- 4 avril 2003 - VHS, DVD et Double DVD Collector
Le saviez-vous ?
- Le scénario du film avait été proposé longtemps avant la production mais le coût de production rendit la direction de Disney hésitante jusqu'à l'arrivée de Robert Zemeckis et Steven Spielberg dans le projet[2]. Spielberg s'est occupé de convaincre les autres studios de prêter leurs productions tandis que Zemeckis se chargea de la production des nouveaux toons, dont Roger Rabbit[2]. Zemeckis qualifie ce lapin d'un assemblage d'animation ayant « un corps de chez Disney, une tête de chez Warner et une attitude à la Tex Avery »[2].
- Parmi les éléments du scénario, on trouve un projet qui consiste à saboter la société de tramways pour permettre le développement du transport par automobile. Curieusement, cet argument apparemment dément est basé sur un scandale ayant éclaté aux États-Unis dans les années 1970 pour des faits remontant aux années 1940 : le Grand Scandale des tramways américains.
- Une des obligations du film fut que les personnages de la Warner devaient apparaître aussi longtemps à l'écran que leurs homologues de Disney. Ainsi Mickey Mouse et Bugs Bunny apparaissent dans une scène mémorable de chute d'un immeuble, et Donald Duck et Daffy Duck dans un duo de piano « toni-tuant ». On peut aussi croiser Betty Boop, les manchots serveurs de Mary Poppins et surtout le gang des fouines du film Le Crapaud et le Maître d'école. Mais la plupart des personnages principaux ont été créés pour le film : Roger et Jessica Rabbit, Benny le Taxi, Baby Hermann, le gorille-videur, ... [3]
- Parmi les autres « apparitions », citons :
- de l'« écurie » Disney : Pluto, Pat Hibulaire, Horace Horsecollar & Clarabelle Cow, les Trois Petits Cochons, Peter Pig, Toby Tortoise & Max Hare, Elmer l'éléphant, Blanche-Neige, les sept nains et la sorcière, Ferdinand le taureau, Jiminy Cricket, les balais de L'Apprenti sorcier, le Dragon récalcitrant & Sir George, Mrs. Jumbo, Dumbo, Casey Jr. & les corbeaux de Dumbo, Bambi, José Carioca, Pierre (sans son loup), Frère Ours, Danny, le petit mouton noir, Thaddeus Toad & son cheval Cyril, la fée Clochette, Bill le lézard...
- de l'« écurie » Warner : Foghorn Leghorn (Charlie le coq), Marvin le Martien, Road Runner (Bip Bip) & Wile E. Coyote, Marc Anthony le bouledogue, Speedy Gonzales, Sam le Pirate, Porky Pig et Pétunia...
- de la Paramount (Max Fleisher) : Koko le clown, Betty Boop.
- En revanche, pour des raisons de droits, la présence de Popeye, Olive, Brutus, Little Lulu, Casper le fantôme, Tom et Jerry et Félix le Chat a été annulée.
- Dans la séquence du cinéma, Roger Rabbit assiste à un extrait de Dingo fait de la gymnastique (1949), et qualifie Dingo de « génie ». On peut remarquer que ce court-métrage est néanmoins sorti deux ans après l'année à laquelle se déroule le film. (1947)
- Mel Blanc (Daffy Duck/Bugs Bunny) et Mae Questel (Betty Boop) retrouvent plus de 50 ans après les personnages auxquels ils ont prêté leur voix dès les années 1930.
- Le film a été tourné à Los Angeles et aux Studios d'Elstree près de Londres[2]. L'animation a principalement été réalisée par un nouveau studio créé à Londres sous la direction de Richard Williams, le reste à Burbank dans les studios Disney tandis que les effets spéciaux ont été réalisés par Industrial Light & Magic[2].
- Durant le tournage, le comédien Charles Fleischer (la voix de Roger Rabbit) donnait la réplique hors-caméra à ses partenaires en portant des oreilles de lapin, des gants jaunes et une salopette rouge... comme son personnage.
- La « Trempette », inventée par le Juge DeMort, est le seul produit capable de tuer les toons : elle est composée de térébenthine, d'acétone et de benzène, produits habituellement utilisés pour diluer et nettoyer les tâches de peinture. Comme le fait remarquer Jean-Louis Leutrat[4], c'est ce produit/terme est utilisé un peu en hommage à la Silly Symphony Les Trois Petits Cochons (1933) dans laquelle à la fin du film, le cochon pratique déverse un bidon de Turpentine (essence de térébenthine) dans le chaudron du foyer pour empêcher le loup de venir.
- Witchcraft, la chanson interprétée par l'Épée chantante, a été enregistrée par Frank Sinatra en 1957, soit dix ans après l'action supposée du film.
- Le film peut être considéré comme un hybride de film noir (le personnage de Eddie Valiant est un détective dépressif et alcoolique, il y a des scènes de bar, de nuit, de trottoir mouillé, etc.) et de cartoon.
- Le titre original, Who Framed Roger Rabbit, n'a pas de point d'interrogation car les producteurs pensaient que mettre un point d'interrogation ou d'exclamation au titre d'un film portait malheur, vu que beaucoup de films avec ce genre de titre furent des échecs.
- Le juge DeMort (Christopher Lloyd) ne cligne pas une seule fois des yeux dans tout le film, même durant son monologue dans le bâtiment d'Acme.
- Il devait y avoir deux fouines de plus à l'origine, appelées Slimy (« Enduit de goudron ») et Flashey (encore plus « allumée » que Psycho), mais les scénaristes ont pensé qu'elles ne seraient pas appropriées pour un jeune public.
- Le chef des fouines s'appelle en version originale Smart Ass (que l'on pourrait traduire par « Trouduc' » ou « Sacré c... » [5]) mais les responsables du studio ont préféré le rebaptiser Smart Guy (« Mec classe »). Cependant, dans le générique de fin, il est toujours appelé Smart Ass.
- Le court métrage au début du film est intitulé Quelque chose se prépare (Somethin's Cookin')[6]
- Trois-courts métrages créés après la sortie du film, ont été diffusés en première partie d'autres productions de Disney Bobo Bidon (1989)[7], Lapin Looping (1990) ou Panique au Pique-Nique (1993).
Titres en différentes langues
- Allemand : Falsches Spiel mit Roger Rabbit
- Anglais : Who Framed Roger Rabbit
- Danois : Hvem snørede Roger Rabbit
- Espagnol : ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
- Finnois : Kuka viritti ansan, Roger Rabbit?
- Français : Qui veut la peau de Roger Rabbit
- Hébreux : מי הפליל את רוג'ר ראביט (Mi epalil at Ravdiav Rabit)
- Italien : Chi ha incastrato Roger Rabbit?
- Japonais : ロジャー・ラビット (Rojā▪Rabitto) (Roger Rabbit)
- Néerlandais : Who Framed Roger Rabbit
- Polonais : Kto wrobil królika Rogera?
- Portugais : Quem Tramou Roger Rabbit? (Portugal) et Uma Cilada Para Roger Rabbit (Brésil)
- Russe : Кто подставил кролика Роджера (Kta podsavil krolika Rodjiéra)
- Suédois : Vem satte dit Roger Rabbit
Voir aussi
Liens internes
Liens externes
(fr+en) Qui veut la peau de Roger Rabbit sur l’Internet Movie Database
Notes et références
- ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia p. 609
- ↑ a , b , c , d et e (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia p. 610
- ↑ Anecdotes for Who Framed Roger Rabbit
- ↑ L'analyse des films aujourd'hui, Jean-Louis Leutrat, Presses Sorbonne Nouvelle, 1994, p 181
- ↑ Ass signifiant également « âne » en argot anglais.
- ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia p. 512
- ↑ Aljean Harmetz, "Marketing Magic, With Rabbit, for Disney Films," New York Times, Jul 19, 1989. pg. C15
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