Blade Runner (film)

Blade Runner est un film américain de science-fiction de Ridley Scott sorti en 1982 avec Harrison Ford, Rutger Hauer et Sean Young. Le scénario, écrit par Hampton Fancher et David Peoples, est grandement inspiré de celui du roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? (Do Androids Dream of Electric Sheep?) écrit en 1966 par Philip K. Dick (à qui le film est dédié).

Le film dépeint une dystopie de Los Angeles en novembre 2019 dans laquelle des êtres génétiquement conçus et presque impossibles à distinguer des êtres humains sont appelés « réplicants ». La puissante Tyrell Corporation fabrique ces réplicants qui, à la suite d'un soulèvement violent, ont vu leur utilisation sur Terre interdite. Depuis, ces réplicants sont exclusivement utilisés pour les travaux dangereux ou subalternes dans les colonies spatiales. Tout réplicant qui défie l'interdiction et retourne sur Terre est pourchassé et « retiré » par une unité spéciale de la police appelée « Blade Runner ». L'intrigue se concentre sur un groupe de réplicants rusés et brutaux arrivés sur Terre depuis peu et se cachant à Los Angeles. Le Blade Runner Rick Deckard, à la retraite, accepte à contrecœur de reprendre l'enquête et la traque.

Blade Runner polarisa initialement les critiques : certains lui reprochaient son rythme, tandis que d'autres se réjouissaient de sa complexité thématique. Le film a obtenu des recettes médiocres dans les salles nord-américaines. En dépit de l'échec au box-office du film, il est devenu depuis un film culte. Blade Runner a été salué pour sa représentation futuriste et d'anticipation et reste un exemple phare du genre neo-noir. Blade Runner a introduit le travail de l'auteur Philip K. Dick dans le cinéma américain, et plusieurs films ont été depuis fondés sur son œuvre: Total Recall, Planète hurlante, Minority Report... Pour le réalisateur Ridley Scott, Blade Runner est « probablement » son film le plus complet et le plus personnel. En 1993, Blade Runner a été sélectionné par la National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès américain pour être conservé comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». En 2007, l'American Film Institute le classa comme le 97^e plus grand film américain de tous les temps sur une liste de 100 films sélectionnés sur 100 ans.

Sept versions du film ont été montées pour les différents marchés en raison de changements controversés effectués par les producteurs du film. Une version Director's cut a été réalisée en 1992, après une réponse forte à des avant-premières. Ceci, en conjonction avec sa popularité en location de vidéo, en a fait l'un des premiers films sur DVD, mais avec une image et une qualité audio médiocre. En 2007, Warner Bros. sortit dans certaines salles et sur DVD/HD DVD/Blu-ray pour le 25^e anniversaire une dernière version dite Final Cut.

Avec Ghost in the Shell et Matrix, il s'agit d'un des films référence du mouvement Cyberpunk.

Sommaire 1 L'histoire 1.1 Le monde 1.2 Les personnages 1.3 Synopsis 1.4 Les thèmes et aspects récurrents 2 Commentaires 2.1 La fin du film 2.2 La fidélité de l'adaptation 2.3 Des différences importantes avec le roman 2.4 L'inspiration 3 Fiche technique 4 Distribution 5 Musique 6 Distinctions 6.1 Récompenses 6.2 Nominations 7 Recettes 8 Voir aussi 9 Bibliographie 9.1 Liens externes 10 Notes et références

L'histoire

Le monde

L'histoire se déroule en 2019 à Los Angeles sur une Terre où a été anéantie la quasi-totalité de la faune et de la flore de la planète.

Les gouvernements terriens encouragent très fortement l'exil vers les « mondes extérieurs » qui sont en cours de colonisation. Pour favoriser les départs, ceux-ci offrent gracieusement un « androïde à tout faire » à toutes les personnes qui s'exilent. Ces androïdes sont appelés « réplicants » et sont plus ou moins considérés comme des esclaves modernes. Ils sont aussi utilisés dans les travaux pénibles ou dangereux, comme objets de plaisirs ou dans les forces armées.

Les réplicants sont créés par la seule Tyrell Corporation, firme à la fois riche, puissante et influente. Après une révolte sanglante des réplicants dans une colonie martienne, ces derniers sont alors interdits sur Terre. Toutefois, certains réussissent à s'enfuir et à regagner la Terre pour retrouver leurs créateurs (dont Eldon Tyrell, lui-même) et les obliger à rectifier leur caractère génétique qui les limite à une durée de vie de quatre à cinq ans au plus.

Les unités policières Blade Runner sont là pour faire respecter la loi aux contrevenants androïdes. Ils ont donc l'autorisation de tuer n'importe quel réplicant en situation irrégulière. On n'appelle pas cela une exécution mais un « retrait ». Chaque retrait donne droit à une prime substantielle pour le Blade Runner qui l'a effectué.

Toutefois, ces androïdes modernes sont tellement évolués qu'il est difficile aux Blade Runners de les identifier et ils doivent alors enquêter longuement afin d'avoir la certitude qu'il s'agit bien d'un androïde avant de le retirer.

Pour repérer les réplicants, le Blade Runner se concentre sur les différences qui existent entre eux et les humains. Voici les trois principales :

• Les réplicants ne sont pas sensibles à la vie animale (à laquelle les humains sont très attachés, d'autant plus que les vrais animaux sont très, très rares) et ne ressentent rien lorsqu'un animal est mis à mort. Ainsi, un massacre dans une animalerie mettra sûrement le Blade Runner sur la piste de réplicants (c'est d'ailleurs la trame initiale du jeu vidéo Blade Runner).
• Les réplicants n'ont a priori aucune forme d'empathie entre eux et envers les autres... Ainsi, ils ne feront rien pour aider l'un des leurs et deviennent souvent résignés quand un Blade Runner les attrape. C'est pourquoi les Blade Runners sont capables de détecter un réplicant en effectuant un test d'empathie Voight-Kampff, en décelant les réactions physiologiques involontaires du sujet face à une mise en situation donnée (attachement maternel, stress affectif ou moral).
• Les réplicants ont une moelle osseuse différente de celle des humains, du fait que leur génome a été créé artificiellement, ce qui permet une vérification post-mortem.

Le film s'attache à montrer subtilement que les chasseurs de réplicants n'éprouvent pas beaucoup plus d'empathie que les réplicants eux-mêmes. Mais cet aspect des choses n'est pas perçu tout de suite par le héros.

Les personnages

Synopsis

Le film nous fait suivre l'histoire de Rick Deckard, un Blade Runner qui a pour mission de trouver et retirer quatre réplicants parmi six évadés d'une colonie de l'espace (le cinquième et le sixième ayant « grillé » dans un champ d'énergie en se rendant à la Tyrell Corporation).

L'histoire commence à Chinatown, un des quartiers de Los Angeles, où Deckard est conduit en spinner par Gaff au quartier général de la police du secteur. Là, il apprend que Holden, le meilleur Blade Runner de l'équipe, s'est fait assassiner en faisant passer le test de Voight-Kampff au réplicant Leon de type « Nexus-6 », le modèle le plus évolué des réplicants (excepté Rachel, un modèle unique). Il découvre alors que sa traque consiste à retirer les quatre androïdes restants de ce modèle, notamment leur chef, le redoutable Roy Batty.

À la Tyrell Corporation, Deckard rencontre Rachel, une réplicante qui se croit humaine et dont il tombe peu à peu amoureux. Par la suite, Rachel prendra conscience de sa nature de réplicante. Deckard sera dès lors chargé de l'éliminer elle aussi, mais ne pourra s'y résoudre.

Les androïdes sont mus uniquement par leur recherche de la vérité et essaient de trouver les explications sur eux-mêmes dans une profonde quête initiatique. Ils cherchent un moyen de vivre plus longtemps et gravissent un à un les échelons vers la connaissance, mais leur destin (la mort) les rattrape... En effet, au fil des années, ils semblent développer des sentiments et prennent conscience de leur propre fin « programmée »...

Quant à Deckard, il en apprend progressivement plus sur lui-même au contact de ces humanoïdes dont l'« humanité » est parfois plus forte que celle des Blade Runners.

Les thèmes et aspects récurrents

• L'atmosphère oppressante : cette ville aux grands gratte-ciel, sombre et éclairée à la lumière des néons publicitaires, la pluie, les embouteillages et le « cityspeak » (argot composé de plusieurs langues) participent à donner une impression rebutante sur le spectateur. En effet, pour créer cet univers cyberpunk et de film noir, Ridley Scott a apporté un soin particulier aux décors et à l'ambiance du Los Angeles de 2019 pour qu'ils jouent un rôle de premier ordre dans le film.

• L'œil, le « miroir de l'âme » dont les réplicants manqueraient, est omniprésent dans le film. Dès la première scène, le bâtiment pyramidal de la Tyrell Corporation se reflète dans un gros plan de l'œil d'Holden afin d'évoquer la symbolique de l'œil de la Providence. Hannibal Chew, généticien pour la firme, est spécialisé dans la création d'yeux artificiels pour les réplicants. Le test de Voight-Kampff analyse, entre autres chose, la dilatation de la pupille. Enfin, dans la « version Warner » du montage du film, les yeux des réplicants « brillent » lorsqu'ils sont troublés.

• Le symbolisme religieux par l'intermédiaire de paraboles religieuses. Étant donné les capacités surhumaines des réplicants, ils sont créés par Tyrell (Dieu) et leur chute des cieux (l'« off-world ») en fait des anges déchus. Roy Batty partage beaucoup de similitudes dans ce contexte avec Lucifer, et cela devient plus évident quand il cite délibérément de façon incorrecte un extrait de l'œuvre de William Blake : « Fiery the angels fell... » au lieu de « Fiery the angels rose... » (America: a Prophecy). Zhora se sert d'un serpent rappelant la Genèse avec Adam et Ève. Vers la fin de sa vie, Roy a des stigmates puis se place dans une position ressemblant au Christ pour signifier son salut à Deckard. À sa mort, l'âme de Roy monte dans les cieux sous la forme d'une colombe, ce qui semble « accomplir » la métaphore prématurée de Tyrell du « Fils Prodigue ». De même, les blessures de pistolet laser de Zhora sont toutes deux sur ses omoplates, la faisant ressembler à un ange dont les ailes ont été coupées.

• Le cogito de Descartes : le réplicant, même s’il n’est pas humain, a conscience de son existence et donc de sa fin, tel Roy qui essaie de la repousser. Ainsi, la certitude de Descartes « Je pense, donc je suis » (prononcée d'ailleurs par Pris peu après l'arrivée de Roy chez Sebastian) s’applique sans aucun doute aux réplicants les plus avancés, les rapprochant encore un peu plus de la nature humaine. D’ailleurs, le nom Rick Deckard n'est pas sans évoquer celui de René Descartes.

• Les stéréotypes féminins : les principaux rôles féminins tendent à rendre la femme comme « objet ». Entre Pris, le modèle de plaisir basique, Zhora la danseuse érotique et Rachel mi-secrétaire, mi-femme fatale. On pourrait même croire que le film serait misogyne, étant donné que Pris et Zhora peuvent être vues comme des « femmes fortes et indépendantes » mais sont tuées, tandis que Rachel qui est leur opposée, reste en vie. Néanmoins, on peut y voir, plutôt que de la misogynie de la part des auteurs du film, un regard pessimiste sur la condition de la femme, comme dans Thelma et Louise, du même Ridley Scott. D'autre part, Deckard devra sa vie à Rachel, qui empêche le réplicant Leon de le tuer.

• La prégnance de la publicité : de nombreuses publicités sont visibles à travers le film, beaucoup sont le résultat de placements de produits mais cela participe aussi à créer une atmosphère spéciale dans le film. Parmi les entreprises présentes, on peut voir entre autres Koss Corporation, Atari, Toshiba, Polaroid Corporation, Marlboro, Bell Telephone Company, Budweiser, Hilton, Citizen, Trans World Airlines et The Coca-Cola Company, TDK, Bulova, Pan Am.

• L'ambiance du film est inspirée de celle des films noirs américains de la fin des années quarante. Deckard possède plusieurs attributs des détectives typiques des films noirs : c'est un anti-héros, il boit beaucoup, porte un imperméable et est solitaire et renfermé. Rachel est l'archétype de la "femme fatale" : séduisante mais attirant les problèmes. Le déroulement du film est également identique à celui d'un film noir classique : le personnage principal est entraîné dans une enquête banale qui prend des proportions de plus en plus grandes et qui finit par lui échapper. L'esthétique du film est également inspirée de ce courant : la pluie incessante, la nuit profonde, les rues désertes, une atmosphère glauque et oppressante. Enfin : dans le roman, l'histoire se déroule à San Francisco. Dans le film elle fut déplacée à Los Angeles, ville mythique et récurrente dans les films et romans noirs de Raymond Chandler à James Ellroy.

• Les animaux : chaque personnage important est identifié à un animal : ainsi Tyrell est la chouette (référence à sa chouette artificielle et au logotype de son entreprise), Rachel est l'araignée (par rapport à son test Voight-Kampff), Leon la tortue (toujours à cause du test), Zhora le serpent, Pris le raton-laveur (référence à son maquillage à la fin du film), Deckard est le coq puis la licorne (à cause des origamis de Gaff') et Roy Batty le loup (rôle de meneur + ses cris à la fin du film) et la colombe (cf. sa mort)^[1].

• Les échecs
• La paranoïa
• Le clonage et la génétique
• Le fait que la technologie sera une solution à tous les problèmes.
• L'environnement
• Le corporatisme et les inégalités économiques
• L'âme humaine
• Les souvenirs

Commentaires

La fin du film

Le film Blade Runner est actuellement disponible avec deux fins (principale différence entre les deux versions, la version « cinéma » de 1982 et la version Director's cut de 1992). Mais il existe en fait sept versions, sept montages différents du même film. Voici la liste des versions connues à ce jour :

• Workprint / avant-première de Denver et de Dallas (1982)
• Avant-première de San Diego (Juin 1982)
• Sortie nationale américaine (1982)
• Sortie nationale au Japon (1982). Montage spécifique pour le Japon (Version éditée uniquement en Laserdisc Vidéo au Japon)
• Sortie internationale (Europe et Asie) (1982)
• La Director's Cut (BRDC) (1992)
• La Final Cut (2007)

Les préversions de Denver, Dallas et San Diego étaient très proches du montage final que l'on peut voir dans la version Director's Cut de 1992, notamment sur le statut du personnage principal, Rick Deckard qui passe de simple policier humain dans la version officielle américaine et européenne à la possibilité qu'il puisse être un androïde dans la Director's Cut et dans les préversions. La fin elle-même reste la même entre les pré-versions et la Director's Cut.

La fin dite « alternative » voulue par les producteurs de la Warner Bros. Pictures est due aux réactions des spectateurs des pré-versions de Denver, Dallas et San Diego. Il faut, pour comprendre, se replacer dans le contexte de l'époque. Blade Runner est un film de science-fiction, qui sort à l'époque de la Guerre des étoiles. L'acteur principal du film, Harrison Ford, est alors en pleine gloire grâce à des rôles comme celui de Han Solo ou Indiana Jones. Or, les spectateurs attirés par un film de science-fiction joué par un tel acteur sont majoritairement adolescents. Et ce public qui n'était pas le cœur de cible de ce film a été choqué de voir leur acteur-vedette passer pour un lâche, faible et désabusé dans un univers sombre et peu engageant.

Affolés par la très mauvaise opinion générale, les producteurs ont donc remonté — sans l'accord du réalisateur Ridley Scott — la fin, en recyclant des rushes non utilisés du film de Stanley Kubrick, Shining et en ajoutant une voix-off afin de « permettre au spectateur de mieux comprendre le film ». Dix ans plus tard, Ridley Scott pourra reprendre le montage de son film mais la Warner, voulant à nouveau faire valoir son droit sur le film, posa un ultimatum au réalisateur qui dut — pour pouvoir tenir le délai — abandonner une partie de la restauration.

La dernière version du film est parue en France le 5 décembre 2007, en version simple et en coffret, pour célébrer le 25^e anniversaire du film. Ce dernier regroupe toutes les versions du film. La dernière en date, supervisée par Ridley Scott pour l'occasion, présente des modifications formelles mineures (plans de transition, décors d'arrière-plan améliorés, voix synchronisées, le fameux ciel bleu de la scène de la colombe devenu un ciel nocturne...). En outre, l'image et le son ont été entièrement restaurés. Cette version est considérée par le réalisateur comme l'ultime édition du film. L'édition française de ce coffret est toutefois moins fournie en termes d'objets additionnels que l'édition américaine, vendue dans une valise imitation métallique reproduisant celle des Blade Runners.

La fidélité de l'adaptation

Philip K. Dick est mort quelques jours avant la sortie du film mais il avait pu lire le script du film et visionner une pré-version de 40 minutes qui l'avait enthousiasmé^[2].

L'accueil très favorable du public contraste avec l'avis plus que réservé de certains critiques à la sortie du film parmi lesquels Philippe Manœuvre, dans Métal Hurlant^[3] pour l'un des plus virulents^[4]. Il évoque une seconde mort pour l'écrivain, et compare la situation avec celle de Boris Vian, décédé à la sortie de la première séance de l'adaptation de J'irai cracher sur vos tombes.

Le film et le roman (reédité sous le titre Blade Runner) se révèlent certes différents mais complémentaires selon Dick lui-même^[5]. Au cinéma le personnage de Rachel, par exemple, n'a pas son ambiguïté originelle et le rôle de Pris est interprété par une actrice différente alors que dans le roman, les deux femmes sont physiquement identiques. Deckard n'est pas marié mais divorcé. Il n'est question ni de moutons électriques ni de machines à empathie. La réalité virtuelle et mystique du « prophète » Mercer n'est pas non plus abordée dans le film. Toutes ces élisions semblent à l'évidence avoir été motivées par le besoin d'obtenir un scénario efficace et accessible.

Bien que l'on soit projeté dans le registre d'un film d'action, très éloigné de l'ambiance du roman, l'atmosphère sombre et mélancolique de l'œuvre originale participe au succès du film qui est devenu une référence du cinéma de science-fiction pour le public mais aussi pour d'autres œuvres qui s'inspireront de son univers futuriste comme Ghost in the Shell.

Des différences importantes avec le roman

Voici une liste, non-exhaustive, des différences entre le film et le roman :

• Le titre du film ne figure pas dans le roman original, mais provient d'un livre d'Alan E. Nourse, The Bladerunner, utilisé ensuite par William Burroughs pour un scénario paru récemment (Blade Runner : a Movie), avant que Ridley Scott ne l'utilise lui-même^[6].
• Le film se passe en 2019 et le roman en 1992.
• Le film se passe à Los Angeles et le roman à San Francisco.
• Le « mercerisme », l'orgue émotionnel de Penfield, Buster Friendly et la boîte d’empathie sont des aspects importants du livre que le film n'évoque pas.
• Dans les différentes versions du film, Deckard est seul ou divorcé, ce qui lui permet d’avoir une relation romantique avec Rachel. Dans le roman il a une femme nommée Iran.
• Il n'y a pas de poussière radioactive dans le film, contrairement au roman.
• Deckard est « retraité » du service actif de traque de réplicants dans le film, mais dans le roman il est encore en service.
• Le Chapitre dans lequel Rick Deckard se retrouve dans un commissariat tenu par des "Andros" n'est pas présent dans le film
• Un androïde est appelé « réplicant » dans le film et « andro » (pour androïde) dans le roman.
• Dans le roman, Rachel et Pris sont physiquement identiques. Dans le film, elles ne le sont pas, elles sont jouées par deux actrices différentes : Sean Young et Daryl Hannah.

L'inspiration

L'atmosphère particulière est entre autres inspirée de travaux du « futurologue » Syd Mead et de Moebius lorsqu'il publiait dans Métal hurlant (notamment les dessins qu'il a réalisés pour la bande dessinée The Long Tomorrow de Dan O'Bannon).

Avant Blade Runner, Ridley Scott et Moebius avaient collaboré sur Alien - Le huitième passager. Ridley aurait souhaité voir Moebius travailler aussi sur ce film, mais comme il était sous contrat ailleurs, cela ne put se faire. Néanmoins, bien qu'il n'ait pas été impliqué directement, son œuvre a certainement servi de référence lors de la production.

Soulignons aussi la présence dans l'équipe technique de Douglas Trumbull, le maître des effets spéciaux d'Hollywood, qui fut à l'origine des effets de 2001, l'Odyssée de l'espace ou encore de Rencontres du troisième type. Ridley Scott, qui connaissait Trumbull depuis des années sans jamais avoir eu l'occasion de travailler avec, lui confia immédiatement l'élaboration des nombreux effets visuels du film, des miniatures pour le survol fictif du paysage industriel et de la pyramide de la Tyrell Corporation au début du film (décor justement surnommé « L'enfer de Ridley »), à la reproduction grandeur nature du cockpit des vaisseaux sillonnant la ville.

La scène de l’acrobatique attaque de Deckard par Pris est très similaire à celle que subit James Bond (Sean Connery) de la part de Bambi dans le film, Les diamants sont éternels de 1971.

Fiche technique

• Titre français et original : Blade Runner
• Réalisation : Ridley Scott
• Scénario : David Webb Peoples et Hampton Fancher, d'après le roman de Philip K. Dick
• Production : Michael Deeley
  • Producteurs exécutifs : Hampton Fancher et Brian Kelly
• Société de production : The Ladd Company, Warner Bros.
• Société de distribution : Warner Bros.
• Musique : Vangelis
• Photographie : Jordan Cronenweth
• Montage : Marsha Nakashima et Terry Rawlings
• Décors : Lawrence G. Paull
• Costumes : Michael Kaplan et Charles Knode
• Maquillage : John Chambers et Marvin Westmore
• Design : Syd Mead
• Pays d'origine :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : Couleur - Panavision - 35 mm - 2,35:1 - Dolby 6 pistes 70 mm
• Budget : 28 000 000 $^[7]
• Genre : science-fiction
• Durée : 117 minutes
• Dates de sortie :
  •  États-Unis : 25 juin 1982
  •  France : 15 septembre 1982
• Interdit en France aux moins de 12 ans

Distribution

• Harrison Ford (VF : Richard Darbois) : Rick Deckard
• Rutger Hauer (VF : Hervé Bellon) : Roy Batty
• Sean Young (VF : Séverine Morisot) : Rachel
• Edward James Olmos (VF : Marc François^[8]) : Gaff
• M. Emmet Walsh (VF : Claude Joseph) : Bryant
• Daryl Hannah (VF : Elisabeth Wiener) : Pris
• William Sanderson (VF : Jean-Pierre Leroux) : J.-F. Sebastian
• Brion James (VF : Marc De Georgi) : Leon
• Joe Turkel (VF : Jacques Thébault) : Eldon Tyrell
• Joanna Cassidy (VF : Yolande Folliot) : Zhora
• Morgan Paull (VF : Jean Roche) : Holden
• Hy Pyke (VF : Georges Atlas) : Taffey Lewis
• James Hong : Hannibal Chew
• Kevin Thompson : Bear
• John E. Allen : Kaiser

Musique

La bande originale du film a été composée par Vangelis, qui venait de remporter l'Oscar de la meilleure musique de film pour les Chariots de feu (Chariots of Fire) de Hugh Hudson. C'est un mélange de mélodies sombres, de musique classique avec des sons futuristes au synthétiseur qui reflètent l'ambiance envisagée par Ridley Scott. Il s'est également accompagné de Demis Roussos pour certains arrangements et chants, du compositeur Peter Skellern, du saxophoniste de jazz Dick Morrissey, du groupe The Ink Spots, du chanteur Don Percival et de la chanteuse Mary Hopkin (mais la contribution de cette dernière a été coupée de la bande sonore du film et n'apparaît que sur le disque audio).

En dépit d'une bonne réception par le public et les critiques, l'album sortira plus de dix ans plus tard. Cela ne l'empêcha pas d'être nommé en 1983 pour un BAFTA et Golden Globe Award en tant que « meilleure musique de film ».

Plusieurs versions ont été créées pour pallier ce manque dont une en 1982 par le The New American Orchestra mais ce n'est qu'en 1994 que le « vrai » album sortit avec certaines musiques tirées de la version du réalisateur du film.

En 2005, une version bootleg nommée Blade Runner - Esper Edition associant extraits du film et des musiques inédites du film apparaît bien qu'elle n'ait jamais été distribuée officiellement.

En 2007, à l'occasion de la sortie du Final Cut du film, un coffret de trois CD a été publié. Le premier CD est une réédition de la version de 1994 ; le deuxième CD est une sélection de musiques additionnelles extraites du film pour la plupart, ou composées pour l'occasion mais finalement inutilisées ; le troisième CD est un nouvel album de Vangelis qui célèbre les 25 ans du film en reprenant certains des thèmes dans un style plus contemporain et dans une ambiance globalement moins sombre. Le coffret a été critiqué par certains car il n'est pas une édition intégrale de toute la musique que l'on peut entendre dans le film.

Distinctions

Récompenses

• LAFCA Award de la meilleure photographie en 1982.
• BAFTA Awards de la meilleure photographie, des meilleurs costumes et de la meilleure direction artistique en 1983.
• Prix Hugo du meilleur film en 1983.

Nominations

• Oscar de la meilleure direction artistique en 1983.
• Oscar des meilleurs effets visuels en 1983.
• Golden Globe de la meilleure musique de film en 1983.
• BAFTA Awards du meilleur montage, du meilleur maquillage, de la meilleure bande-originale, du meilleur son et des meilleurs effets spéciaux visuels en 1983.
• Saturn Award du meilleur film de science-fiction, du meilleur réalisateur, des meilleurs effets spéciaux et du meilleur second rôle masculin (pour Rutger Hauer) en 1983.

Recettes

Le film a rapporté 32 868 943 $ aux États-Unis en comptant ses trois sorties différentes au cinéma (dont 27 580 111 $ lors de sa sortie initiale en 1982)^[9].

Voir aussi

• En 1997 est sorti le jeu vidéo Blade Runner. Ce dernier raconte l'enquête d'un nouveau personnage dans l'univers tel qu'il est décrit dans le film.
• Union Station de Los Angeles utilisé comme décor pour le quartier général de la police.
• Le roman Felicidad de Jean Molla, auteur français qui signe un hommage à Blade Runner en racontant une histoire similaire à celle du film.
• La compagnie Marvel récupéra les droits de publication et lança fin 1982 une série de comics dédiée au film Blade Runner, qui explore plus en avant l'ambiance et l'univers du film, tout en racontant la suite des aventures de Rick Deckard. Cet univers servira de base pour devenir plus tard l'univers 2099, futur alternatif de l'univers classique Marvel, dans lequel apparaitront également des super-héros.

Bibliographie

• (en) Paul Sammon, Future Noir: The Making of Blade Runner, HarperCollins Publishers, 1996, 464 pages. (ISBN 978-0-06-105314-6)
• (en) Don Shay, Blade Runner: The Inside Story, Titan Books, 2000, 80 pages. (ISBN 978-1-84023-210-3)

Liens externes

• (fr) Site officiel
• Blade Runner sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• (fr) Making of Blade Runner sur culturebox - Janvier 2010
• (en) Le site du fan club et du musée Blade Runner
• (en) L'adaptation comics Marvel
• (en) ebook30.com

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Blade Runner » (voir la liste des auteurs)

v · Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? · The Edge of Human · Replicant Night · Eye and Talon
Jeux / Comics	Le jeu vidéo Blade Runner · A Marvel Comics Super Special: Blade Runner
Personnages	Rick Deckard · Eldon Tyrell · Gaff · Rachel · Roy Batty · Leon Kowalski · Pris · Zhora · J.F. Sebastien
Lieux	Tyrell Corporation · Bradbury Building · Tannhauser Gate
Acteurs	Harrison Ford · Rutger Hauer · Sean Young · Edward James Olmos · Daryl Hannah
Équipe	Ridley Scott · Hampton Fancher · Michael Deeley · David Peoples
Divers	Philip K. Dick · Vangelis · Réplicant · Voight-Kampff · Esper · Spinner · Soldier · Postmodernisme · Cyberpunk · Drew Struzan

v · Ridley Scott
Réalisateur	Boy and Bicycle (court métrage, 1965) · Les Duellistes (1977) · Alien, le huitième passager (1979) · Blade Runner (1982) · _1984_(publicité,_1984)_·_Legend_(1985)_·_Traquée_(1987)_·_Black_Rain_(1989)_·_ 1984 (publicité, 1984) · Legend (1985) · Traquée (1987) · Black Rain (1989) · Thelma et Louise (1991) · 1492 : Christophe Colomb (1992) · Lame de fond (1996) · À armes égales (1998) · Gladiator (2000) · Hannibal (2001) · La Chute du faucon noir (2002) · Les Associés (2003) · Kingdom of Heaven (2005) · Les Enfants invisibles (segment Jonathan, 2005) · Une grande année (2007) · American Gangster (2007) · Mensonges d'État (2008) · Robin des Bois (2010) · Prometheus (en projet) · Le Meilleur des mondes (en projet)
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