Usual Suspects

Usual Suspects (The Usual Suspects) est un film américain réalisé par Bryan Singer et sorti en 1995. Suivant une technique de narration non-linéaire, le film suit l'interrogatoire par l'agent Kujan (Chazz Palminteri) de Verbal Kint (Kevin Spacey), un petit malfaiteur infirme qui est l'un des deux seuls survivants d'un massacre ayant eu lieu la veille à bord d'un cargo à quai dans le port de Los Angeles. Par le biais de nombreux flashbacks, Kint raconte l'enchaînement d'évènements complexes qui l'ont mêlé, lui et quatre autres malfrats (joués par Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Benicio Del Toro et Kevin Pollak), à cette mystérieuse affaire derrière laquelle se trouverait le légendaire criminel Keyser Söze.

L'idée ayant donné naissance au film est celle de cinq criminels réunis pour une parade d'identification. Christopher McQuarrie a développé le scénario en prenant cette idée comme base et le film, après quelques difficultés pour trouver un financement, a ensuite été tourné en à peine un mois avec un budget modeste. Il a été présenté hors compétition au festival de Cannes 1995 où il a été bien accueilli par le public et la critique. Il a remporté plusieurs récompenses, dont l'Oscar du meilleur scénario original et l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Kevin Spacey, et est désormais considéré comme un film culte.

Sommaire 1 Synopsis 1.1 Introduction 1.2 Rencontre et premiers coups 1.3 Le mythe Keyser Söze et Kobayashi 1.4 L'attaque du bateau 1.5 Épilogue 2 Fiche technique 3 Distribution 4 Production 4.1 Développement du projet 4.2 Préproduction 4.3 Tournage 4.4 Postproduction 5 Accueil 5.1 Box-office 5.2 Accueil critique 6 Distinctions 6.1 Récompenses 6.2 Nominations 7 Sortie vidéo 8 Notes et Références 8.1 Notes 8.2 Références 9 Liens externes

Synopsis

Introduction

Sur le pont d'un cargo dans la baie de San Pedro, en Californie, un homme blessé du nom de Keaton parle avec une silhouette portant gants, chapeau, briquet en or, et grand pardessus, et le nomme Keyser. Après une brève conversation, Keyser pointe une arme en direction de Keaton et tire, avant de mettre le feu au navire. Le lendemain, l'agent fédéral Jack Baer (Giancarlo Esposito) et l'agent spécial des douanes Dave Kujan (Chazz Palminteri) arrivent à San Pedro pour enquêter sur le massacre ayant eu lieu à bord du cargo (27 cadavres ont été retrouvés). Il n'y a que deux survivants : un petit escroc infirme appelé Verbal Kint (Kevin Spacey) et un Hongrois gravement brûlé, et de fait hospitalisé.

Baer interroge le Hongrois, qui proclame que Keyser Söze, un génie du crime turc détenant une réputation quasi mythique, était dans le port et y a tué « beaucoup de gens ». Le blessé décrit Keyser Söze avec l'aide d'un traducteur et d'un dessinateur de la police qui fait un portrait-robot. Pendant ce temps, Kint (surnommé Verbal par antiphrase en raison de son caractère taciturne) témoigne longuement sur les faits en échange d'une promesse d'immunité. Après avoir fait sa déposition auprès du juge d'instruction et en attendant de répondre d'une accusation mineure de détention d'armes, Verbal est placé dans le bureau du sergent Rabin (Dan Hedaya) où l'agent spécial Kujan lui demande de raconter à nouveau son histoire. Celle-ci commence six semaines plus tôt.

Rencontre et premiers coups

À New York, cinq criminels sont amenés au poste de police pour participer à une parade d'identification suite au vol d'une cargaison d'armes :

• Dean Keaton (Gabriel Byrne), un ex-policier ripou qui a apparemment décidé de rompre avec le monde du crime ;
• Michael McManus (Stephen Baldwin), braqueur coléreux et imprévisible ;
• Fred Fenster (Benicio Del Toro), associé de McManus qui parle un anglais mêlé de spanglish ;
• Todd Hockney (Kevin Pollak), un spécialiste en explosifs ;
• Verbal lui-même, un petit escroc sans envergure déjà condamné pour abus de confiance.

Alors qu'ils sont rassemblés dans la même cellule, McManus convainc les autres (Keaton est particulièrement réticent) de s'associer pour soutirer des émeraudes à un trafiquant escorté par des policiers corrompus du NYPD. Le bénéfice est double : s'approprier les pierres précieuses et ridiculiser la police.

Après le succès de cette opération, le quintette se déplace à Los Angeles pour revendre le butin à un fourgue connu de McManus, Redfoot (Peter Greene). Celui-ci les incite à entreprendre un autre vol : s'approprier des bijoux volés par Saul Berg, un autre malfrat. Mais en fait, une fois la mission accomplie (de façon sanglante), il s'avère que l'objet du vol était une livraison d'héroïne. Il s'ensuit une violente dispute entre les voleurs, et Redfoot révèle que ce travail lui a été commandé par un avocat dénommé Kobayashi (Pete Postlethwaite). Les cinq rencontrent ensuite Kobayashi qui déclare travailler pour le compte de Keyser Söze et être son avoué. Les accusant d'avoir chacun déjà volé son employeur à leur insu, il les pousse à attaquer un cargo dans le port de San Pedro pour s'acquitter de leur dette envers Söze. Ce bateau, selon Kobayashi, doit contenir pour 91 millions de dollars de cocaïne devant être vendus à une bande rivale de Söze, et les cinq malfrats pourront se partager la somme après avoir détruit la drogue.

Le mythe Keyser Söze et Kobayashi

Verbal raconte ensuite à Kujan l'histoire de Keyser Söze telle qu'il la tient lui-même de Keaton et des autres. En flashback dans le récit de Verbal, on voit Söze harcelé par une bande rivale de Hongrois en Turquie, qui ont fait irruption dans sa maison, ont violé sa femme et menacent ses enfants. Plutôt que de voir sa femme et ses enfants tomber aux mains de ses ennemis, Söze les tue lui-même et exécute tous les membres de la bande (sauf un, qui est chargé de répandre la nouvelle), puis pourchasse et élimine tous leurs proches avant de disparaître dans la nature. Avec le temps, le personnage de Keyser Söze prend une stature mythique, les gens doutent de son existence ou même la nient. Interrogé par Kujan, Baer indique qu'il a entendu des rumeurs depuis des années selon lesquelles Keyser Söze s'abriterait derrière des rangées de subalternes qui ne savent même pas pour qui ils travaillent. Son collègue Dan Metzheiser monte même un dossier sur lui depuis plusieurs années.

Puis Kint raconte la tentative de fuite de Fenster, qui est rattrapé et abattu par Kobayashi. Les quatre restants réussissent à capturer Kobayashi, mais avant que McManus puisse l'exécuter, celui-ci révèle que l'avocate Edie Finneran (Suzy Amis), qui est la petite amie de Keaton, se trouve dans son bureau et menace de la faire disparaître, ainsi que les proches des autres truands. Ils le laissent partir et se résignent à attaquer le bateau.

L'attaque du bateau

La nuit de l'attaque du cargo, les vendeurs de drogue (un groupe d'Argentins) et les acheteurs (une bande de Hongrois) sont sur le quai. Keaton demande à Verbal de se tenir à l'écart et d'avertir Edie si l'affaire tourne mal. Verbal, ayant accepté avec réticence, observe la scène à distance. Keaton, McManus et Hockney attaquent les trafiquants et en tuent la plupart. Hockney est tué alors qu'il vient de mettre la main sur l'argent tandis que Keaton et McManus, montés sur le bateau, découvrent qu'il n'y a pas de cocaïne à bord.

McManus est victime d'un coup de couteau et Keaton se fait tirer dans le dos. Une silhouette en manteau sombre, que l'on suppose être Keyser Söze, apparaît et allume une cigarette avec un briquet en or. Il parle brièvement avec Keaton avant de lui tirer dessus (on est de retour à la scène d'ouverture du film).

Épilogue

On revient à l'interrogatoire de Verbal qui a fini son histoire. Kujan révèle ce qu'il en a déduit avec l'aide de Baer : l'attaque du bateau ne portait pas sur une cargaison de drogue, mais visait à ce que l'un des passagers, Arturro Marquez, qui était capable d'identifier Söze, soit éliminé. Après l'avoir tué, Söze a massacré tous les autres passagers et a mis le feu au bateau. Kujan révèle également qu'Edie a été retrouvée morte.

Il conclut de tout cela que Keaton était Keyser Söze. À l'origine, c'est une enquête sur Keaton qui a amené Kujan à s'intéresser à cette affaire, et il est persuadé que Keaton a mis en scène sa propre mort (comme il l'a déjà fait dans le passé) pour disparaître, laissant délibérément Verbal comme témoin des faits. Questionné par Kujan, Verbal finit par reconnaître que toute l'affaire, depuis le début, a été montée par Keaton.

Sa caution ayant été versée, Verbal récupère ses effets personnels (un briquet en or, une montre en or et un paquet de cigarettes) à la sortie du poste de police. Kujan, resté dans le bureau du sergent Rabin, s'aperçoit que des noms et détails mentionnés dans l'histoire racontée par Verbal proviennent en fait du tableau d'affichage du sergent Rabin, et que le nom de Kobayashi est celui de la marque du fabricant imprimée sous sa tasse de café. Se rendant compte que Verbal a tout inventé en s'inspirant de noms qu'il pouvait voir autour de lui, dans le bureau où il était interrogé, il se lance à sa poursuite, passant près d'un fax qui reçoit le portrait-robot de Keyser Söze : c'est le visage de Verbal. Celui-ci vient de sortir du poste de police, la main redevenue valide et sans boiter, et monte à bord d'une voiture conduite par son complice (celui présenté sous le nom de Kobayashi) qui s'éloigne.

Fiche technique

• Titre : Usual Suspects
• Titre original : The Usual Suspects
• Titre québécois : Suspects de convenance
• Réalisation : Bryan Singer
• Scénario : Christopher McQuarrie
• Photographie : Newton Thomas Sigel
• Musique : John Ottman
• Décors : Howard Cummings
• Costumes : Louise Mingenbach
• Montage : John Ottman
• Production : Michael McDonnell et Bryan Singer
  • Producteurs exécutifs : Hans Brockmann, François Duplat, Art Horan et Robert Jones
• Sociétés de production : PolyGram Filmed Entertainment, Spelling Films International, Bad Hat Harry Productions et Rosco Film GmbH
• Sociétés de distribution :
  •  États-Unis : Gramercy Pictures
  •  France : Pan-Européenne
• Budget : 6 000 000 $^[1]
• Pays d'origine :  États-Unis,  Allemagne
• Langue originale : anglais
• Format : Couleurs (Technicolor) - 2,35:1 - Son Dolby digital - 35 mm
• Genre : Film de gangsters, Thriller
• Durée : 106 minutes
• Dates de sortie :
  • Festival de Cannes 1995 (première)
  •  France : 19 juillet 1995
  •  États-Unis : 16 août 1995
  •  Allemagne : 18 janvier 1996
• Classification : R (Restricted) aux États-Unis^{[N 1]}, U en France^{[N 2]}

Distribution

• Gabriel Byrne (VF : Jean-Yves Chatelais) : Dean Keaton
• Kevin Spacey (VF : Jacques Bonnaffé) : Roger « Verbal » Kint
• Stephen Baldwin (VF : Bruno Wolkowitch) : Michael McManus
• Kevin Pollak (VF : Patrice Dozier) : Todd Hockney
• Chazz Palminteri (VF : Bernard-Pierre Donnadieu) : Dave Kujan
• Benicio Del Toro (VF : Jean-Louis Faure) : Fred Fenster
• Pete Postlethwaite : Maître Kobayashi
• Suzy Amis (VF : Françoise Vallon) : Edie Finneran
• Giancarlo Esposito (VF : Thierry Desroses) : Jack Baer
• Dan Hedaya (VF : Jean Lescot) : Jeff Rabin
• Peter Greene (VF : Michel Vigné) : Redfoot (non crédité au générique)
• Ron Gilbert : Dan Metzheiser
• Carl Bressler : Saul Berg
• Paul Bartel : le trafiquant d'émeraudes
• Louis Lombardi : Strausz
• Frank Medrano : Rizzi
• Cástulo Guerra : Arturro Marquez

Production

Développement du projet

Bryan Singer rencontre Kevin Spacey au festival du film de Sundance 1993 lors de la réception qui suit une projection d'Ennemi public, premier long-métrage du jeune réalisateur^[2]. Impressionné par le film, Spacey dit à Singer qu'il tient à jouer dans son prochain film, quel qu'il soit. Singer vient alors de lire un article dans le magazine Spy intitulé The Usual Suspects, d'après la célèbre réplique prononcée par Claude Rains dans Casablanca^[3], et a pensé que cela ferait un bon titre pour un film^[4]. Interrogé par un journaliste à Sundance, Christopher McQuarrie, ami de Singer depuis le lycée et co-scénariste sur Ennemi public, annonce que leur prochain film aura pour sujet un groupe de malfaiteurs qui se rencontrent lors d'une parade d'identification^[4]. Cette idée de cinq hommes se rencontrant pendant une identification servira par la suite de visuel pour l'affiche du film^[5]. À partir de cette base, McQuarrie reprend une idée d'un scénario précédent qui n'a pas abouti, l'histoire d'un homme qui assassine sa propre famille avant de disparaître sans laisser de trace, afin de mélanger les deux^[4].

Le personnage de Keyser Söze est basé sur celui de John List, un comptable du New Jersey qui a tué toute sa famille en 1971 et a disparu pendant presque vingt ans en prenant une nouvelle identité avant d'être finalement arrêté^[6]. McQuarrie trouve le nom de Keyser Söze d'après celui de Keyser Sume, son ancien directeur dans le cabinet d'avocats de Los Angeles pour lequel il a travaillé^[7]. Il change légèrement le nom de famille en celui de Söze, mot turc signifiant « trop bavard »^[8]. Les noms des autres personnages proviennent également de ceux d'employés de ce cabinet d'avocats^[6]. McQuarrie a également travaillé dans une agence de détectives, ce qui l'a aidé pour sa représentation des criminels et des représentants de la loi dans son scénario^[9]. L'une des phrases les plus célèbres du film, « Le coup le plus rusé que le diable ait jamais réussi, ça a été de faire croire à tout le monde qu'il n'existait pas », provient d'une nouvelle de Charles Baudelaire, Le Joueur généreux^{[10],[N 3]}, issue du recueil Le Spleen de Paris. Mais McQuarrie et Singer ignoraient alors que Baudelaire était l'auteur de cette phrase car ils l'avaient emprunté à quelqu'un qui citait le poète français^[6].

Singer décrit son film comme un croisement entre Assurance sur la mort et Rashōmon et déclare l'avoir fait de façon à ce que le spectateur puisse le voir une deuxième fois d'une manière totalement différente en remarquant tous les détails qui lui avaient échappés la première fois^[11]. Il compare également sa structure à celle de Citizen Kane (où c'est un journaliste qui pose des questions et plusieurs personnes qui racontent une histoire) et à celle du Dossier Anderson^[12].

Préproduction

Christopher McQuarrie écrit neuf versions du scénario sur une période de cinq mois, jusqu'à ce que Bryan Singer pense qu'il est suffisamment peaufiné pour le proposer aux studios de production. Néanmoins, aucun des studios démarchés n'est intéressé mis à part une société de financement allemande^[13]. Le scénario a du mal à se vendre en raison de l'histoire complexe et non-linéaire, du nombre abondant de dialogues et de l'absence d'une distribution attachée au projet. Néanmoins, le soutien financier de la compagnie allemande permet aux producteurs de faire des offres à plusieurs acteurs et d'assembler un casting. Ils ne peuvent proposer à certains acteurs connus que des cachets bien inférieurs à ce dont ils ont l'habitude mais ceux qui acceptent le font en raison de la qualité du scénario et de la chance offerte de travailler les uns avec les autres^[5].

Singer envoie le scénario définitif à Kevin Spacey sans lui dire quel rôle a été écrit pour lui. Après l'avoir lu, Spacey appelle Singer pour lui dire qu'il est intéressé par les rôles de Keaton et Kujan mais plus particulièrement par le personnage de Kint, et il s'avère que c'est celui-ci que McQuarrie a écrit avec l'acteur en tête^[14]. Spacey rencontre ensuite Gabriel Byrne et lui demande de participer au film. Byrne commence par refuser mais accepte après avoir rencontré Singer et McQuarrie, convaincu par leur enthousisasme. Cependant, l'acteur, qui a alors des problèmes d'ordre privé, demande à ce que le film soit tourné à Los Angeles, où il vit, et que le tournage ne dure pas plus de cinq semaines, ce que Singer accepte sans difficulté puisque c'est ce qui était de toute façon prévu^[14]. Singer veut confier le rôle de Kujan à Chazz Palminteri depuis le début mais celui-ci n'est pas disponible. Le rôle est donc proposé à Christopher Walken et Robert De Niro, qui le déclinent, puis Al Pacino en fait une lecture mais préfère interpréter un autre policier dans Heat. Palminteri est finalement disponible, mais pour seulement une semaine, et accepte le rôle. Le financement du film est ainsi plus aisé car les producteurs sont attirés par la notoriété qu'a récemment acquise Palminteri avec Il était une fois le Bronx et Coups de feu sur Broadway^[14]. Ainsi, Singer parvient à convaincre PolyGram Filmed Entertainment de participer à la production^[13]. Stephen Baldwin, Kevin Pollak et Benicio Del Toro complètent la distribution principale, Del Toro étant suggéré par Spacey et engagé sans même passer d'audition car il n'est pas à l'aise dans cet exercice^[14]. Singer est toutefois inquiet au sujet de ce dernier choix, car il souhaite quelqu'un de plus âgé, mais il reconnaîtra par la suite qu'il avait tort^[6].

Pour préparer son rôle d'infirme, Spacey rencontre des spécialistes de l'infirmité motrice cérébrale, travaille sur plusieurs boitements différents et colle l'un à l'autre les doigts de sa main^[7]. Singer et Spacey décident après en avoir discuté que l'infirmité du personnage ne touchera que ses membres du côté gauche^[14]. D'après Byrne, les principaux acteurs nouent rapidement des liens étroits durant les répétitions^[2]. Del Toro travaille avec le linguiste Alan Shaterian pour développer le spanglish presque inintelligible dans lequel son personnage s'exprime^[15]. Del Toro commente à ce sujet que ce que son personnage a à dire n'a pas vraiment d'intérêt, l'utilité de Fenster dans le film étant d'être le premier à mourir et d'instiller ainsi la peur de Söze, et qu'il a donc eu la liberté d'aller très loin dans sa composition^[14].

Tournage

Un budget de moins de six millions de dollars est établi et le tournage se déroule en 35 jours, entre juin et juillet 1994^[13], à Los Angeles, San Pedro et New York^[11]. Les scènes de l'interrogatoire entre Kevin Spacey et Chazz Palminteri sont tournées les premières^[16] sur une période de cinq jours^[17]. La scène de la parade d'identification prend plus de temps que prévu car les acteurs ont du mal à garder leur sérieux et à dire leurs répliques. Ils finissent par improviser et le fou rire des personnages dans cette scène est involontaire ; les acteurs ne parvenant pas à retrouver leur calme, Bryan Singer, après s'être mis en colère contre eux, décide de garder la scène en l'état, estimant que ce rire pouvait montrer une certaine camaraderie et de la décontraction face à la police^[16]. Spacey ajoute sur ce sujet que ne pas rire était ce qu'il y avait de plus difficile dans cette scène, notamment à cause des pitreries de Stephen Baldwin et de Kevin Pollak, dont le but était de faire craquer Gabriel Byrne, réputé pour son sérieux^[17]. Les premières scènes avec Benicio Del Toro sont également une surprise pour ses partenaires car seul Singer a été prévenu du langage particulier que Del Toro a donné au personnage. Byrne va donc trouver Singer pour lui dire que lui et les trois autres acteurs ne comprennent rien à ce qu'il raconte et le réalisateur lui répond : « Si vous ne comprenez pas ce qu'il dit, c'est peut-être parce que nous laissons les spectateurs savoir qu'ils n'ont pas besoin de comprendre ce qu'il dit »^[16].

La scène du braquage dans le parking souterrain est tournée sur 18 heures en un seul jour, Singer ne voulant pas arrêter de filmer tant qu'il n'a pas les images qu'il veut malgré les menaces de la société de garantie de faire arrêter le tournage^[16]. Lors de la scène de la rencontre du groupe avec Redfoot après ce braquage, il est prévu que Peter Greene jette sa cigarette dans la poitrine de Baldwin. Mais l'acteur manque son coup et lui envoie au visage par accident, la réaction authentique de Baldwin poussant Singer à conserver cette prise^[6]. Pendant le tournage, Singer laisse également croire à ses cinq acteurs principaux que c'est peut-être eux qui jouent en fait Keyser Söze, en leur faisant tourner des prises, coupées au montage, dans ce sens^[6]. Byrne est d'ailleurs stupéfait quand il apprend finalement que ce n'est pas lui qui interprète Söze et il a une explication enflammée avec Singer à ce sujet^[8].

Malgré des lieux de tournage clos et un planning de tournage très serré, le directeur de la photographie Newton Thomas Sigel trouve « une façon de tourner les scènes de dialogues avec une combinaison de zooms lents et progressifs et des travellings qui se terminent en plans rapprochés serrés » afin d'ajouter une énergie subtile à ces scènes^[18]. « Ce style mélangeant les travellings à des zooms imperceptibles font qu'il y a toujours une sensation de mouvement dans un espace limité »^[19].

Postproduction

Durant la phase de montage, Bryan Singer pense avoir terminé le film avec deux semaines d'avance lorsqu'il réalise qu'il a besoin d'intégrer une scène qui convaincrait le public que Dean Keaton est Keyser Söze et de faire ensuite la même chose avec Verbal Kint car il trouve que la fin du film n'a pas le punch du scénario de Christopher McQuarrie. Il fait donc un montage de plusieurs prises avec John Ottman mais cela ne fonctionne pas jusqu'à ce qu'Ottman ajoute par-dessus un montage de voix off comportant des dialogues clés de plusieurs personnages et le relie aux images^[8]. Concernant la musique, Singer désire que celle de l'attaque du cargo ressemble au concerto pour piano nº 1 de Tchaïkovski alors que celle du générique de fin est basée sur une chanson de k.d. lang. Les dirigeants de la société de distribution Gramercy Pictures ayant du mal à prononcer le nom de Keyser Söze, ils s'inquiètent que le public ait le même problème et décident de mener, deux semaines avant la sortie du film, une campagne de promotion sur le nom du personnage avec des affiches publicitaires « Who is Keyser Söze? » et des spots télévisés où le nom est prononcé^[20].

Accueil

Box-office

Le film est présenté hors compétition au festival de Cannes 1995^[21] et reçoit un accueil favorable de la part du public et de la critique^[22]. Il sort ensuite en France au mois de juillet et réalise au total 1 345 534 entrées, le bouche-à-oreille aidant et malgré un démarrage moyen de 132 068 entrées la première semaine^[23]. Aux États-Unis, le film est d'abord distribué au mois d'août de façon limitée dans 42 salles de cinéma de Los Angeles et New York et réalise 645 363 $ de recettes pour son premier week-end d'exploitation. Il bénéficie d'une sortie nationale, dans 874 salles, en septembre, et rapporte finalement 23 341 568 $ au box-office américain^[24]. Il rapporte au total 51 582 855 $ dans le monde entier, ce qui en fait un succès très rentable comparativement à son modeste budget^[23].

Accueil critique

Le film a reçu un accueil critique très positif, recueillant 89 % de critiques favorables, avec un score moyen de ^7,6⁄₁₀ et sur la base de 53 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes^[25]. Sur le site Metacritic, il obtient un score de ⁷⁷⁄₁₀₀, sur la base de 22 critiques collectées^[26].

Todd McCarthy, de Variety, loue le « scénario ingénieusement structuré », « l'un des plus élaborés, forts et satisfaisants depuis longtemps », la formidable distribution, la « riche photographie » et la « bande originale supérieure »^[27]. Ian Nathan, du magazine Empire, lui donne la note maximale, estimant qu'il s'agit « d'un des thrillers les plus inventifs » depuis de nombreuses années, « un voyage labyrinthique, dérangeant et morbide dans les plus sombres recoins de la psyché criminelle » tirant parti d'une réalisation éblouissante de Bryan Singer et d'une excellente distribution^[28]. Pour James Berardinelli, du site web ReelViews, le film, « synthèse accomplie des éléments du film noir », bénéficie de la fraîcheur que lui a instillé Singer, et « le scénario énergique et sinueux est un terrain de jeu parfait pour les personnages complexes »^[29]. Quentin Curtis, de The Independent, loue le final « aussi élégant qu'inattendu » révélant « un film totalement différent que celui auquel on vient d'assister »^[30]. Pour Janet Maslin, du New York Times, c'est un « film noir immensément élégant » avec des acteurs principaux tous excellents qui campent des « personnages fascinants et ambigus » et des dialogues intenses, regrettant seulement qu'il ne parle pas assez aux émotions du public^[31]. Et Lisa Schwartzbaum, d'Entertainment Weekly, lui donne la note « B », trouvant les acteurs brillants, en particulier Kevin Spacey et Gabriel Byrne, mais regrettant un rythme effréné qui ne permet pas de temps de récupération, et concluant en écrivant que le spectateur peut sortir de la projection aussi bien ravi que déçu^[32].

Parmi les critiques négatives, Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, donne au film 1,5 étoiles sur 4, considérant qu'il est confus et inintéressant car il préfère « être stupéfié par les motivations et non par la manipulation »^[33]. Pour Desson Howe, du Washington Post, le film est moins intéressant dès qu'il se concentre sur l'interrogatoire plutôt que sur les flashbacks, et on en sort désappointé d'être allé si loin pour se faire piéger^[34]. Et Mick LaSalle, du San Francisco Chronicle, estime que le film est bien construit et qu'il comporte « d'occasionnels éclairs de style » mais qu'il constitue un divertissement « plutôt tiède », parfois morne, et qu'on ne peut s'attacher à aucun personnage^[35].

En France, les critiques ont également été très positives. Gilles Médioni, de L'Express encense ce « polar mythologique, structuré en damier, dynamisé par un suspense torturant et un épilogue assourdissant » et affirme que « ce film noir et cérébral, à voir au moins deux fois, s'impose sans conteste comme le policier de l'année »^[36]. Pour Pierre Murat, de Télérama, il s'agit du « plus beau thriller de l'année », bénéficiant d'un « montage superbe » et « rendant au cinéma américain son invention, son humour et son insolence »^[37]. Philippe Garnier, de Libération, estime que c'est un « polar malin » « propulsé par une intrigue avec tournant à chaque page de script et par les performances d'acteurs »^[38]. Pour Marie-Françoise Leclère, du Point, le film est « brillant, déroutant, fascinant », la réalisation et le montage « bluffants » et les acteurs comptent « parmi les meilleurs du moment »^[39]. Et la rédaction des Inrockuptibles, loue « polar jouissif à l'américaine » « très habilement scénarisé » avec « des dialogues et un casting qui font des étincelles » et reproche seulement un aspect visuel « trop léché » et des « coquetteries dans la mise en scène »^[40].

L'American Film Institute classe le film à la 10^e place dans sa liste des meilleurs films à suspense^[41]. En 2008, le magazine Empire le classe à la 61^e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps^[42]. Le personnage de Verbal Kint est classé à la 48^e place de la liste des 50 meilleurs méchants de l'AFI^[43]. Le personnage de Keyser Söze figure à la 69^e place du classement des 100 meilleurs personnages de films, toujours selon Empire^[44]. Le film figure à la 24^e place du Top 250 du classement des films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de ^8,7⁄₁₀^[45].

Distinctions

Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par le film. Pour une liste exhaustive, se référer à l'Internet Movie Database^[46].

Récompenses

Année	Cérémonie ou récompense	Prix	Lauréat(es)
1995
	Festival international du film de Seattle	Meilleur réalisateur[46]	Bryan Singer
		Meilleur acteur[46]	Kevin Spacey
	Festival international du film de Tōkyō	Silver Award de la Young Cinema Competition[47]	Bryan Singer
	NBR Awards	Meilleure distribution[48]
		Meilleur acteur dans un second rôle[48]	Kevin Spacey
1996	Oscars du cinéma	Meilleur scénario original[49]	Christopher McQuarrie
		Meilleur acteur dans un second rôle[49]	Kevin Spacey
	BAFTA Awards	Meilleur scénario original[50]	Christopher McQuarrie
		Meilleur montage[50]	John Ottman
	Saturn Awards	Meilleur film d'action, d'aventures ou thriller[51]
		Meilleure musique[51]	John Ottman
	Prix Edgar Allan Poe	Meilleur film[52]
	Empire Awards	Meilleur espoir[46]	Bryan Singer
	Independent Spirit Awards	Meilleur scénario[53]	Christopher McQuarrie
		Meilleur acteur dans un second rôle[53]	Benicio Del Toro
	Prix Sant Jordi du cinéma	Meilleur acteur étranger[46]	Chazz Palminteri
	Artios Awards	Meilleur casting pour un film dramatique[46]	Francine Maisler
	Chlotrudis Awards	Meilleur acteur dans un second rôle[46]	Kevin Spacey

Nominations

Année	Cérémonie ou récompense	Prix	Nommé(es)
1996
	Golden Globes	Meilleur acteur dans un second rôle[54]	Kevin Spacey
	BAFTA Awards	Meilleur film[50]
	César du cinéma	Meilleur film étranger[55]
	Saturn Awards	Meilleure réalisation[46]	Bryan Singer
	Independent Spirit Awards	Meilleure photographie[53]	Newton Thomas Sigel
	Eddie Awards	Meilleur montage[46]	John Ottman
	Screen Actors Guild Awards	Meilleur acteur dans un second rôle[56]	Kevin Spacey

Sortie vidéo

Sur le marché vidéo, Usual Suspects est d'abord sorti en VHS en 1996^[57]. Il est ensuite distribué en DVD en édition simple le 7 décembre 1999 en région 1^[58] et le 7 juillet 1998 en région 2^[59]. Une édition collector comprenant 2 DVD est sortie le 2 avril 2002 en région 1^[60] et le 24 avril 2002 en région 2^[61]. Cette version collector comprend deux commentaires audio (l'un par Bryan Singer et Christopher McQuarrie et l'autre par John Ottman) et un DVD de bonus comportant plusieurs documentaires et interviews autour du film, ainsi qu'un bêtisier et quelques scènes coupées.

La version en disque Blu-ray est sortie le 13 février 2007 en région 1^[62] et le 21 mars 2007 en région 2^[63].

Notes et Références

Notes

Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Usual Suspects » (voir la liste des auteurs)

Liens externes

• Usual Suspects sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Usual Suspects sur AlloCiné

v · Bryan Singer
Réalisateur	Lion's Den (court-métrage, 1988) · Ennemi public (1993) · Usual Suspects (1995) · Un élève doué (1998) · X-Men (2000) · X-Men 2 (2002) · Superman Returns (2006) · Walkyrie (2008) · Jack the Giant Killer (2012) ·
Producteur	Dr House (série TV, depuis 2004) · Triangle (téléfilm, 2005) · Dirty Sexy Money (série TV, 2007-2009) · Trick 'r Treat (2008) · X-Men : Le Commencement (2011) · The Wolverine (2012) ·
Voir aussi	Bad Hat Harry Productions ·
Cinéma américain

v · Saturn Award du meilleur film d'action, d'aventures ou thriller
Saturn Award • Saturn Award par année
1990-1999	Pulp Fiction (1995) • Usual Suspects (1996) • Fargo (1997) • L.A. Confidential (1998) • Il faut sauver le soldat Ryan (1999) •
2000-2009	La Ligne verte (2000) • Tigre et Dragon (2001) • Memento (2002) • Les Sentiers de la perdition (2003) • Kill Bill, volume 1 (2004) • Kill Bill, volume 2 (2005) • Sin City (2006) • Casino Royale (2007) • 300 (2008) • The Dark Knight : Le Chevalier noir (2009) •
2010-2019	Inglourious Basterds (2010) • Salt (2011)

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