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Renée Fleming
Pour les articles homonymes, voir Fleming.Renée Fleming Renée Fleming, 2009Naissance 14 février 1959
Indiana, États-UnisActivité principale Artiste lyrique
Style Opéra
Jazz
Site internet www.reneefleming.com Renée Fleming est une soprano américaine de renom, née le 14 février 1959 à Indiana, Pensylvanie.
Sommaire
Biographie
Les premières années
Elle possède des ascendance tchèques par son arrière-grand-mère maternelle[1]. Son père et sa mère sont tous deux des professeurs de musique. Elle grandit à Rochester dans l'état de New York entre son frère, Ted, et sa sœur, Rachel qui se consacreront, comme elle, à la musique. Elle écoute sa mère donner des leçons de chant pendant des journées entières[2].
Elle grandit en chantant dans les chœurs d'église[3]. Elle prend des leçons de piano, de chant, de violon et de danse[2] par obligation et non par plaisir[2] et, adolescente, rejoint sa mère, soliste dans une église de Rochester[4].Dès son jeune âge, Fleming aime la musique traditionnelle et admire notamment le talent de Joni Mitchell. Outre le répertoire d'opéra habituel, elle interprète de la musique contemporaine, des airs de comédies musicales de Broadway et autres musiques traditionnelles.
Études
Elle s'intéresse à la musique pop et au jazz avec Pat Misslin à la Crane School of Music à l'Université de l'Etat de New York à Potsdam[2]. C'est elle qui, découvrant les qualités vocales de sa jeune élève, la dirigera vers la musique classique[2]. Au cours de ses études, elle fait partie d'un trio de jazz qui se produit au bar « Alger » situé près du campus de l'Université. Le saxophoniste de jazz Illinois Jacquet l'invite à se joindre à la tournée de son groupe mais elle choisit de poursuivre ses études avec Jan DeGaetani, professeur de chant de l'Eastman School of Music à l'Université de Rochester. A la faveur de la bourse Fulbright, elle part étudier en Europe auprès d'Arleen Auger - une spécialiste de l'oratorio qui signa plus de cent enregistrements dans le genre[5] - et d'Elisabeth Schwarzkopf avant de retourner parfaire sa technique à la Juillard School, Conservatoire de Musique et de Danse de la ville de New York[2]. Au Julliard Opera Center, elle interprète, entre autres, des rôle tels que Musetta (La Bohème, Puccini) et celui de la femme dans l'œuvre Tamu-Tamu de Gian Carlo Menotti[6], [7].
La Cantatrice
Fleming est habituellement considérée comme une fille sympathique toujours prête à rendre service et éprouvant des difficultés à dire non[8].
Renée Fleming a deux enfants, Amelia et Sage, issus de son mariage [9] avec l'acteur Rick Ross et dont elle a divorcé en 1998[10], [11].
Son intérêt pour les langues[12] la conduit à s'intéresser, à côté des opéras courants du répertoire (en italien, allemand, français), à des œuvres composées dans des langues moins fréquentes à l'opéra comme l'anglais (sa langue natale), le russe ou le tchèque. Et elle peut aborder avec le même succès Thaïs[13] de Jules Massenet en français ou Rusalka d'Antonin Dvořák en tchèque.
Carrière
- Débuts professionnels
Fleming débute sa carrière professionnelle avec de petites compagnies interprétant des rôles d'opéra ou chantant dans des concerts alors qu'elle est étudiante à la Juilliard School. C'est ainsi que Fleming a souvent été présente dans les séries de concerts Musica Viva patronnées par la New York Unitarian Chuch of All Souls durant les années 1980[14] En 1984 elle interprète neuf lieder de Hugo Wolf à l'occasion de la première du ballet Adieu d'Eliot Feld et qu'elle chantera de nouveau en 1987 et 1989 au Joyce Theater[15].
En 1986, Fleming interprète son premier grand rôle, Konstanze, de l'Enlèvement au Sérail au Salzburg Landestheater.
Deux ans plus tard, on retrouve Renée Fleming au sein de la troupe du Piccolo Teatro dell Opera[16] où elle est la Thalie, la Clarine et La Folie de l'opéra Platée de Jean-Philippe Rameau[17]. En 1988 la cantatrice remporte le Metropolitan Opéra Auditions. Elle rencontre dès lors un succès qui ne s'est jamais démenti.
- 1988
Agée de 29 ans, elle gagne le Metropolitan Opera Auditions et, la même année, la Comtesse des Noces de Figaro est son premier succès au Grand Opera de Houston (Texas). Elle reprend le rôle l'année suivante pour ses débuts au Festival des Deux Mondes[18] de Spolète (Italie).
Toujours en 1989, Fleming fait également ses débuts au New York City Opera dans le rôle de Mimi (La Bohème, Puccini)[19] puis à Covent Garden de Londres où elle chante Dirce du Médée de Cherubini.
Elle est récompensée par l'allocation Richard Tucker Career[20] et le George London Competition.- 1990
En 1990, Renee Fleming sera récompensée par le prix Richard Tucker[21], plus haute distinction attribuée par la Fondation Richard Tucker pour la Musique[22].
Cette même année, elle fait son entrée à l'opéra de Seattle dans le rôle titre de Rusalka (Antonín Dvořák) qu'elle reprendra dans maints opéras du monde entier et qu'elle enregistrera de façon magistrale[23] sous la direction de Charles Mackerras.
Elle chante aussi pour le ballet Les Noces (Eliot Feld, compositeur), à l'occasion du 50e anniversaire de l'American Ballet Theater[24] puis retourne au New York City Opera pour camper la Comtesse des Noces de Figaro (Mozart)[25] et Micaela de Carmen (Bizet). Enfin, l'Opera Orchestra de New York la pressent pour le rôle titre de Lucrèce Borgia.- 1991
La cantatrice accède au Metropolitan Opera et à l'Opéra de San Francisco où elle incarne la Comtesse des Noces de Figaro. En fait, Renée Fleming n'était pas programmée pour faire son entrée au Met lors de la saison 1991 mais pour la saison suivante. Elle a été demandée par le directeur de l'opéra en remplacement de Dame Felicity Lott souffrante[26].
Elle rejoint l'illustre théâtre un peu plus tard au cours de la même année pour être Rosina de la première mondiale de l'opéra Ghosts of Versailles[27] (John Corigliano, compositeur).
Cette même année, la cantatrice fait ses premiers pas à Carnegie Hall sur une musique de Ravel[28]. Elle est accompagnée par le New York City Opera Orchestra.
Elle chante Rusalka au Grand Opera de Houston et fait ses débuts au Festival d'été de Tanglewood avec le personnage d'Ilia (Idomeneo, re di Creta, Mozart). L' Orchestre symphonique de Boston qui l'accompagne est dirigé par Seiji Ozawa[29].- 1992
Fleming interprète Fiordigili de l'opéra Così fan tutte (Mozart) pour ses débuts au Grand Théâtre de Genève[30].
Elle est l'Anna de la Dame Blanche[31], l'opéra de François Adrien de Boieldieu qu'elle interprète à Carnegie Hall en compagnie de l'Opera Orchestra of New York[32].
Elle incarne aussi le personnage de Fortuna (Le songe de Scipion, Mozart) qu'elle présente à l'Alice Tully Hall[33] à l'occasion du Festival of Mozart Operas in Concert[34].- 1993
Fleming est l'Adélaïde du drame lyrique de Vincenzo Bellini: La straniera. Elle est accompagnée par l'Opera Orchestra of New York puis paraît pour la première fois au Rossini Opera Festival où elle interprète le rôle titre de Armide (Rossini) avant ses débuts sur scène au Lyric Opera of Chicago dans le rôle titre de la Susannah du compositeur Carlisle Floyd[35]
Cette même année 1993, elle est très applaudie pour son premier récital en tant que soliste à l'Alice Tully Hall[33], [36].
Elle chante encore la Pamina de Mozart dans la Flûte enchantée[37] au Metropolitan Opera puis le rôle titre de Lulu. A cette occasion, elle est accompagnée par le Metropolitan Opera Orchestra placé sous la direction de James Levine[38].
Renée Fleming inaugure la première de Fanfare, composé par Joan Tower[39]. La cantatrice est accompagnée par Pinchas Zukerman[40] à la tête de l'Aspen Chamber Symphony Orchestra[41].
Elle est enfin la cantatrice du théâtre musical Letter From Sullivan Ballou de John Harold Kander [42], présenté en première mondiale lors de la céramonie des Richard Tucker Awards[21] de 1993.- 1994
Renee Fleming interprète pour la première fois les personnages de Desdémone (Othello, Verdi) et d'Ellen Orford (Peter Grimes, Benjamin Britten) au Metropolitan Opera[43].
Elle fait également son entrée au Festival de Glyndebourne dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro (Mozart)[44], chante la présidente de Tourvel des Liaisons dangereuses de Conrad Susa[45] et endosse le personnage de Salome de l'Hérodiade (Jules Massenet) à l'Opéra de San Francisco[46].- 1995
Renee Fleming tient le rôle de la Maréchale du Chevalier à la rose (Richard Strauss) au Grand Opera de Houston, Texas puis interprète Salome de l'Herodiade (Massenet) au Carnegie Hall avec l'Opera Orchestra de New York[47] avant d'être Rusalka (Antonín Dvořák à l'Opéra de San Francisco .
Elle est également Fiordiligi de Cosi fan tutte sous la direction de Sir Georg Solti au Royal Festival Hall (Royal Festival Hall) et donne un récital très remarqué à la Morgan Library[48], [49].
Peu après, elle signe un contrat d'exclusivité avec la firme londonnienne Decca Records. Elle est la seule cantatrice américaine à avoir procédé de la sorte depuis Marilyn Horne, il y a trente et un ans[50].- 1996
Renée Fleming est l' Armidade Rossini et, à nouveau, la Fiordiligi du Cosi fan tutte au Met.
Avec le concours du Metropolitan Opera Orchestra, elle chante les solos pour soprano du Requiem de Verdi à Carnegie Hall[51].
Elle campe pour la première fois de sa carrière le personnage de Marguerite dans le Faust de Gounod à Chicago (Chicago Lyric Opera).
Sous la direction du chef d'orchestre Sir Georg Solti, elle sera la Donna Anna du Don Giovanni (Mozart) pour deux représentations lors de la réouverture de l'Opéra Garnier le 1er mars 1998[52].
Cette même année, elle est la récipiendaire du Prix Solti attribué à un(e) jeune chanteu(r)se particulièrement talentue(ux)se. Le prix est remis par l'Académie du Disque Lyrique au cours d'une manifestation équivalente aux Grammy Awards.
Fleming fait sa première apparition au Festival de Bayreuth dans le rôle de l'Eva des Maîtres Chanteurs de Nümberg (Richard Wagner)[53].
Elle offre encore des récitals au Festival international d'Édimbourg ainsi qu'à l'Alice Tully Hall[33], [54].- 1997
La cantatrice est encensée par la critique lors de son retour sur la scène de l'Opéra Bastille dans le rôle de la Maréchale (Le Chevalier à la Rose, Richard Strauss) et de son éblouissante Manon (Jules Massenet).
Elle reprend cette même interprétation au Met conjointement à Rusalka (Antonín Dvořák) et à Marguerite (Faust)[55].
Fleming se produit en concert par deux fois avec le New York Philarmonic. Une première fois pour interpréter une sélection d'arias sous la direction du chef Zubin Mehta, la seconde pour chanter l'Exultate Jubilate de Mozart ainsi que trois chants de Richard Strauss avec Kurt Masur.
Elle paraît au Festival de Ravinia[56] avec le Chicago Symphony Orchestra puis interprète Knoxville: Summer of 1915[57] avec le St. Luke Orchestra[58] sous la direction de'Andre Previn.
Elle donne également de nombreux récitals dans des endroits prestigieux comme le Festival de Salzbourg[59].- 1998
On retrouve Fleming dans le rôle titre d'Arabella (Richard Strauss) au Grand Opéra de Houston, Texas, États-Unis puis dans celui de la Comtesse des Noces de Figaro au Lyric Opera de Chicago, États-Unis.
Elle interprétera Susannah de Carlisle Floyd et une Comtesse Almaviva (Les Noces de Figaro) de référence dans une production du Met aux côtés de Cecilia Bartoli, Susanne Mentzer, Dwayne Croft et Bryn Terfel. Cet opéra a été télédiffusé par Public Broadcasting Service dans le cadre de l'émission Great Performances (Grandes interprétations) dévolue aux arts à l'exclusion des arts plastiques[60].
1998 la la voit lors de son premier récital sur la scène de Carnegie Hall puis dans le cadre du Festival de Salzbourg pour interpréter Mort et transfiguration et les Quatre derniers lieder (Vier letzte Lieder) pour soprano et orchestre de Richard Strauss avec le Gustav Mahler Jungendorchester[61] placé sous la direction de Claudio Abbado[62].
Elle créera le rôle de Blanche Du Bois à l'occasion de la première à l'opéra de San Francisco: Un tramway nommé désir ((A Streetcar Named Desire) composé par André Previn[63].- 1999
Fleming tient le rôle de la Maréchale (le Chevalier à la Rose, Richard Strauss) au Bayerische Staatsoper, retourne en concert au Carnegie Hall avec des Lieders Allemands et y remporte un vif succès. Elle donne un récital avec Andre Previn à la tête de l'orchestre et paraît pour la première fois au Schleswig-Holstein Festival[64].
Elle interprète le rôle titre d'Alcina de Georg Friedrich Haendel à l'Opéra Lyrique de Chicago, avec Les Arts Florissants dirigés par le chef William Chtistie[65].
Elle chante le rôle titre de Louise du compositeur Gustave Charpentier à l'opéra de San Francisco et au Théâtre du Capitole de Toulouse[66]. La cantatrice termine l'année en se produisant à la Maison Blanche, devant le Président Bill Clinton, à l'occasion des fêtes de Noël[67].- 2000
Fleming est l'hôte du Metropolitan Opera, de l'Opéra de San Francisco et de Covent Garden pour interpréter la Maréchale du Chavalier à la Rose puis chante le rôle titre de l'opéra Lucrèce Borgia (Donizetti) accompagnée par l'Opéra Orchestra of New York[68].
Elle reprend le personnage de Donna Anna (Don Giovanni (Mozart) au Festival de Salzbourg et au Met. Sous la direction du chef d'orchestre anglais Mark à la tête du St Luke Orchestra, elle interprète une partie de la production télévisée de PBS: Live from Lincoln Center. Elle chante les partitions pour soprano de l'oratorio La Création (Haydn) avec l'Orchestre symphonique de Boston dirigé par James Levine[69].- 2001
En 2001, Fleming est le Desdémone d' Otello (Verdi) à l'opéra de Chicago puis chante le rôle titre de Manon (Jules Massenet) à l'Opera Bastille. Elle interprète la Maréchale (Der Rosenkavalier, Richard Strauss) à L'Opéra de San Francisco et au Met suivi d'Arabelle au Bayerische Staatsoper et, à nouveau, au Met. Enfin, elle est la soprano de la Messe de Requiem (Verdi) par deux fois. La première fois en compagnie de l' Orchestre symphonique de Londres, puis avec le New York Philharmonic[réf. nécessaire].
- 2002
Fleming prête son concours à l'enregistrement de la bande originale du film Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi sur une musique d'Howard Shore.
Elle se produit, en compagnie de Bryn Terfel, dans plusieurs concerts au Royaume-Uni et part , au cours de l'an 2000 la plus longue tournée de sa carrière couvrant les États-Unis, l'Europe, l'Australie et l'Asie accompagnée du pianiste Jean-Yves Thibaudet[réf. nécessaire].
De retour sur les scènes françaises, elle est l'Imogène de l'opéra Il pirata (Vincenzo Bellini) au Théâtre du Châtelet et endosse le rôle titre de Rusalka à l'Opéra Bastille[réf. nécessaire].- 2003
Fleming enchaîne ses apparitions sur scène: Imogène (Il pirata au Met, Thaïs (Jules Massenet) au Met, Rusalka (Antonín Dvořák) à Covent Garden, Violetta (La traviata, Verdi) au Grand Opera de Houston puis au Met et termine l'année avec le rôle de Blanche dans l'opéra composé par André Previn : Un tramway nommé désir (A Streetcar Named Desire) au Barbican Centre de Londres[réf. nécessaire].
- 2004
Fleming endosse le rôle titre de Rodelinda (Georg Friedrich Haendel) ainsi que celui de Rusalka au Met suivi du personnage de Violetta (La traviata, Verdi) toujours au Met. Elle interprète encore Die Gräfin (la Comtesse) du Capriccio (Richard Strauss) à l'Opéra Garnier. Elle se produit au cours de concerts avec, entre autres, l'Orchestre symphonique de Chicago, l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et l'Orchestre symphonique de Toronto.
On retrouve la cantatrice en tournée parcourant l'Espagne, la Suisse, l'Allemagne, le Canada pour revenir aux États-Unis où elle chante lors de plusieurs concerts au Radio City Music Hall accompagnée par Elton John[réf. nécessaire].- 2005
Fleming est la Manon de Jules Massenet au Met mais aussi Desdémone d' Othello (Verdi) à Covent Garden et la Thaïs (Jules Massenet) à Vienne[réf. nécessaire].
Elle se produit en concert avec l' Orchestre philharmonique de Berlin, l' Orchestre symphonique de Londres, celui de Baltimore et celui du New Jersey ainsi que le Rochester Philharmonic Orchestra et le Mormon Tabernacle Choir parmi d'autres ensembles[réf. nécessaire].- 2006
Sous la baguette de Sir Andrew Davis, Fleming interprète, en tant que soliste, un concert à l'Opéra de Chicago. Elle est l'invitée de l'Opéra de Los Angeles pour incarner Violetta de La traviata (Verdi)[70] avec, pour partenaires Villazón dans le rôle d'Alfredo et le baryton (voix) Renato Bruson dans celui de Giogio Germon.
Elle retourne au Met pour chanter Manon (Jules Massenet) et Rodelinda (Haendel) puis part en tournée avec le Metropolitan Opera au Japon et donne de nombreux concerts aux États-Unis, Italie, Russie et en Suède[réf. nécessaire].
Elle célèbre le 250e anniversaire de la naissance de Mozart avec un concert diffusé dans le monde entier. A cette occasion, elle est accompagnée par l' Orchestre philharmonique de Vienne[réf. nécessaire].- 2007
Elle reprend le rôle de Violetta au théâtre lyrique de Chicago puis delui de Tatiana (Eugène Onéguine, Tchaïkovski) au Met[réf. nécessaire].
Elle chante encore le rôle titre d'Arabella à l'Opéra de Zurich puis celui de Thaïs au Théâtre du Châtelet, au Royal Opera House, à l'Opéra d'Etat de Vienne et au Liceu de Barcelone[réf. nécessaire].
Elle est invitée à se produire aux côtés d'une douzaine d'orchestres prestgieux tels que l' Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, le National Symphony Orchestra, l' Orchestre symphonique de Vancouver, l' Orchestre philharmonique de Chine et l' Orchestre philharmonique de Los Angeles pour ne citer que ceux là[réf. nécessaire].
Elle est présente à de nombreux festivals dont le Festival de Salzbourg ou celui du Lincoln Center. Elle se produit en concert en Asie du Sud-Est, en Allemagne et en Suisse[réf. nécessaire].- 2008
En 2008, la cantatrice est Violetta (La traviata, Verdi), et Desdémone (Otello, Verdi) au Metropolitan Opera de New York puis dirige ses pas au Wiener Staatsoper où elle interprète die Gräffin (la Maréchale) de l'opéra Capriccio (Richard Strauss). Elle sera ensuite Tatiana d'Eugène Onéguine (Tchaïkovski) au Festival de Tanglewood et Lucrèce Borgia dans l'opéra du même nom (Gaetano Donizetti). En septembre, elle fait la soirée d'ouverture la saison 2008-2009 du Metropolitan Opera en incarnant Violetta dans le deuxième acte de La Traviata de Verdi, Manon dans le troisième acte de Manon de Massenet et la comtesse dans la dernière scène de Capriccio de Strauss. [71].
- 2009
Renée Fleming est retenue pour interpréter Thaïs, Rusalka et la Maréchale (Der Rosenkavalier) au Metropolitan Opera, ce dernier rôle qu'elle interpretera aussi au Palais des festivals de Baden-Baden ainsi qu'au Théâtre des Champs-Elysées de Paris, à l'Opera de Munich (deux représentations). Elle est en concert à Portland et au Houston Rice University[72]. Le 7 mai, au Théâtre des Champs-Elysées, elle participe avec Seiji Ozawa à la création mondiale du cycle complet de "Le Temps l'horloge" du compositeur français Henri Dutilleux.
- 2010
La cantatrice donnera trois autres représentations de Der Rosenkavalier au mois de janvier au Metropolitan Opera et y retournera en avril pour interpréter Armida, une première dans cette maison d'opéra.
La voix
Les possibilités étendues de sa voix permettent à Renée Fleming d'aborder des rôles extrêmement variés qui s'adressent aussi bien aux sopranos lyriques ou dramatiques, qu'aux coloratur et aux spinto[73] (voir la discographie). Elle « tient » les notes les plus aiguës sans jamais faiblir. Son registre étendu, son timbre « crémeux », velouté, enveloppant et suave voire charnel alliés à un travail incessant la font considérer comme une des plus grande sopranos actuelles[74].
Elle a été particulièrement applaudie pour ses interprétations de la Comtesse Almaviva (Les Noces de Figaro de Mozart), de Desdémone (Otello de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi). Elle est l'inoubliable Rusalka de l'opéra éponyme de Dvorak[75], Manon ou Thaïs dans les opéras de Massenet[76]. Elle brille encore dans le rôle de la Maréchale du Chevalier à la Rose de Richard Strauss et campe la très crédible alcoolique d'Un tramway nommé désir d'André Previn.
Elle est demandée régulièrement sur les plus grandes scènes internationales et remporte partout le même succès. Lorsqu'elle chanta dans Rusalka à l'Opéra Bastille en 2004[77], Renaud Machart, critique au journal Le Monde, qualifia sa voix de « sfumato sonore ».Récompenses
- 1989 : Richard Tucker Career Grants,
- 1990 : Richard Tucker Award[21],
- 1996 : Prix Solti 1996,
- 1999 : Grammy Award pour son CD The Beautiful Voice,
- 2003 : Academy Awrds: Prix de la Meilleure musique originale,
- 2008 : Polar Music Price[78],
- Son Cd "Homage : The Age of the Diva" aété nominé par deux fois pour les Grammy Awards ; une première fois "Meilleure Interprétation vocale" et, une deuxième fois pour le "Meilleur Album de Musique Classique Chantée"
Discographie sélective
Opéras
- Dvořák, Rusalka, Orchestre philharmonique tchèque, dir. Charles Mackerras, Decca
- George Frideric Handel, Alcina (Alcina), Les Arts Florissants dir William Christie, Erato.
- Massenet, Thaïs (Thaïs), Orchestre national Bordeaux Aquitaine, dir. Yves Abel, Decca
- Massenet, Herodiade (Salomé), Orchestre de l'Opéra de San Francisco, dir. Valery Gergiev, Sony
- Mozart, Così fan tutte (Fiordiligi), Chamber orchestra of Europe, dir.Georg Solti, Decca
- Mozart, Don Giovanni (Donna Anna), London Symphony Orchestra, dir. Georg Solti, Decca
- Previn, A Streetcar Named Desire, Orchestre de l'Opéra de San Francisco, dir. André Previn, Deutsche Grammophon
- Richard Strauss, Daphné (Daphné), WDR Sinfonie Orchester Köln, dir. Semyon Bychkov, Decca
Récitals
- Richard Strauss, Quatre derniers Lieder - Lieder ("Verführung", "Freundliche Vision", "Winterweihe", "Zueignung") - Airs de "Ariadne auf Naxos" & "Die ägyptische Helena", Orchestre philharmonique de Munich, dir. Christian Thielemann, Decca, 2008
- Richard Strauss, Quatre derniers Lieder - Lieder ("Befreit", "Muttertändelei", "Wiegenlied", "Waldseligkeit", "Cäcilie") - "Der Rosenkavalier", suite pour orchestre, Op. 145, Orchestre symphonique de Houston, dir. Christoph Eschenbach, RCA, 1995
- Strauss Heroines, Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Christoph Eschenbach, Decca
- Signatures : Grandes scènes d'opéra, London Symphony Orchestra, dir. Georg Solti, Decca
- Franz Schubert, Lieder, piano Christoph Eschenbach, Decca
- The Beautiful Voice, English Chamber Orchestra, dir. Jeffrey Tate, Decca
- I Want Magic, Metropolitan Opera Orchestra, dir. James Levine, Decca
- Renée Fleming - airs d'opéra italiens et français, Orchestre philharmonique de Londres, dir. Charles Mackerras, Decca
- Bel Canto, Orchestre de St Luke's, dir. Patrick Summers, Decca
- Arias de Haendel, Orchestra of the Age of Enlightenment, dir. Harry Bicket, Decca
- Homage : The Age of The Diva, Orchestre du Théâtre Mariinski, dir. Valery Gergiev, Decca
Chansons traditionnelles, jazz
A côté de la musique classique, La cantatrice ne néglige pas pour autant la musique traditionnelle et le jazz[79] dont elle enregistre plusieurs CDs sous la marque Decca[80].
Elle prête sa voix pour la bande sonore du film Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi dans lequel elle chante en sindarin avec la cantatrice américano-canadienne Isabel Bayrakdarian et la chanteuse anglaise de musique pop Sheila Chandra. Elles sont toutes trois considérées comme représentatives d'Arwen Etoile du Soir et, par extension, des Elfes. On peut l'entendre chanter lorsque Arwen a la vision de son enfant (Twilight and Shadow), lorsque le Gondor affronte le Mondor à Minas Tirith, lorsque le Gondor est le premier à détenir l'Anneau (The End of All Things), lorsque les aigles transportent Frodon et Sam au Mont du Destin ('The Eagles', The End of All Things) et lorsque Arwen est révélé lors du couronnement d'Aragorn (Arwen révéle', Le Retour du Roi).
Renée Fleming enregistre également le duo O soave fanciulla avec Michael Bolton ainsi qu'un CD de Jazz (Haunted heart,Album CD Universal paru le 12 Février 2006)L'hôte des émissions télévisées et radiodiffusées
Fleming est dotée d'un indéniable sens de l'humour. Elle chante dans Sesame Street, une émission destinée aux enfants, une recomposition de Caro nome (Rigoletto, Verdi) en remplaçant le texte italien original par un texte destiné à apprendre aux enfants à compter.
Elle est apparue plusieurs fois dans l'émission radiodiffusée de Garrison Keillor: A prairie home companion.
Elle est invitée d'honneur pour interpréter la chanson Lullaby dans l'album de 1994 du musicien Britannique Joe Jackson: Night Music (Virgin Records).Liens externes
- Site officiel de Renée Fleming (en)
- Hommage à Renée Fleming
- Site des fans de Renée Fleming (fr)
- Allmusic pop music entry - Renée Fleming (en)
- Allmusic classical music entry-- Renée Fleming (en)
- NPR interview-- Renée Fleming (en)
Sources
- Site des fans de Renée Fleming (fr)
- Site officiel de Renée Fleming (en)
- Allmusic pop music entry - Renée Fleming (en)
- Allmusic classical music entry-- Renée Fleming (en)
- NPR interview-- Renée Fleming (en)
- Fleming, Renée: The Inner Voice: The Making of a Singer, éditions Paperback (NdT: Livre de Poche), New York: Penguin Group, 2004. ISBN 9780143035947 (en).
Notes
- ↑ Interview diffusée sue les antennes de Radio Classique le 26 décembre 2008.
- ↑ a , b , c , d , e et f Renee Fleming : Interview, OperaNet: Interviews. Consulté le 23-11-2008 (en).
- ↑ « J'ai grandi en chantant dans les chœurs d'église. Mon père, chef de chœur, a travaillé pour différentes confessions protestantes tandis que nous quittions la Pensylvanie pour l'état de New York (Renee Fleming citée par Brian Kellow, inlivret d'accompagnement du DVD Sacred Songs, Decca 074 3129) ».
- ↑ « L'église avait un extraordinaire programme musical. Entre ma mère et certains des meilleurs élèves de l'Ecole de Musique d'Eastman, j'en ai profité pour apprendre une grande partie des fondements du répertoire de l'oratorio (Renee Fleming citée par Brian Kellow, inlivret d'accompagnement du DVD Sacred Songs, Decca 074 3129) ».
- ↑ Brian Kellow, inlivret d'accompagnement du DVD Sacred Songs, Decca 074 3129
- ↑ Opera: Graziella Sciuttis' « Boheme » at Juillard, The New York Times (Art), John Rockwell, 11 décembre 1983. Consulté le 23-11-2008 (en)
- ↑ Opera: Menotti stages a double bill at Juillard, The New York Times (Art), Wiill Crutchfield, 26 avril 1987. Consulté le 23-11-2008 (en).
- ↑ For a Wary Soprano, Slow And Steady Wins the Race. Consulté le 23-11-2008 (en).
- ↑ en 1994 (in Renee Fleming : Interview).
- ↑ (en) Anthony Tommasini (en) For a Wary Soprano, Slow And Steady Wins the Race, The New York Times (Art). Mis en ligne le 14 septembre 1997, consulté le 23-11-2008.
- ↑ (en) James Barron, Anthony Tommasini, Joyce Walder, PUBLIC LIVES, The New York Times (Art). Mis en ligne le 3 novembre 1998, consulté le 23-11-2008.
- ↑ Renée Fleming parle couramment le français et l'allemand et maîtrise assez bien l'italien
- ↑ Serge Occhietti, La magie de l'opéra (Le Polyscope, 10 janvier 2009)
- ↑ Classical Music in Review, The New York Times (Art), Alex Ross, 19 février 1994. Consulté le 23-11-2008 (en).
- ↑ Dance: Premiere of Eliot Feld's « Adieu », The New York Times (Art), 16 avril 1984. Consulté le 23-11-2008 (en).
- ↑ La Piccolo Teatro Dell Opera, fondée en 1984 par Barbara Elliott est une petite troupe d'opéra américaine basée à New York
- ↑ Review/Theater; In a Rameau Opera-Ballet, A French Baroque Challenge, The New York Times (Art), Donal Henahan, 15 octobre 1988 (en).
- ↑ "Review/Opera; A Tender, Intimate 'Figaro' In Small Charleston Theater, The New York Times (Art), Allan Kozinn, 30 mai 1989 (en).
- ↑ Review/Opera; a soprano makes her debuts in city opera « Boheme », The New York Times (Art), Will Crutchfield, 18 août 1989 (en).
- ↑ Richard Tucker Award Goes to Texas Soprano, The New York Times (Art), 27 avril 1989 (en)
- ↑ a , b et c le Richard Tucker Award est un prix décerné annuellement par la Fondation Richard Tucker à un chanteu(r)euse d'opéra né(e) aux Etats-UnisLa Richard Tucker Fundation Fondation Richard Tucker
- ↑ Soprano Is Recipient Of Richard Tucker Prize, The New York Times (Art), 2 mai 1990 (en).
- ↑ Rusalka, Decca.
- ↑ Review/Dance; Ballet Theater Celebrates Its Anniversary (Again), The New York Times (Art), Anna Kisselgoff, 9 mai 1990 (en).
- ↑ Review/City Opera; A Solid « Figaro » Opens A Season, The New York Times (Art), John Rockwell,2 août 1990 (en).
- ↑ "Review/Opera; Early Debut for Soprano Who Won Tucker Award, The New York Times (Art), Allan Kozinn, 21 mars 1991 (en).
- ↑ Ghosts of versailles est une adaptation à l'opéra des Fantômes du Trianon
- ↑ Reviews/Music; Japanese Violinist's Recital, The New York Times (Art), Bernard Holland, 18 février 1991 (en).
- ↑ Music in Review, The New York Times (Art), James R. Oestreich, 16 juillet 1991 (en).
- ↑ What's doing in; Geneva, The New York Times (Art), Paul Hofmann, 5 janvier 1992 (en).
- ↑ Review/Opera; Smash Hit of the 1800's, Now Nearly Forgotten, The New York Times (Art), Edward Rothstein, 1er février 1992 (en).
- ↑ Orchestre fondé en 1971 par Eve Queler
- ↑ a , b et c L'Alice Tully Hall (du nom de la donatrice qui a permis sa construction) est une des salles du Lincoln Center. L'Alice Tully Hall (en).
- ↑ Review/Opera; Decisions, Decisions, One in a Dream, The New York Times (Art), James R. Oestreich, 20 août 1992 (en).
- ↑ Review/Opera; How Bellini's Second Thoughts Were Really First, The New York Times (Art), Bernard Holland, 10 février 1993 (en).
- ↑ Review/Recital; The Bringing Together Of Poet and Composer, éditeur=The New York Times (Art), Allan Kozinn, 31 mars 1993 (en).
- ↑ Review/Opera; A Death Clouds 'Zauberflote' Cast Changes, The New York Times (Art), James R. Oestreich, 13 avril 1993 (en).
- ↑ Mutter Cancellation, The New York Times (Art), 8 mai 1993 (en).
- ↑ Joan Tower est une femme compositeur, pianiste et chef d'orchestre contemporain de nationalité américaine. Elle est renommée aux U.S.
- ↑ Pinchas Zukerman est un violoniste, violoncelliste et chef d'orchestre isrélien. Il a été nommé Directeur Musical du Orchestre du Centre National des Arts d'Ottawa en Avril 1998
- ↑ In Tune With the Spirit of Summer; New Works In a New Hall, The New York Times (Art), Katheryn Shattuck, 16 mai 1993 (en).
- ↑ John Harold Kander est un compositeur américain ayant écrit des pièces de théâtre musical
- ↑ Classical music in revew, The New York Times (Art), James R. Oestreich, 16 avril 1994 (en).
- ↑ Critic's Notebook; Of a Stately Opera Festival In a Demanding New Hall, The New York Times (Art), Edward Rothstein, 3 juin 1994 (en).
- ↑ Conrad Susa est un compositeur américain né le 26 avril 1935 à Springdale, Pennsylvanie
- ↑ MUSIC REVIEW; Operas on Willful Women and Pliable Men, The New York Times (Art), James R. Oestreich, 13 septembre 1994 (en).
- ↑ "OPERA REVIEW; Eve Queler Conducts 'Herodiade,' a Massenet Rarity, The New York Times (Art), Edward Rothstein, 16 février 1995 (en).
- ↑ La Morgan Library & Museum (antérieurement Pierpont Morgan Library) est un musée et une librairie basée à New York
- ↑ In Peformance: CLASSICAL MUSIC, The New York Times (Art), Anthony Tommasini, 2 novembre 1995 (en).
- ↑ Chronicle, The New York Times (Art), Nadine Brozan, 14 mars 1996 (en).
- ↑ Berlin Orchestra to Open 1996-97 Carnegie Season, The New York Times (Art), Anthony Tommasini, 10 janvier 1996 (en).
- ↑ In Battle of Opera Houses, Paris Allows Each to Win, The New York Times (Art), Alan Riding, 12 mars 1996 (en).
- ↑ For a Wary Soprano, Slow And Steady Wins the Race, The New York Times (Art), Anthony Tommasini, 14 septembre 1997 (en).
- ↑ "MUSIC REVIEW;Renée Fleming Thrives On Tully Hall's Intimacy, The New York Times (Art), Anthony Tommasini, 1er juin 1996 (en).
- ↑ Brushing the Dust Off a Familiar Morality Tale, The New York Times (Art), Paul Griffiths, 24 mars 1997 (en).
- ↑ Ravinia Park est un parc privé de la ville d'Highland Park, Illinois, États-Unis. Résidence d'été du Chicago Symphony Orchestra depuis 1936, la ville est connue pour son Festival annuel
- ↑ Knoxville: Summer of 1915 est une pièce pour voix et orchestre de Samuel Barber ((9 mars 1910 - 23 janvier 1981)
- ↑ Le St. Luke Orchestra est un orchestre de chambre basé à New York
- ↑ A New Year's Concert Tamed, if Not Conquered, The New York Times (Art), Allan Kozinn, 2 janvier 1997 (en).
- ↑ WHAT'S DOING IN; Houston, The New York Times (Art), Sam Howe Verhovek, 1er mars 1998 (en).
- ↑ le Gustav Malher Jungendorchester est un orchestre basé à Vienne (Autriche).
- ↑ "SPRING-SUMMER '98; 'Happy Birthday' and Variations, The New York Times (Art), Vernon Kidd, 15 mars 1998 (en).
- ↑ La première d'Un tramway nommé désir, tiré de la pièce de Tennesee Williams est paru en DVD. Fleming y campe magistralement un personnage alcoolique qui sombre peu à peu dans la folie...
- ↑ MUSIC REVIEW; Big Songs Plus Big Voice Equals Reinvented Recital, The New York Times (Art), Anthony Tommasini, 29 janvier 1999 (en).
- ↑ ARTS ABROAD; Erotic Twist for a Baroque Enchantress, The New York Times (Art), Alan Riding, 27 juillet 1999 (en).
- ↑ The Way We Live Now: 8-29-99: Questions for Renee Fleming; Lullabye Diva, The New York Times (Art), Melanie Rehak, 29 août 1999 (en).
- ↑ THIS WEEK, The New York Times (Art), Lawrence Van Gelder, 5 décembre 1999 (en).
- ↑ JERSEY FOOTLIGHTS; Understudies in Spotlight, The New York Times (Art), Leslie Kandell, 6 février 2000 (en).
- ↑ MUSIC; Bringing Down Houses, From 'Mony Mony' to Opera, The New York Times (Art), Mathew Gurewitsch, 21 mai 2000 (en).
- ↑ La Traviata – World Renowned Cast, The Epoch Times, Ester Molayeme, 17 septembre 2006 (en).
- ↑ Coming full circle, Washington Blade, Greg Marzullo, 31 octobre 2008, consulté le 30-11-2008 (en).
- ↑ Les rendez-vous de Renée Fleming
- ↑ Pour la classification des voix voir les articles de Wikipedia: voix (musique classique) et Soprano
- ↑ Sir Sir Georg Solti For a Wary Soprano, Slow And Steady Wins the Race, The New York Times (Art), Anthony Tommasini, 14 septembre 1997 : « In my long life, I have met maybe two sopranos with this quality of singing, Mr. Solti said, The other was Renata Tebaldi. ». Consulté le 22 novembre 2008.
(NdT) « Au cours de ma longue vie, je n'ai rencontré que deux sopranos ayant cette qualité de chant. L'autre était Renata Tebaldi ». - ↑ Le CD qu'elle a enregistré est une référence unanimement encensée par la critique.
- ↑ Peu de cantatrices se hasardent comme elle à interpréter le rôle particulièrement difficile de Thaïs (Jules Massenet).
- ↑ Le DVD de cet opéra a été publié.
- ↑ Prix de musique décerné par l'Académie Royale de Suède
- ↑ Renée Fleming a longtemps hésité à faire carrière dans la musique traditionnelle la musique pop (in Renée Fleming) et le jazz avant d'opter pour la musique classique avec le brio qu'on lui connaît
- ↑ Decca appartient au Universal Music Group
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