Pocahontas, une légende indienne

Pocahontas, une légende indienne
Titre original	Pocahontas
Réalisation	Mike Gabriel et Eric Goldberg
Scénario	Carl Binder, Susannah Grant et Philip LaZebnik
Musique	Alan Menken
Production	James Pentecost
Société de production	Walt Disney Pictures
Société de distribution	Buena Vista Pictures Distribution
Budget	55 millions de US$
Format	Couleurs - 1,66:1 (1,85:1 étendu) - Dolby Stéréo
Durée	81 minutes
Sortie	23 juin 1995
Langue(s) originale(s)	Anglais
Pays d’origine	États-Unis

Pocahontas, une légende indienne - ou simplement Pocahontas au Québec - est le 45^e long-métrage d'animation et le 33^e « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1995, il s'inspire d'une histoire réelle.

Le film a fait l'objet d'une suite, sortie directement en vidéo en 1998 : Pocahontas 2 : Un monde nouveau.

Sommaire 1 Synopsis 2 Fiche technique 3 Distribution 3.1 Voix originales 3.2 Voix françaises 3.3 Voix québécoises 4 Chansons du film 5 Récompenses et nominations 6 Sorties au cinéma 7 Sorties vidéo 8 Commentaires 9 Le saviez-vous ? 10 Titre en différentes langues 11 Notes et références 11.1 Liens externes

Synopsis

Pocahontas, fille d'un grand chef indien, sympathise avec John Smith, un Britannique venu coloniser le « Nouveau Monde ».

Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.

Le gouverneur Ratcliffe n'est venu en Virginie que pour chercher de l'or, mais n'en trouve pas à son grand désespoir. John Smith et Pocahontas tentent d'éviter la guerre entre les colons et les indiens. John Smith est condamné à mort par les indiens qui l'accusent d'avoir tué le guerrier Kocoum. En réalité, Kocoum a été tué par un jeune marin, Thomas, qui voulait défendre son capitaine.

Pocahontas, grâce aux conseils de Grand-mère Feuillage (Grand-mère Saule au Québec) l'esprit des arbres, réussira à arrêter la guerre mais n'empêchera pas Ratcliffe de blesser John Smith. Ils seront alors séparés.

Fin des révélations.

Fiche technique

• Titre original : Pocahontas
• Titre français : Pocahontas, une légende indienne
• Réalisation : Mike Gabriel et Eric Goldberg
• Scénario : Carl Binder, Susannah Grant et Philip Lazebnik, assistés de Tom Sito (supervision), Ed Gombert, Glen Keane, Burny Mattinson, Joe Grant, Ralph Zondag, Kaan Kalyon, Francis Glebas, Robert Gibbs, Bruce Morris, Tod Kurosawa, Chris Buck et Duncan Marjoribanks
• Conception graphique :
  • Direction artistique : Michael Giaimo
  • Cadrage (Layout) : Rasoul Azadani (supervision)
  • Décors: Cristy Maltese (supervision)
  • Mise au propre (Clean-up) : Renee Holt-Bird et Nancy Kniep (supervision)
  • Coordinateur artistique : Dan Hansen
• Animation :
  • Supervision : Glen Keane, John Pomeroy, Duncan Marjoribanks, Nik Ranieri, Ruben Aquino, Ken Duncan, Chris Buck, Daniel T. Hofstedt, David Pruiksma, Anthony Derosa, Michael Cedeno
  • Animation des personnages : Mark Henn, Aaron Blaise, Randy Haycocok, Tom Bancroft, Trey Finney, Douglas Krohn, Bradley Kuha, Gilda Palinginis, Ralf Palmer, Pres Antonio Romanillos, Michael Show, Robert Bryan, Ken Hettig, Tom Gately, John Ripa, Eric Walls, Joe Haidar, Richard Bazley, Ron Husband, David Zaboski, Gary Perkovac, William Recinos, Dave Kupczyk, Jean Morel, Michael Swofford, Bill Waldman, Philip Morris, Doug Frankel, Mark Koetsier, Ken Boyer, Teresa Martin, Chris Sauve, Brian Ferguson, Raul Garcia, Dave Kuhn, Steven Gordon, James Young Jackson, Anthony Wayne Michaels, Craig Maras, Gregory Manwaring, Chris Wahl, Broose Johnson, Larry White, David Burgess, Rejean Bourdages, James Lopez, Barry Temple, Kent Hammerstrom, Tim Allen, Dan Anthony Wawrzaszek, Sasha Dorogov, Gee Fwee Boedoe, Branko Mihanovic, Travis Blaise et Ellen Woodbury
  • Effets spéciaux : Don Paul (supervision)
  • Animation numérique (GCI) : Steve Goldberg (supervision) avec la participation de Pixar
• Montage : H. Lee Peterson, assisté de Mark Hester (supervision film), Kathleen Fogarty-Bennett (supervision musique)
• Musique :
  • Compositeur : Alan Menken
  • Chansons : Stephen Schwartz (paroles), Alan Menken (musique)
  • Arrangements vocaux : David Friedman
  • Orchestrations : Danny Troob, Martin Erskine, Michael Starobin et Douglas Besterman
  • Direction : Danny Troob et David Friedman
• Directrice de production : Traci Tolman Mars
• Producteur associé : Baker Bloodworth
• Producteur délégué : James Pentecost
• Production : Walt Disney Pictures
• Distribution : Buena Vista Pictures Distribution
• Budget : environ 55 millions de US$
• Format : Couleurs - 1,66:1 (1,85:1 étendu) - Dolby Stéréo
• Durée  : 78 minutes
• Dates de sortie :  États-Unis : 16 juin 1995 (avant-première), 23 juin 1995 (sortie nationale) ;  Canada : 23 juin 1995 ;  France : 22 novembre 1995

Note: La liste des « crédités » au générique étant trop longue pour être citée in extenso ici, nous n'avons repris que les principaux contributeurs.

Distribution

Voix originales

• Irene Bedard : Pocahontas
• Judy Kuhn : Pocahontas (chant)
• Mel Gibson : John Smith
• David Ogden Stiers : Governor Ratcliffe / Wiggins
• John Kassir : Meeko
• Russell Means : Powhatan
• Christian Bale : Thomas
• Linda Hunt : Grandmother Willow
• Danny Mann : Percy
• Billy Connolly : Ben
• Joe Baker : Lon
• Frank Welker : Flit
• Michelle St. John : Nakoma
• James Apaumut Fall : Kocoum
• Gordon Tootoosis : Kekata
• Jim Cummings : Powanton/Wise Man/Additional Voices

Voix françaises

• Mathilda May : Pocahontas
• Laura Mayne : Pocahontas (chant)
• Michel Papineschi : John Smith
• Olivier Constantin : John Smith (chant)
• Raymond Gérôme : Gouverneur Ratcliffe
• Patrick Rocca : Gouverneur Ratcliffe (chant)
• Élie Semoun : Wiggins
• John Kassir : Meeko
• Michel Bardinet : Powhatan
• Jacques Mercier : Powathan (chant)
• Bruno Choël : Thomas
• Annie Cordy : Grand-mère Feuillage
• Danny Mann : Percy
• Marc Alfos : Ben
• Georges Aubert : Lon
• Frank Welker : Flit
• Yumi Fujimori : Nakoma
• Tanguy Goasdoué : Kocoum
• André Valmy : Kekata
• Noam et Mimi Félixine: Solistes (Notre Histoire d'Amour)^[1]

Voix québécoises

• Lisette Dufour : Pocahontas
• Stéphanie Martin : Pocahontas (chant)
• Daniel Picard : John Smith
• Robin Vaillancourt : John Smith (chant)
• Ronald France : Gouverneur Radcliffe
• José Paradis : Gouverneur Radcliffe (chant)
• Louise Turcot : Grand-mère Saule
• Catherine Léveillé : Grand-mère Saule (chant)
• Hubert Fielden : Powhatan
• Michel Comeau : Powhatan (chant)
• Camille Cyr-Desmarais : Nakoma
• Jacques Lussier : Thomas
• James Hyndman : Kocoum
• Pierre Auger : Ben
• Yves Massicotte : Lon
• Marc Béland : Wiggins
• Serge Bossac : Kekata

Chansons du film

• Virginie compagnie ou La Compagnie de la Virginie au Québec - Chœurs
• Virginie compagnie (reprise) - Smith & Chœurs
• Au son calme des tam-tams ou Au rythme constant des tambours au Québec - Chœurs
• Au son calme des tam-tams (reprise) - Powathan
• Au détour de la rivière ou Au-delà de la rivière au Québec - Pocahontas
• Écoute ton cœur ou Écoute dans ton cœur au Québec - Voix du vent, Grand-mère Feuillage
• L'Or de Virginie ou Moi, moi, moi au Québec - Ratcliffe, Wiggins, Smith & Chœurs
• Écoute ton cœur (reprise) - Voix du vent, Grand-mère Feuillage
• L'Air du vent ou Les Couleurs du vent au Québec - Pocahontas
• Des sauvages - Ratcliffe, Powathan, Kekata & Chœurs
• Des sauvages (reprise) - Pocahontas, Powathan, Ratcliff & Chœurs
• L'Air du vent (générique de fin) - Soliste
• Notre histoire d'amour (générique de fin) - Solistes

Récompenses et nominations

• 2 Oscars : "Meilleure bande originale" (Alan Menken et Stephen Schwartz), "Meilleure chanson" (Alan Menken et Stephen Schwartz pour Colors of the Wind)
• Grammy Award de la "Meilleure chanson" (Alan Menken et Stephen Schwartz pour Colors of the Wind)
• Golden Globe de la "Meilleure chanson" (Alan Menken et Stephen Schwartz pour Colors of the Wind)
• Nomination aux Golden Globes : "Meilleure bande originale" (Alan Menken)

Sorties au cinéma

• 10 juin 1995 : Avant-première à New York, en extérieur dans Central Park^[2]
• 16 juin 1995 - États-Unis (première mondiale et sortie limitée^[2])
• 23 juin 1995 - et Canada
• 1^er juillet 1995 - Corée du Sud
• 6 juillet 1995 - Argentine et Pérou
• 7 juillet 1995 - Brésil et Hong Kong
• 22 juillet 1995 - Japon
• 24 août 1995 - Australie
• 6 octobre 1995 - Royaume-Uni
• 30 octobre 1995 - Espagne
• 16 novembre 1995 - Autriche, Croatie et Allemagne
• 17 novembre 1995 - Pologne, Suède et Suisse
• 22 novembre 1995 - France et Belgique
• 23 novembre 1995 - Pays-Bas et Slovénie
• 24 novembre 1995 - Danemark, Italie et Portugal
• 30 novembre 1995 - Hongrie et Slovaquie
• 1^er décembre 1995 - Grèce, Finlande et Norvège
• 7 décembre 1995 - République tchèque
• 19 janvier 1996 - Turquie
• 3 mars 2005 - États-Unis (ressortie)

Sorties vidéo

• Octobre 1996 - VHS avec recadrage 4/3 et Laserdisc avec format 16/9 original (France)
• 31 octobre 2001 - VHS avec recadrage 4/3 et DVD édition simple avec format original (France)
• 10 décembre 2004 - DVD édition Collector 2 DVD avec format 16/9 (France)
• Janvier 2005 - DVD édition Collector 2 DVD (sans fourreau) avec format 16/9 (France)

Commentaires

Pocahontas est le premier long métrage d'animation Disney qui soit consacré à un personnage historique américain. En effet, l'Amérindienne Pocahontas a bel et bien existé, mais sa véritable histoire est, pour ce que l'on en sait, assez éloignée de ce que raconte le film (pour commencer, Pocahontas n'avait que onze ou douze ans lorsqu'elle sauva le capitaine John Smith et il n'a jamais été prouvé qu'ils aient eu une relation amoureuse).

Malgré des qualités visuelles, le film souffre d'un scénario « manichéen » et de décors peu soignés, ce qui ne sert pas l'objectif affiché par la production de réaliser un dessin animé plus « réaliste » que d'habitude. En revanche, la composition musicale d'Alan Menken a été fortement remarquée, notamment avec les chansons Just around the River Band et Colors of the Wind.

Le saviez-vous ?

• Les directeurs artistiques se sont de nombreuses fois déplacés à Jamestown en Virginie et ont réalisés de nombreuses recherches sur la période coloniale afin de définir le style et l'aspect du film^[2]. Leurs recherches artistiques les ont poussés à utiliser une forte imagerie verticale (forêts de Virginie) et horizontale (plaines de Virginie)^[2]. Les recherches historiques ont amené les artistes à consulter des conteurs et spécialistes de la culture Powhatan^[2].

• Les character designers du film prirent le parti de donner à Pocahontas les traits et la plastique du mannequin Naomi Campbell. De leur côté, les scénaristent du film inventèrent une Pocahontas écologiste, volontaire et physiquement attirante, rompant ainsi avec une très longue tradition Disney selon laquelle un personnage principal féminin se devait d'être dénué de sensualité. Par ailleurs, les animaux apparaissant dans l'histoire ne sont pas, comme le veut une autre tradition Disney, des faire-valoirs parlants.

• Pocahontas et Le Roi Lion ayant été développés en parallèle, de nombreux animateurs préférèrent travailler sur Pocahontas, ne croyant pas que Le Roi Lion puisse avoir du succès.

• Les animateurs travaillant sur le film considérèrent Pocahontas comme étant l'un des films d'animation le plus difficile jamais produit par le studio. Les modèles de couleurs complexes, les formes angulaires et les expressions du visage reflètent bien les cinq années de production. Le dur travail fut toutefois récompensé. Pocahontas elle-même est aujourd'hui fréquemment citée comme étant l'un des plus beaux et réaliste personnage animé du répertoire de Disney, ses mouvements fluides étant principalement attribués à la rotoscopie.

• La première de Pocahontas a été l'occasion d'un événement se déroulant à Central Park, New York le 10 juin 1995. Avec plus de 100 000 personnes y assistant, il détient le record de la plus grande première de film en extérieur.

• À l'origine, les personnages animaliers (Meeko et Flit) étaient supposés parler, tout comme dans les films d'animation précédents de Disney. Cependant, cette facette fut abandonnée quand les réalisateurs penchèrent vers un traitement plus réaliste de l'histoire. En effet, une dinde nommée « Redfeather », fut totalement supprimée du film.

• Pocahontas est le premier film où on peut entendre Mel Gibson chanter.

• Dans la toute première version du script le rôle de Grand-mère Feuillage avait été écrit pour un homme de caractère qui était l'Esprit de la rivière, nommé Old Man River en VO. La chanson Au détour de la rivière fut même écrite pour être chantée par celui-ci.

• Une comédie musicale The Spirit of Pocahontas a été créée pour les parcs à thèmes Disney^[3]
  • au Fantasyland Theater de Disneyland du 3 janvier 1995 au 4 septembre 1997^[3]
  • aux Disney-MGM Studios du 3 janvier 1995 au 24 février 1996^[3]
  • sous le nom de Pocahontas, le spectacle à Parc Disneyland de novembre 1995 au 29 août 1998

Titre en différentes langues

• Arabe : "بوكاهونتاس" (Pocahontas)
• Chinois : 风中奇缘 (Fēng Zhōng Jī Yuán)
• Coréen : 포카혼타스 (Pokahontaseu)
• Divehi : ޕޮކަހޮންޓަސ
• Français : Pocahontas, une légende indienne (en France)/Pocahontas (dans le reste des pays francophones)
• Hébreu : פוקהונטס
• Japonais : ポカホンタス (Pokahontasu)
• Portugais (Brésil) : Pocahontas - O Encontro de Dois Mundos (« Pocahontas - La Rencontre de deux mondes »)
• Russe : Покахонтас (Pokakhontas)

Note : Dans de nombreux pays, le titre original (Pocahontas) a été tout simplement conservé.

Notes et références

Liens externes

• (fr+en) Pocahontas (film, 1995) sur l’Internet Movie Database

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