Gines Parra

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Ginés Parra (1896-1960) est un peintre espagnol de l'École de Paris.

Sommaire 1 Biographie 2 L'œuvre 3 Musées et collections publiques 4 Notes et références 5 Bibliographie sélective 6 Lien interne 7 Liens externes

Biographie

José Antonio Ramón Parra Menchón naît à Zurgena (Almería) le 24 janvier 1896, avant-dernier d'une très humble famille de cinq enfants. En 1906 sa famille émigre en Algérie où il passe son enfance et son adolescence, son père et ses frères aînés travaillant dans les mines de Tlemcen. Il commence alors à dessiner et modeler des sculptures. Après avoir lui-même travaillé très jeune dans les mines, il part en 1910 avec son frère Ginès en Argentine, où il se fait maçon, puis travaille dans les mines de cuivre de l'Arizona. Après un court passage en 1916 à Los Angeles, il reçoit à New York jusqu'en 1919 sa première formation artistique à la «Students League», tandis qu'il travaille la nuit dans le métro. C'est alors que son frère meurt et qu'il adopte son prénom.

En 1919 Ginés Parra revient à Zurgena puis part en 1920 à Paris. Il s'installe d'abord à Aubervilliers, exerçant jour et nuit les tâches les plus modestes, gardien de magasin jusqu'en 1921 pour la Société parisienne des Sciures ou, par la suite jusqu'en 1933, lavant les voitures dans un garage, pour survivre et continuer à peindre. Il fréquente l'École des Beaux-Arts, où ses professeurs sont Lucien Simon et Louis Roger, vivant à partir de 1922 dans un petit studio non loin de Montparnasse, rue du Texel, qu'il conservera jusqu'à sa mort. Il expose dès 1922 au Salon des artistes français, au Salon des Indépendants et au Salon d'automne. En 1927 il se lie avec le sculpteur Julio González et Picasso. Vivant alors, rue Vercingétorix, dans une certaine aisance il acquiert un dessin de Degas, une aquarelle de Picasso, un tableau de Modigliani, deux de Vlaminck et plusieurs de Othon Friesz qu'il sera obligé, dans des conditions plus difficiles, de vendre en 1948. Il fait en 1931 un voyage en Espagne puis revient à Paris en 1933 et participe en 1937 à l'Exposition internationale dans le cadre du pavillon espagnol.

La guerre civile surprend Parra alors qu'il est de passage à Madrid et il s'engage dans l'armée républicaine. Ayant peut-être participé à la bataille de l'Èbre, emprisonné en 1938 pour plusieurs années en Galicie puis libéré, il regagne Paris. Il fait alors la connaissance de René Breteau qui l'expose dans sa galerie en 1942 et 1948. Il participe avec les peintres et sculpteurs de l'école espagnole de Paris, notamment Picasso, qui acquiert plusieurs de ses œuvres, Dominguez, Gargallo, Julio Gonzales, Juan Gris, Bores, Clavé, Xavier Oriach, Pelayo, Tàpies, Lobo, Palazuelo, à des expositions collectives à Paris en 1942, 1943, 1945 et 1946 à Paris, à Prague en 1946, à Londres en 1947, à Bruxelles et Stockholm en 1948.

En 1949 Parra fait connaître Alba-la-Romaine, en Ardèche, où il restaure une vieille maison, à son ami le peintre chilien Eudaldo qui s'y installe et y invite Jean Le Moal et Juana Muller, tandis qu'il se déplace lui-même quelques kilomètres plus loin à Saint-Thomé.

Ginés Parra retourne en 1949 en Amérique du Sud, réalisant des expositions à Buenos Aires en 1949, Rio de Janeiro, Sao Paulo et Lima en 1950 (le catalogue contenant un poème de Rafael Alberti sur sa peinture^[1]). En 1951 Parra voyage aux États Unis puis rentre à Paris. Il se lie alors avec Jean Le Moal et sa femme Juana Muller, le peintre chilien Eudaldo et sa compagne Consuelo. Rejoint par ses amis, Parra est l'un des premiers artistes à s'installer à Alba-la-Romaine, en Ardèche, où il restaure une vieille maison, puis quelques kilomètres plus loin à Saint-Thomé.

Une des œuvres de Parra est reproduite en 1952 dans la revue Soleil (n° 7-8) dirigée à Alger par le poète Jean Sénac. Lui-même expose la même année à La Havane et Mexico, en 1953 au Guatémala, San Salvador et Lima au Pérou où il passe plusieurs mois, en 1954 à Buenos Aires. Après une absence de deux ans, il rentre ensuite à Paris.

Alors qu'il est atteint par le cancer, Ginés Parra est amicalement et matériellement aidé par Picasso. Il meurt le 19 avril 1960 et est enterré à Saint-Thomé^[2]. La même année le Salon des Indépendants organise une rétrospective de son œuvre, une autre est présentée à Madrid en 1974. De 1965 à 2006 des peintures de Parra ont été présentées dans une vingtaine d'expositions personnelles en Espagne, Grande-Bretagne et Australie, ainsi que dans une cinquantaine d'expositions collectives ^[3].

L'œuvre

A mi-chemin des formes hiératiques médiévales et de celles de l'avant-garde du premier quart du XXème siècle^[4], l'œuvre de Parra s'enracine dans les libérations de la couleur et de la forme opérées par le fauvisme et le cubisme qu'elle conjugue à un expressionnisme austère. Elle ne s'inscrit cependant dans aucune école.

La caractéristique des peintures de Parra, paysages, visages ou natures mortes, est l'économie de moyens. Deux ou trois couleurs, intenses mais aussi douces ou âpres, suffisent le plus souvent, distribuées en larges plans et jointes à des plages blanches ou grises, à la construction puissamment structurées, « cyclopéenne » a-t-on dit^[5], de ses toiles. En marge de toute perspective, un épais graphisme noir y réduit la vision à l'essentiel.

L'empâtement de leur matière a fait comparer les œuvres de Parra à celles de Rouault. Elles ne s'apparenteraient pas moins aux créations de l'art brut.

Musées et collections publiques

• Almeria : Ayuntamiento de Zurgena (Lavandière, 1943)
• Bilbao : Museo de Bellas Artes (Maisons et arbres, 1957)
• Madrid : Musée national Reine-Sophie (Composition avec profil de femme, 1945); Colección Fundación Arte y Technologia
• Tolède : Museo de Santa Cruz (Nu, 1944)
• Valladolid : Museo de Arte Contemporaneo Espagnol; C.A.C. Patio Herreriano (Panier et fruits, 1949)
• Vitoria-Gasteiz : Artium de Àlava (Adoration des Rois, 1956)
• Brno : Galerie de Moravie (Paysage, 1945)
• La Havane
• Boston : Musée des Beaux-Arts (Léda et le cygne, 1928)
• Perth : Art Gallery of Western Australia (Paysage en vert, c. 1949)
• Prague : Galerie Nationale (Nature morte au violon, 1945)
• Sao Paulo : Musée d'Art Moderne

Notes et références

Bibliographie sélective

 : sources utilisées pour la rédaction de cet article

• (es)Raul Chavarri, Ginés Parra, Panorama de la pintura contemporeana n° 9, Iberico Europea de Ediciones, Madrid, 1974.
• (es)Raul Chavarri, Ginés Parra, el maestro reencontrado, dans « Gazeta del arte », n° 20, 15 avril 1974, p. 16-19.
• (es)A. M. Campoy, Vida (1896-1960) y obra de Ginés Parra, dans « ABC », Madrid, 9 mars 1974, p. 55 et 56.
• (es)Gérard Xuriguera, Ginés Parra , Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, 1976.
• (es)Adela Segura Martinez et Antonio Bujalance Cubillo, Ginès Parra, dans la revue Axarquia, n° 3, Ayutamiento de Zurgena, 1998, p. 89-104.
• Daniel Lenoir, Mémoire des arts en Bas-Vivarais, Château de Vogüé, Vogüé, 2001 (36 p.).
• (es)Ginés Parra, El espíritu de la materia, 1896-1960, Fundación Unicaja y Centro de Arte Museo de Malaga, 2007 (254 p.).
• Alba la Romaine « Cité des arts », Les artistes des années 50, Journées européennes du patrimoine, Alba la Romaine, 2007.

Lien interne

• École de Paris

Liens externes

• Ginés Parra en Galería de Arte José de la Mano.
• Ginés Parra en ArteSpain.com.
• Ginés Parra en ArteLista.com.
• Ginés Parra en Galería Mun.com

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