Dangerously in Love

Dangerously in Love
Dangerously in Love
Album par Beyoncé Knowles
Sortie 22 juin 2003
(Voir historique des sorties)
Enregistrement 2002 à mars 2003
Patchwerk Studios
(Atlanta (Géorgie))
SugarHill Studios
(Houston (Texas))
South Beach Studios
(Miami (Floride))
Baseline Studios, SoHo Studios, Sony Music Studios
(New York (New York))
COE.BE.3 Studios
(Stone Mountain (Géorgie))
Durée 69 min. 47
Genre R'n'B, soul
Producteur Beyoncé Knowles (également productrice exécutive), Rich Harrison, Scott Storch, Missy Elliott, Craig Brockman, Nisan Stewart, Bryce Wilson, Focus..., Andreao Fanatic Heard, Sherrod Barnes, D-Roy, Mr. B, Nat Adderley, Jr., Errol Poppi McCalla, Jr., Mark Batson
Label Columbia
Critique Voir section ci-dessous
Singles
1. Crazy in Love (sorti le 1er juillet 2003)
2. Baby Boy (sorti le 9 septembre 2003)
3. Me, Myself and I (sorti le 16 décembre 2003)
4. Naughty Girl (sorti le 2 avril 2004)
Albums de Beyoncé Knowles
B'Day (2006)

Dangerously in Love est le premier album solo de la chanteuse américaine de R'n'B Beyoncé Knowles, sorti le 22 juin 2003 chez Columbia Records. L'enregistrement du disque a eu lieu de 2002 à mars 2003 dans plusieurs studios, durant la pause de son ancien groupe Destiny's Child. Principalement orienté R'n'B et soul, il est surtout composé de chansons aux rythmes rapides et de ballades, reprenant des éléments caractéristiques du hip-hop et de la musique arabe. Bien que Beyoncé soit restée discrète sur son interprétation des chansons, les journalistes musicaux attribuent les paroles à sa relation étroite avec le rappeur Jay-Z à cette époque.

Lors de sa sortie, Dangerously in Love fait de Beyoncé une star solo à part entière, l'album devenant l'un des plus vendus dans l'industrie du disque. Il débute numéro un au classement américain Billboard 200 et s'écoule à 317 000 exemplaires dès la première semaine. L'album est un succès commercial dans le monde entier, en devenant multi-disques de platines en Australie, au Royaume-Uni, et aux États-Unis. Malgré certaines critiques mitigées concernant ses ballades, Dangerously in Love reçoit des commentaires généralement positifs de la plupart des critiques musicaux et permet à Beyoncé d'obtenir cinq Grammy Awards. En mai 2006, l'album s'était vendu à plus de onze millions d'exemplaires dans le monde entier[1].

Sommaire

Conception

Contexte

Beyoncé lance sa carrière de chanteuse à la fin des années 1990 avec les Destiny's Child, un groupe de R'n'B dont elle est le membre principal. Selon Corey Moss de MTV News, « les fans sont impatients de voir » comment Beyoncé, après des années en groupe, se produit en solo[2]. Lors de l'enregistrement de leur troisième album, Survivor, à la fin de l'année 2000, Beyoncé annonce que les membres du groupe se sépareraient pendant une courte période pour permettre de produire des albums en solo, ce qui, elles l'espéraient, stimulerait l'intérêt pour les Destiny's Child[3]. L'idée de sortir des albums solos vient du manager du groupe et père de Beyoncé, Mathew Knowles[4].

Chacune des Destiny's Child souhaite se lancer sur un style musical différent. Les albums n'étaient donc pas destinés à se concurrencer dans les classements[5]. L'équipe du groupe planifie stratégiquement de décaler la sortie de l'album de chaque membre afin de maximiser les ventes. Michelle Williams est la première à sortir le sien, Heart to Yours, en avril 2002[5]. Pendant ce temps, Beyoncé fait ses débuts sur grand écran, en jouant dans la comédie Austin Powers dans Goldmember, et en enregistrant son premier single, Work It Out, qui figure sur la bande originale du film[5]. Kelly Rowland collabore avec le rappeur américain Nelly sur la chanson Dilemma en tant qu'invitée vedette ; le morceau devient un succès cette année-là, obligeant le label à avancer la date de sortie de son premier album solo, Simply Deep, à la fin de l'année 2002. Beyoncé joue également aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever. En 2002, elle collabore avec son petit ami Jay-Z en tant qu'invitée sur la chanson '03 Bonnie & Clyde. Le single permet de faire gagner de la crédibilité à Beyoncé et d'ouvrir la voie pour la sortie de Dangerously in Love[5],[6].

Enregistrement

Beyoncé chante Dangerously in Love 2, à l'origine prévue pour Destiny's Child.

Avant d'enregistrer Dangerously in Love, Beyoncé choisit les producteurs avec qui elle veut collaborer. Pendant deux jours, elle tient des réunions avec des collaborateurs potentiels de la côte Ouest à la côte Est des États-Unis[7]. Beyoncé part ensuite à Miami pour commencer les sessions d'enregistrement avec le producteur de disques canadien Scott Storch, son premier collaborateur[8], et vit dans un hôtel à Miami pendant les mois suivants[9]. Elle se concentre sur l'album, « prend son temps » pour éviter la montée en pression, et cela rend ainsi la production significativement différente de celle de Destiny's Child qui était hâtive[9].

Comme sur Survivor, Beyoncé a un rôle important dans la production de Dangerously in Love : elle co-écrit la majorité des chansons, choisit les producteurs et donne son avis sur le mixage et sur la réalisation des chansons[10]. Bien qu'elle n'intervienne pas dans la partie rythmique, elle propose des mélodies et des idées qu'elle partage avec les producteurs. Sur les quarante-trois chansons terminées – dont quinze pour l'album[9] –, Beyoncé est citée comme co-auteur et co-productrice[11], ainsi que productrice exécutive de l'album aux côtés de son père, Mathew Knowles.

Beyoncé estime qu'enregistrer un album sans ses camarades du groupe était « libérateur et décontractant », surtout pour venir au studio et d'exprimer librement ses idées avec ses collaborateurs[10]. La dépendance qu'elle a développée avec Destiny's Child, toutefois, signifie qu'il est plus difficile « d'être sur [sa] propre créativité[10] ». Pour s'affirmer en tant qu'artiste, Beyoncé contacte d'autres artistes afin de collaborer avec eux. Une fois que ce collectif achève d'écrire quelques chansons, elle envoie des copies à des artistes, qui sont des invités vedettes potentiels. Elle discute ensuite avec eux par téléphone pour une éventuelle collaboration, finissant par obtenir quelques approbations. Outre Jay-Z, Beyoncé est en mesure de travailler avec l'artiste jamaïcain Sean Paul, la rappeuse américaine Missy Elliott, parmi d'autres. En parallèle, elle travaille avec Timbaland et Missy Elliott sur une chanson intitulée Wrapped Around Me mais finalement, pour des raisons inconnues, la chanson n'est pas retenue sur l'album[12].

Dangerously in Love est à l'origine une chanson écrite par Beyoncé pour l'album Survivor, mais, la chanson ayant été jugée trop « sophistiquée » par rapport au reste de l'album, elle ne sort pas en single. Après avoir enregistré plusieurs pistes pour Dangerously in Love, Beyoncé décide d'ajouter la chanson à son album solo, après s'être rendu compte qu'il collait au thème global de celui-ci[8]. Comme la date de sortie du disque a été reportée pour capitaliser sur le succès de Dilemma, Beyoncé a la chance de pouvoir consolider l'album[11]. Même si elle est déçue par le changement de date, elle réalise qu'« il y a une raison à tout »[13], et accepte de retourner en studio d'enregistrement pour travailler avec d'autres compositeurs. Cela lui permet d'enregistrer plus de chansons, dont le single principal de l'album, Crazy in Love. Fin 2002, Beyoncé fait une pause dans l'élaboration de Dangerously in Love afin d'entamer une tournée de vacances de Noël avec Destiny's Child[14]. Lors des dernières semaines d'enregistrement en mars 2003, Beyoncé est toujours en collaboration avec d'autres invités sur l'album, dont Sean Paul et P. Diddy[5].

Musique

Style musical

Le père et manager de Beyoncé dit que Dangerously in Love présente les racines musicales de la chanteuse[15]. Alors que Williams et Rowland, les deux autres membres de son groupe, se portent respectivement sur du gospel et de la pop alternative, Beyoncé reste sur la création de titres R'n'B[16]. Les pistes de l'album sont variées : des chansons avec un tempo moyen ainsi que d'autres orientées pour les « clubs » côtoient des ballades[10],[17]. Beyoncé commente : « Mon album est un bon équilibre entre d'une part des ballades et des morceaux au tempo moyen qu'on peut écouter en conduisant, et d'autre part beaucoup de chansons pour « clubs » à tempo rapide, des titres vraiment sexy, des morceaux qui peuvent vous émouvoir. C'est un joyeux mélange de différents types de musique[18] ». Malgré des chansons pleines d'énergie comme Crazy in Love et Naughty Girl, l'allure globale de l'album est lente et lunatique[9]. Beyoncé dit qu'elle a écrit beaucoup de ballades dans l'album[10].

Beyoncé souhaite être reconnue comme une vraie artiste et présente toute une gamme de genres différents et d'influences musicales[10]. L'album incorpore des influences de R'n'B contemporain, de hip-hop, de soul, et de rock[19], ainsi que le hip-hop de Jay-Z, de OutKast et de Lil' Kim ; le reggae est-américain de Sean Paul ; et enfin grâce à Storch, le disque explore la musique arabe[10]. Son étude personnelle de ce genre musical donne à l'album des airs du Moyen-Orient[20]. Beyoncé et ses producteurs utilisent également un large éventail d'instrumentations[19].

Contenu des paroles

Beyoncé dit de Dangerously in Love qu'il présente des similitudes lyriques avec les albums des Destiny's Child, mais, sans contrainte pour l'écriture, elle ose composer des chansons plus personnelles et plus profondes que sur leurs disques précédents[10]. Avec un thème qui est basé sur les différentes étapes d'une relation mutuelle, Dangerously in Love contient des chansons qui parlent de l'amour et l'honnêteté. Beyoncé admet qu'il y a aussi des titres orientés sur les relations sexuelles[9]. Le contenu assez personnel de l'album, toutefois, n'a généralement pas été attribué à l'expérience de Beyoncé — même si certaines chansons ont été fondées à partir de la sienne, parce que le sujet revient souvent dans ses avis. Beyoncé explique plus tard : « Je voulais un album dans lequel tout le monde se reconnaîtrait et qu'on pourrait écouter même après ma mort... L'amour est quelque chose qui ne se démodera jamais. C'est quelque chose que tout le monde a connu, et si on n'est pas amoureux, on ne pense qu'à l'être[2]... »

Bien que certaines chansons soient axées uniquement sur la « beauté de l'amour », l'album explore aussi d'autres côtés, avec des morceaux qui « célèbrent la rupture » et d'autres qui racontent le désir d'une femme d'avoir le contrôle dans une relation avec un homme[2]. La piste cachée de l'album, Daddy, est un hommage à son père, avec qui elle est dans le métier depuis des années, depuis que Mathew Knowles a façonné le groupe en tant que manager. La chanson témoigne de la volonté de Beyoncé d'avoir un mari et un enfant ayant les mêmes qualités que son père[11]. À l'origine, Beyoncé n'a pas l'intention d'inclure le titre dans l'album, à cause des paroles qui pourraient la faire passer comme immature. Toutefois, considérant que la chanson reflète un passage de sa vie, elle hésite, et finit par l'inclure, mais en piste de clôture[21].

Quand '03 Bonnie & Clyde sort en single à la fin de l'année 2002, la critique et le public émettent l'hypothèse que Beyoncé et Jay-Z avaient une liaison amoureuse[22]. Malgré les rumeurs, ils restent silencieux au sujet de leur relation[11]. Selon les critiques, le titre même du disque semble « plus intrigant » avec Beyoncé qui chante des chansons personnelles[2]. Bien que l'amour soit le thème principal de l'album, Beyoncé pense que « la plupart des paroles sont suffisamment vagues pour traiter de n'importe quelle relation »[11] ; mais cependant, il y a des chansons qui suggèrent l'affirmation de leur relation comme par exemple dans Signs, où Beyoncé chante qu'elle est amoureuse d'un Sagittaire, ce qui coïncide avec le signe du zodiaque de Jay-Z[11]. En réponse aux rumeurs persistantes sur sa relation avec lui, Beyoncé déclare : « Les gens peuvent en conclure ce qu'ils veulent... C'est la beauté de la musique... Je suis une chanteuse, je peux vous parler autant que vous voulez de mes textes. Mais quand il s'agit de certaines choses personnelles que toute personne normale ne dirait pas à n'importe qui, j'estime ne pas avoir à le faire[11]. »

Sortie et promotion

Beyoncé interprétant Baby Boy durant la tournée The Beyoncé Experience en 2007.

Beyoncé a du mal à convaincre son label de sortir l'album. La chanteuse affirme qu'il est presque resté inédit, en disant : « En 2003, j'ai fait mon premier album solo. Mais quand je l'ai fait écouter à ma maison de disques, ils m'ont dit que je n'avais pas un seul hit sur mon album. Je pense qu'ils avaient raison, j'en ai eu cinq. Dangerously In Love, Naughty Girl, Me, Myself and I, Baby Boy et Crazy In Love[23] ». Comme l'album de Kelly Rowland Dilemma a atteint la première place du Billboard Hot 100, l'équipe de Beyoncé décide de sortir pour son premier single solo, Work It Out, une chanson de la bande originale de Austin Powers dans Goldmember, au lieu d'un single de Dangerously in Love pour éviter une éventuelle concurrence[24]. Prévu à l'origine en octobre 2002, l'album est repoussé à décembre[24], puis au mois de mai de l'année suivante[25]. Elle enregistre une version de In da Club, et l'introduit dans différentes mixtapes avant la sortie de l'album. Le single ne parvient pas à entrer dans les « favoris du dancefloor » ; mais Mathew Knowles, toutefois, confirme que c'était juste un « buzz » et qu'il n'a pas été inclus dans l'album[26]. Cependant, il est suffisamment diffusé pour apparaître dans le classement Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks[27]. Alors que Knowles boucle l'enregistrement, plusieurs des chansons se retrouvent sur Internet illégalement. Pour empêcher le contenu de l'album de se propager sur Internet, ainsi que d'être victime de contrebande[15] et pour éviter l'échec commercial[9], l'équipe de Beyoncé décide d'avancer la sortie de Dangerously in Love au 24 juin 2003, soit deux semaines avant la date de sortie annoncée[28].

Pays Date de sortie
Drapeau de Suisse Suisse 22 juin 2003
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni 23 juin 2003
Drapeau de Pologne Pologne
Drapeau d'Australie Australie
Drapeau des États-Unis États-Unis 24 juin 2003
Drapeau du Canada Canada
Drapeau du Japon Japon 25 juin 2003
Drapeau d'Allemagne Allemagne 14 juillet 2003

Les acheteurs ayant pré-commandé l'album en ligne reçoivent des liens où ils peuvent télécharger un titre intitulé I Can't Take It No More ; cette promotion dure jusqu'à la sortie de l'album[29]. Le 14 juin 2004, Beyoncé présente en exclusivité les chansons de l'album durant son premier concert solo et dans un pay-per-view télévisé, Ford Presents Beyoncé Knowles, Friends & Family, Live From Ford's 100th Anniversary Celebration in Dearborn, Michigan[15]. Dans la nuit de sortie de l'album, le concert est diffusé dans plus de vingt cinémas à travers les États-Unis[29]. Les membres de Destiny's Child participent au spectacle, ainsi que sa sœur Solange, l'acteur Tyrese, et le groupe féminin Ramiyah. Elle fait également la promotion de son disque dans des émissions télévisées comme dans Saturday Night Live, Late Show with David Letterman, The Today Show, The Early Show, et The View[18].

En avril 2003, l'équipe de Beyoncé doit choisir le premier single de l'album parmi deux chansons. Elle décide de les envoyer à différentes boîtes de nuit, et d'opter pour celle qui reçoit le meilleur accueil[26]. C'est ainsi que Crazy in Love sort comme premier single du disque. Avec un succès commercial qui inclut les marchés musicaux de crossover[30], le single passe huit semaines consécutives à la première place du Billboard Hot 100[31]. Le second titre, Baby Boy, reçoit encore plus de succès que Crazy in Love. Grâce à sa position dominante dans les diffusions radio[32], le single dépasse les performances dans les classements de son prédécesseur, restant à la tête du classement Billboard Hot 100 pendant neuf semaines consécutives[33]. Ensuite sortent Me, Myself and I en troisième et Naughty Girl en quatrième et dernier single[34] ; bien que ces deux dernières sorties aient seulement atteint le top cinq dans le Hot 100, ils y parviennent plus rapidement que les deux premiers et engrangent plus de bénéfices, ce qui propulse l'album à une certification de multi-disques de platine[35]. Du 11 au 18 novembre 2008, l'iTunes Store offre une réduction sur Dangerously in Love pour la promotion du troisième album studio de Beyoncé, I Am... Sasha Fierce, permettant à l'ancien album d'entrer à nouveau dans les classements du magazine Billboard Top Pop Catalog Albums (anciens albums) et Top Comprehensive Albums respectivement à la septième et 81e places[36].

Singles

Crazy in Love, le premier single de l'album sort le 8 juillet 2003. La chanson atteint la première place des classements aux États-Unis et au Royaume-Uni, et le top 10 de la majorité des classements du monde entier[37]. Crazy in Love est acclamé par la critique et permet à Beyoncé de remporter plusieurs récompenses. En 2009, le magazine britannique NME élit la chanson comme la meilleure de la décennie[38]. Elle se classe également à la troisième place du classement des 100 meilleures chansons de la décennie du magazine Rolling Stone[39], à la quatrième place du Top 500 des pistes des années 2000 de Pitchfork Media[40], à la septième place d'une liste produite par The Daily Telegraph[41] et à la sixième place de la liste des 100 meilleurs singles de la décennie de Slant Magazine[42]. Le morceau remporte le prix de la meilleure chanson R'n'B et celui de la meilleure collaboration Rap/Chant à la 46e cérémonie des Grammy Awards.

Baby Boy, sorti le 14 octobre 2003, marque la participation du rappeur de reggae jamaïquain Sean Paul. La chanson est un succès commercial, et atteint la première place du classement américain des singles pendant neuf semaines consécutives[43]. Il est certifié disque de platine aux États-Unis[44], et reste le plus long single numéro un de Beyoncé dans ce classement jusqu'à Irreplaceable qui règnera pendant dix semaines consécutives. Baby Boy a également de bons résultats au niveau international, atteignant le top dix dans beaucoup de pays[45], et en devenant disque de platine en Australie[46]. Le titre est salué par la critique et par l'industrie musicale. Baby Boy devient un élément important de la programmation des concerts de Beyoncé et L'American Society of Composers, Authors, and Publishers reconnaît, aux Pop Music Awards 2005, le morceau comme une des chansons les plus jouées de l'année[47].

Me, Myself and I, le troisième single de l'album sort le 16 décembre 2003. Il se maintient à la quatrième position du Billboard Hot 100 pendant deux semaines[48], et devient le quatrième single consécutif de la chanteuse dans le top cinq du classement des singles aux États-Unis. Le titre est reconnu par l'ASCAP aux Pop Music Awards 2005 comme la chanson la plus jouée[47] et lors de la même cérémonie, Beyoncé remporte également le prix de l'auteur-compositeur de l'année qu'elle partage avec Storch et Waller[49].

Naughty Girl, quatrième et dernier single extrait de l'album, sort début 2004. Bien qu'il ne connaisse pas le succès de Crazy in Love et de Baby Boy, il obtient néanmoins un énorme succès en atteignant la troisième position du Billboard Hot 100 américain[50]. Le morceau reçoit des réponses similaires sur les marchés internationaux musicaux, entrant dans beaucoup de tops vingt[51].

Tournée

Article détaillé : Dangerously in Love World Tour.

La première tournée solo de Beyoncé, le Dangerously in Love World Tour, était destinée à présenter les chansons de l'album. La courte tournée se déroule uniquement en Europe, avant que Beyoncé rejoigne Alicia Keys, Missy Elliott, et Tamia pour le Verizon Ladies First Tour américain au début de 2004[52].

Réception

Ventes

Dangerously in Love débute numéro un au Billboard 200 et se vend à 317 000 exemplaires dans sa première semaine selon Nielsen SoundScan[53]. Bien que les ventes de l'album en première semaine n'égalent pas celle de Survivor qui s'est écoulé à 663 000 exemplaires à son début en 2001, elles dépassent tout de même largement celles des albums solos des autres membres des Destiny's Child, même dans leurs meilleures semaines : Rowland a vendu 77 000 exemplaires de Simply Deep dans sa semaine la plus importante tandis que Williams a vendu 17 000 exemplaires de Heart to Yours dans sa meilleure semaine[53]. L'album est certifié quadruple disque de platine par le Recording Industry Association of America[54]. Il reste l'album de Beyoncé le plus vendu à ce jour, avec 4 688 000 exemplaires écoulés aux États-Unis, en juillet 2009[55].

À l'échelle internationale, Dangerously in Love obtient une réception commerciale similaire. Le 12 juillet 2003, Beyoncé devient la première artiste féminine (et la cinquième artiste de tous les temps) à dominer à la fois le classement des singles — avec Crazy in Love —[56] et celui des albums, et cela simultanément aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les quatre autres artistes ou groupes à avoir déjà réalisé cette performance sont les Beatles, Simon et Garfunkel, Rod Stewart, et Men at Work. L'album se vend à plus de 1 150 000 exemplaires au Royaume-Uni, et le British Phonographic Industry a depuis certifié l'album double disque de platine[57]. Dangerously in Love est le quinzième album le plus vendu en 2003 au Royaume-Uni[58]. En Australie, il atteint la deuxième place et l'album est certifié disque de platine par le Australian Recording Industry Association avec 70 000 exemplaires vendus[59]. En 2003, Dangerously in Love est le 51e album le plus vendu en Australie, et le 74e l'année suivante[60],[61]. À ce jour, l'album s'est vendu à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde entier[62],[63].

Avis des critiques

 Notation des critiques
Compilation des critiques
Périodique Note
Allmusic 4 étoiles[64]
Blender 4 étoiles[65]
Entertainment Weekly (A-)[66]
Los Angeles Times 2/4 étoiles[67]
PopMatters (favorable)[68]
Rolling Stone 3 étoiles[69]
Slant Magazine 3,5 étoiles[70]
USA Today 3,5/4 étoiles[71]
Vibe 3 étoiles[72]
The Washington Post (mitigé)[73]

Lors de sa sortie, Dangerously in Love reçoit des commentaires généralement positifs de la part des critiques musicaux[74]. Sur Metacritic, qui attribue une note sur 100 basée sur la moyenne des avis des journalistes, l'album reçoit une moyenne de 64 sur 100, basée sur 16 critiques, ce qui indique des « critiques généralement favorables »[74]. Anthony deCurtis du magazine Rolling Stone dit que Dangerously in Love présente Beyoncé dans deux styles, l'un « beaucoup plus flatteur » que l'autre. Notant l'album avec trois étoiles sur cinq, deCurtis trouve les chansons orientées ballades moins flatteuses, commentant que Beyoncé a eu « tout le temps qui lui fallait » pour développer le style et la maturité qui « lui convenait »[69]. Neil Drumming de Entertainment Weekly affirme que l'album prouve le « goût pour l'innovation » de la chanteuse. Selon lui, la collaboration de Beyoncé avec différents producteurs de disques lui permet d'explorer de nouvelles directions dans la musique contemporaine, en réinventant plutôt qu'en recopiant. Drumming rejoint DeCurtis en ajoutant que « la plupart des faux-pas du disque » sont dans sa dernière partie[66]. Sal Cinquemani de Slant Magazine écrit qu'« [elle] s'est donné plus de chances pour s'expérimenter vocalement en tant qu'artiste solo, en explorant des registres plus doux et savonne la personne coquette qui était seulement nuancée dans des chansons des Destiny's Child comme Bootylicious[70]. » Steve Jones de USA Today donne la note de 3,5 sur 4 étoiles au disque et déclare : « Knowles réussit en montrant une plus grande profondeur en tant que compositrice et une gamme plus large en tant que chanteuse[71]. » Ben Ratliff du magazine Blender donne 4 étoiles sur 5 et complimente la performance de Beyoncé, en disant qu'« elle joue avec les tendances de l'avenir mais reprend les bases avec des arrangements angéliques de voix multiples. Sa portée est remarquable[65]. » Mark Anthony Neal de PopMatters voit l'album comme un « bond artistique » et écrit qu'il « trouve Mme B au milieu d'une pleine floraison de la féminité et fait le meilleur chant de sa carrière[68]. »

Toutefois, Allison Stewart du Washington Post donne à l'album une revue généralement mitigée et trouve que ça « exprime moins de personnalité qu'un album moyen d'un groupe qui en vaille la peine » et écrit également que « même si elle doit être félicitée pour son aventurisme musical, elle mérite un meilleur disque », tout en le qualifiant « bien agréable, même si curieusement assourdi, avec une démarche latérale[73]. » Cependant, d'autres critiques estiment que Dangerously in Love n'est pas encore le disque qui va lui donner son indépendance. Alors que la première moitié de l'album reçoit des avis positifs, l'autre moitié est critiquée. Kelefa Sanneh de The New York Times trouve un manque d'harmonies par rapport aux disques des Destiny's Child. Il ajoute que si Beyoncé est indéniablement une chanteuse « importante et indépendante », elle devient encore plus importante « quand elle a tout un groupe derrière elle »[17]. Rob Fitzpatrick du magazine NME a donné une note de 5 sur 10 et considère l'album comme « un aperçu cruel d'un talent qui éclate de temps en temps mais qui est désespérément incompatible[75]. » Le magazine Uncut qualifie ses ballades « d'auto-compassion/auto-mythologisation », tandis que le mensuel Q donne 3 étoiles sur 5 et déclare : « Elle a de bonnes chansons, mais pas de grandes chansons[74]. » La rédactrice du Los Angeles Times Natalie Nichols dit qu'il « démontre la finesse vocale ... Mais, surtout sur les ballades, [Beyoncé] entraîne souvent des choses avec des acrobaties de diva[67]. » Adam Sweeting de The Guardian écrit que « l'envie désespérée de reprendre toutes les bases musicales de la piste de danse avec des ballades soul donne qu'il y a à peine une chanson ici avec une identité distinctive, ou même une mise au point[76]. » Le journaliste du magazine Vibe Jason King écrit que « À certains moments ... il semble déterminé à atteindre toutes les régions du monde », mais complimente ses « airs de boudoir » et conclut : « Bien que Dangerously ne soit pas une pièce maîtresse de R'n'B, les compétences grandissantes de Beyoncé en tant que chanteuse, auteur et productrice fournissent amplement la preuve qu'elle est à son meilleur niveau quand elle élabore son destin[72]. » Enfin, le rédacteur de Allmusic Stephen Thomas Erlewine, dans une étude rétrospective, donne 4 étoiles sur 5 et déclare « la première moitié est assez bonne pour faire de Dangerously in Love l'un des meilleurs albums R'n'B et urbain sorti en 2003, et fait un cas solide pour que Knowles s'acquitte peut-être mieux ce destin au lieu de le réunir avec Destiny » mais déclare également que « [Crazy in Love et Baby Boy] sont des morceaux non seulement aboutis, mais où Beyoncé exploite son potentiel et dépasse alors le tas de divas R'n'B contemporaines. C'est juste dommage que cet élan ne soit pas suivi dans le reste du disque. Vers la moitié, autour de l'ode astrologique Signs avec Missy Elliott, ça commence à grouiller de ballades et, tout en restant écoutable, ce n'est pas aussi excitant que la première partie du disque[64]. »

Distinctions

Dangerously in Love et ses singles font gagner de nombreux prix à Beyoncé. En 2003, Crazy in Love remporte trois prix aux MTV Video Music Awards, dont celui de la meilleure vidéo féminine et celui de la meilleure vidéo R'n'B[77]. La même année, Beyoncé est reconnue comme la meilleure nouvelle artiste féminine et la meilleure nouvelle artiste R'n'B, parmi les quatre prix qu'elle remporte durant les Billboard Music Awards[78]. L'année suivante, elle gagne le prix du meilleur album R'n'B contemporain, celui de la meilleure chanson R'n'B, celui de la meilleure collaboration rap/chant pour Crazy in Love, celui de la meilleure performance R'n'B par un duo ou un groupe avec chant pour The Closer I Get to You avec Luther Vandross et celui de la meilleure performance vocale féminine R'n'B pour Dangerously in Love 2 à la 46e cérémonie des Grammy Awards[79]. Le 1 000e numéro de Entertainment Weekly, qui célèbre « les nouveaux classiques : les 1 000 meilleurs films, émissions télévisées, albums, livres, etc. de 1983 à 2008 », classe Dangerously in Love dix-neuvième du Top 100 des meilleurs albums des ces 25 dernières années[80] et l'album se classe à la 183e place des 200 albums qui ont façonné le rock and roll selon le Rock and Roll Hall of Fame[81]. Enfin, Rhapsody classe l'album à la neuvième position de sa liste des « meilleurs albums R'n'B de la décennie »[82].

Impact

La créativité des sessions d'enregistrement de Dangerously in Love fait que quelques chansons sont déjà prêtes pour un autre disque[5],[83]. À la fin de 2003, Beyoncé prévoit de sortir un autre album avec les titres restants de Dangerously in Love[84]. La décision est motivée par le succès d'une collaboration avec P. Diddy intitulée Summertime : la chanson, envoyée aux stations de radio, fait un tabac[85]. Pendant ce temps, le succès de l'album incite le public à en déduire que c'est un signe de la séparation définitive des Destiny's Child, comme le confirme le chanteur pop Justin Timberlake en déclarant qu'il « ne pouvait pas retourner dans NSYNC après avoir goûté au succès en solo »[5]. Toutefois, Beyoncé déclare que leurs projets parallèles n'étaient seulement « qu'une diversion brève dans le mastodonte qu'est devenu Destiny's Child »[13]. Elle est ensuite prise de court et ses aspirations musicales sont mises en pause alors qu'elle doit se concentrer sur sa performance du Super Bowl — où elle prévoit de chanter l'hymne national américain — et sur l'enregistrement du quatrième album des Destiny's Child, Destiny Fulfilled[5],[83], malgré la séparation définitive du groupe en 2005.

Avec la sortie de Dangerously in Love et le succès commercial cumulé de ses singles, Beyoncé s'est établie elle-même comme une artiste solo confirmée. Rebecca Louie du New York Daily News écrit que le succès de Dangerously in Love place Beyoncé dans la peau d'une « star solo sensuelle » qui « s'épanouit à partir d'un groupe girly »[6]. Beyoncé gagne cinq Grammy Awards lors de la 46e cérémonie en 2004, à égalité avec Alicia Keys, Norah Jones et Lauryn Hill pour le plus grand nombre de Grammys remportés par une artiste féminine en solo[79]. L'album aide également Beyoncé à devenir l'une des artistes les plus rentables de l'industrie musicale[16]. Elle apparaît sur la couverture de nombreux magazines, est invitée sur de nombreux plateaux de télévision pour ses promotions, et signe des contrats commerciaux lucratifs[13] notamment avec PepsiCo en 2003 pour qui elle apparaît dans plusieurs publicités télévisées[10].

Liste des pistes

No Titre Auteur(s) Producteur(s) Durée
1. Crazy in Love (avec Jay-Z) Beyoncé Knowles, Rich Harrison, Shawn Carter, Eugene Record Harrison, Knowles 3:56
2. Naughty Girl Knowles, Scott Storch, Robert Waller, Angela Beyincé, Pete Bellotte, Giorgio Moroder, Donna Summer Storch, Knowles 3:29
3. Baby Boy (avec Sean Paul) Knowles, Storch, Sean Paul Henriques, Waller, Carter Storch, Knowles 4:05
4. Hip Hop Star (avec Big Boi et Sleepy Brown) Knowles, Bryce Wilson, Makeda Davis, Antwan Patton, Carter Knowles, Wilson 3:43
5. Be with You Knowles, Harrison, Beyincé, Shuggie Otis, George Clinton, Jr., William Collins, Gary Cooper Harrison, Knowles 4:20
6. Me, Myself and I Knowles, Storch, Waller Storch, Knowles 5:01
7. Yes Knowles, Bernard Edwards, Jr., Carter Knowles, Focus... 4:19
8. Signs (avec Missy Elliott) Missy Elliott, Nisan Stewart, Craig Brockman Elliott, Brockman*, Stewart* 4:59
9. Speechless Knowles, Andreao Heard, Sherrod Barnes, Beyincé Knowles, Andreao "Fanatic" Heard, Barnes 6:01
10. That's How You Like It (featuring Jay-Z) Delroy Andrews, Brian Bridgeman, Carter, Randy DeBarge, Eldra DeBarge, Etterlene Jordan D-Roy, Mr. B, Knowles 3:39
11. The Closer I Get to You (duo avec Luther Vandross) James Mtume, Reggie Lucas Nat Adderley, Jr. 4:58
12. Dangerously in Love 2 Knowles, Errol McCalla, Jr. Knowles, Errol "Poppi" McCalla, Jr. 4:53
13. Beyoncé Interlude Knowles Knowles 0:16
14. Gift from Virgo Knowles, Otis Knowles 2:46
15. Daddy (piste cachée) Knowles, Mark Batson Knowles, Batson 5:00

* Co-producteur

Crédits d'extraits

  • Crazy in Love contient des extraits de Are You My Woman (Tell Me So) de The Chi-Lites
  • Naughty Girl contient des interpolations de Love to Love You Baby de Donna Summer
  • Be with You contient des interpolations de I'd Rather Be with You by Bootsy's Rubber Band et des extraits de Strawberry Letter 23 de Brothers Johnson
  • That's How You Like It contient des paroles de I Like It de DeBarge
  • Gift from Virgo est inspirée par Rainy Day de Shuggie Otis
  • '03 Bonnie & Clyde contient une interpolation de If I Was Your Girlfriend by Prince et un extrait de Me and My Girlfriend de 2Pac
  • What's It Gonna Be contient un extrait de Do It Roger de Zapp

Personnel

Musiciens

  • Sanford Allen : premier violon
  • Cissy Houston : choriste
  • Tawatha Agee : choriste
  • Brenda White-King : choriste
  • Candace Thomas : choriste
  • Dan Workman : guitare
  • John "Jab" Broussard : guitare
  • Mark Batson : multi-instrumentiste, chef d'orchestre

Production

  • Beyoncé Knowles : producteur, producteur délégué, producteur vocal
  • Mathew Knowles : producteur délégué
  • Rich Harrison : producteur
  • Scott Storch : producteur
  • Missy Elliott : producteur
  • Craig Brockman : producteur
  • Nisan Stewart : producteur
  • Bryce Wilson : producteur
  • Bernard "Focus..." Edwards, Jr. : producteur
  • Andreao "Fanatic" Heard : producteur
  • Sherrod Barnes : producteur
  • Delroy "D-Roy" Andrews : producteur
  • Mr. B : producteur
  • Nat Adderley, Jr. : producteur, arrangeur, arrangements des cordes
  • Ray Bardani : ingénieur des cordes
  • Skip Anderson : arrangeur
  • Al Brown : entrepreneur cordes
  • Errol "Poppi" McCalla, Jr. : producteur
  • Mark Batson : producteur, arrangeur
  • Jim Caruana : ingénieur
  • Carlos Bedoya : ingénieur, ingénieur vocal
  • Pat Thrall : ingénieur
  • Chris Carmouche : ingénieur
  • Vincent Alexander : ingénieur
  • Young Guru : ingénieur
  • Stan Wallace : ingénieur
  • Dan Workman : ingénieur
  • Brian Springer : ingénieur
  • Pat Woodward : assistant ingénieur
  • Luz Vasquez : assistant ingénieur
  • Greg Price : assistant ingénieur
  • Jason Dale : assistant ingénieur
  • Dan Bucchi : assistant ingénieur
  • Matt Snedecor : assistant ingénieur
  • Tony Maserati : mixeur
  • Scott Kieklak : mixeur
  • Ray Bardani : mixeur
  • Dexter Simmons : mixeur
  • Tom Coyne : Mastering
  • Theresa LaBarbera Whites : A&R
  • Ian Cuttler : Directeur artistique
  • Markus and Indrani : Photographie
  • Tina Knowles : styliste
  • Mally Roncal : maquillage
  • Chuckie Amos : coiffeur
  • Kevin Bird : assistant styliste
  • James Hunter : graphiste

Classements

Positions dans les classements

Classement (2003)
Pays Meilleure
position
Drapeau d'Australie Australie[86] 2
Drapeau de Belgique Belgique (Néer.)[86] 3
Drapeau de Belgique Belgique (Fr.)[87] 13
Drapeau du Canada Canada[88] 1
Drapeau du Danemark Danemark[86] 5
Drapeau : Pays-Bas Pays-Bas[86] 4
Drapeau d'Europe Union européenne[89] 1
Drapeau de Finlande Finlande[86] 6
Drapeau de France France[86] 14
Drapeau d'Allemagne Allemagne[86] 1
Drapeau de Hongrie Hongrie[90] 18
Drapeau d'Irlande Irlande[86] 1
Drapeau d'Italie Italie[87] 16
Drapeau du Japon Japon[91] 12
Drapeau de Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande[86] 8
Drapeau de Norvège Norvège[86] 1
Drapeau de Pologne Pologne[86] 18
Drapeau du Portugal Portugal[86] 16
Drapeau de Suède Suède[86] 11
Drapeau de Suisse Suisse[86] 2
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni[86] 1
Drapeau : États-Unis Billboard 200[88] 1
Drapeau : États-Unis Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums[88] 1
Classement (2004)
Pays position
Drapeau d'Autriche Autriche[86] 3

Certifications

Pays Certification
Drapeau d'Argentine Argentine disque d’or[92]
Drapeau d'Australie Australie disque de platine[59]
Drapeau d'Autriche Autriche disque d’or[93]
Drapeau de Belgique Belgique disque d’or[94]
Drapeau du Canada Canada disque de platine[95]
Drapeau d'Europe Union européenne disque de platine[96]
Drapeau de France France double disque d’or[97]
Drapeau d'Allemagne Allemagne disque de platine[98]
Drapeau de Grèce Grèce disque d’or[99]
Drapeau du Japon Japon disque d’or[100]
Drapeau : Pays-Bas Pays-Bas disque d’or[101]
Drapeau de Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande disque de platine[102]
Drapeau de Norvège Norvège disque d’or[103]
Drapeau de Russie Russie disque de platine[104]
Drapeau de Suède Suède disque d’or[105]
Drapeau de Suisse Suisse disque de platine[106]
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni double disque de platine[57]
Drapeau des États-Unis États-Unis 4× disque de platine[54]

Singles

Year Single Meilleure position Certifications
US
[107]		 U.S. Club
[107]		 AUS
[108]		 AUT
[109]		 CAN
[107]		 FRA
[110]		 GER
[111]		 NZ
[112]		 SWI
[113]		 UK
[114]
2003 "Crazy in Love" 1 1 2 8 2 21 6 2 3 1
"Baby Boy" 1 2 3 18 — 8 — 2 5 2
"Me, Myself and I" 4 3 11 51 7 — 35 18 41 11
2004 "Naughty Girl" 3 1 9 29 2 18 16 6 18 10
"—" La chanson n'est pas apparue dans le hit-parade

Enchaînements dans les classements

Précédé par Dangerously in Love Suivi par
St. Anger par Metallica
Drapeau : Irlande Numéro un des classements des albums irlandais
26 juin 2003
So Much for the City par The Thrills
Fallen par Evanescence
Drapeau : Royaume-Uni Numéro un des classements des albums britanniques
29 juin 2003 – 27 juillet 2003
Magic and Medicine par The Coral
St. Anger par Metallica
Drapeau : Norvège Numéro un des classements des albums norvégiens
8 juillet 2003
The Second You Sleep par Saybia
After the Storm par Monica
Drapeau : États-Unis Numéro un du classement des albums Billboard 200
12 juillet 2003
Chapter II par Ashanti
St. Anger par Metallica
Drapeau : Europe Numéro un du classement des albums européens
26 juillet 2003 – 20 septembre 2003
Dance of Death par Iron Maiden
Drapeau : Allemagne Numéro un des classements des albums allemandes
28 juillet 2003 – 11 août 2003
Tour de France Soundtracks par Kraftwerk

Récompenses

Cérémonie Année Travail nommé Prix
BET Awards (États-Unis)[125] 2004 Crazy In Love (avec Jay-Z) Meilleure artiste féminine R'n'B
Meilleure Collaboration
BRIT Awards (Royaume-Uni)[126] Dangerously In Love Meilleure artiste solo féminine internationale
Grammy Awards[127],[128] 2003 '03 Bonnie & Clyde(avec Jay-Z) Enregistrement de l'année
2004 Crazy In Love (avec Jay-Z) Meilleure chanson R'n'B
Meilleure collaboration Rap/Chant
Dangerously In Love 2 Meilleure performance chantée féminine R'n'B
Dangerously In Love Meilleur album de R'n'B contemporain
The Closer I Get to You Meilleure performance R'n'B pour un duo ou un groupe avec chant
International Dance Music Awards (Monde)[129] 2003 Crazy In Love (avec Jay-Z) Meilleure piste de danse R'n'B/Urbain
MTV Video Music Awards[130] Video Music Awards
Meilleure vidéo féminine
Video Music Awards
Meilleure vidéo R'n'B
Video Music Awards
Meilleure chorégraphie
2004 Naughty Girl Video Music Awards
Meilleure vidéo féminine
MTV Europe Music Awards[131] 2003 Crazy in Love (avec Jay-Z) Europe Music Awards
Meilleure chanson R'n'B
Europe Music Awards
Meilleure chanson de l'année
MTV Video Music Awards Japan[132] 2004 Meilleure collaboration
POP Music Awards[133],[134] 2003 '03 Bonnie & Clyde (avec Jay-Z) Chanson la plus jouée
Crazy In Love (avec Jay-Z) Chanson la plus jouée
2005 Baby Boy (avec Sean Paul) Chanson la plus jouée
Me, Myself and I Chanson la plus jouée
Naughty Girl Chanson la plus jouée
Auteur-compositeur de l'année
New Musical Express (NME) (Royaume-Uni)[135] 2003 Crazy in Love (avec Jay-Z) Liste rock NME (Revue de fin d'année)
Enregistrement de l'année NME (Singles)
Nickelodeon Kids' Choice Awards[136] 2004 Crazy in Love (avec Jay-Z) Artiste féminine préférée
Soul Train Music Awards (États-Unis)[137] Dangerously In Love Meilleur album R'n'B/Soul
Vibe Awards (États-Unis)[138] 2003 Crazy in Love (avec Jay-Z) Collaboration la plus cool

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  136. ↑ (en)Nickelodeon Kids' Choice Awards
  137. ↑ (en)Soul Train Music Awards
  138. ↑ (en)Vibe Awards

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