Arrangement (Musique)

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En musique, l’arrangement est une activité annexe à la composition musicale, en tant qu'agrémentation d'un thème donné par l'utilisation d'une instrumentation plus étendue — orchestration — ou d'un réaménagement d'un morceau original dans un autre cadre.

Un arrangeur est le nom de la personne spécialisée dans la création d'arrangements. Dans la plupart des cas, un compositeur "classique" est aussi son propre arrangeur. Cependant, il peut arriver que le compositeur délègue les arrangements : Debussy a quelquefois fait appel à Charles Koechlin, Chopin, compositeur exclusivement pianistique a fait orchestrer les parties instrumentales de ses deux concertos pour piano. De nos jours, les compositeurs de variétés créent la mélodie mais ont rarement la compétence technique que réclame un arrangement. Cependant, avec le développement du home studio, ils peuvent ébaucher quelques idées au moyen des synthétiseurs et orienter la couleur à donner à un morceau. Mais l'arrangement final, très technique, devra être confié à l'arrangeur.

Que ce soit en classique, en jazz, en variétés, pour des jingles publicitaires ou des musiques de film, on peut grossièrement diviser les arrangements en deux catégories principales :

1. L’arrangement purement musical : la mélodie est exécutée par un ou plusieurs solistes ; un groupe d’instruments en tutti auquel le reste de l’orchestre répond ou que ce reste de l’orchestre accompagne ; tout l’orchestre jouant en phrasé de masse ; ou bien tout cela.
2. L’accompagnement de chant : l’orchestre (souvent pas au complet) accompagne un chanteur(euse) ou un groupe de chanteurs(euses) de façon à l’aider et à le soutenir.

On a coutume de grouper ces travaux sous le nom d’« arrangement(s) », après que la composition a été terminée avec sa ou ses progressions harmoniques. Toutefois, il faut faire une distinction entre « l’arrangement », « l’instrumentation » et « l’orchestration » :

L’arrangement serait plutôt un brouillon, un conducteur, qui servira pour l’orchestration ; ce brouillon est essentiel et comporte plusieurs volets. Il est la plupart du temps écrit en ut. Il comprend les découpages mélodiques et parfois leurs modifications (mesures composées, ajouts ou suppressions éventuelles de mesures), pour rendre ces mélodies plus logiques ; il comporte les modifications ou enrichissements harmoniques, idées de contre-chant sous le chant principal, idées rythmiques, atmosphères provoquées par des effets, etc. Ce brouillon peut comporter une, deux, trois ou quatre portées selon les besoins.

L’instrumentation se calque sur l’arrangement du conducteur et consiste plutôt dans le choix des instruments ou des chanteurs(euses) et leurs possibilités vocales (tessiture), de leurs difficultés propres et de leurs impossibilités.

L’orchestration disposera tous ces instruments ou chanteurs (euses) de façon à ce qu’ils sonnent. Une des difficultés auxquelles l'arrangeur est confronté, sera d’assembler avec goût les différents pupitres et d’en doser les interventions, afin que tout le monde ne joue pas tout le temps.

Il conviendra donc de considérer le style, le climat, le choix des timbres, le ou les schémas harmoniques.

Les styles

Chaque arrangeur, compositeur ou orchestre étant censé avoir son style propre, il est difficile d’organiser des subdivisions. Cependant, on peut tout de même distinguer quatre grandes familles : la musique classique, La musique de jazz, la variété et les musiques électroniques.

Quel que soit le style, il convient de prendre en considération les différents tempos. Il est exclu de jouer des quadruples croches sur des tempos rapides. Il ne faut pas négliger la résistance des lèvres pour les instruments à embouchure (trompettes, cors, trombones et même flûtes). Il faut prévoir – en fonction des tempos et des nuances – des respirations pour tous les chanteurs ou « souffleurs » (bois, anches, cuivres).

Les grands arrangeurs

Quel que soit le style, il existe de "grands" arrangeurs qui sont aussi souvent de grands pédagogues : en classique, Charles Koechlin, qui a publié le fameux traité d'orchestration en quatre volumes, Arnold Schoenberg, véritable virtuose de l'orchestre et son monumental Traité d'harmonie et, plus proche de nous, Ivan Jullien, coloriste affirmé, auteur d'un Traité de l'arrangement en huit volumes qui regroupe tous les styles de l'arrangement musical.

En jazz, il faut citer entre autres Duke Ellington, Miles Davis, Carla Bley, Gil Evans, Quincy Jones, Thelonious Monk

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