Eugen Ionescu

Eugène Ionesco
Eugène Ionesco
Nom de naissance	Eugen Ionescu
Activité(s)	dramaturge, écrivain
Naissance	26 novembre 1909[1]
Décès	28 mars 1994
Mouvement(s)	Théâtre de l'absurde, Théâtre néogothique

Eugène Ionesco (né Eugen Ionescu à Slatina, Roumanie le 26 novembre 1909^[1] – et mort à Paris le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Coopté satrape au Collège de ’Pataphysique en 1957, élu à l'Académie française en 1970, il est un représentant du théâtre de l'absurde.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Enfance et jeunesse 1.2 Les années difficiles avant, pendant et après la guerre 1.3 La lente ascension 1.4 Les années à succès 1.5 Les dernières décennies 2 Une triple figure d'auteur 2.1 L'« anti-auteur » : moderne, avant-gardiste, iconoclaste, frondeur, clownesque, 'pataphysicien 2.2 Le « grand écrivain » : classique, tragique, politique, universel, intellectuel, mondain, académicien 2.3 Un « homme en question » : retraité, essayiste, peintre amateur, intimiste, mystique, philosophe 3 Œuvre 3.1 Théâtre 3.2 Livret d'Opéra 3.3 Essais 3.4 Récits 3.5 Journaux 4 Prix et récompenses 5 Citations 6 Bibliographie critique 7 Liens externes 8 Notes et références

Biographie

Enfance et jeunesse

Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale, et de la fille d'un ingénieur français des chemins de fer qui a grandi en Roumanie. En 1913, la jeune famille émigre à Paris où le père veut passer un doctorat. Quand, en 1916, la Roumanie déclare la guerre à l'Allemagne et à l'Autriche, le père revient au pays, coupant rapidement tous les liens avec sa famille ; il demande le divorce et se remarie.

Ionesco reste avec sa jeune sœur et sa mère qui fait vivre ses enfants comme elle peut à Paris, grâce à des travaux occasionnels et à l'aide de leur famille française. Il est placé dans un foyer d'enfants auquel il ne peut s'habituer. Aussi, de 1917 à 1919, sa sœur et lui sont confiés à une famille de paysans de La Chapelle-Anthenaise, un village proche de Laval (Mayenne). Cette période restera dans son souvenir comme un temps très heureux.

En 1925, le frère et la sœur retournent chez leur père à Bucarest où ils apprennent le roumain. Leur père a obtenu leur garde mais ils ne trouvent aucune sympathie chez leur belle-mère restée sans enfant. En 1926, Ionesco se fâche avec son père, apparemment très autoritaire, et qui du reste n'a que du mépris pour l'intérêt évident que son fils porte à la littérature : il aurait voulu en faire un ingénieur. Ionesco entretiendra une relation exécrable avec ce père opportuniste et tyrannique. Ce même père, magistrat, se rangera tout au long de sa vie du côté du pouvoir, et adhérera successivement au nazisme puis au communisme. Ionesco n'acceptera jamais le manque d'amour et le rejet infligés par son père.

Il retourne chez sa mère, revenue elle aussi en Roumanie, et a trouvé un poste acceptable à la banque d'État roumaine. En 1928, il commence des études de français à Bucarest et il fait la connaissance d'Émile Michel Cioran et de Mircea Eliade, ainsi que de sa future femme, Rodica Burileanu, une étudiante en philosophie et en droit appartenant à une famille roumaine influente. Parallèlement, il lit et écrit beaucoup de poésie, de romans et de critiques littéraires (en roumain). Après avoir terminé ses études en 1934, il enseigne le français dans différentes écoles et dans d'autres lieux de formation, puis se marie en 1936. En 1938 il obtient une bourse du gouvernement roumain afin de préparer une thèse de doctorat sur les thèmes du péché et de la mort dans la poésie moderne. Au début de la guerre il vit à Marseille où il s'intéresse alors à Kafka, Proust et Dostoïevski. De retour à Paris en 1945 il exerce divers métiers avant de travailler comme correcteur dans une maison d'édition administrative.

Les années difficiles avant, pendant et après la guerre

En 1938, Ionesco reçoit de l'institut de Français à Bucarest une bourse pour se perfectionner en France, ce qui lui permet d'échapper à l'atmosphère étouffante d'une Roumanie nationaliste, qu'en tant qu'intellectuel plutôt à gauche, il supporte mal. De Paris, il fournit des informations aux revues roumaines sur les évènements littéraires de la capitale.

Après la défaite de la France lors de la Blitzkrieg de mai-juin 1940, lui et sa femme rentrent en Roumanie. En août 1940 le pays a dû céder le Nord de la Transylvanie à la Hongrie et la Bessarabie à l'Union soviétique, mais au moins il est en paix. Considéré comme roumain Ionesco doit passer le conseil de révision, mais n'est pas incorporé dans l'armée.

Tout change après l'alliance de la Roumanie avec l'Allemagne et son entrée en guerre contre l'Union Soviétique ; cette fois Ionesco préfère revenir en France, en 1942 ou en 1943. C'est à présent la France qui est plus calme et il y reste définitivement avec son épouse, d'abord à Marseille, puis à Paris. C'est là que naît leur unique enfant, Marie-France, en 1944. Le couple connaît alors une période de grande gêne financière ; Ionesco entre comme correcteur au service d'une maison parisienne d'édition juridique et il y reste jusqu'en 1955.

La lente ascension

En 1947, inspiré par les phrases d'exercices de L'Anglais sans peine de la méthode Assimil, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques, du Collège de 'Pataphysique, et de plusieurs amateurs de littérature, comme son amie Monica Lovinescu. En 1950, il prend la nationalité française. Il continue d'écrire des pièces, comme La Leçon (représentée en 1951) et Jacques ou la soumission qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l'absurde.

En 1951 suivent Les Chaises, Le Maître et L'avenir est dans les œufs. En 1952 il a l'idée de Victimes du devoir. La même année voit la reprise de La Cantatrice chauve et de La Leçon. 1953 est l'année de la reconnaissance : Victimes du devoir est représentée pour la première fois, accompagnée d'une série de sept sketches, et reçoit un accueil favorable. Le premier recueil en un volume de ses pièces est imprimé. Ionesco rédige encore Amédée ou Comment s'en débarrasser et Le Nouveau Locataire.

Ionesco est alors reconnu comme un auteur jouant spirituellement avec l'absurde, et il parvient presque à vivre de ses pièces. En 1954, il écrit Le Tableau et le récit Oriflamme, et il fait à Heidelberg son premier voyage de conférences à l'étranger. En 1955 il rédige L'Impromptu de l'Alma et voit jouer pour la première fois une de ses pièces à l'étranger (Le Nouveau Locataire). En 1957, il devient Satrape du Collège de 'Pataphysique. La Cantatrice chauve et La Leçon reçoivent une nouvelle mise en scène au petit Théâtre de la Huchette à Paris ; elles figurent depuis lors sans interruption au programme de cette salle.

Les années à succès

En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l'occasion de la « Bataille d'Alger » (hiver 1956/1957) où l'armée française voulait voir le tournant décisif de la guerre d'Algérie (1954-1962)^{[réf. nécessaire]}. À l'automne 1958, la pièce Rhinocéros reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle et montre à nouveau l'inquiétude de l'auteur^{[réf. nécessaire]} devant « la confiscation du pouvoir » par le général de Gaulle dont beaucoup de partisans espéraient qu'il établirait un régime autoritaire de droite. La pièce est adaptée par Jean-Louis Barrault : c'est pour Ionesco la consécration.

Comme la pièce touche en France des sujets trop délicats, c'est à Düsseldorf qu'elle est représentée pour la première fois en 1959, et le public allemand y voit pour sa part une critique du nazisme - interprétation qu'on se hâte de reprendre en France quand Rhinocéros est mis en scène en 1960, à Paris, qui a retrouvé son calme. Pendant l'hiver 1958-1959 Ionesco développe la pièce Tueur sans gages à partir du récit Oriflamme.

En 1961-1962 naît Le Roi se meurt, allusion voilée au déclin de la puissance coloniale française ; en 1962, c'est Délire à deux, une nouvelle, et Le Piéton de l'air, une pièce de théâtre.

En 1962 également, paraît sous le titre Notes et contre-notes une collection d'articles et de conférences de Ionesco sur son théâtre. En 1964, Düsseldorf est une fois de plus témoin d'une première de Ionesco : La Soif et la faim. Pour la première fois dans la même année, une de ses pièces, Rhinocéros est mise en scène dans son pays natal, la Roumanie.

Les dernières décennies

Un peu malgré lui, Ionesco entrait maintenant dans le personnage de l'écrivain établi, invité à des conférences, comblé des prix et d'honneurs (« Au pluriel, au pluriel », disait Péguy) et accédait en 1970 à l'Académie française. Dans la dernière partie de sa vie, il s'essaya également au genre romanesque et termina en 1973 Le Solitaire, où un personnage à la fois marginal et insignifiant passe en revue son passé vide de sens et son présent.

Comme dramaturge, Ionesco transforme en pièce le roman Ce formidable bordel ! (1973). Dans cette pièce, il fait jouer au personnage principal un rôle tout à fait passif, presque muet et tout de même impressionnant. Comme la pièce ne se prive pas de jeter des sarcasmes sur les soixante-huitards, ceux-ci le traitent d'auteur fascisant, lui qui avait été longtemps considéré comme le porte-parole d'une critique radicale de la société moderne.

En 1975 il donne sa dernière pièce, L'Homme aux valises. Après quoi Ionesco campe sur sa position d'auteur de théâtre reconnu, jouissant d'une gloire incontestée, et se tourne davantage vers d'autres genres, en particulier l'autobiographie.

Dans les années 1980 et quatre-vingt-dix, Ionesco, dont la santé est de plus en plus mauvaise, sombre dans la dépression. Il utilise alors la peinture comme thérapie.

Quand il meurt à Paris, à l'âge de 84 ans, pour être enterré au cimetière du Montparnasse, il est non seulement roi sans couronne du théâtre de l'absurde, mais il est aussi considéré comme l'un des grands dramaturges français du vingtième siècle.

Une triple figure d'auteur

L'entrée « Eugène Ionesco » des encyclopédies retient et entérine la figure - synthétique et minimaliste - d'un dramaturge français d'origine roumaine, chef de file du théâtre de l'absurde aux côtés de Samuel Beckett. Il montrait à son égard de l’admiration, autant que de l’agacement d’être mis en concurrence avec l’auteur irlandais. « En disant que Beckett est le promoteur du théâtre de l’absurde, en cachant que c’était moi, les journalistes et les historiens littéraires amateurs commettent une désinformation dont je suis victime et qui est calculée. » Il insiste sur le fait que En attendant Godot est arrivé 3 ans après La Cantatrice chauve , 2 ans après la Leçon et un an après Chaises.

Dans son expression la plus simple, Ionesco est réduit à « l'auteur de La Cantatrice chauve » (Le Robert 2). Rien de plus réducteur : le roman, les contes, les nouvelles, les journaux intimes, les pamphlets, les essais politiques et esthétiques de Ionesco ont été trop souvent mésestimés, voire occultés, peut-être à cause de la difficulté à les relier directement à la dramaturgie avant-gardiste de leur auteur. Eugène Ionesco est certes l’auteur des Chaises, de Rhinocéros et de La Soif et la faim ; il est aussi l’auteur d’Antidotes, du Solitaire et de La Quête intermittente.

La particularité de celui auquel Jacques Mauclair a décerné le titre d’« enfant terrible de la littérature et de la vie parisienne » est certainement de résister farouchement à tout essai de démystification. Cependant, cette figure d'auteur relativement complexe semble s'articuler autour d'au moins trois images qui se superposent.

L'« anti-auteur » : moderne, avant-gardiste, iconoclaste, frondeur, clownesque, 'pataphysicien

En premier lieu, l’entrée de Ionesco dans l’espace littéraire de l’après-guerre, de La Cantatrice chauve à L'Impromptu de l'Alma. Ionesco devient auteur, ou plutôt « anti-auteur », présentant au public des « anti-pièces » qui s’écartent de l’horizon d’attente de celui-ci. Ionesco est alors un personnage iconoclaste et avant-gardiste. Arrivé sur les planches par le truchement de circonstances inattendues, il côtoie les rangs du Collège de Pataphysique, et déroute la critique parisienne par ses facéties et son esprit de contradiction.

Le « grand écrivain » : classique, tragique, politique, universel, intellectuel, mondain, académicien

Ionesco est un de ces rares auteurs à avoir été reconnu de son vivant comme un « classique ». Il a ainsi connu une renommée internationale fulgurante, d’abord en Grande-Bretagne, où il a suscité de nouvelles polémiques avec le critique dramatique Kenneth Tynan. Ses pièces ont en outre connu un succès populaire jamais démenti, qui les a conduites des petites salles du Quartier latin (les Noctambules, le Poche, la Huchette) où il a fait ses débuts, aux grandes scènes parisiennes (l’Odéon-Théâtre, le Studio des Champs-Elysées, la Comédie-Française). Ce succès public a été enfin confirmé par une reconnaissance institutionnelle: élection à l’Académie française, mais aussi prix T.S. Elliot-Ingersoll à Chicago. Dramaturge, essayiste, romancier, conférencier qui se fait remarquer par son engagement politique, Ionesco devient, avec Rhinocéros, Le Roi se meurt, La Soif et la Faim, Jeux de massacre et Macbett, série de grandes pièces tragiques, un écrivain occupant une place essentielle dans la littérature mondiale.

Un « homme en question » : retraité, essayiste, peintre amateur, intimiste, mystique, philosophe

Enfin, le troisième versant de cette figure d’auteur apparaît dans son retrait de la scène littéraire. À Saint-Gall, en Suisse, Ionesco abandonne ainsi les mots pour une peinture naïve et chargée de symboles. Le dernier visage de Ionesco est celui du mystique épris de philosophie orientale, passionné par la Kabbale, dans le sillage de son ami Mircea Eliade. Les essais de cette époque, d’Antidotes à La Quête intermittente, en passant par Un homme en question, sont autant de monologues nostalgiques et métaphysiques, au travers desquels Ionesco s'oriente vers une écriture intimiste où il se cherche, s’analyse lui-même et se révèle.

La coexistence intermittente de ces trois figures ne fait aucun doute. En effet, l’introspection est déjà présente en 1952 dans Les Chaises et en 1956 dans Amédée ou Comment s'en débarrasser, de même que les journaux intimes, Journal en miettes et Présent passé. Passé présent, sont publiés dans les années 1960, soit à l’époque où il investit les grandes scènes aux côtés de Jean-Louis Barrault. À l’inverse, alors que Ionesco semble s’être retiré de la vie publique, alors même qu’il est hospitalisé à Bruxelles le 22 février 1989, il transmet, par l’intermédiaire de sa fille, un réquisitoire célèbre contre le génocide du régime roumain, renouant avec la figure de l’intellectuel engagé. Pour autant, le 7 mai de la même année, à l’occasion de la Troisième Nuit des Molières, la facéties de l’amuseur et du trublion n'ont pas disparu. Ionesco reste parfaitement inégal à lui-même.

Œuvre

Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation de ses œuvres sous la dénomination de Théâtre de l’absurde. « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite. » Il voit dans ce dernier terme un caractère d’effroi et d’émerveillement face à l’étrangeté du monde alors que l’absurde serait synonyme de non-sens, d’incompréhension. « Ce n’est pas parce qu’on ne comprend pas une chose qu’elle est absurde » résume son biographe André Le Gall.

Théâtre

Théâtre

Par catégories

Personnalités

Acteur - Actrice Metteur en scène Décorateur Dramaturge

Voir aussi

Pièce - Salle Histoire - Genres Festivals - Récompenses Techniques

Le portail du théâtre

• La Cantatrice chauve (1950)
• Les Salutations (1950)
• La Leçon (1951)
• Les Chaises (1952)
• Le Maître (1953)
• Victimes du devoir (1953)
• La Jeune Fille à marier (1953)
• Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954)
• Jacques ou la soumission (1955)
• Le Nouveau Locataire (1955)
• Le Tableau (1955)
• L'Impromptu de l'Alma (1956)
• Tueur sans gages (1959)
• Scène à quatre (1959)
• Rhinocéros (1959)
• Apprendre à marcher (1960)
• Délire à deux (1962)
• L'avenir est dans les œufs (1962)
• Le Roi se meurt (1962)
• Le Piéton de l'air (1963)
• La Soif et la Faim (1965)
• La Lacune (1966)
• L'Œuf dur, Pour préparer un œuf dur (1966)
• Jeux de massacre (1970)
• Macbett (1972)
• Ce formidable bordel ! (1973)
• L'Homme aux valises (1975)
• Voyage chez les morts (1980)
• La Photo du colonel (19..)
• La Colère (19..)
• Le salon de l'automobile (19..)
• Pour préparer un œuf dur (19..)
• La vase (19..)

Livret d'Opéra

• Maximilien Kolbe (1985) sur une musique de Dominique Probst.

Essais

• Notes et contre-notes, (L'auteur et ses problèmes; I. Expérience du théâtre; II. Controverses et témoignages; III. Mes pièces; IV. Vouloir être de son temps c'est déjà dépassé) (Nouvelle édition augmentée) (Collection Idées, n°107), Gallimard, 16.5.1966
• Découvertes, (illustrations de l'auteur), Coll. Les Sentiers de la Création, éd. Albert Skira, Genève 1969
• Antidotes (Oser ne pas penser comme les autres; I. De Prague à Londres, la honte; II. La culture n'est pas l'affaire de l'État; III. J'aurais écrit, de toute façon; IV. Notes, fragments, polémiques, entretiens; Pourquoi j'écris; l'Académie; Hommage à mes amis disparus), Gallimard, août 1977
• Un homme en question - essais (L'homme en question "Tel Quel", fév. 1978; Culture et politique; Discours d'ouverture du Festival de Salzbourg 1972; Délivrons-nous de nos idées "La NRF", sept. 1977; Tout à recommencer? "La NRF", nov. 1977; Il m'est de plus en plus difficile… "La NRF", jan. 1978; Quelques nouvelles raisons de désespérer "La NRF", avril 1978; Un mois plus tard "La NRF", août 1978; Monologues et mise en scène de certains rêves "La NRF", 1.3.1979; Myriam et autres; Le docteur I.V. arrive en France; Peur de l'utopie; Événements inexplicables qui me sont arrivés "Cahiers de l'Est", n° 1, jan. 1975; J'accuse… "Le Figaro", 24 déc. 1977; Ces Américains anti-Américains Le Figaro, 25 déc. 1978; Contre les metteurs en scène censeurs, "Le Figaro", 10 fév. 1979; Staline: l'archétype du tyran Le Figaro, 4 mars 1978; Lettre à M.; A bas les politiciens L'Express, 9 jan. 1978; La Cantatrice vingt ans après L'Express Magazine, 9-15 jan. 1978; "Job et l'excès du mal" de Philippe Nemo Le Quotidien de Paris, 8 juin 1978; Miró, le seul peintre qui ose démontrer à Dieu qu'il s'est trompé Paris-Match, 10 nov. 1978; Le monde est invivable Le Soir (Bruxelles), 14 fév. 1979; Paul Goma Le Monde, 9 mars 1979; Le 31 août 1978), Gallimard, mai 1979
• Hugoliade, (traduit du roumain par Dragomir Costineanu avec la participation de Marie-France Ionesco - titre original: "Viata grotesca şi tragica a lui Victor Hugo"(écrit en 1935-36), Gallimard, août 1982
• Non (traduit du roumain et annoté par Marie-France Ionesco) (Première partie: "Moi, Tudor Arghezi, Ion Barbu et Camil Petresco"; Deuxième partie: "Faux itinéraire critique"), Gallimard, avril 1986
• La Quête intermittente (Gallimard, coll. Blanche, 1987)

Récits

• La Photo du colonel (Gallimard, 1962) nouvelles (Oriflamme, La photo du colonel, Le piéton de l'air, Une victime du devoir, Rhinocéros, La vase, Printemps 1939)
• Le Solitaire (1973) roman

Journaux

• Journal en miettes (récits de rêves, opinions, souvenirs, réflexions morales, notes sur la littérature), Mercure de France, 1967
• Présent passé, passé présent, Mercure de France, juillet 1968

Prix et récompenses

• 1966 : Prix du Brigadier pour La Soif et la faim, Comédie-Française
• 1969 : Prix Prince-Pierre-de-Monaco

Citations

• « C’est parfaitement lucide sur le ridicule métaphysique de ma situation d’homme, que je fais de la littérature. Si j’essayais de me retirer dans mes déserts intérieurs, je n’en continuerais pas moins de souffrir des succès et de la gloire montante de mes confrères d’ici et d’ailleurs. Je ne parviendrai pas à dépasser ces choses simples, communes, que vous, mesdames et messieurs, trouvez banales et n’appréciez guère. Je vivrai donc déchiré entre le désir de satisfaire mes petites vanités et la pleine conscience que le dérisoire, trop évident à mes yeux, d’une telle satisfaction ne me laisserait ni me réjouir ni désespérer. » (Non)

• « Ces Notes et contre-notes sont le reflet d’un combat mené au jour le jour, elles sont écrites au hasard de la bataille, elles pourront peut-être servir de documents, montrant ainsi ce que pouvait être le point de vue d’un auteur cerné qui, voulant répliquer de tous les côtés à la fois, s’est trouvé pris, parfois, dans les contradictions que l’on remarquera, sans doute, et dont les lecteurs voudront bien m’excuser. » (Notes et contre-notes)

• « Vous tous, innombrables, qui êtes morts avant moi, aidez-moi. Dites-moi comment vous avez fait pour mourir, pour accepter. Apprenez-le moi. Que votre exemple me console, que je m'appuie sur vous comme sur des béquilles, comme sur des bras fraternels. Aidez-moi à franchir la porte que vous avez franchie. Revenez de ce côté-ci un instant pour me secourir. Aidez-moi, vous, qui avez eu peur et n'avez pas voulu. Comment cela s'est-il passé ? Qui vous a soutenus ? Qui vous a entraînés, qui vous a poussés ? Avez-vous eu peur jusqu'à la fin ? Et vous, qui étiez forts et courageux, qui avez consenti à mourir avec indifférence et sérénité, apprenez-moi l'indifférence, apprenez-moi la sérénité, apprenez-moi la résignation. » (Le Roi se meurt)

• « Vouloir être de son temps, c'est déjà être dépassé  »
• « Je n'insulte pas, je prouve »
• « On finira bien par restaurer la monarchie, un jour, contre la dictature et contre l'anarchie. »
• « Le comique n'est comique que s'il est un peu effrayant »
• « Osez penser par vous même »
• « Il faut écrire pour soi, c'est ainsi que l'on peut arriver aux autres »

Bibliographie critique

• Claude Abastado, Ionesco, Paris, Bordas, 1971
• Simone Benmussa, Ionesco, Paris, Seghers, 1966
• (ro) Matei Călinescu, Eugène Ionesco: teme identitare şi existenţiale, Iaşi, Junimea, 2006
• Ecaterina Cleynen-Serghiev, La Jeunesse littéraire d'Eugène Ionesco, Paris, PUF, 1993
• (en) Richard N. Coe, Eugène Ionesco, Edinburgh, Oliver and Boyd, 1961
• Jean-Hervé Donnard, Ionesco dramaturge ou l'artisan et le démon, Paris, Lettres Modernes, 1966
• Yves-Alain Favre, Le théâtre de Ionesco ou le rire dans le labyrinthe, Mont-de-Marsan, José Feijóo, 1991
• Robert Fricks, Ionesco, Nathan-Éditions Labor, 1976
• Alexandra Hamdan, Ionescu avant Ionesco. Portrait de l'artiste en jeune homme, Berne, Peter Lang S.A., Editions Scientifiques Européennes, 1993
• Marie-Claude Hubert, Eugène Ionesco, Paris, Seuil, 1990
• (ro) Marie-France Ionesco, Portretul scriitorului în secol , Bucureşti, Humanitas, 2003
• Emmanuel Jacquart, Le théâtre du dérision, Paris, Gallimard, 1974 (éd. revue et augmenteé, 1998)
• (ro) Gelu Ionescu, Anatomia unei negaţii. Scrierile lui Eugen Ionescu în limba română (1927-1940), Bucureşti, Minerva, 1991
• Alexandra Laignel-Lavastine, Cioran, Eliade, Ionesco: L'Oubli du fascisme, Paris, PUF, 2002
• (en) Rosette C. Lamont, Ionesco's Imperatives. The Politics of Culture, Ann Arbor, The University of Michigan Press, 1993
• (en) Rosette C. Lamont (ed.), Ionesco: A Collection of Critical Essays, Englewood Cliffs, NJ, Prentice Hall, 1973
• (en) Rosette C. Lamont & Melvin J. Friedmann (eds.), The Two Faces of Ionesco, Troy, NY, Whitston Publishing Company, 1978
• André Le Gall, Ionesco. Mise en scène d'un existant spécial en son oeuvre et en son temps, Flammarion, 2009.
• (ro) Laura Pavel, Ionesco. Anti-lumea unui sceptic, Piteşti, Paralela 45, 2002
• (ro) Marta Petreu, Ionescu în ţara tatălui, Cluj, „Biblioteca Apostrof”, 2001
• (it) Giovanni Rotiroti, Odontotyrannos. Ionesco e il fantasma del rinoceronte, Roma, Il filo, 2009.
• Philippe Sénart, Ionesco, Paris, Éditions Universitaires, 1964

Liens externes

• [1]http://linguaromana.byu.edu/contents3.html, numéro spécial de la revue Lingua Romana, consacré à Ionesco
• Site belge consacré à l'auteur : une bibliographie actualisée (théâtre, prose, essais, écrits en roumain, critiques et exégèses, mais aussi radio, télé, films et disques), un index impressionnant des mises en scène de pièces de Ionesco (quels qu'en soient le pays et la langue).
• Site allemand consacré à l'auteur : voir notamment une interview de Ionesco en allemand (mars 1994).
• Fiche sur l'auteur dans la base de données de l'Académie française : voir le Discours de réception d'Eugène Ionesco (25 février 1971) et la Réponse de M. le professeur Jean Delay, ainsi que le portrait de Ionesco dans le Discours de réception de Marc Fumaroli (25 janvier 1996).
• Plusieurs entretiens filmés de Ionesco sont accessibles dans les Archives pour tous de l'Institut National de l'Audiovisuel : voir entre autres A propos. Michel Droit interviewe Eugène Ionesco (ORTF - 23/03/1966 - 20 min), Ionesco à Zurich. À quoi joue Ionesco ? (ORTF - 01/01/1968 - 48 min), L'homme en question (FR3 - 23/07/1978 - 63 min), La mémoire courte. Eugène Ionesco. Un jour futur (A2 - 07/06/1975 - 42 min) et Le fond et la forme. Eugène Ionesco. Autoportrait (ORTF - 22/01/1970 - 17 min).
• Un entretien avec Jean-Luc Lagarce autour de La Cantatrice Chauve (25/06/1992 - 48 min) sur le site théâtre-contemporain.tv
• Giovanni Rotiroti, La comunità senza destino. Ionesco, Eliade, Cioran all'ombra del "Criterion"
• Vidéo: Eugène Ionesco en 1969, il exprime sa vision du théâtre, une archive de la Télévision suisse romande.
• Pierre Michel, « Mirbeau, Ionesco et le théâtre de l'absurde », Cahiers Octave Mirbeau, n° 13, 2006.

Notes et références

• (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Eugène Ionesco ».

Précédé par Jean Paulhan

Fauteuil 6 de l’Académie française 1970-1994

Suivi par Marc Fumaroli

◀ Composition de l’Académie française au jour de son élection (22 janvier 1970) ▶
par numéro de fauteuil	1. Louis de Broglie 2. Marc Boegner 3. Jérôme Carcopino 4. Pierre Emmanuel 5. René Huyghe 6. Eugène Ionesco 7. Pierre-Henri Simon 8. Jean Rostand 9. Jean Guéhenno 10. Jean Guitton 11. Paul Morand 12. Jules Romains 13. Wladimir d'Ormesson 14. Jean Mistler 15. André Chamson 16. Antoine de Lévis-Mirepoix 17. Jean Delay 18. André François-Poncet 19. René Clair 20. Thierry Maulnier 21. Marcel Achard 22. François Mauriac 23. Étienne Gilson 24. L. Pasteur Vallery-Radot 25. Marcel Pagnol 26. Marcel Arland 27. Joseph Kessel 28. Henri Troyat 29. Henry de Montherlant 30. Maurice Druon 31. Jacques Rueff 32. Henri Massis 33. Marcel Brion 34. Maurice Genevoix 35. Louis Leprince-Ringuet 36. Pierre Gaxotte 37. Eugène Tisserant 38. Louis Armand 39. Jacques de Lacretelle 40. Jacques Chastenet
par date d'élection	1933 François Mauriac • 1936 Jacques de Lacretelle • 1944 Louis de Broglie • 1944 Louis Pasteur Vallery-Radot • 1946 Marcel Pagnol • 1946 Jules Romains • 1946 Étienne Gilson • 1946 Maurice Genevoix • 1952 André François-Poncet • 1953 Pierre Gaxotte • 1953 Antoine de Lévis-Mirepoix • 1955 Jérôme Carcopino • 1956 Wladimir d'Ormesson • 1956 André Chamson • 1956 Jacques Chastenet • 1959 Jean Rostand • 1959 Henri Troyat • 1959 Marcel Achard • 1959 Jean Delay • 1960 Henry de Montherlant • 1960 Henri Massis • 1960 René Huyghe • 1960 René Clair • 1961 Jean Guitton • 1961 Eugène Tisserant • 1962 Jean Guéhenno • 1962 Marc Boegner • 1962 Joseph Kessel • 1963 Louis Armand • 1964 Thierry Maulnier • 1964 Marcel Brion • 1964 Jacques Rueff • 1966 Louis Leprince-Ringuet • 1966 Jean Mistler • 1966 Pierre-Henri Simon • 1966 Maurice Druon • 1968 Pierre Emmanuel • 1968 Marcel Arland • 1968 Paul Morand • 1970 Eugène Ionesco

◀ Composition de l’Académie française au jour de sa mort (28 mars 1994) ▶
par numéro de fauteuil	1. Michel Debré 2. André Frossard 3. Jean-Denis Bredin 4. Albert Decourtray 5. René Huyghe 6. Eugène Ionesco 7. Jacqueline de Romilly 8. Michel Déon 9. Alain Decaux 10. Jean Guitton 11. Alain Peyrefitte 12. Jean d'Ormesson 13. Maurice Schumann 14. Hélène Carrère d'Encausse 15. Jacques Laurent 16. Léopold Sédar Senghor 17. Jacques-Yves Cousteau 18. Michel Serres 19. Pierre Moinot 20. José Cabanis 21. Félicien Marceau 22. Julien Green 23. Henri Gouhier 24. Étienne Wolff 25. Jean Bernard 26. Georges Duby 27. Michel Droit 28. Henri Troyat 29. Claude Lévi-Strauss 30. Maurice Druon 31. Jean Dutourd 32. Maurice Rheims 33. Michel Mohrt 34. J. de Bourbon Busset 35. Louis Leprince-Ringuet 36. Jean-François Deniau 37. Ambroise-Marie Carré 38. Jean-Louis Curtis 39. Bertrand Poirot-Delpech 40. Pierre-Jean Rémy
par date d'élection	1959 Henri Troyat • 1960 René Huyghe • 1961 Jean Guitton • 1966 Louis Leprince-Ringuet • 1966 Maurice Druon • 1970 Eugène Ionesco • 1971 Julien Green • 1971 Étienne Wolff • 1973 Claude Lévi-Strauss • 1973 Jean d'Ormesson • 1974 Maurice Schumann • 1975 Jean Bernard • 1975 Ambroise-Marie Carré • 1975 Félicien Marceau • 1976 Maurice Rheims • 1977 Alain Peyrefitte • 1978 Michel Déon • 1978 Jean Dutourd • 1979 Henri Gouhier • 1979 Alain Decaux • 1980 Michel Droit • 1981 Jacques de Bourbon Busset • 1982 Pierre Moinot • 1983 Léopold Sédar Senghor • 1985 Michel Mohrt • 1986 Bertrand Poirot-Delpech • 1986 Jacques Laurent • 1986 Jean-Louis Curtis • 1987 Georges Duby • 1987 André Frossard • 1988 Michel Debré • 1988 Pierre-Jean Rémy • 1988 Jacques-Yves Cousteau • 1988 Jacqueline de Romilly • 1989 Jean-Denis Bredin • 1990 Michel Serres • 1990 José Cabanis • 1990 Hélène Carrère d'Encausse • 1992 Jean-François Deniau • 1993 Albert Decourtray

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