Liste des écoles ukiyo-e

Un des chefs-d'oeuvre de l’ukiyo-e : Amour profondément caché, d'Utamaro ; okubi-e (« grosse tête ») sur fonds micacé, de la série « Anthologie poétique ; section de l'amour » (1793-1794).

Les principales écoles ukiyo-e, cette forme picturale japonaise qui s'étend du XVII^e siècle au XX^e siècle, ont irrigué l'évolution stylistique et technique de l’ukiyo-e pendant toute cette période. Ces écoles, fondées par un maître et poursuivies par son élève le plus talentueux et ses successeurs, se sont succédé ou ont cohabité, chacune se distinguant des autres par des apports touchant au style (forme des corps féminins, des visages, choix des sujets...) ou à la technique (couleurs utilisées, format des estampes, fonds micacés, etc.).

Les différentes écoles ukiyo-e ont produit estampes et peintures. Cependant, selon les écoles, l'importance des œuvres peintes a été plus ou moins grande. Un atelier comme celui des Kaigetsudo, par exemple, est plus connu par ses peintures que par ses estampes, au point que son fondateur, Kaigetsudo Ando, n'a, semble-t-il, laissé aucune estampe. D'autre part, certains des artistes ukiyo-e ont eu plus d'un maître et d'autres ne sont pas connus pour être associés à une école particulière.

Une mention particulière doit être faite de l'école d'Osaka, qui se distingue tant par son style par sa situation géographique et son caractère assez marginal, l’ukiyo-e étant fondamentalement un art tokyoite, voire parfois kyotoite (comme c'est le cas pour Sukenobu)^[1].

Noms d'école et noms d'artiste

Les artistes ukiyo-e portent en premier le nom de leur école (流派, ryūha^?), jusqu'au moment où ils fondent éventuellement la leur. C'est donc par leur nom personnel d'artiste, celui qui suit le nom de l'école, qu'ils sont identifiés et connus, en règle très générale. Ce nom d'artiste se nomme le gō (号, gō^?) en japonais (ch. trad. : 號 ; ch. simp. : 号 ; py : hào). De ce fait, utiliser les noms d'artiste que sont Harunobu, ou Eishi pour désigner leur école est une simplification, qui permet de faire appel au gō de l'artiste fondateur, mais ne correspond bien entendu pas au nom véritable de l'école (Suzuki pour Harunobu, et Hosoda ou Chōbunsai dans le cas d'Eishi).

Lecture japonaise et lecture chinoise

Le nom d'artiste qu'ils portent après celui de l'école est en principe formé de deux caractères, donnant en général lieu à quatre syllabes en lecture japonaise. Cependant, ces caractères étant des sinogrammes, il en existe également une lecture chinoise, qui va donc se composer de deux syllabes seulement (le chinois étant une langue monosyllabique).

Ceci explique dans certains cas la coexistence de deux noms d'artiste pour la même personne ; le cas le plus caractéristique étant celui des Kaigetsudō, pour lesquels il est d'usage de donner le nom d'artiste en lecture chinoise, bien qu'on rencontre assez souvent la lecture japonaise. Ainsi, à la lecture chinoise d’Ando, le nom d'artiste du fondateur de l'atelier, Kaigetsudō Ando, correspond la lecture japonaise Yasunobu. Kaigetsudo Yasunobu est donc le même artiste que Kaigetsudō Ando, tout comme Kaigetsudō Nobutatsu (lecture japonaise) est en réalité le même artiste que Kaigetsudō Doshin (lecture chinoise).

Choix du nom d'artiste

Cependant, les artistes japonais de l’ukiyo-e utilisent en général plusieurs noms différents au cours de leur vie. Le peintre Hokusai en est sans doute l'exemple le plus connu, lui qui utilise plus de cinquante-cinq noms différents tout au long de sa vie, changeant de nom d'artiste à chaque nouvelle œuvre importante^[2].

Le cas de Hiroshige illustre également quelques particularités de la façon dont nom d'école et nom d'artiste sont choisis : Utagawa Hiroshige est le le nom qu'il reçoit en 1812, un an seulement après avoir rejoint l'école Utagawa en tant qu'élève d'Utagawa Toyohiro, pour y prendre le nom d'artiste Hiroshige^{[N 1]}. Ce nom de Hiroshige, sous lequel il passera à la postérité, est formé du deuxième caractère hiro du nom de son maître Toyohiro, suivi par la « lecture alternative » shige du premier caractère Jū de son prénom Jūemon^[3].

En effet, l'humilité de l'élève face à son maître implique qu'on ne reprenne pas normalement le premier caractère du nom de celui-ci, mais seulement le second. Le cas de Kaigetsudō Anchi, reprenant le premier caractère du nom de son maître, Kaigetsudō Ando, dénote donc qu'il s'agit de l'élève préféré du maître, voire, comme on l'a dit, de son fils.

Écoles de Tokyo ou de Kyoto

École Hishikawa (aussi connue comme école Moronobu)

Hishikawa Moronobu : Estampe d'une série de 12, de style abuna-e. Autour de 1680. Gravure sur bois, encre sumi (noire) sur papier. Provenance inconnue

Sugimura Jihei, Grande bijin en promenade, estampe imprimée en noir et blanc (sumizuri-e), et peinte à la main.

Hishikawa Moronobu est considéré comme le premier représentant de l’école ukiyo-e. En adaptant les techniques traditionnelles de la peinture à la gravure sur bois et en publiant des estampes sur papier libre plutôt que des livres entiers, il contribue à la diffusion de l’estampe japonaise dans les classes les plus modestes.

Hishikawa Moronobu (1618-1694) (fondateur)

Hishikawa Morofusa

Hishikawa Moroyoshi

Hishikawa Moronaga

Hishikawa Moroshige (Furuyama Moroshige)

Hishikawa Morohira

Tamazaki Ryūjo

Sugimura Jihei est, quant à lui, un rival de Moronobu, longtemps confondu avec celui-ci. A la différence de presque tous les autres artistes de l'ukiyo-e, il signe la plupart de ses estampes séparées (ichimai-e) en incorporant sa signature (les deux caractères Sugi et Mura) aux dessins complexes des kimonos des femmes qu'il représentait.

Sugimura Jihei (actif de 1681 à 1698)

École Furuyama

Furuyama Moroshige (actif entre 1678 et 1698) (fondateur), intialement appelé Hishikawa Moroshige

Furuyama Moromasa

Furuyama Morotane

Furuyama Morotsugu

École Ishikawa Toyonobu

Ishikawa Toyonobu est particulièrement connu pour son usage virtuose du benizuri-e, estampe faisant appel à deux couleurs, le rose et le vert^[4].

Il lui arrive d'autre part de faire appel à une technique particulière, consistant à rassembler dans un triptyque des estampes déjà éditées par ailleurs^[4].

Ishikawa Toyonobu (1711 - 1785) (fondateur)

Ishikawa Toyomasa

École Kaigetsudō

Bijin-ga : Portrait d'une courtisane, par Kaigetsudō Ando.

Kaigetsudō Ando (fondateur)

Kaigetsudō Anchi

Kaigetsudō Dohan

Kaigetsudō Doshin

Kaigetsudō Doshu

Kaigetsudō Doshū

Hasegawa Eishun (Baiōken Eishun)

Matsuno Chikanobu

École Miyagawa

Miyagawa Chōshun : Ménage à trois - Sous le kimono fleuri

Miyagawa Chōshun a appris son art sous la direction de maîtres des écoles Kanō et Tosa, ainsi que sous la direction de celui que l'on considère comme le fondateur de l'ukiyo-e, Hishikawa Moronobu. Ces influences sont évidentes dans son art, de même que celle de l'École Kaigetsudō.

Miyagawa Chōshun (fondateur)

Miyagawa Isshō (en)

Miyagawa Chōki

Miyagawa Shunsui (en)

École Okumura (aussi connue comme « école Masanobu »)

Okumura Masanobu est un important innovateur dans l'histoire de l’ukiyo-e : il introduit de nouveaux formats comme l’hashira-e (un format vertical très étroit), ou encore le format hosoban. Il œuvre aussi très tôt pour produire des estampes imprimées en deux couleurs (benizuri-e, en rose beni, et vert).

D'autre part, avant même Toyoharu, dès 1739, il aborde l'étude des lois de la perspective occidentale (uki-e), pour produire de premières estampes sur cette base autour de 1745^[5].

Okumura Masanobu (1686 - 1764) (fondateur)

Okumura Nobufusa

Okumura Toshinobu

Tanaka Masunobu

Mangetsudō

École Nishimura (aussi connue comme « école Shigenaga »)

Nishimura Shigenaga (en) (fondateur)

Ishikawa Toyonobu

Nishimura Shigenobu

Suzuki Harunobu

Yamamoto Fujinobu

Tomikawa Fusanobu

Yamamoto Yoshinobu

Hirose Shigenobu

École Nishikawa (aussi connue comme « école Sukenobu »)

Beauté à l'horloge, peinture sur soie de Sukenobu : la bijin semble s'apprêter à nouer les fils de l'horloge, pour en arrêter le mécanisme, sans doute pour rester plus longtemps avec son amant.
Première moitié du XVIII^e siècle.

Koryusai : Hinagata wakana no hatsu moyo.
À l'époque de cette estampe, le style de Koryusai a déjà fortement divergé de celui de Harunobu, alors qu'il en était généralement très proche avant 1772.

Sukenobu réside à Kyoto, ce qui en fait un cas particulier dans le monde de l'ukiyo-e. Son style influence ses successeurs, y compris Harunobu, même si les visages représentés par Harunobu sont bien différents, plus graciles.

Nishikawa Sukenobu (1671 - 1751) (fondateur)

Nishikawa Suketada

Kawashima Nobukiyo

Nishikawa Terunobu

Takagi Sadatake

École Harunobu

Courtisane sur une véranda, estampe nishiki-e de type kakemono de 34,6 cm sur 54 cm. Probablement entre 1760 et 1770.

École fondée par Suzuki Harunobu, connu, non seulement pour son œuvre, mais aussi pour l'apport technique essentiel que représente l'arrivée des nishiki-e, les « estampes de brocart ». Parmi ses imitateurs, on peut mentionner Suzuki Harushige, connu également sous le nom de Shiba Kokan. Mais Harunobu eut une influence marquée sur l’ukiyo-e, avec des artistes comme Ippitsusai Buncho, Isoda Koryusai^{[N 2]} ou même Katsukawa Shunshō.

Suzuki Harunobu (fondateur)

Isoda Koryūsai

Shiba Kōkan (Suzuki Harushige)

Yasunobu

Komai Yoshinobu

Suzuki Haruji

Masunobu

Mitsunobu

Naka Kuninobu

Morino Sōgyoku

Ueno Shōha

École Ippitsusai Bunchō

Il est traditionnellement associé à Shunshō dans ses recherches de portraitiste^[6]. Tout comme celui-ci et comme Koryusai, ils s'inscrivent dans la lignée de Harunobu, malgré les différences stylistiques qui les séparent^[6].

Ippitsusai Bunchō (actif de 1756 à 1790) (fondateur)

Tsumuri no Hikaru

Tamagawa Shūchō

École Katsukawa (aussi connue comme « école Shunshō »)

Bijin-ga par Shunshō. On remarque le style encore très proche de celui de Harunobu (vers 1771).

Shunshō étudie sous la direction de Miyagawa Shunsui, fils et élève de Miyagawa Chōshun, tout deux artistes ukiyo-e également réputés et talentueux. Ses premières œuvres datent de 1760. Shunshō est particulièrement connu pour avoir introduit une nouvelle forme de yakusha-e, estampes décrivant les acteurs de kabuki. Cependant, et même si elles sont moins réputées, ses bijin-ga sont considérées par certains spécialistes comme « étant les meilleures de la deuxième moitié du XVIII^e siècle ». Parmi ses élèves, on note quelques noms fameux de l’ukiyo-e, tels que Katsukawa Shunchō, Katsukawa Shun'ei, et Hokusai.

Katsukawa Shunshō (1726 - 1792) (fondateur)

Koikawa Harumachi I

Katsukawa Shunrō

Katsukawa Shun’ei

Katsukawa Shuntei

Katsukawa Shun’en

Katsukawa Shundō II

Katsukawa Shunrin

Katsukawa Shōju

Katsukawa Shundō

Katsukawa Shunzan

Katsukawa Shunjō

Katsukawa Shunsen (en) (Katsukawa Shunkō II)

Katsukawa Shunchō : Contemplation des cerisiers en fleur.
La parenté du style de Shunchō avec celui de Kiyonaga montre à quel point les influences peuvent s'affranchir des écoles.

Shunchō est considéré comme le plus important disciple de Kiyonaga, bien qu'il n'ait pas été son élève. À la différence de celui-ci — artiste de tout premier plan que certains placent au point culminant de l’ukiyo-e — Shunchō n'est pas un innovateur ; cependant, certaines de ses œuvres égalent celles de Kiyonaga, en particulier par une harmonie des couleurs presque unique dans l’ukiyo-e^[7].

Katsukawa Shunchō

Katsukawa Shunkō I (en)

Katsukawa Shungyō

Tamagawa Shunsui

Kinchōdō Sekiga

Katsukawa Shunri

Katsukawa Shunwa

École Kitao (aussi connue comme « école Shigemasa »)

Kitao Shigemasa (fondateur)

Kitao Shigemasa II

Départ nocturne pour un concours de poésie. Planches de droite d'un triptyque de Shunman, vers 1787.

Kubo Shunman est un très grand artiste, au talent raffiné. Son style, très proche de celui de Kiyonaga (même s'il travaille avec Shigemasa^[8]), est marqué par l'impact de la censure issue des réformes de l'ère Kansei, qui limite le nombre de couleurs que l'on a alors le droit d'utiliser dans les estampes. Shunman utilise cette restriction pour créer des estampes qui donnent une certaine impression de monochromie par le recours à de subtils dégradés de gris, comme on le voit dans l'un de ses chefs-d'œuvre, le triptyque de 1787 environ, Départ nocturne pour un concours de poésie^[9].

Kubo Shunman (1757 - 1820)

Kitao Masanobu

Kitao Masayoshi

École Koikawa

Koikawa Harumachi, né à Shizuoka en 1744, est le second fils d'un samurai. Il est un illustrateur et un auteur de kibyoshi, ces petits livres populaires à dos jaune^[10]. Son ouvrage le plus connu est sans doute Kinkin Sensei Eiga no Yume (Le Rêve du professeur Kinkin)^[10].

Koikawa Harumachi I (1744 - 7 juillet 1796) (fondateur)

Koikawa Harumachi II

Koikawa Harumasa

Koikawa Hakuga

École Torii

Kiyonaga : Le neuvième mois de la série Les Douze Mois dans le quartier sud. Estampe datée de 1784.

Kiyonobu

Torii Kiyonobu est renommé pour son œuvre sur les affiches de Kabuki.

Avec son père Torii Kiyomoto, lui-même, croit-on généralement, acteur de kabuki spécialisé dans les rôles féminins^[11], il créa, dit-on, l'école Torii de peinture et d'estampe.

Kiyonobu se consacra presque exclusivement à la production d'affiches et autres documents promotionnels demandés par les théâtres kabuki d'Edo. La relation entre les théâtres de kabuki et l'école Torii était forte et étroite.

Torii Kiyomoto (fondateur)

Torii Kiyonobu (1664 - 22 août 1729) (co-fondateur)

Torii Kiyonobu II (1702 - 1752)

Torii Kiyomasu I

Torii Kiyomasu II

Torii Kiyomitsu I

Torii Kiyotsune

Torii Kiyohiro

Torii Kiyosato

Kiyonaga

Le cas de l'école Torii présente ceci de particulier qu'après l'élan donné par les fondateurs initiaux est venu beaucoup plus tard, au sein de cette même école, un autre artiste majeur, Kiyonaga, à l'origine d'innovations considérables tant stylistiques que techniques, et qui influence fortement l'évolution de l’ukiyo-e dans son ensemble.

Sur le plan stylistique, il représente un type de femme bien différent des frêles jeunes filles peintes par Harunobu. Les modèles de Kiyonaga sont grandes, élancées et vigoureuses, plus femmes que jeunes filles.

Sur le plan technique, Kiyonaga recours essentiellement au format oban, qu'il assemble très fréquemment en diptyque, comme on le voit dans la célèbre série Les Douze Mois dans le quartier sud.

Sixième mois de la série Les Douze Mois dans le quartier sud.
Diptyque de format ōban (1784).

Torii Kiyonaga (1752 - 28 juin 1815)

Torii Kiyomasa I

Torii Kiyomine I

Hanegawa Chinchō

Kondō Kiyoharu

Torii Kiyotada

Katsukawa Terushige

Torii Kiyotomo

Torii Kiyoshige I

Torii Kotondo

École Kitagawa (aussi connue comme « école Utamaro »)

Trois beautés de notre temps (parodiant la « trinité bouddhiste ») : Okita (à droite), Ohisa (à gauche) et Toyohina (en haut)

Estampe de Chōki, qui reprend le thème de la trinité bouddhiste chère à Utamaro.

Kitagawa, avec Kitagawa Utamaro. Malgré l'immense importance d'Utamaro dans l'histoire de l’ukiyo-e, il a peu d'élèves qui comptent, d'ailleurs très peu connus. Cependant, son style a une profonde influence sur de nombreux artistes, dont le plus connu est Eishi. Eisho et Eisui ont de leur côté un style proche d'Utamaro, notamment par les « grosses têtes », ces portraits de femmes en gros plan si fréquents chez Utamaro.

Kitagawa Utamaro (vers 1753 - 1806) (fondateur)

Kitagawa Utamaro II

Maki Bokusen

Kitagawa Chiyojo

Kitagawa Fujimaro

Kitagawa Tsukimaro

Chōchōdō Kagenori

Kitagawa Yukimaro

Kitagawa Shikimaro

Kitagawa Yoshimaro

Eishōsai Chōki

Kitagawa Hidemaro

Juka Sekijō

Soraku

Michimaro

Chikanobu

Bunrō

Isomaro

Hishikawa Ryūkoku

Rakumaro

Minemaro

Senman

École Eishi (aussi connue comme école Hosoda)

Eishi : Huit vues de Genji déguisé. On distingue l'influence d'Utamaro, voire de Kiyonaga.

Chōbunsai Eishi commence par étudier la peinture de l'aristocratique école Kanō, en compagnie du futur shogun Tokugawa Ieharu. Il devient ensuite peintre officiel du ce même shogun, puis de son successeur Ienari, ce qui lui assura une situation financière confortable, pendant trois années environ.

En qualité de peintre du shogun, il ne peut pas s'adonner à l’ukiyo-e, d'inspiration plus populaire. Aussi, vers l'âge de trente ans, abandonne-t-il sa charge pour se consacrer à l'art de l'estampe, dans un style assez proche d'Utamaro. Il revient par la suite à la cour du shogun et se remet alors à la peinture plus académique de l'école Kanō.

Chōbunsai Eishi (1756 - 1829) (fondateur)

Ichirakute Eisui

Chōkōsai Eishō

Chōkyōsai Eiri

Gessai Gabimaru

Chōensai Eishin

Rekisentei Eiri

Harukawa Eizan

École Harukawa Eizan

Harukawa Eizan (en) (fondateur)

Harukawa Goshichi

Harukawa Eichō

École Hokusai

Hokusai, La Grande Vague de Kanagawa.

Hokusai : Le Pont de Nihonbashi, tiré de la série Trente-six vues du mont Fuji.
Cette estampe fait clairement apparaître l'importance du travail de Hokusai sur la perspective occidentale.

Katsushika Hokusai (Shunrō, Sōri, Taitō)

Katsushika ōi

Yanagawa Shigenobu (en)

Yanagawa Nobusada (en) (Yanagawa Yukinobu)

Hishikawa Sōri

Katsushika Hokumei

Teisai Hokuba

Maki Bokusen

Numata Gessai

Shōtei Hokuju

Totoya Hokkei

Ryūryūkyo Shinsai

Hōtei Gosei

Katsushika Hokuun

Katsushika Taito II

Katsushika Isai

Katsushika Hokui

Enkōan

École Shigenobu

Yanagawa Shigenobu I (en) (fondateur)

Yanagawa Shigenobu II

Tōrōsai Shigemitsu

École Utagawa

Utagawa Toyoharu

Utagawa Toyoharu : Vue générale de la bataille d'Awazu. Années 1760

Utagawa Toyoharu joue un rôle important dans l'évolution de l’ukiyo-e, par les études qu'il fait de la perspective occidentale dans ses uki-e (images en perspective), à partir de 1750, poursuivant ainsi l'œuvre entreprise par Masanobu et Shigenaga.

Aussi peut-on dire qu'il influence l'évolution de l’ukiyo-e, et en particulier l'œuvre de Hiroshige : celui-ci prend de fait en compte dans ses paysages l'importance de la perspective. Hiroshige fut d'ailleurs lui-même l'élève de Toyohiro, élève de l'école Utagawa.

Utagawa Toyoharu (1735 - 1814) (fondateur)

Utagawa Toyohiro (en)

Utagawa Hirochika II

Toyokuni

Toyokuni : Portrait d'Onoe Eisaburo I

Kunisada : Portrait d'un acteur de kabuki. Le style rappelle d'autres estampes sur le même thème de Toyokuni lui-même.

Toyokuni

Utagawa Kunimasa (en)

Utagawa Kunisada (Toyokuni III)

Utagawa Kunisada II (en)

Utagawa Kunisada III (en)

Utagawa Sadahide

Utagawa Sadakage

Utagawa Sadafusa

Utagawa Fusatane

Utagawa Sadahiro

Utagawa Kuniteru II

Utagawa Kunimasu I (en) (Sadamasu)

Utagawa Sadayoshi

Utagawa Kunihisa II

Utagawa Kunichika

Utagawa Kuniaki I

Utagawa Kuniaki II

Utagawa Kunimasa IV

Utagawa Kokunimasa

Utagawa Kunisato

Utagawa Kunitoshi

Utagawa Toyokuni II (en) (Toyoshige)

Utagawa Kunitsuru

Utagawa Kunimatsu

Utagawa Kuniteru III

Utagawa Kunimaru

Utagawa Kuniyasu (en)

Utagawa Kuninao

Kuniyoshi

Kuniyoshi : La Princesse dragon, scène fantastique comme Kuniyoshi les affectionne.

Utagawa Kuniyoshi

Utagawa Yoshimune

Utagawa Yoshiume

Utagawa Yoshitsuya (en)

Utagawa Yoshifuji

Utagawa Yoshiharu

Utagawa Yoshitoyo

Utagawa Yoshimori

Utagawa Yoshimasa

Utagawa Yoshitora (en)

Kawanabe Kyōsai (en)

Hayakawa Shōzan

Utagawa Yoshiiku (en)

Kobayashi Ikuhide

Utagawa Yoshitama

Utagawa Yoshifusa

Yoshitoshi : Le Cri du renard, tiré de la série Cent aspects de la lune.

Yoshitoshi occupe une place un peu à part ; il est l'un des derniers grands maîtres de l’ukiyo-e traditionnelle, sinon le dernier, mettant en scène des thèmes fantastiques, comme son maître Kuniyoshi, mais avec plus de poésie.

Utagawa Yoshitoshi (30 avril 1839 - 9 juin 1892)

Utagawa Yoshikata

Utagawa Yoshikatsu

Utagawa Yoshijo

Utagawa Yoshinobu

Utagawa Yoshitorijo

Utagawa Yoshitsuna

Utagawa Yoshitsuru

Utagawa Yoshikazu

Utagawa Yoshitomi

Utagawa Kunikiyo

Utagawa Kunihisa

Utagawa Kunitora

Utagawa Kuniteru I (en)

Utagawa Kunihiro

Ryūsai Shigeharu

Utagawa Kunikage

Utagawa Kuninaga

Hiroshige

Hiroshige : Mishima, 11^e station des Cinquante-trois Stations du Tōkaidō.

Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige)

Utagawa Hiroshige II (en) (Shigenobu)

Utagawa Hiroshige III (en)

Risshō II

Shōsai Ikkei

Utagawa Shigemaru

Utagawa Shigekiyo

Utagawa Hirokage (en)

École Keisai Eisen

Keisai Eisen : Kutsukake-shuku, vingtième estampe des Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō, série réalisée conjointement par Hiroshige et Eisen.
La ressemblance du style d'Eisen avec celui de Hiroshige est d'ailleurs particulièrement nette sur cette estampe.

Keisai Eisen (1790 - 1848) (fondateur)

Isono Bunsai

Yamatoya Sada

Teisai Senchō

Senshōtei Toyotsuru

École Toyohara

Toyohara Kunichika (fondateur)

Yōshū Chikanobu (en) (Toyohara Chikanobu)

Watanabe Nobukazu

Toyohara Chikaharu

Morikawa Chikashige

Toyohara Chikayoshi

Toyohara Chikasato

Artistes non liés à une école particulière

Sharaku : Les acteurs de kabuki Bando Zenji (à gauche) et Sawamura Yodogoro II, dans la pièce Yoshitsune Senbon-Zakura (Yoshitsune, des Mille Cerisiers) ; 1794, cinquième mois. On remarque l'emploi d'un fond micacé noir.

Le maître de l'ère Kanbun (en). Ce « maître de l'ère Kanbun » semble avoir eu une influence importante sur Moronobu.

Sharaku, est très généralement considéré comme l'un des grands maîtres de l'estampe japonaise. Son œuvre représente de façon particulièrement vivante et audacieuse les acteurs de kabuki les plus célèbres de son temps. On sait cependant fort peu de choses de lui, en dehors de ses estampes ukiyo-e; on ne sait même pas avec certitude quel était son nom véritable, ni la date exacte de sa mort. Sa carrière est mystérieuse, car Sharaku n'a été actif qu'à peine un an, surgissant parmi les artistes de l’ukiyo-e déjà en pleine possession de son art.

Sharaku (actif de 1794 à 1795)

Sawa Sekkyō (en)

Setsuri

Toriyama Sekien

Ogata Gekkō (en)

Kobayashi Kiyochika

Kikukawa Eizan (en)

École Kondō

Kondō Kiyoharu (actif de 1704 à 1720^[12]) (fondateur)

Kondō Kiyonobu

Kondō Katsunobu

Écoles d'Osaka

La production de l'école d'Osaka est peu abondante et mal connue, comparativement à celle d'Edo. Elle ne se développe guère d'ailleurs qu'entre la fin du XVIII^e siècle et les années 1860, en se consacrant principalement à des portraits d'acteurs. Le nombre d'éditeurs était d'autre part limité, un seul, tout d'abord, puis finalement quatre^[13].

Parmi les artistes de cette école bénéficiant d'une certaine notoriété, on compte notamment Gigadō Ashiyuki^[13]. L'apogée de l'école d'Osaka se situe dans les décennies 1820 et 1830, grâce à la collaboration du maître graveur Kasuke, qui permet d'atteindre le raffinement de qualité des éditions privées^[14].

École Asayama

Asayama Ashikuni (fondateur)

Ashisato

Ashifune

Ashihiro

Ashikiyo

Asayama Ashitaka

Asayama Ashitomo

Gigadō Ashiyuki (en) (Nagakuni)

Jukōdō Yoshilkuni

École Hasegawa

Hasegawa Sadanobu I (fondateur)

Hasegawa Sadanobu II

Hasegawa Settan

Hasegawa Settei

École Ōoka

Ōoka Shunboku (fondateur)

Takehara Shunchōsai

École Osaka

Ryūkōsai Jokei (en) (fondateur)

Shōkōsai Hanbei

Portrait d'Utaemon Nakamura III dans le rôle de Seno-o no Tarō, par Shunkōsai Hokushū

Shunkōsai Hokushū (en) (Shunkō IV)

Ashikuni

Ashiyuki (en) (Nagakuni)

Enjaku

Yoshida Hanbei (en)

Hikokuni

Hironobu

Hirosada I (en)

Hirosada II (en)

Shunbaisai Hokuei (en) (Shunkō III)

Hokumyō

Kagematsu

Kikyo

Kiyosada

Kunihiro

Kunikazu

Kunimasu (en) (Sadamasu)

Kunishige

Mitsukuni

Munehiro

Nagahide

Nobukatsu

Yanagawa Nobusada (en)

Sadahiro I

Sadahiro II

Sadanobu I

Sadanobu II

Sadayoshi

Shigefusa

Shigeharu

Shigenobu

Shunkyō

Shunshi

Shunshō

Shûshō

Tokusai

Toyohide

Utakuni

Yoshifune

Yoshikuni I

Yoshikuni II

Yoshitaki (en)

Yoshiume

Yoshiyuki

École Ryūkōsai

Ryūkōsai Jokei (en) (fondateur)

Shōkōsai Hanbei

Urakusai Nagahide (en)

École Shunkōsai Fukushū

Shunkōsai Fukushū (fondateur)

Shunshosai Hokuchō

Gatōken Shunshi (en)

Shunbaisai Hokuei (en) (Shunkō III)

Seiyōsai Shunshi

Annexes

Notes

Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Schools of ukiyo-e artists » (voir la liste des auteurs)

Bibliographie

• Louis Aubert, Les Maîtres de l'Estampe japonaise - Image de ce monde éphémère, Paris, Librairie Armand Colin, 1930 
• Richard Lane, L'estampe japonaise, Paris, Éditions Aimery Somogy, 1962 
• Nelly Delay, L'estampe japonaise, Éditions Hazan, 2004 (ISBN 2-85025-807-5) 
• Hélène Bayou, Images du Monde Flottant - Peintures et estampes japonaises XVII^e - XVIII^e siècles, 2004 (ISBN 2-7118-4821-3) 
• Gabriele Fahr-Becker, L'Estampe japonaise, Taschen, 2006 (ISBN 978-3-8228-2057-5) 
• Sous la direction de Gisèle Lambert et Jocelyn Bouquillard, Estampes japonaises, Images d'un monde éphémère, BnF, 2008 (ISBN 978-2-7177-2407-3) 
• (en) Helen Merritt, Nanako Yamada, Guide to Modern Japanese Woodblock Prints, 1900-1975, University of Hawaii Press, 1995 (ISBN 9780824817329) [lire en ligne] 
• Edwin O. Reischauer, Histoire du Japon et des Japonais (tome I), Éditions du Seuil, 1973 (ISBN 2-02-000675-8) 
• d'après Edmond de Goncourt, Utamaro, New York, Parkstone International, 2008 (ISBN 978-1-84484-488-3) 
• (en) James Albert Michener, The floating world, University of Hawaii Press, 1983, 453 p. (ISBN 9780824808730) 
• (en) Howard Hibbett, The floating world in Japanese fiction, Tuttle Publishing, 2001 (ISBN 9780804834643) 
• (en) Tadashi Kobayashi, Mark A. Harbison, Ukiyo-e: an introduction to Japanese woodblock prints, Kodansha International, 1997 (ISBN 9784770021823) 
• Chantal Kozyreff, Les arts du Japon à l'époque d'Edo (1603-1868), Renaissance du Livre, 2003 (ISBN 9782804607333) 
• (en) Tara Magdalinski, Timothy John Lindsay Chandler, With God on their side: sport in the service of religion, Routledge, 2002 (ISBN 9780415259606) [lire en ligne] 
• (en) Amy Reigle Newland, The Hotei encyclopedia of Japanese woodblock prints, Hotei Publishing, 2005, 600 p. (ISBN 9789074822657) 
• (en) James Albert Michener, The Floating World, University of Hawaii Press, 1983 (ISBN 9780824808730) 

Articles connexes

• Ukiyo-e
• Technique de l'estampe ukiyo-e
• Formats de l'ukiyo-e

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