Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō (木曾街道六十九次, Kiso Kaidō Rokujūkyū-tsugi^?) sont une série d'estampes japonaises ukiyo-e créées par Utagawa Hiroshige et Keisai Eisen entre 1834-1835^{[Note 1]} et 1842. Cette série représente l'ensemble des étapes de la grande route de Kiso Kaidō, allant d'Edo (Tōkyō), où réside alors le shogun, à Kyōto, où réside l'empereur.

La série compte au total soixante-et-onze estampes horizontales (yoko-e), de format ōban (les soixante-neuf stations proprement dites, auxquelles il faut ajouter le point de départ, Nihonbashi, à Edo, ainsi que la deuxième estampe consacrée à la station Nakatsugawa-juku). Il y a de plus une page de titre.

Le nom utilisé en principe pour la route du Kiso Kaidō était le Nakasendō, ce qui fait que l'on parle parfois des soixante-neuf stations du Nakasendō^[1]. Cette série d'estampes est en quelque sorte une suite de la série de Hiroshige, les « Cinquante-trois stations du Tōkaidō », qui représentait, elle, les étapes de la route du Tōkaidō, la plus célèbre du Japon.

Eisen produisit vingt-trois des stations, plus le point de départ, le Nihonbashi, Hiroshige réalisant le reste de la série du Kiso Kaidō, soit quarante-sept estampes^[2].

Sommaire 1 Les Gokaidō, les « cinq routes » du Japon 1.1 Les origines du Kiso Kaidō 1.2 Le parcours de la route du Kiso Kaidō 2 Notoriété et fréquentation 2.1 Les meisho, « les lieux et paysages célèbres » du Japon 2.2 Les difficultés de la route du Kiso Kaidō 2.3 Hiroshige, Eisen, et le Kiso Kaidō 3 La technique de l'estampe ukiyo-e 4 Les soixante-neuf stations du Kiso Kaidō 5 Analyse de quelques estampes notables 5.1 Karuizawa 5.2 Mochizuki 5.3 Nagakubo 5.4 Seba 5.5 Miyanokoshi 5.6 Suhara 5.7 Oi 6 L'influence de l'Occident sur l'art de Hiroshige 6.1 La perspective occidentale 6.2 Les couleurs occidentales 7 L'influence de la série sur les artistes occidentaux 8 La route du Nakasendo aujourd'hui 9 Annexes 9.1 Notes 9.2 Références 9.3 Bibliographie 9.4 Articles connexes 9.5 Liens externes

Les Gokaidō, les « cinq routes » du Japon

Sans être aussi célèbre que la route du Tōkaidō, le Kiso Kaidō venait sans doute juste derrière celle-ci par son importance au sein des « Cinq Routes » (五街道, Gokaidō^?), les cinq voies majeures (kaidō) qui partaient d'Edo (aujourd'hui Tōkyō) pendant la période Edo.

Même si ces cinq routes commencent à apparaître dès l'ère Kamakura^[3], c'est en 1601 que le shogun Tokugawa Ieyasu commence véritablement à les organiser en un réseau routier cohérent, de façon à accroître son contrôle sur le pays, qui sort d'une très longue période de guerres civiles et d'affaiblissement du pouvoir central.

Sur toutes ces routes, les distances étaient mesurées en ri (le ri, ancienne unité de distance au Japon, représente traditionnellement 3 927 mètres, mais pouvait en réalité être de longueur assez variable^[4]), ce qui permet au voyageur de connaître la distance qui le sépare d'Edo, la capitale du shogun.

De nombreux relais (shukuba) sont installés tout au long des routes pour permettre aux voyageurs de se reposer et de se ravitailler. Ces shuku-ba, ou shuku-eki, dont l'entretien était à la charge des daimyo dont les terres étaient traversées par la route, grossirent peu à peu pour former des villes ou des villages, responsables de la fourniture des chevaux, de l'entretien des ponts et du bon fonctionnement des auberges, en demande toujours croissante^[3].

Les origines du Kiso Kaidō

Le tracé de la route du Kiso Kaidō remonterait à une date fort ancienne, dont on dit qu'elle serait l'an 702 CE^[5].

Malgré l'appellation retenue pour la série d'Hiroshige, le nom officiel de la route était Nakasendō (中山道). Le terme de Kiso Kaidō s'applique en effet à la partie spécifique de la route (qui en constitue d'ailleurs l'essentiel), avant qu'elle ne rejoigne celle du Tōkaidō sur une courte portion. Le Kiso Kaidō est en particulier la section qui suit le cours de la rivière Kiso, qui lui a donné son nom^[6].

Cette route reliant Edo à Kyōto en passant par l'intérieur des terres, était la route alternative à celle du Tōkaidō, qui reliait Edo à Kyōto en passant par le littoral^[7].

Bien que son parcours soit au total un peu plus long (542 km environ^[8], au lieu de 500 km environ pour le Tōkaidō), et qu'elle passe par la montagne centrale, un certain nombre de personnes, y compris des femmes, préfèrent accomplir le trajet entre Edo et Kyōto en passant par la route du Kiso Kaidō. En effet, elle n'exige pas le passage à gué de rivières, à la différence de la route du Tōkaidō, qui en comptait plusieurs^[9],[10].

Le parcours de la route du Kiso Kaidō

La route part tout d'abord en direction du nord-est, de Edo vers Matsuida, dans la préfecture de Gunma, puis oblique en direction de l'ouest et du sud-ouest pour passer les montagnes et atteindre le lac Suwa et continuer vers le sud-ouest en passant par Sekigahara, la 58^e station. Sekigahara est d'autre part le lieu de la grande victoire remporté par Tokugawa Ieyasu en 1600, qui lui assure définitivement le pouvoir sur le Japon, ouvrant ainsi l'ère Edo^[11].

Puis la route s'approche du lac Biwa^[11], et rejoint alors celle du Tōkaidō un peu avant Kyōto, à Kusatsu. C'est ensuite Ōtsu et sa « maison de thé de la source », avant d'arriver enfin à Kyōto, terme du voyage.

Notoriété et fréquentation

Comme pour le Tōkaidō, la route du Kiso Kaidō est, à l'ère Edo, fréquentée en particulier par les daimyō, astreints par le système du sankin kotai à résider un an sur deux à Edo, où ils doivent d'ailleurs laisser leur famille en otage^[12], parce que le pouvoir shōgunal se méfie d'eux après la longue période de guerre civile dont le pays sort à peine. Ce système pèse aussi lourdement sur les finances des daimyō, contraints d'entretenir deux résidences et d'emmener avec eux leur suite, qui peut compter de cent à deux mille personnes^[13], ce qui est un avantage supplémentaire du sankin kotai aux yeux du pouvoir shogunal.

Les meisho, « les lieux et paysages célèbres » du Japon

L’œuvre de Hiroshige s'inscrit dans le prolongement de l'intérêt traditionnel des Japonais pour les meisho, les lieux et paysages célèbres. C'est tout d'abord la vogue des meisho ki, les « guides de lieux célèbres »^[14], dont l'un des premiers représentants est le Kyo warabe, de Nakagawa Kiun, publié en 1658, ou l'Edo suzume^{[Note 2]} de Hishikawa Moronobu, publié en 1677^[14].

Mais c'est d'abord et avant tout le Tōkaidō lui-même, la plus connue des « Cinq Routes », qui connaît la notoriété avec par exemple le Tōkaidō meishoki (« Les Grands Sites de la route de la mer de l'Est »), guide en six volumes de 1660 du samouraï Asai Ryōi, présentant les centres d'intérêt des différents relais sur le mode de la fiction^[15] et contribue à la notoriété de la route.

Aussi est-ce avec sa série d'estampes Cinquante-trois Stations du Tōkaidō que Hiroshige va connaître la célébrité, lorsqu'il les publie chez Hōeidō, vraisemblablement sous forme de « recueil d'images » (gashu), paru en « feuilleton » entre 1832 et 1834^[16].

Cependant, ni la route du Kiso Kaidō, ni ses sites, ne connaîtront jamais la même réputation, et ils ne donneront pas lieu à une autre série d'estampes. Un livre de poèmes populaires, Kiso Meisho Dzuye, et illustré de gravures d'Hiroshige, sera cependant publié en 1852^[17].

Ce n'est d'ailleurs qu'après le succès rencontré par les meisho du Tōkaidō peints par Hiroshige que le Kiso Kaidō sera mis en scène par Keisai Eisen et lui-même.

Les difficultés de la route du Kiso Kaidō

Il faut voir dans cette assez faible réputation le résultat d'une moindre fréquentation, due à la distance légèrement plus longue que cette route oblige à parcourir entre Edo et Kyōto, ainsi qu'à son difficile de parcours de montagne^[18].

À la différence du Tōkaidō, bien connu au travers des multiples descriptions qu'en ont laissé les voyageurs étrangers, il est beaucoup plus ardu d'en trouver concernant des quatre autres routes, y compris la route du Kiso Kaidō. On sait cependant que c'était une route de montagne réputée difficile ; un samouraï de Nabeshima qui avait parcouru le Japon pendant deux ans, entre 1853 et 1855, trouve le Kiso Kaidō « aussi difficile que la rumeur le laissait entendre »^[19].

En revanche, un autre samouraï, voyageant vers 1855, donc plus de 20 ans après le début de la série de Eisen et Hiroshige, déclare que

« beaucoup de gens craignent de voyager par le Kisoji, mais c'est là une chose du passé. Aujourd'hui, la route est bien nivelée, et on n'a aucun mal à s'y procurer chevaux et palanquins. Daimyo et nobles y voyagent tout comme ils le feraient sur le Tōkaidō. La seule difficulté qu'on y rencontre est l'impossibilité de s'y procurer du poisson frais^[19]. »

Quoi qu'il en soit, le voyage par la route du Nakasendo (le Kiso Kaidō) prend plus de temps que par le Tōkaidō, puisqu'il fallait compter entre 18 et 20 jours pour parcourir toute la route^[10] au lieu des quelque 2 semaines à prévoir sur le Tōkaidō^[20]. De plus, la route comptait beaucoup moins d'agglomérations importantes, diminuant d'autant les aménités offertes par le voyage. Tout cela suffit sans doute à expliquer sa fréquentation considérablement plus faible^[21].

De même, la série d'estampes consacrée par Eisen et Hiroshige au Kiso Kaidō ne connaîtra jamais la popularité des séries consacrées au Tōkaidō, ce qui explique la rareté relative des estampes de cette série^[21].

Hiroshige, Eisen, et le Kiso Kaidō

On ne sait pas de façon certaine si Hiroshige a effectué lui-même le voyage sur la route du Kiso Kaido. Son implication dans la série des soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō provient du fait qu'elle avait été initialement commandée à Keisai Eisen, qui n'avait pu la terminer. C'est donc Hiroshige qui s'en charge, témoignant de la même recherche d'atmosphère que celle qui avait inspiré les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō^[22],[23].

La série du Kiso Kaido n'est pas le seul exemple de la collaboration entre Eisen et Hiroshige, puisque, vers la fin de l'ère Tempo (1830-1843), l'éditeur Eirakuya publie un petit ouvrage en trois volumes intitulé Ukiyo gafu, contenant de petits dessins de paysages, de fleurs, et d'oiseaux, de poissons et de silhouettes. C'est Eisen qui assure l'exécution des deux premiers volumes, alors que Hiroshige se charge du troisième. Imprimés en deux nuances de couleurs en plus du noir, ces dessins rappellent l'aspect des Hokusai Manga^[17].

Cependant, Hiroshige est le plus célèbre des deux, et les rééditions par Kinjūdō, sans doute après la mort de Keisai Eisen en 1848, omettent le nom et le sceau de celui-ci. Parmi les explications avancées, la plus plausible est que l'éditeur cherche à profiter du succès des Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, en laissant apparaître le seul nom de Hiroshige, plus vendeur^[24].

La technique de l'estampe ukiyo-e

L’ukiyo-e — qui est un genre majeur de la peinture japonaise — ne se confond pas avec l'estampe japonaise, gravure sur bois relevant presque toujours de l'ukiyo-e.

Mais c'est bien au travers de la gravure sur bois d'estampes que l'ukiyo-e a pu atteindre sa pleine popularité, grâce au nombre de tirages autorisés par la gravure.

Les épreuves d’estampes ukiyo-e sont produites de la manière suivante^{[25],[26],[27]} :

1. l'artiste réalise un dessin-maître à l’encre ;
2. l'artisan graveur colle ce dessin contre une planche de bois (cerisier ou catalpa), puis évide à l'aide de gouges (marunomi) les zones où le papier est blanc, créant ainsi le dessin en relief sur la planche, mais détruisant l’œuvre originale au cours de ce processus ;
3. la planche ainsi gravée (« planche de trait ») est encrée et imprimée de manière à produire des copies quasiment parfaites du dessin original ;
4. ces épreuves sont à leur tour collées à de nouvelles planches de bois, et les zones du dessin à colorer d’une couleur particulière sont laissées en relief. Chacune des planches imprimera au moins une couleur dans l’image finale. Ce sont les « planches de couleurs » ;
5. le jeu de planches de bois résultant est encré dans les différentes couleurs et appliqué successivement sur le papier. Le parfait ajustement de chaque planche par rapport au reste de l'image est obtenu par des marques de calage appelés kento. L'encrage est obtenu en frottant le papier contre la planche encrée à l'aide d'un tampon baren en corde de bambou.

L’impression finale porte les motifs de chacune des planches, certaines pouvant être appliquées plus d’une fois afin d’obtenir la profondeur de teinte souhaitée.

Une caractéristique majeure de la technique de l'estampe japonaise est donc que chaque exemplaire imprimé à partir des planches supervisées par l'artiste est un original. En effet, le dessin initial de l'artiste est détruit lors de la gravure et était d'ailleurs souvent incomplet par rapport au résultat final souhaité (sans les couleurs, par exemple).

Les soixante-neuf stations du Kiso Kaidō

La série compte les soixante-neuf stations du Kiso Kaidō, plus une planche pour le point de départ, le pont Nihonbashi (« pont du Japon ») à Edo, et une estampe additionnelle pour la station Nakatsugawa-juku ; soit un total de 71 estampes, auxquelles il faut ajouter la page de titre.

La série a été publiée par l'éditeur Takenouchi-Hōeidō, pour la première partie, et par l'éditeur Kinjūdō pour la seconde. Les rééditions ultérieures ont été réalisées par Kinjūdō^[28].

no	Estampe	Nom français	Auteur[29]	Nom japonais	Transcription	Localisation actuellle de l'étape (ville / village / quartier)
1		Nihonbashi, « le pont du Japon »	Eisen	日本橋, Nihonbashi	Nihonbashi	Nihonbashi à Chūō-ku, (Tōkyō)
2		Itabashi	Eisen	板橋宿, Itabashi-shuku[Note 3]	Itabashi	Itabashi, (Tōkyō)
3		Warabi	Eisen	蕨宿, Warabi-shuku	Warabi	Warabi Préfecture de Saitama
4		Urawa	Eisen	浦和宿, Urawa-shuku	Urawa	Urawa à Saitama Préfecture de Saitama
5		Omiya	Eisen	大宮宿, Ōmiya-shuku	Omiya	Omiya à Saitama Préfecture de Saitama
6		Ageo	Eisen	上尾宿, Ageo-shuku	Ageo	Ageo, Préfecture de Saitama
7		Okegawa	Eisen	桶川宿, Okegawa-shuku	Okegawa	Okegawa, Préfecture de Saitama
8		Konosu	Eisen	鴻巣宿, Kōnosu-shuku	Konosu	Konosu, Préfecture de Saitama
9		Kumagaya	Eisen	熊谷宿, Kumagai-shuku	Kumagaya	Kumagaya, Préfecture de Saitama
10		Fukaya	Eisen	深谷宿, Fukaya-shuku	Fukaya	Fukaya, Préfecture de Saitama
11		Honjo	Eisen	本庄宿, Honjō-shuku	Honjo	Honjo, Préfecture de Saitama
12		Shinmachi	Hiroshige	新町宿, Shinmachi-shuku	Shinmachi	Takasaki, Préfecture de Gunma
13		Kuragano	Eisen	倉賀野宿, Kuragano-shuku	Kuragano	Takasaki, Préfecture de Gunma
14		Takasaki	Hiroshige	高崎宿, Takasaki-shuku	Takasaki	Takasaki, Préfecture de Gunma
15		Itabana	Eisen	板鼻宿, Itahana-shuku	Itabana	Annaka, Préfecture de Gunma
16		Annaka	Hiroshige	安中宿, Annaka-shuku	Annaka	Annaka, Préfecture de Gunma
17		Matsuida	Hiroshige	松井田宿, Matsuida-shuku	Matsuida	Annaka, Préfecture de Gunma
18		Sakamoto	Eisen	坂本宿, Sakamoto-shuku	Sakamoto	Annaka, Préfecture de Gunma
19		Karuizawa	Hiroshige	軽井沢宿, Karuisawa-shuku	Karuizawa	Karuizawa district de Kitasaku Préfecture de Nagano
20		Kutsukake	Eisen	沓掛宿, Kutsukake-shuku	Kutsukake	Karuizawa district de Kitasaku Préfecture de Nagano
21		Oiwake	Eisen	追分宿, Oiwake-shuku	Oiwake	Karuizawa district de Kitasaku Préfecture de Nagano
22		Odai	Hiroshige	小田井宿, Otai-shuku	Odai	Miyota district de Kitasaku Préfecture de Nagano
23		Iwamurata	Eisen	岩村田宿, Iwamurada-shuku	Iwamurata	Saku, Préfecture de Nagano
24		Shionata	Hiroshige	塩名田宿, Shionada-shuku	Shionata	Saku, Préfecture de Nagano
25		Yawata	Hiroshige	八幡宿, Yawata-shuku	Yawata	Saku, Préfecture de Nagano
26		Mochizuki	Hiroshige	望月宿, Mochizuki-shuku	Mochizuki	Saku, Préfecture de Nagano
27		Ashida	Hiroshige	芦田宿, Ashida-shuku	Ashida	Tateshina Kitasaku District Préfecture de Nagano
28		Nagakubo	Hiroshige	長久保宿, Nagakubo-shuku	Nagakubo	Nagawa Chiisagata District Préfecture de Nagano
29		Wada	Hiroshige	和田宿, Wada-shuku	Wada	Nagawa Chiisagata District Préfecture de Nagano
30		Shimosuwa	Hiroshige	下諏訪宿, Shimosuwa-shuku	Shimosuwa	Shimosuwa Suwa District Préfecture de Nagano
31		Shiojiri	Eisen	塩尻宿, Shiojiri-shuku	Shiojiri	Shiojiri, Préfecture de Nagano
32		Seba	Hiroshige	洗馬宿, Seba-juku	Seba	Shiojiri, Préfecture de Nagano
33		Motoyama	Hiroshige	本山宿, Motoyama-juku	Motoyama	Shiojiri, Préfecture de Nagano
34		Niikawa	Hiroshige	贄川宿, Niekawa-juku	Niikawa	Shiojiri, Préfecture de Nagano
35		Narai	Eisen	奈良井宿, Narai-juku	Narai	Shiojiri, Préfecture de Nagano
36		Yabuhara	Eisen	藪原宿, Yabuhara-juku	Yabuhara	(Kiso (village) Kiso District Préfecture de Nagano
37		Miyanokoshi	Hiroshige	宮ノ越宿, Miyanokoshi-juku	Miyanokoshi	(Kiso (ville) Kiso District Préfecture de Nagano
38		Fukushima	Hiroshige	福島宿, Fukushima-juku	Fukushima	(Kiso (ville) Kiso District Préfecture de Nagano
39		Agematsu	Hiroshige	上松宿, Agematsu-juku	Agematsu	Agematsu, Préfecture de Nagano
40		Suhara	Hiroshige	須原宿, Suhara-juku	Suhara	Okuwa Kiso District Préfecture de Nagano
41		Nojiri	Eisen	野尻宿, Nojiri-juku	Nojiri	Okuwa Kiso District Préfecture de Nagano
42		Mitono	Hiroshige	三留野宿, Midono-juku	Mitono	Nagiso Kiso District Préfecture de Nagano
43		Tsumagome	Hiroshige	妻籠宿, Tsumago-juku	Tsumagome	Nagiso Kiso District Préfecture de Nagano
44		Magome	Eisen	馬籠宿, Magome-juku	Magome	Nakatsugawa Préfecture de Gifu
45		Ochiai	Hiroshige	落合宿, Ochiai-juku	Ochiai	Nakatsugawa Préfecture de Gifu
46		Nakatsugawa, 1re estampe	Hiroshige	中津川宿, Nakatsugawa-juku	Nakatsugawa I	Nakatsugawa Préfecture de Gifu
47		Nakatsugawa, 2e estampe	Hiroshige	中津川宿, Nakatsugawa-juku	Nakatsugawa II	Nakatsugawa Préfecture de Gifu
48		Oi	Hiroshige	大井宿, Ōi-juku	Oi	Ena Préfecture de Gifu
49		Okute	Hiroshige	大湫宿, Ōkute-juku	Okute	Mizunami Préfecture de Gifu
50		Hosokute	Hiroshige	細久手宿, Hosokute-juku	Hosokute	Mizunami Préfecture de Gifu
51		Mitake	Hiroshige	御嶽宿, Mitake-juku	Mitake	Mitake Kani District Préfecture de Gifu
52		Fushimi	Hiroshige	伏見宿, Fushimi-juku	Fushimi	Mitake Kani District Préfecture de Gifu
53		Ota	Hiroshige	太田宿, Ōta-juku	Ota	Minokamo Préfecture de Gifu
54		Unuma	Eisen	鵜沼宿, Unuma-juku	Unuma	Kakamigahara Préfecture de Gifu
55		Kano	Hiroshige	加納宿, Kanō-juku	Kano	Gifu Préfecture de Gifu
56		Kodo	Eisen	河渡宿, Gōdo-juku	Kodo	Gifu Préfecture de Gifu
57		Miyeji	Hiroshige	美江寺宿, Mieji-juku	Miyeji	Mizuho Préfecture de Gifu
58		Akasaka	Hiroshige	赤坂宿, Akasaka-juku	Akasaka	Ōgaki Préfecture de Gifu
59		Tarui	Hiroshige	垂井宿, Tarui-juku	Tarui	Tarui Fuwa District Préfecture de Gifu
60		Sekigahara	Hiroshige	関ヶ原宿, Sekigahara-juku	Sekigahara	Sekigahara Fuwa District Préfecture de Gifu
61		Imasu	Hiroshige	今須宿, Imasu-juku	Imasu	Sekigahara Fuwa District Préfecture de Gifu
62		Kashiwabara	Hiroshige	柏原宿, Kashiwabara-juku	Kashiwabara	Maibara Préfecture de Shiga
63		Samegai	Hiroshige	醒井宿, Samegai-juku	Samegai	Maibara Préfecture de Shiga
64		Banba	Hiroshige	番場宿, Banba-juku	Banba	Maibara Préfecture de Shiga
65		Toriimoto	Hiroshige	鳥居本宿, Toriimoto-juku	Toriimoto	Hikone Préfecture de Shiga
66		Takamiya	Hiroshige	高宮宿, Takamiya-juku	Takamiya	Hikone Préfecture de Shiga
67		Echigawa	Hiroshige	愛知川宿, Echigawa-juku	Echigawa	Aishō Echi District Préfecture de Shiga
68		Musa	Hiroshige	武佐宿, Musa-juku	Musa	Ōmihachiman Préfecture de Shiga
69		Moriyama	Hiroshige	守山宿, Moriyama-juku	Moriyama	Moriyama Préfecture de Shiga
70		Kusatsu	Hiroshige	草津宿, Kusatsu-juku	Kusatsu	Kusatsu Préfecture de Shiga
71		Otsu	Hiroshige	大津宿, Ōtsu-juku	Otsu	Otsu Préfecture de Shiga
72		Page de titre

Analyse de quelques estampes notables

Si le style d'Eisen se montre ici suffisamment proche de celui de Hiroshige pour ne pas donner le sentiment d'une rupture entre les deux auteurs de l'œuvre, si certaines de ses estampes peuvent retenir l'attention^{[Note 4]}, il demeure que les plus intéressantes et les plus imaginatives de la série sont bien celles d'Hiroshige. Toutes les planches présentées ici sont signées du grand paraphe facilement reconnaissable d'Hiroshige (situé parfois à gauche, parfois à droite).

Karuizawa

Cette estampe décrit la 18^e étape de la route du Kiso Kaidō. Pendant qu'un voyageur à cheval arrive à la nuit tombée à Karuizawa et allume sa pipe avec l'aide d'un passant, son écuyer allume la sienne au feu situé auprès de l'arbre, éclairé par l'épaisse fumée blanche que dégage le foyer.

À la selle du voyageur, on distingue une lanterne de papier qui projette un pinceau de lumière sur les bagages du voyageur, ainsi que sur son épaule et son visage. Cette recherche de Hiroshige sur les jeux de lumière s'inspire indiscutablement des gravures sur cuivre occidentales, que les Japonais avaient découvertes depuis longtemps déjà, au travers des contacts qui se maintenaient avec l'Occident par le port de Nagasaki^{[Note 5],[30]}.

Les sceaux qui apparaissent ici portent les noms de Tokaido, de Takenouchi (Takenouchi-Hoieido, le premier éditeur), et le numéro de la planche (il s'agit du numéro de planche, et non pas de la station), le 19. Sur la lanterne de papier figure le nom d'Iseri (Iseri Kinjūdō, le nom complet de l'éditeur de la planche lors des rééditions ultérieures), et la sangle du cheval porte celui de Kinjūdō (l'éditeur)^[31].

Mochizuki

Mochizuki est la 25^e station du Kiso Kaidō. C'est une autre estampe souvent reproduite, éclairée — comme beaucoup d'autres dans la série — par la clarté de la lune. Une légère brume flotte sur la vallée en contrebas^[32].

Sur la route cheminent des voyageurs fatigués, appartenant peut-être à la suite d'un daimyo, dont l'apparence contraste avec la majesté des grands pins qui bordent le chemin^[31]. Le cadrage du cheval figurant au premier plan, dont la tête et le corps sont coupés, rappelle certains cadrages « photographiques » que Degas adoptera plus tard, pour suggérer l'impression de vie et de mouvement^[33],[34], dans des œuvres telles que Aux courses en province, vers 1872.

Les sceaux indiquent le nom Ichiryūsai (l'un des noms d'artiste de Hiroshige), celui de Kinjūdō (l'éditeur), ainsi que le numéro 26, celui de la planche^[31].

Nagakubo

Nagakubo, la 27^e station, fait appel, comme Seba et beaucoup d'autres estampes de la série, à la lumière de la lune pour éclairer la scène. Mais, plus haute dans le ciel, la pleine lune éclaire ici en contre-jour les berges du fleuve, le pont de bois et les personnages qui s'y trouvent, en particulier le cavalier dont l'attitude assoupie fait écho à celle de son cheval. L'image est ponctuée dans son tiers droit par un pin, qui se découpe sur l'arrière plan lumineux^[35].

Au premier plan, deux enfants jouent avec des chiens, cependant qu'un homme mène un cheval sellé. Sur le tapis de selle de ce dernier figure la marque de l'éditeur (Kinjūdō). Les sceaux font apparaître les noms de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō, ainsi que le numéro de planche, le n° 28^[31].

Seba

Seba, la 31^e étape de la route du Kiso Kaidō, est considérée comme l'une des plus poétiques de la série. Elle illustre l'intérêt d'Hiroshige pour différents types de lumière, avec ici un paysage baignant par la lueur crépusculaire de la lune, que l'on voit derrière les feuillages de saules pleureurs, dont les bourgeons commencent à apparaître^[31]. Sous ces saules passent un bateau à fond plat ainsi qu'un radeau, dont les bateliers se hâtent pour regagner leur demeure^[36].

Les divers sceaux font apparaître le nom de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 32, celui de la planche^[31].

Miyanokoshi

Cette estampe, la 36^e station de la route du Kiso Kaidō, est peut-être moins souvent représentée que les autres qui figurent ici. Elle illustre cependant de façon caractéristique le traitement de la brume, que l'on retrouve si souvent dans l'œuvre d'Hiroshige, et en particulier dans l'estampe Mishima, 11^e des cinquante-trois stations du Tōkaidō.

Mais, à la différence de Mishima, qui représente le départ des voyageurs emmitouflés dans la froide atmosphère du petit matin, la scène se déroule ici au tout début du crépuscule, à la clarté de la lune. L'usure des planches liée au tirage important fait qu'il est difficile de trouver cette estampe dans un état qui rende fidèlement les intentions de l'artiste, car tout repose sur la gradation des couleurs^{[37],[Note 6]}.

Les divers sceaux font apparaître le nom de Ichiryūsai (Hiroshige), celui de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 37, celui de la planche^[31].

Suhara

Suhara (écrit parfois Suwara dans certaines transcriptions anglo-saxonnes), la 39^e station, est l'une des estampes les plus connues de la série. Elle illustre de façon caractéristique la façon dont Hiroshige décrit la pluie, et ses effets sur les voyageurs. On retrouve un thème analogue dans la célèbre estampe Shono, 46^e station du Tōkaidō.

Ici, les voyageurs surpris par l'averse courent s'abriter dans un petit sanctuaire shinto situé au bord de la route (d'autres sources parlent d'une petite maison de thé^[38]). Pendant qu'un voyageur qui s'y est déjà réfugié écrit son nom sur l'un des poteaux en souvenir de sa visite, deux pèlerins bouddhistes sont déjà installés, dont on remarque les coiffes caractéristiques en forme de ruche^[30]. Au loin, sur la route, un cavalier et son serviteur se protègent au moyen de nattes, sur un arrière-plan de la lointaine forêt, que l'on distingue à peine^[35].

Les sceaux portent les noms de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 40, celui de la planche^[31]

Oi

Oi est la 46^e station de la série, mais la 48^e estampe. En effet, outre l'estampe consacrée à Nihonbashi, le point de départ, la 45^e étape, Nakatsugawa, est représentée par deux estampes différentes.

Autre thème fréquent chez Hiroshige^{[Note 7]}, le paysage couvert de neige où les voyageurs transis de froid constituent les seules taches de couleur.

On a pu dire de cette estampe qu' « il n'y a pas de plus belle représentation de la neige en train de tomber dans aucune autre série de Hiroshige »^[37]. De même, peut-être Hiroshige n'a-t-il jamais poussé aussi loin son talent pour simplifier l'image^[37].

Les sceaux portent les noms de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 47, celui de la planche^[31]. Le fait que ce soit le numéro 47 qui apparaisse ici, et non le numéro 48, signifie que la numérotation de la planche ne tient pas compte de l'existence de deux estampes différentes pour la station précédente, celle de Nakatsugawa.

L'influence de l'Occident sur l'art de Hiroshige

La perspective occidentale

Dans la peinture traditionnelle du Japon et, plus généralement, de l'Extrême-Orient, la représentation de la perspective telle qu'elle est entendue en Occident, n'existait pas. Comme autrefois dans la statuaire de l'Égypte antique, la taille des objets ou des personnages ne dépendait pas de leur proximité ou de leur éloignement, mais de leur importance dans le contexte du sujet^[39] : un paysage pouvait donc être représenté en grossissant les personnages, considérés comme le véritable sujet de l'estampe, et en réduisant la taille des arbres et des montagnes environnantes, pour qu'elle ne risque pas de capter l'attention au détriment des personnages. La notion de ligne de fuite n'existait pas et le point de vue retenu était en général celui d'une vue cavalière.

La perspective utilisée par la peinture occidentale était, au début du XVIII^e siècle, connue des artistes japonais au travers des gravures sur cuivre occidentales (hollandaises en particulier), qui arrivaient par Nagasaki^{[Note 8]}. Les premières études de la perspective occidentale et les essais qui suivirent furent menés par Okumura Masanobu, puis, surtout, par Toyoharu. Celui-ci a d'ailleurs, aux alentours de 1750, réalisé des gravures sur cuivre d'inspiration totalement occidentale^{[Note 9],[40]}.

Grâce à l'œuvre de Toyoharu, l'estampe japonaise de paysage, le fūkei-ga, telle que l'ont fait évoluer Hiroshige (élève indirect de Toyoharu, au travers de Toyohiro) et Hokusai, a été profondément influencée, bouleversée même par rapport à l'approche traditionnelle^[41].

En sens inverse, il est probable que l'œuvre de Hiroshige n'aurait pas été aussi bien accueillie en Occident si le public n'y avait éprouvé un sentiment de familiarité avec la perspective à laquelle il était habitué.

Les couleurs occidentales

Les années 1830 constituent une « révolution bleue »^[42] dans l'aspect des estampes japonaises, par le recours à la nouvelle couleur à la mode, le « bleu de Berlin », que nous connaissons sous le nom de bleu de Prusse. Cette couleur d'un bleu soutenu, d'origine chimique, fait sensation dans le monde de l'art en général, car il existait peu de sources fiables et bon marché pour obtenir le bleu : le lapis-lazuli, originaire d'Afghanistan, était hors de prix, l'oxyde de cobalt était difficile à travailler et avait tendance à pâlir, l'indigo supportait très mal la lumière et tendait à virer. Aussi, le bleu de Prusse (découvert accidentellement) fut-il largement utilisé en Europe dès 1750, pour gagner le Japon au début du XIX^e siècle^[43].

Il s'agit d'une couleur bien différente du bleu délicat et fugace, issu de l'indigo, qu'utilisaient auparavant les graveurs japonais de l'ukiyo-e. Ce « bleu de Berlin », le berorin ai, importé de Hollande, est utilisé en particulier par Hiroshige et Hokusai^[44], à partir de son arrivée massive au Japon, en 1829^{[Note 10]}.

L'influence de la série sur les artistes occidentaux

L’ukiyo-e et les estampes japonaises ont fortement marqué l'art occidental, au travers d'artistes comme Claude Monet, Edgar Degas et les Impressionnistes en général, ou encore Gustav Klimt, en particulier à partir de l'Exposition universelle de 1867 à Paris^[45].

Outre le fait qu'il contribua — avec Hokusai — à modifier profondément et durablement l’ukiyo-e, Hiroshige a plus spécifiquement inspiré des artistes comme Vincent Van Gogh, qui a reproduit à l'huile deux estampes des Cent vues d'Edo et qui possédait quelques-unes des estampes des 53 stations du Tōkaidō^[46].

Bien souvent, en effet, l'influence qu'Hiroshige a pu avoir sur les artistes occidentaux était liée aux achats que ces derniers avaient faits pour leur collection auprès d'un Samuel Bing ou d'un Hayashi Tadamasa.

Or, autant la série des Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, de par son énorme diffusion, ou les Cent Vues d'Edo (au travers des copies de Vincent Van Gogh) ont eu une influence directe et identifiable, autant les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō — beaucoup moins populaire au Japon, et donc beaucoup moins éditée — n'a guère eu d'influence clairement identifiable.

Il n'en reste pas moins que le style de la série est particulièrement représentatif des compositions et surtout, de la recherche de l'atmosphère propre à Hiroshige, et de son rendu de la profondeur de la scène par l'étagement des plans^[23], dont elle fournit de remarquables exemples.

La route du Nakasendo aujourd'hui

Bien que le parcours de la Nakasendō ait fait l'objet de beaucoup de développements à l'époque moderne, quelques portions de la route conservent leur aspect originel, cependant que d'autres ont été restaurés pour retrouver leur aspect initial au cours des dernières décennies. La section la plus connue se trouve dans la vallée de la Kiso, entre Tsumago-juku (42^e station du Kiso Kaidō d'Hiroshige) dans la préfecture de Nagano et Magome-juku (43^e station) dans la préfecture de Gifu^[47]. La région attira l'attention avec l'écrivain du début du XX^e siècle Shimazaki Tōson, qui rédigea une chronique des effets de la restauration Meiji sur la vallée où se déroule le roman qui l'a fait connaître, Yoake Mae (Avant l'aurore)^[48].

On peut toujours voyager à pied sans difficulté sur cette section de 8 km, et Tsumago-juku, tout comme Magome-juku, ont su préserver l'architecture traditionnelle. Le parcours entre ces deux anciennes stations du Nakasendō requiert deux à trois heures de marche, pendant lesquelles on traverse des forêts, cheminant sur les pavés remis en état et apercevant quelques belles cascades^[47].

Annexes

Notes

Références

Bibliographie

• Nelly Delay, L’Estampe japonaise, éd. Hazan, 2004 (ISBN 2-85025-807-5) 
• Gabriele Fahr-Becker, L’Estampe japonaise, éd. Taschen, 2006 (ISBN 978-3-8228-2057-5) 
• Seiichi Iwao, Teizō Iyanaga, Dictionnaire historique du Japon, Volume I, Maisonneuve & Larose, 2002 (ISBN 9782706815751) 
• Gisèle Lambert et Jocelyn Bouquillard, Le Tōkaidō d’Hiroshige, Bibliothèque de l'image, 2002 (ISBN 2-914239-69-6) 
• Richard Lane, L'estampe japonaise, éd. Aimery Somogy, 1962 
• (fr) Edwin O. Reischauer, Histoire du Japon et des Japonais, éd. du Seuil, 1973, (Tomes 1 et 2) (ISBN 2-02-000675-8)
• Adele Schlombs, Hiroshige, Taschen, 2007 (ISBN 978-3-8228-5163-0) 

• (en) Matthi Forrer et alii, Hiroshige: prints and drawings, catalogue de la Royal Academy of Arts, Londres, 1997
• (de) Gordon Friese, Keisai Eisen - Utagawa Hiroshige. Die 69 Stationen des Kisokaido: Eine vollständige Serie japanischer Farbholzschnitte und ihre Druckvarianten, Unna, 2008, (ISBN 978-3980926133)
• (en) Jack Ronald Hillier, Catalogue of the Japanese paintings and prints in the collection of Mr. and Mrs. Richard P. Gale, Volume II, Routledge & Kegan Paul Ltd, 1970 (ISBN 07100 69138) 
• (en) Kōdansha, Kodansha encyclopedia of Japan, Volume III, Kodansha, 1983, 367 p. (ISBN 9780870116230) 
• (en) Constantine Nomikos Vaporis, Breaking barriers: travel and the state in early modern Japan, Harvard Univ Asia Center, 1994 (ISBN 9780674081079) 

Articles connexes

• Hiroshige
• Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō
• Les Soixante-neuf Stations du Nakasendō

Liens externes

• Livre
• Liste de toutes les estampes du Kiso Kaido de Hiroshige
• La route du Nakasendō aujourd'hui

• Portail de la peinture
• Portail du Japon

Cet article est reconnu comme « bon article » depuis sa version du 29 novembre 2009 (comparer avec la version actuelle). Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l’ayant promu. La version du 29 novembre 2009 de cet article a été reconnue comme « bon article », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.