Édouard Vuillard

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Édouard Vuillard
Édouard Vuillard, Lithographie par Odilon Redon (1900)
Activité	Peintre - Graveur - Illustrateur - Dessinateur
Naissance	11 novembre 1868 Cuiseaux,  France
Décès	21 juin 1940 La Baule,  France
Mouvement	Nabi
Formation	Académie Julian École des beaux-arts de Paris
Maîtres

De gauche à droite : Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain Coolus et Félix Vallotton en 1899

Édouard Vuillard, né le 11 novembre 1868 à Cuiseaux (Saône-et-Loire) et mort à La Baule le 21 juin 1940 (à 71 ans), est un peintre français. Membre du mouvement nabi, il était peintre de figures, portraits, intérieurs, natures mortes, peintre à la gouache, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de compositions murales et de décors de théâtre.

Biographie

Vuillard est élevé à Paris dans une modeste famille catholique d'ascendance israélite. Il côtoie au lycée Condorcet le musicien Pierre Hermant, l'écrivain Pierre Veber et le peintre Maurice Denis. En 1885, il quitte le lycée et rejoint Ker-Xavier Roussel, son plus proche ami, au studio du peintre Diogène Maillart. Ils y reçoivent les rudiments de l'enseignement artistique. Vuillard commence alors à fréquenter le Louvre et se décide à suivre une carrière artistique, cassant ainsi avec la tradition familiale qui le destine à l'armée.

Au mois de mars 1886, il entre à l'Académie Julian, où il a pour professeur Tony Robert-Fleury. En juin 1887, à sa troisième tentative, il est admis à l'École des beaux-arts de Paris. L'année suivante, pendant six semaines, il a pour professeur Jean-Léon Gérôme. Pendant ses études, Vuillard s'intéresse aux natures mortes réalistes et aux intérieurs domestiques. Les artistes allemands du XVII^e siècle l'intéressent particulièrement. Plus tard, Vuillard peint aussi de grands panneaux décoratifs représentant des paysages.

En 1889, Maurice Denis le convainc de se joindre à un petit groupe dissident de l'Académie Julian, qui réalise des œuvres empreintes de symbolisme et de spiritualité, et qui s'auto-proclame « confrérie des Nabis ». Paul Sérusier développe dans le groupe nabi un amour de la méthode synthétiste, qui repose sur la mémoire et l'imagination plus que sur l'observation directe. Vuillard, d'abord réticent à l'idée que le peintre ne cherche pas à reproduire de façon réaliste ce qu'il voit, finit, vers 1890, par s'essayer à ses premières œuvres synthétistes.

Dans ses œuvres, Vuillard a représenté nombreuses scènes d'intérieurs où il habitait avec sa mère toute sa vie jusqu'au mort de cette dernière en 1928. Avec leurs douces atmosphères, ces scènes de la vie quotidienne qu'il a fait un sujet de prédilection qualifient cet artiste comme « intimiste ». Vuillard a contesté que c'est dans les « lieux familiers » qu'il trouve le plus d'inspiration^[1].

Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1938. Bien que se disant athée, il demeure très attiré par le judaïsme et compte parmi ses proches de nombreux collectionneurs ou marchands d'art israélites. Il est référencé dans l'Encyclopédie universelle des peintres, sculpteurs et photographes juifs d'Adrien Darmon (édition Carnot, 2003). Début juin 1940, sur le conseil de ses relations, il fuit Paris devant l'arrivée des troupes allemandes et se réfugie à la Baule, où il meurt quelques semaines plus tard. Il est inhumé à Paris, au cimetière des Batignolles.

Activité théâtrale

Grâce à l’amitié avec Aurélien Lugné-Poe, qui fut l’un des grands réformateurs du monde théâtral de la fin du XIX^e siècle et de la première moitié du XX^e siècle, Vuillard s'est engagé dans la mise en scène du théâtre idéaliste, notamment dans les années 1890. Vuillard a partagé un atelier, situé au 28 rue Pigalle à Paris 9e, avec Lugné-Poe, Pierre Bonnard et Maurice Denis, dès le début des années 1890^[2].

Il a accompagné Lugné-Poe aux répétitions du Conservatoire de Paris que ce dernier avait fréquenté, et à la Comédie-Française où Lugné-Poe a essayé de trouver des « patrons » (protecteurs) pour les jeunes amis peintres en montrant leurs œuvres aux acteurs^[3]. Vuillard a laissé quelques dessins et aquarelles qui représentent les acteurs (par exemple, Coquelin-Cadet) dans leurs rôles.

C’est en 1890 que Vuillard a commencé à collaborer avec les théâtres expérimentaux. Tout d’abord, il a dessiné un programme lithographié, en couleurs, de Monsieur Bute, pièce de Maurice Biollay (26 novembre 1890), pour le Théâtre Libre d’André Antoine, auquel Lugné-Poe a participé comme acteur. Il a aussi fait des projets de programmes pour ce théâtre naturaliste, mais ils n’ont pas abouti à des programmes lithographiés.

Ensuite, il a participé au Théâtre d’Art fondé en 1890 par un poète, Paul Fort. Alors que sa collaboration avec le Théâtre Libre est restée assez limitée, Vuillard, ainsi que d’autres nabis ont établi une plus profonde complicité entre ce théâtre idéaliste, soutenu par les intellectuels symbolistes, et les habitués du café Voltaire, tels Édouard Dujardin, André Fontainas, Jean Moréas ou Alfred Valette, directeur du Mercure de France et époux de Rachilde(Marguerite Eymery)^[4]. Vuillard a été sollicité, comme d’autres Nabis, non seulement pour l’illustration de programmes, tel Le Concile féerique, pièce de Jules Laforgue montée le 11 décembre 1891, et pour la création des décors et des costumes. Quelques dessins de sa main sont publiés dans la revue Livre d’Art dont Paul Fort est directeur et Remy de Gourmont rédacteur, qui paraît en mai 1892.

L’originale et riche, mais courte expérience du Théâtre d’Art a été confiée au Théâtre de l’Œuvre dont les fondateurs sont Lugné-Poe, Camille Mauclair et Vuillard. Celui-ci a donné le nom « Œuvre » qu’il avait trouvé par hasard en tournant les pages d’un dictionnaire, et il est un des plus assidus collaborateurs de ce théâtre, notamment dans les premières saisons^[5] .

Vuillard a brossé le décor et a dessiné le programme pour Rosmersholm de Henrik Ibsen que Lugné-Poe appréciait : « Édouard Vuillard fut prestigieux d’invention économique, d’ingéniosité pour créer la décoration scénique et l’atmosphère ? Le décor du deuxième acte imprima à notre jeu de la distinction et de l’intimité. Pour la première fois, on jouait vraiment de l’Ibsen à Paris. Le drame fut présenté avec une très belle litho[graphie] de Vuillard, la première de la série des lithos-programmes dont « l’œuvre » eut à s’enorgueillir^[6]. » Mais les conditions dans lesquelles ont souvent été réalisés ces décors étaient précaires^[7].

Parmi les autres dessinateurs de programmes de l’Œuvre, Vuillard en a créé le plus grand nombre, y compris ceux pour Un ennemi du peuple (1893), Solness le constructeur (1894) et Les soutiens de la société (1896) d'Ibsen, Ames solitaires (1893) de Gerhart Hauptmann, Au-dessus des forces humaines (1894 et 1897) de Björnstjerne Björnson, L'image (1894) et La vie muette (1894) de Maurice Beaubourg, La gardienne (1894) de Henri de Régnier.

Listes des activités théâtrales

Programmes lithographiés par Vuillard

(titre de pièce, auteur de pièce, la date de représentation au théâtre)

Théâtre Libre

• Monsieur Bute de Maurice Biollay, montré le 26 novembre 1890. (La belle opération de Jean Serment et L'amant de sa femme d'Aurélien Scholl ont été montrés le même jour.)

Théâtre d'Art

• Le concile féerique de Jules Laforgue, montré le 11 décembre 1891. (Les aveugles de Maurice Maeterlinck, La geste du roi, Théodat de Rémy de Gourmont, Le cantique des cantiques ont été montrés le même jour.)

Théâtre de l'Œuvre

• Rosmersholm d’Henrik Ibsen, montré le 6 octobre 1893.
• Un ennemi du peuple d'Henrik Ibsen, montré le 10 novembre1893.
• Ames solitaires de Gerhart Hauptmann, montré le 13 décembre 1893.
• Au-dessus des forces humaines de Björnstjerne Björnson, montré le 13 février 1894.
• L'image de Maurice Beaubourg, montré le 27 février 1894. (La nuit d'avril à Céos de Gabriel Trarieux a été montré le même jour.)
• Solness le constructeur d' Henrik Ibsen, montré le 3 avril 1894.
• La gardienne de Henri de Régnier, montré le 21 juin 1894. (Frères de Herman Bang et Créanciers d'August Strindberg ont été montrés le même jour.)
• La vie muette de Maurice Beaubourg, montré le 27 novembre 1894.
• Les soutiens de la société d'Henrik Ibsen, montré le 23 juin 1896.
• Au-delà des forces humaines (II) de Björnstjerne Björnson, montré le 26 janvier 1897.

Décorateur

Les Marronniers, 1894-1895, Dallas Museum of Art, Texas

Œuvres et projets décoratifs

Tout en peignant des peintures de format intimiste, Vuillard a créé de nombreux ensembles décoratifs de commande, pour orner les appartements, les hôtels particuliers et les villas, surtout pour ses patrons-amis les frères Natanson, créateurs de La Revue blanche. Cette création s’inscrit dans l’esprit nabi, basé sur l’esthétique d'Albert Aurier ou le mouvement de « Arts and Crafts », qui a pour but d'abolir les frontières entre les arts majeurs et mineurs et de faire pénétrer l’art dans le cadre de la vie quotidienne.

• Paravent Desmarais, Les Couturières, 1893
• Paravent de Stéphane Natanson. Figures dans un intérieur, 1898
• Les Marronniers, projet de vitrail, vers 1894-95
• Assiettes décorées, 1895, diamètre 24,5 cm.

Panneaux décoratifs

Dans ses souvenirs, Verkade, artiste nabis et futur moine-peintre, témoigne une sort de l'enthousiasme partagé par des jeunes artistes vers le début de 1890 pour la peinture murale ou le panneau décoratif: « Plus de tableaux de chevalet ! A bas les meubles inutiles ! La peinture ne doit pas usurper une liberté qui l'isole des autres arts. Le travail de peintre commence quand l'architecte considère le sien comme terminé^[9].» Intéressés plus par l'intégration de la peinture dans l'architecture que par le tableau de chevalet isolé, Vuillard et d'autres artistes nabis pratiquent de nombreuses décorations intérieures, dont le panneau décoratif.

Quelques panneaux décoratifs

Le corsage rayé, 1895, National Gallery of Art, Washington, D.C., Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon (1983.1.38).

• Jardins publics (1894), détrempe sur toile. (Musée d'Orsay: Edouard Vuillard Jardins publics)
  • Fillettes jouant, 214 x 88 cm, musée d'Orsay, Paris.
  • L'interrogatoire, 214,5 x 92 cm, musée d'Orsay, Paris.
  • Les Nourrices, 213,5 x 73 cm, musée d'Orsay, Paris.
  • La conversation, 213,5 x 154 cm, musée d'Orsay, Paris.
  • L'ombrelle rouge, 214 x 81 cm, musée d'Orsay, Paris.
  • La Promenade, 214 x 98 cm, The Museum of Fine Arts, Houston.
  • Les deux Écoliers, 214 x 98 cm, musée royaux des Beaux-Arts, Bruxelles. (Musée royaux des Beaux-arts, Bruxelles)
  • Sous les arbres, 214,2 x 96,3 cm, The Cleveland Museum of Art. (The Cleveland Museum of Art)
  • Les premiers pas, 213,4 x 68,5 cm, localisation actuelle inconnue^[10].

Alexandre Natanson a commandé à Vuillard en 1893 cette suite de panneaux pour orner la salle à manger ou le salon de son hôtel particulier situé 60, avenue du Bois (aujourd’hui 74 avenue Foch) à Paris .

• Cinq panneaux pour Thadée Natanson, dits également L’Album (1895), huile sur toile.
  • La table de toilette, 65 x 119 cm, collection particulière
  • Le pot de grès, 65 x116 cm, collection particulière
  • Le corsage rayé, 65,7 x 58,7 cm, National Gallery of Art, Washington. (National Gallery of Art, Washington)
  • L'album, 67,8 x 204,5 cm, Collection M. et Mme Walter H. Annenberg.
  • La tapisserie, 177,7 x 65,6 cm, The Museum of Modern Art, New York. (The Museum of Modern Art, NY)

Vuillard a composé ces cinq panneaux pour le frère d'Alexandre Natanson, Thadée dont Misia Natanson Godebski était alors l'épouse. L'ensemble des panneaux a été exposé lors du premier salon de l'Art nouveau chez Siegfried Bing, en 1895 et dispersé à Paris à l'hôtel Drouot, à la vente de la collection de Thadée Natanson en 1908.

• Personnages dans un intérieur, dit Panneaux Vaquez (1896), peinture à la colle sur toile, musée du Petit-Palais, Paris. (Musée du Petit-Palais, Paris)
  • L'intimité, 212,5 x 154,5 cm.
  • La musique, 212,5 x 154 cm.
  • Le choix des livres, 212 x 77 cm.
  • Le travail, 212 x 77,3 cm.

Un amateur parisien, le docteur Louis Henri Vaquez, a commandé à Vuillard, pour décorer la bibliothèque de son appartement situé 27, rue du Général-Foy, à Paris.

• Le Jardin du Relais à Villeneuve-sur-Yonne (1898), peinture à la colle, collection particulière, chaque panneau 212,7 x 160,9cm.
  • Devant la maison
  • Dans le jardin

Destinés à l'écrivain Claude Anet, pseudonyme de Jean Schopfer, ces deux panneaux présentent la scène de la maison de campagne de Thadée et Misia Natanson, à Villeneuve-sur-Yonne, où le couple se plaisait à recevoir se amis.

La Patisserie extraite de la série Paysages et Interieurs,1899

Graveur

Face à l'essor de la photographie, la fonction de la gravure devait être repensée. Elle allait au-delà de son rôle d'origine de reproduction d'œuvres d'art, tout en sollicitant la créativité et l'originalité de l'artiste qui la faisait. Puis la révolution de la technique de la lithographie en couleurs a facilité de cet art graphique. Vuillard a commencé à pratiquer la lithographie en noir à partir de 1893. Il a dessiné plusieurs illustrations pour des livres et des programmes théâtraux. En 1899, une belle suite des lithographies en couleurs qui s'intitule Paysage et intérieurs est publié par un célèbre marchand d'art, Ambroise Vollard. Vuillard a aussi créé plusieurs eaux-fortes vers la fin de sa vie.

Quelques œuvres gravées

• Les programmes lithographiés pour le Théâtre de l'Œvre (voir la rubrique Acticité théâtrale)
• "Paysages et intérieurs", (Album Vollard), suite de 12 lithographies en couleur, paru en 1899 par Ambroise Vollard.
• 6 lithographies en noir pour l'illustration du livre: LAROCHE, Henry-Jean, Cuisine, Paris : Art et Métier Graphiques, 1935.

Œuvres

Jeune femme au lit

L'Intérieur vert

• Autoportrait (1892)
• Deux Femmes sous la lampe (1892), papier marouflé sur toile, 37,5 x 45,5 cm, Musée de l'Annonciade, Saint-Tropez
• Le Prétendant ou Intérieur à la table à ouvrage (1893), huile sur carton, 31,7 x 36,4 cm, Smith College Museum of Art, Northampton
• Ker-Xavier Roussel lisant le Journal (1894), huile sur carton, collection particulière, Paris
• Le Grand Intérieur aux six personnages (1897), huile sur toile, 90 x 194,5 cm, Kunsthaus Zürich, Zurich
• Mère et enfant, (1899)
• Enfants lisant ou Enfants lisant, Jacques et Annette Roussel (1906), Musée des Beaux-Arts André Malraux, Le Havre
• Portrait de Maurice Denis (1932-1935), musée d'art moderne de la ville de Paris
• Portrait de Louis Loucheur, Palais des Beaux-Arts de Lille
• Liseuse au buste, Musée Faure d'Aix-les-Bains
• Le Jardin de Vaucresson, Metropolitan Museum of Art, New York
• Madame Vuillard dans la salle à manger de Vaucresson; peinture à l'huile sur carton; Paris, galerie Daniel Malingue.
• le passeur 1897 Musée d'Orsay
• Toulouse Lautrec à Villeneuve-sur-Yonne. 1898, peinture à l'huile sur carton, 39 × 30 cm, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France.
• Jeune femme au lit, Brooklyn Museum
• Fleurs sur une cheminée aux Clayes

Bibliographie

Sources primaires

• TERRASSE, Antoine, Correspondance Bonnard-Vuillard, Paris: Gallimard, 2001.

Sources secondaires

Catalogue raisonné

• COGEVAL, Guy et SALOMON, Antoine, Vuillard: Catalogue Critique des peintures et pastels, Paris: Wildenstein, 2003. (COGEVAL, Guy and SALOMON, Antoine, Vuillard: Critical Catalogues of Paintings and Pastels, Paris: Milan: Skila, 2003.)
• ROGER-MARX, Claude, L'œuvre Gravé de Vuillard, Monte-Carlo: André Sauret-Editions du Livre, 1948. (The Graphic work of Edouard Vuillard, San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts, 1990.)

Monographie : Vuillard et/ou Nabis

• CHASTEL, André, Vuillard 1868-1940, Paris: Floury, 1946.
• COGEVAL, Guy, Vuillard. Le temps détourné, Paris: Réunion des musées nationaux/ Gallimard, “Découvertes”, 1993.（COGEVAL, Guy, Vuillard: post-impressionist Master, New York:Harry N. Abrams, 2002.）
• FRÉCHES-THORY, Claire and TERRASSE, Antoine, Les Nabis, Paris: Flammarion, c1990. (The Nabis: Bonnard, Vuillard and Their Circle, Paris: Flammarion, 2002.)
• GAULTIER, Alyse, L'ABCdaire de Vuillard, Paris: Flammarion, 2003.
• GROOM, Gloria, Édouard Vuillard: Painter-Decorator. Patrons and Projects, 1892-1912, New Heaven and London: Yale University Press, 1993.
• MAKARIUS, Michel. Vuillard, Pris: Hazan, 1989.
• PRESTON, Stuart, Édouard Vuillard, New York: Harry N. Abrams, “The Library of Great Painters,” 1971.
• ROGER-MARX, Claude, Vuillard et son temps, Paris: Éditions Arts et métiers graphiques, [c1945] 1946.（ROGER-MARX, Claude, Vuillard: Hais Life and Works, New York: Éditions de la Maison française, 1946 .）
• ROGER-MARX, Claude, Vuillard, Paris: Éditions Arts et Métiers graphiques, 1948.
• SALOMON, Jacques, Vuillard, témoignage de Jacques Salomon, Paris: Albin Michel, 1945.
• THOMSON, Belinda, Vuillard, Oxford: Phaidon, 1988.

Catalogue d'exposition (liste chronologique)

• Vuillard, cta. exp., Paris : Musée des arts décoratifs, 1938.
• RUSSELL, John, Edouard Vuillard 1868-1940, cat., exp., Toront: Art Gallery of Ontario, 1971.
• EASTON, Elizabeth, The Intimate Interiors of Edouard Vuillard, cat. exp., The Museum of Fine Arts, Huston/ Washington: The Smithsonian Institution Press, 1989.
• DUMAS, Ann; COGEVAL, Guy, Vuillard, cat. exp., Paris: Flammarion, c1990
• FRÉCHES-THORY, Claire; PERUCCHI-PETRI, Ursula, Nabis: 1888-1900, cat. exp., Paris: Galeries nationales du Grand Palais, Réunion des musées nationaux, 1993. (Die Nabis: Propheten der Moderne, Zürich: Kunsthaus; München : Prestel Verl., 1993.)
• MONERY, Jean-Paul et al., Édouard Vuillard : La porte entrebâillée, cat. exp. L’Annonciade, musée de Saint-tropez / Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, c. 2000.
• GROOM, Gloria, Beyond the Easel: Decorative Painting by Bonnard, Vuillard, Denis, and Roussel, 1890-1930, cat. exp., Chicago; The Art Institute of Chicago/ New Heaven and London: Yale University Press, 2001.
• COGEVAL, Guy, Édouard Vuillard, Pris: Réunion des musées nationaux, 2003. (COGEVAL, Guy, Édouard Vuillard, New Haven and London: Yale University Press, 2003.）
• JACOB-FRIESEN, Holger; Astrid Reuter, Édouard Vuillard, cat. exp., Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle, 2008.

Dictionnaire

• Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 14, éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030249), p. 368-371 

Marché de l'art

• Les Couturières, vendu le 4 février 2009 chez Christie's, Londres, pour 4,5 M £^[11].

Références

Liens externes

•  Édouard Vuillard sur Commons
• Vuillard dans Musée d'Orsay
• Vuillard dans Joconde
• Vuillard dans Réunion des musées nationaux
• Vuillard dans National Gallery of Art, Washington
• Vuillard dans The Museum of Modern Art, New York
• Vuillard.net

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