Ecole nationale superieure des beaux-arts

L'École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA) de Paris, communément nommée « Beaux-Arts de Paris » est une école d'art très prestigieuse dans le monde entier. Il s'agit d'un établissement public national à caractère administratif relevant directement de la tutelle de l'État par l'intermédiaire du ministère chargé de la culture.

Ces beaux-arts étaient au nombre de quatre : peinture, sculpture, gravure, avec l'architecture jusqu'en 1968, date à laquelle le ministre de la culture André Malraux, créa huit unités pédagogiques d'architecture (UPA) réparties sur tout le territoire, en réponse à la crise de l'académisme portée par les conflits politiques. Ce faisant, il brisait l'unité des disciplines des arts plastiques. Depuis, les unités pédagogiques ont été transformées en écoles nationales supérieures d’architecture (ENSA).

Sommaire 1 Une situation exceptionnelle 2 Histoire des bâtiments 2.1 Constructions parasites et restaurations 2.1.1 Un problème récurrent depuis 1969 : le manque d'espace pour étudier 2.2 Restaurations des lieux 3 Pédagogie 3.1 Arts plastiques 3.1.1 Contenu pédagogique actuel 3.2 Architecture 3.3 Histoire de ses pédagogies 3.3.1 Art plastiques 3.3.1.1 Les réformes 3.3.1.1.1 Recrutement des professeurs 3.3.1.1.2 Diplômes délivrés 3.3.2 Architecture 4 La médiathèque 5 Les collections 6 La bibliothèque des Beaux-Arts 7 Le musée des Beaux-Arts 8 Les expositions publiques 9 Les prêts de locaux et les financements extérieurs 10 Les membres de l'ENSBA 10.1 Directeurs 10.2 Enseignants célèbres 10.3 Anciens élèves célèbres 11 Voir aussi 11.1 Liens internes

Une situation exceptionnelle

Sa situation historique et culturelle exceptionnelle, attirant de nombreux élèves artistes étrangers et des départements français, permet de fait, outre les cours magistraux, des études par immersion-imprégnation directe, de par la présence :

• D'artistes renommés comme professeurs (dit « Chef d'Atelier »).
• La grande proximité de très nombreux musées d'Arts ou autres domaines.
• L'Académie des beaux-arts toute proche.
• De très nombreuses galeries d'art diverses et variées.
• Des lieux de rencontres, les bistros liant les jeunes artistes aux moins jeunes et aux amateurs d'arts.
• Les « ateliers d'artistes » par milliers dans Paris et alentour, c'est-à-dire la rencontre aisée avec des artistes confirmés en activité.
• La présence de jeunes artistes du monde entier souvent déjà un peu confirmés dans leur pays.

Histoire des bâtiments

L'École des beaux-arts forme un vaste ensemble situé face au Musée du Louvre, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, dont les bâtiments sont répartis sur plus de deux hectares, entre la rue Bonaparte et le quai Malaquais, et datent des XVII^e, XVIII^e et XIX^e siècles et même pour certaines parties, du XX^e siècle.

La construction la plus ancienne est la chapelle et ses bâtiments annexes, élevés au début du XVII^e siècle pour le couvent des Petits-Augustins. C'est dans cette chapelle, dite chapelle des louanges, que la reine Margot, puis Catherine de Médicis réunissent une des première collection d'œuvres d'art à Paris. Par la suite le lieu fut aménagé par Alexandre Lenoir (1761-1839), pendant la période de la Révolution pour entreposer des œuvres menacées de destruction, comme les tombeaux des rois de France de Saint-Denis. Au cours du Premier Empire, y fut créé le Musée des monuments français avec les éléments de sculptures françaises les plus remarquables. À la fermeture du musée, en 1816, les lieux sont affectés à l'École des beaux-arts, mais de nombreux éléments des collections y sont encore, comme une série de copies de sculptures célèbres.

L'architecte François Debret (1777-1850) est chargé de la construction de nouveaux locaux. Il édifie d'abord le bâtiment des Loges, indispensable au fonctionnement des concours, et commence le Palais des études. Son élève et beau-frère Félix Duban (1797-1872) lui succède en poursuivant l'édification du Palais des études et en réalisant le bâtiment des expositions (salle Melpomène et salle Foch) donnant sur le quai Malaquais. Il a aménagé les cours d'entrée du côté de la rue Bonaparte, la chapelle et le cloître (cour du Mûrier) de l'ancien couvent. Duban a réutilisé des éléments architecturaux et décoratifs, parfois disparates, restés en place après la dispersion des collections du Musée des monuments français, donnant à l'ensemble une unité incontestable. Parmi les plus remarquables de ces « réemplois », il faut noter la présence de nombreux éléments provenant des châteaux d'Anet et de Gaillon dont l'arc, placé entre cours d'entrée et d'honneur, faisait partie intégrante de la façade principale du Palais des études et ce, jusqu'à son démontage en 1977. L'œuvre de Félix Duban se retrouve, depuis, fortement dénaturée.

C'est en 1883 que l'École connaîtra sa dernière grande extension avec l'achat de l'hôtel de Chimay et ses annexes, datant des XVII^e et XVIII^e siècles, situés aux 15 et 17 quai Malaquais.

Après 1945, de nouveaux ateliers de trois étages, situés de part et d'autre de la salle dite « de la Melpomène », sont conçus par l'architecte Auguste Perret.

Constructions parasites et restaurations

Un problème récurrent depuis 1969 : le manque d'espace pour étudier

Après 1945, de nouveaux ateliers de trois étages, situés de part et d'autre de la salle dite « de la Melpomène », dont les halls du secrétariat, sont conçus par l'architecte Auguste Perret, étouffant les vieux bâtiments historiques, afin de tenter de satisfaire les effectifs grossissants très vite surtout à partir de 1968 (9 UP d'architecture en 1976). De nouveaux locaux furent construits sur place, puis des extirpations d'UP complètes des locaux historiques se firent dans des locaux de plus en plus éloignés et éparpillés, rue Jacques Callot Paris 6^e, rue de Flandre Paris 19^e. Fin des années 1970 le bâtiment d'études de la Cours des Loges fut surélevé de deux étages. Des locaux préfabriqués, même, furent installés entre le Palais des études et l'Hôtel de Chimay dans les années 1990. Le petit Atelier Historique de Georges Jeanclos, situé sur le flanc arrière droit du Palais des études fut détruit dans ces mêmes années 1990.

En 2007 cinq nouveaux ateliers ont ouverts leurs portes a St Ouen (93): des ateliers de Forge, céramique, matériaux composites, mosaïque et taille

Restaurations des lieux

Dans les années 1975 à 1985, le ministère de la Culture privilégiant le patrimoine fit effectuer de nombreuses restaurations des bâtiments "historique": Étant donné d'importants restes de l'ancien Musée des monuments français et du dit "Musée des Beaux-Arts" :

• La cour "Bonaparte" comprenant nombre d'éléments muséal architecturaux.
• Le "palais des Études", ou était situé une bonne partie du Musée d'études, sa magnifique grande verrière, les murs peints des deux escaliers magistraux et les grands corridors.
• La "Cour du Mûrier" et ses galeries (restaurations pitoyables n'ayant pas tenues une décennie de par leur très mauvaise qualité).
• La cour de l'hôtel de Chimay.
• La "Chapelle", qui pendant les années 1970, contenait en réserve une partie de l'ancien "Musée des Beaux-arts", parce que le principe de l'étude par "copie" à partir d'œuvres (originaux ou "copies fidèles") fut quasiment abandonné.

Pédagogie

Arts plastiques

Contenu pédagogique actuel

Les Beaux-Arts sont organisés en ateliers, contrairement à la plupart des autres écoles d'art qui fonctionnent par cours.

La durée des études à l’Ensba est de trois années au minimum, de cinq années au maximum et d' une année post-diplôme non obligatoire.

Elle se décompose en :

• une première année pluridisciplinaire ; au cours du 1^er semestre, les étudiants s’inscrivent dans un atelier, en fonction des rencontres et des échanges qu’ils auront eus avec les enseignants ;
• deux années de formation artistique, pratique et théorique. Ce premier cycle de 3 ans est sanctionné par un diplôme ;
• une année d’expérimentation et d’ouverture (stages, voyages) ;
• une année de préparation du diplôme.

Depuis 2006 l' enseignement est mis au normes Européennes et l'année scolaire se décompose en 2 semestres sanctionnés par un nombre d' UC minimum obligatoire(Unités de crédit)

Architecture

Histoire de ses pédagogies

Issue des écoles de l'ancienne Académie royale, elle fut une école normale supérieure^{[réf. nécessaire]}, une école supérieure jusqu'en 1968.

Bien que, lors de sa création, l'enseignement de l'architecture ait été attribué à l'École des travaux publiques (école polytechnique), l'École des Beaux-Arts était aussi devenue une école d'architecture, puisque les quatre disciplines dites des beaux-arts sont académiquement la peinture, la gravure, la sculpture et l'architecture qui est traditionnellement considéré comme "le premier des beaux arts".

Les mouvements politiques et sociaux de mai et juin 1968 ont amené le ministre de la culture d'alors André Malraux, pour rompre avec l'académisme et calmer les conflits politiques a réformer très en profondeur cette grande école. Elle fut administrativement supprimée pour la formule administrative actuelle qui sépara l'architecture des autres disciplines en créant les unités pédagogiques d'architecture (UPA) sur tout le territoire ; elles sont devenues depuis les Écoles d'architecture, puis en 2005 les Écoles nationales supérieures d'architecture.

Art plastiques

Les réformes

De 1969 aux environs de 1985, dans les trois disciplines, Peinture - Gravure - Sculpture PGS les études se déroulaient en moyenne sur cinq années. Les étudiants étrangers déjà diplômés de l'école des beaux-arts de leur propre pays, dispensés de passer certaines unités de valeurs (UV) ne restaient fréquemment que deux années pour obtenir le DSAP.

Le recrutement se faisait par concours : dessin, épreuve dans la discipline choisie et surtout un dossier de travaux effectué auparavant avec entretien avec quelques professeurs de l'École, le Jury. L'ENSBA est la seule École nationale supérieure du réseau beaux-arts. Pour les ressortissants français, l'admission à l'ENSBA se prépare souvent dans d'autres écoles :

• beaux-arts municipaux, régionaux (depuis le milieu des années 1970) (il n'a jamais existé d'école départementale contrairement aux écoles normales d’instituteurs et autres)
• cours privés particulièrement en région parisienne.
• spécificité parisienne : pour les jeunes parisiens de milieux modeste, étant donné que la Ville de Paris (aberration ?), malgré une tentative avortée dans les années 1990, et les villes de banlieue n'ont jamais eu d'écoles de beaux-arts pour accueillir des étudiants à plein temps, ceux-ci ne pouvait accéder directement après l'enseignement général aux études des beaux-arts, devant de fait se rabattre sur les études d'arts appliqués. La réforme de 1969 à permis de démocratiser l'admission à l'école, d'un recrutement ultra sélectif (quelques dizaines d'élèves), l'école permis pendant une quinzaine d'année à environ 500 élèves par an d'être admis (environ 600 admis, dont 200 directement en atelier, pour 1400 postulants).

Accès au diplôme :

L'étudiant était libre de prendre le temps qui lui convenait (ceci étant très favorable aux étudiants travailleurs) pour se présenter au diplôme avec l'accord du chef d'atelier qu'il avait choisi (et qui l'avait accepté) après avoir obtenu les 11 ou 14 Unité de Valeurs (UV), selon les sections, correspondant à autant de cours magistraux ou d'atelier spécialisés, dont deux UV la première année pour être autorisé à poursuivre.

Bien que les études étaient censée officiellement se dérouler en cinq ans, comme il n'y avait pas d'"années", ni de section formalisant cela donc, l'élève artiste pouvait éventuellement de fait mener un cursus libre d'un atelier à l'autre, d'une discipline à l'autre et voire passer les différents diplômes correspondant aux différentes disciplines.

Recrutement des professeurs

Jusque vers 1985, le Collège des chefs d'atelier, souvent des artistes très renommés, était recruté par cooptation externe ou interne d'anciens élèves, devenus assistants. Sous le ministère de Jack Lang le recrutement collégial fut supprimé pour un choix effectué directement par le ministère.

Diplômes délivrés

De 1969 à 1991 : Il n'y avait qu'un seul diplôme, le Diplôme Supérieur d'Art Plastique (D.S.A.P), avec mention de la discipline. Un étudiant diplômé du DSAP pouvait donc le re-passer pour les deux autres disciplines à raison d'obtenir les quelques UV spécifiques. Jusqu'à l'ouverture des facultés d'Art-Plastiques le DSAP était le plus haut diplôme existant en pratique artistique en France, et très prisé par les étudiants-artistes étrangers. Dans les années 1990 le DSAP fut remplacé par le Diplôme National Supérieur d'Art Plastique ' D.N.S.A.P.un diplôme de 3^e année, et des masters furent créés.

Architecture

La médiathèque

Logée dans la cours vitrée du Palais des études, la médiathèque de l'école des Beaux-arts de Paris est un centre documentaire spécialisé dans l'art contemporain. Fondée en 1989, la médiathèque comporte un fonds composé de livres, catalogues d'expositions, monographies d'artistes, périodiques français et étrangers, dossiers thématiques, documents audiovisuels, photographies numériques des travaux d'élèves qui documentent l'art de 1945 à nos jours. Le fonds est en libre accès dans sa majeure partie et s'adresse en priorité aux étudiants et enseignants de l'école ; elle est cependant ouverte à toute personne extérieure qui justifie de travaux de recherche, universitaires, critiques, artistes.

Le catalogue est accessible en ligne. La médiathèque édite par ailleurs en ligne un guide pour les jeunes artistes : "Entrée des artistes".

Les collections

L'École nationale supérieure des Beaux-Arts possède un immense patrimoine, légué par les Académies royales puis régulièrement augmenté jusqu'en 1968 des travaux de ses élèves (les fameux Prix de Rome entre autres), mais aussi de tous les modèles pédagogiques acquis pour leur formation ainsi que de donations exceptionnelles.

Fortes de près de 450 000 œuvres et ouvrages, les collections de l'École des Beaux-Arts de Paris permettent ainsi de reconstituer l'histoire de l'enseignement de l'art officiel en France, qui essaima dans le monde entier, en attirant des étudiants de tous les continents et en imposant le fameux style « beaux-Arts ».

Si ces collections ne sont pas présentées de façon permanente, elles font l'objet d'expositions régulières au sein de l'École. S'agissant des dessins, le cabinet Jean Bonna a été inauguré en 2005 : deux expositions y sont organisées chaque année à partir du fonds de l'École, alors qu'une troisième est consacrée à un artiste contemporain.

Cat'zArts, catalogue informatique des œuvres graphiques, manuscrits, peintures et sculptures, est consultable en ligne. Certains fonds sont également décrits dans la base Joconde du Ministère de la culture. Cat'zArts-Livres, catalogue des livres imprimés et des périodiques, est consultable en ligne. De plus, dans le cadre de son partenariat avec l'Institut national d'histoire de l'art, les références des ouvrages du Service des collections peuvent être consultées par le biais du Catalogue collectif de l'INHA.

La bibliothèque des Beaux-Arts

Le musée des Beaux-Arts

Les expositions publiques

Les prêts de locaux et les financements extérieurs

Les membres de l'ENSBA

Directeurs

• Eugène Guillaume (1866-1878)
• Charles Blanc
• Yves Michaud
• Nicolas Untersteller (1948)
• Jean René Bertin 1969
• Jean Musy 1972
• Alfred Pacquement (1996-2000)
• Henry-Claude Cousseau (2000-)

Enseignants célèbres

• Jean-Michel Alberola, peintre, enseignant à l'Ensba depuis 1991
• Louis-Jules André, architecte
• Louis Arretche, architecte
• François Aubrun, peintre
• François Bard, peintre
• Louis-Ernest Barrias, sculpteur
• Eugène Beaudouin, architecte
• Maurice Benayoun, artiste
• Jean Bertholle, peintre
• Vincent Bioulès, peintre
• François Boisrond, peintre
• Christian Boltanski, plasticien, enseignant à l'Ensba depuis 1986
• Pierre Buraglio, peintre
• Jean-Marc Bustamante, plasticien, enseignant à l'Ensba depuis 1996
• Jean Brasilier, architecte
• Alexandre Cabanel, peintre
• Pierre Carron, peintre (à l'Ensba de 1967 à 1997)
• Elsa Cayo, vidéaste, cinéaste
• Roger Chapelain-Midy, peintre
• Robert Chauvin, architecte
• César, sculpteur
• Roger Chastel, peintre
• Claude Closky, plasticien, enseignant à l'Ensba depuis 2004
• René Collamarini (1904-1983), sculpteur, professeur de taille directe (1950-1973)
• Leonardo Cremonini, peintre (enseignant à l'Ensba de 1983 à 1992)
• Henri Cueco, peintre
• Aimé-Jules Dalou, sculpteur
• Richard Deacon
• Jean-François Debord, professeur de morphologie (enseignant à l'Ensba entre 1978 et 2003)
• Olivier Debré, peintre
• Henri Deglane, architecte
• Henri Dropsy, gravure en médailles
• Jean Dupas, peintre
• Christian Fossier, dessinateur, peintre et graveur
• Marcel Gili, sculpteur
• Louis Girault, architecte
• Julien Guadet, architecte
• Fabrice Hybert, plasticien
• Joël Kermarrec, enseignant à l'Ensba depuis 1987
• Jacques Labro, architecte
• Victor Laloux, architecte
• Jean-Paul Laurens, peintre et sculpteur
• Charles Lemaresquier, architecte
• Noël Le Maresquier, architecte
• Michel Marot, architecte
• Annette Messager, plasticienne, enseignante à l'Ensba depuis 1992
• Eugène Narbonne, peintre, né en 1885
• Jean-Louis Pascal, architecte
• Marc Pataut, photographe, enseignant à l'Ensba depuis 2001
• Auguste Perret, architecte
• Marcelin Pleynet, poète.
• Abraham Pincas, peintre, enseignant du cours Techniques de la peinture (pincas.net[1]).
• Emmanuel Pontremoli, architecte
• Paul Richer, professeur de morphologie
• Gustave Singier, peintre
• Jean-Joseph Sue père, professeur d'anatomie, grand-père d'Eugène Sue
• Jean-Joseph Sue fils, professeur d'anatomie, père d'Eugène Sue
• Jean-Luc Vilmouth, plasticien, enseignant à l'Ensba depuis 1996
• Othello Zavaroni, architecte

Anciens élèves célèbres

• Camille Alaphilippe, sculpteur, Prix de Rome
• Ximena Armas, peintre
• François Aubrun, peintre
• Léon Azéma, architecte
• Théodore Ballu, architecte
• François Bard, peintre
• Éric Bari, peintre
• Eugène Baudoin, architecte
• Charles-Henri Besnard, architecte
• Ana Black, (Ana Gomes), photographe
• Martine Blanc, auteur et illustratrice de livre pour enfants
• Maurice Boitel, peintre
• Aristophane Boulon, auteur de bandes dessinées
• Antoine Bourdelle, sculpteur
• Marc Brillaud de Laujardière, architecte
• Bernard Buffet, peintre
• Discala Carissa, peintre
• Jacques Coquillay, sculpteur et pastelliste
• Geoffroy Dauvergne, peintre
• Gabriel Davioud, architecte
• Olivier Debré, peintre
• Edgar Degas, peintre
• Henri Deglane, architecte
• Eugène Delacroix, peintre
• Étienne Dinet, peintre, élève de Galland
• Pierre Dmitrienko, peintre
• Félix Duban, architecte
• Hippolyte Dubois, peintre, directeur de l'École Nationale des Beaux-Arts d'Alger, élève de Gleyre
• Max Edrei, architecte
• Jules Flour, peintre
• Antonio de La Gandara, peintre et pastelliste
• Charles Garnier, architecte
• Tony Garnier, architecte
• Théodore Géricault, peintre
• Heydar Ghiaï-Chamlou, architecte
• Louis Girault, architecte
• Julien Guadet, architecte
• Richard Morris Hunt, architecte
• Achille Jacopin, sculpteur
• Raymond Joly, graveur en médailles
• Rachid Khimoune, Peintre-Sculpteur
• Victor Laloux, architecte
• Raimond Lecourt, peintre
• Yvan Alfred Lhot, peintre, directeur de l'École Nationale des Beaux-Arts d'Alger, élève de Flameng
• Arsène Lejeune, architecte et urbaniste
• Andrey Lekarski, peintre et sculpteur Franco-Bulgare
• Jean-Paul Letellier, peintre décorateur
• Victor Louvet, architecte
• Albert Louvet, architecte
• Jean-Baptiste Mathon, architecte
• Henri Matisse, peintre
• Annette Messager, plasticienne
• Pierre de Montvallon, dit Piem, dessinateur
• Jean-Louis Pascal, architecte
• Henry Hobson Richardson, architecte
• Jean La Roque, architecte d'intérieur
• André Pavlovsky, architecte
• Henri Richelet, peintre
• Stéphane Ruais, peintre
• Bojan Sarcevic, sculpteur
• Joann Sfar, auteur de bandes dessinées
• Roberto Soler, peintre
• Albert-Félix-Théophile Thomas, architecte
• Roland Topor, dessinateur, écrivain et dramaturge
• Philolaos Tloupas, sculpteur
• Guillaume Tronchet, architecte
• Frédéric Vidalens, peintre
• Hervé Villechaize, acteur
• Pascal Vinardel, peintre
• Louis Vuillermoz, peintre
• Gaston Watkin, sculpteur
• Robert Wlérick, sculpteur
• Bachir Yellès, peintre, pensionnaire de la Casa de Velasquez, directeur des l'École des Beaux-Arts d'Alger, élève de Narbonne

Autres anciens élèves

• Grande Masse des Beaux-Arts, association des élèves et anciens élèves de l'École des Beaux-Arts et des écoles d'architecture

Voir aussi

Liens internes

• Beaux-arts (disciplines)
• Plasticien
• Style Beaux-Arts
• Grande Masse des Beaux-Arts
• Bal des Quat'z'Arts
• Le Pompier, hymne des Beaux-Arts
• Fanfare des Beaux-Arts
• Concours National des Fanfares des Beaux-Arts
• Balade du Rougevin

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