- Musée du Prado
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Musée du Prado 
Informations géographiques Pays 
EspagneVille Madrid Adresse Paseo del Prado, s/n
28014 MadridCoordonnées Informations générales Date d’inauguration 19 novembre 1819 Collections Peinture espagnole (XIIe ‑ XIXe siècle)
Peinture italienne (XVe ‑ XVIIIe siècle)
Peinture flamande (XVe ‑ XVIIe siècle)
Peinture française (XVIIe siècle)
Peinture allemande (XVIe ‑ XVIIIe siècle)
Sculpture
Arts décoratifs
Dessins et estampesSuperficie 45 000 m² env. Informations visiteurs Nb. de visiteurs/an 2 652 924 (2007) Site web www.museodelprado.es/ modifier 
Le musée du Prado (en espagnol : Museo Nacional del Prado) à Madrid (Espagne) est l'une des plus grandes pinacothèques du monde. Il présente principalement des peintures européennes (flamandes, espagnoles, françaises, italiennes et allemandes) du XIVe siècle au début du XIXe, collectionnées par les Habsbourgs et les Bourbons.
Les œuvres des peintres Diego Vélasquez, Francisco Goya, et Jérôme Bosch sont les plus célèbres et les plus nombreuses mais il y a aussi celles du Greco, de Pierre Paul Rubens, Raphaël, Titien, Antonio Moro, Tintoretto, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, ainsi que des tableaux de Botticelli, Caravaggio, Albrecht Dürer, Andrea Mantegna, Rembrandt, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Véronèse, etc.
Le musée détient également une collection de dessins et d'estampes, une collection de sculptures et une collection d'objets d'arts décoratifs.
Au total, le musée présente une sélection de quelque 900 tableaux issus d'un fonds de 7 800 pièces qui figurent à son inventaire. L'extension récente de Rafael Moneo devrait permettre d'augmenter cette sélection de 50 %, et de présenter prochainement 450 œuvres supplémentaires. Le fonds comprend également un millier de sculptures, 3 000 estampes et 6 400 dessins, ainsi qu'un grand nombre d'objets d'arts décoratifs et de documents historiques.
Sommaire
Historique
Charles III d'Espagne, pendant son règne, a fait construire le bâtiment principal par l'architecte Juan de Villanueva sur un projet approuvé en 1786. Il a servi comme quartier général de la cavalerie et réserve de poudre pendant l'occupation des troupes de Napoléon Bonaparte lors de la guerre d'Espagne. Transformé en musée en 1814, c'est le 19 novembre 1819 que le Musée Royal de Peintures y fut inauguré pour présenter quelques-unes des plus belles pièces des collections royales espagnoles. Le musée fut nationalisé en 1868. Des bâtiments voisins furent incorporés à partir de 1918.
Principales œuvres exposées
Peinture espagnole
Le musée possède la plus grande collection du monde. Elle comprend des œuvres qui s'étendent de l'art roman du XIIe jusqu'à la fin du XIXe siècle. La collection de peintures gothiques présente des auteurs anonymes mais aussi des toiles de Bartolomé Bermejo, Juan de Flandes, Fernando Gallego et Berruguete ; la renaissance espagnole est notamment représentée par Pedro Machuca, Juan de Juanes, Fernando Yáñez de la Almedina ou Juan Correa de Vivar. Elle comprend également la plus importante collection d'œuvres du Greco. La plupart des artistes de la période la plus brillante de la peinture espagnole, l'époque baroque, sont représentés, parmi lesquels Zurbarán, Ribera, Murillo, Juan de Valdés Leal, Juan Bautista Maino, Alonso Cano, Carreño, José Antolínez, Antonio de Pereda, Francisco Ricci, Herrera el Mozo, et, pour couronner l'ensemble, les principaux chefs d'œuvre de Velázquez. Pour le XVIIIe siècle, les œuvres de Goya couvrent toutes les périodes et facettes de son art, qu'il s'agisse de dessins et croquis ou de peintures, avec notamment les Dos de Mayo et Tres de Mayo, La Maja nue et La Maja vêtue et les fameuses Peintures noires. On peut aussi admirer des œuvres de Luis Meléndez et de Luis Paret, célèbre représentant de l'art rococo. Le musée travaille également depuis longtemps à la mise en valeur de la peinture espagnole du modifier] Peinture italienne
La collection de peinture italienne est la seconde collection du musée, même si elle est relativement pauvre en œuvres antérieures au XVIe siècle. Les œuvres du Trecento sont peu nombreuses et circonscrites à des auteurs mineurs, comme Giovanni del Ponte. La peinture du Quattrocento ne présente également qu'un panorama limité, mais comprend quelques chefs-d'œuvres tels que le Retable de l'Annonciation de Fra Angelico, La Mort de la Vierge de Mantegna, les Historias de Nastagio degli Onesti de Botticelli ou le magnifique Le Christ mort soutenu par un ange de Antonello da Messina.
Mais c'est à partir du XVIe siècle que la collection italienne du Prado prend toute sa dimension avec neuf œuvres majeures de Raphaël (dont La Vierge à la rose, Portrait d'un cardinal ou Lo Pasmo di Sicilia). Parmi les autres grands noms de la renaissance italienne, on trouve Sebastiano del Piombo, Le Corrège, Andrea del Sarto et Federico Barocci, auteur situé à la transition du maniérisme, lui-même bien représenté par des œuvres de Parmigianino, Bronzino ou Francesco Salviati. La peinture vénitienne du XVIe siècle mérite une mention particulière, avec un fonds qui en fait la première collection hors de l'Italie. L'artiste principal de l'école vénitienne, Le Titien, était le peintre favori de Charles Quint et de Philippe II d'Espagne pour lesquels il a réalisé certaines de ses œuvres majeures, comme le Charles Quint à la bataille de Mühlberg ou la Danaé. Le Tintoret, Paul Véronèse, les Bassano, et quelques précurseurs comme Vincenzo Catena sont également représentés.
La peinture baroque italienne est certainement l'un des principaux centres d'intérêt des collections du Prado par la variété des artistes et la qualité des œuvres qui peuvent être admirées. Les deux grandes tendances picturales de l'époque, le « ténébrisme » et le « classicisme » bolognais, sont représentées. Pour la première, la collection offre une palette complète depuis Le Caravage (David et Goliath) jusqu'à ses successeurs, comme Orazio Gentileschi (Moïse sauvé des eaux), sa fille Artemisia Gentileschi, Giovanni Battista Caracciolo ou Bernardo Cavallino. Les œuvres du classicisme bolonais sont également très fournies, avec des œuvres de Annibale Carracci (Vénus et Adonis, L'Assomption de Marie), Domenichino, Guido Reni (Hippomène et Atalante), Le Guercin, ou Giovanni Lanfranco. On trouve aussi des représentants de l'école baroque décorative avec Pietro da Cortona et Luca Giordano, qui a travaillé en Espagne pour le roi Charles II d'Espagne. À ces grands noms du baroque, il faut ajouter des auteurs moins connus, comme Francesco Furini, Salvatore Rosa, Orazio Borgianni, Mattia Preti ou Alessandro Magnasco. La figure de Tiepolo clôt ce survol de la collection italienne du Prado, aux côtés d'autres artistes venus en Espagne pour décorer le Palais royal de Madrid, comme son fils Domenico et Corrado Giaquinto.
Peinture flamande et hollandaise
Artémise de Rembrandt (1634).
La collection de peintures flamandes figure également parmi les toutes premières d'Europe, depuis les primitifs flamands, avec des œuvres de Robert Campin (trois pièces parmi la vingtaine qui lui est attribuée), Rogier Van der Weyden (La Descente de Croix), Dieric Bouts, Petrus Christus ou Hans Memling, jusqu'à la plus remarquable collection de tableaux de Jérôme Bosch. Les œuvres de Patinir, Mabuse, Jan van Scorel, Pieter Bruegel l'Ancien (en particulier Le Triomphe de la Mort), Quentin Metsys et Pieter Coecke sont également de tout premier plan. La peinture flamande du XVIIe siècle est également particulièrement bien représentée avec une collection considérable de peintures de Rubens, plus de 25 tableaux de van Dyck, plusieurs de Jacob Jordaens (en particulier l'Autoportait avec sa famille) et la série Allégories des cinq sens de Jan Brueghel l'Ancien (Brueghel de Velours). La peinture hollandaise occupe une place plus modeste avec une centaine de pièces, toutes du XVIIe siècle, dont une œuvre majeure de Rembrandt (Artémise). Le fonds comprend toutefois également des pièces de Gabriel Metsu, Willem Claeszoon Heda, Adriaen van Ostade, Mathias Stomer, Jacob van Ruisdael et Philips Wouwerman.
Peinture française
La collection de peintures françaises comprend principalement des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles avec des pièces majeures de Poussin, comme Le Triomphe de David et Le Parnasse, ou de Claude Gellée et deux tableaux de Simon Vouet. Le ténèbrisme est également représenté avec Georges de La Tour et Valentin de Boulogne. Des portraitistes de la cour d'Espagne, comme Jean Ranc et Van Loo, ou Hyacinthe Rigaud et Antoine-François Callet côtoient aussi des maîtres du rococos comme Watteau et Boucher. Le musée présente enfin quelques peintres du XIXe siècle, tels que Ernest Meissonier et Paul Baudry.
Peinture allemande
La collection de peintures allemandes est réduite mais de grande qualité. Elle comprend en premier lieu un ensemble de quatre œuvres majeures de Albrecht Dürer, dont son Autoportrait de 1498. Parmi les autres œuvres, on trouve notamment une Vierge à l'enfant de Lucas Cranach l'Ancien, deux allégories de Hans Baldung, une petite peinture de Adam Elsheimer et, pour le XVIIIe siècle, un ensemble de dessins de Anton Raphael Mengs.
Peinture anglaise
Une petite collection de peintures anglaises est également présentée avec des œuvres de Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, David Roberts ou Lawrence Alma-Tadema. La plupart ont été acquises par le musée au cours des années 1950.
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Tres de Mayo (Goya) (restauration terminée : visible depuis le 11 avril 2008).
Notes et références
Liens externes
- Site du musée
- [flash] Visualisation de 14 œuvres en ultra haute résolution, Gigaproject / Google Earth, 13–26 janvier 2009.
Catégories :- Musée du Prado
- Musée fondé en 1819
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