- Mary Poppins (Disney)
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Mary Poppins (film, 1964)
Pour les articles homonymes, voir Mary Poppins.Mary Poppins Titre du film au génériqueTitre original Mary Poppins Réalisation Robert Stevenson Scénario Bill Walsh
Don Da GradiMusique Richard et Robert B. Sherman Photographie Edward Coleman Société de production Walt Disney Pictures Société de distribution Buena Vista Pictures Budget 6 millions de US$ Format Couleurs - 1,75:1
Son stéréo (RCA Sound System)Durée 134 minutes Sortie 1964 Langue(s) originale(s) Anglais Pays d’origine États-Unis Mary Poppins est le 23e long-métrage d'animation (ou considéré comme tel) des studios Disney. Sorti en 1964 et mêlant prises de vues réelles et animation, ce film musical est adapté du roman éponyme de Pamela Lyndon Travers publié en 1934.
Sommaire
Synopsis
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Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.
En 1910, à Londres, Bert, homme-orchestre et ramoneur, divertit les passants devant la maison de la famille Banks. M. Banks est employé de banque affairé tandis que son épouse est une suffragette active. Leurs occupations d'adultes les éloignent de la vie de leurs enfants, Jane et Michaël, qui rivalisent de bêtises pour tenter d'attirer l'attention de leurs parents. À la suite d'une de leur nouvelle fugue, leur nurse, Katie Nounou, démissionne ; pour couronner le tout, c'est un policier qui reconduit les enfants chez eux.
Une discussion s'engage alors dans la famille pour définir les qualités de la nouvelle nurse qui va être embauchée. Monsieur Banks a des idées bien précises, les enfants aussi, totalement opposées. Monsieur Banks rédige une annonce, les enfants aussi... C'est alors que, descendant des nuages, se présente une nouvelle candidate : Mary Poppins. Elle va apporter rêve aux enfants et conscience aux parents, une conscience qui n'altère en rien le rêve, bien au contraire...
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Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.
Fiche technique
- Titre original : Mary Poppins
- Réalisation : Robert Stevenson, assisté de Joseph L. McEveety et Paul Feiner ; Arthur J. Vitarelli (deuxième équipe), Tom Leetch (non crédité)
- Scénario : Bill Walsh et Don Da Gradi d'après P. L. Travers
- Directeur de la photographie : Edward Coleman
- Effets speciaux : Peter Ellenshaw, Eustace Lycett et Robert A. Mattey
- Direction artistique : Carroll Clark et William H. Tuntke
- Consultante : P. L. Travers
- Décorateurs : Emile Kuri et Hal Gausman
- Consultant costumes et décors : Tony Walton
- Costumes : Bill Thomas, assisté de Chuck Keehne et Gertrude Casey
- Maquillage : Pat McNalley
- Coiffures : La Rue Matheron
- Conception graphique :
- Direction artistique : McLaren Stewart
- Décors : Al Dempster, Art Riley, Don Griffith et Bill Layne
- Animation :
- Supervision : Hamilton Luske
- Conception de la séquence de la nursery : Bill Justice et Xavier Atencio
- Animateurs : Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston, Ward Kimball, John Lounsbery, Eric Larson, Hal Ambro, Cliff Nordberg et Jack Boyd
- Son : Robert O. Cook (supervision), Dean Thomas (mixage)
- Montage : Cotton Warbuton (film), Evelyn Kennedy (musique)
- Musique :
- Chansons : Richard M. Sherman et Robert B. Sherman
- Arrangements et direction : Irwin Kostal, assisté de James Macdonald
- Répétiteur danse : Nat Farber
- Chorégrapie : Marc Breaux et Dee Dee Wood
- Producteur délégué : Bill Walsh
- Production : Walt Disney Pictures
- Distribution : Buena Vista Pictures
- Budget : 6 millions de US$
- Format : Couleurs - 1,75:1 - Stéréo (RCA Sound System)
- Durée : 134 minutes
- Dates de sortie : États-Unis : 27 août 1964, France : 15 septembre 1965
Distribution
Distribution et voix originales
- Julie Andrews : Mary Poppins
- Dick Van Dyke : Bert/Mr. Dawes Sr.
- David Tomlinson : George Banks/Penguin waiter (Serveur manchot) (voix)/Jockey (voix)/Parrot Umbrella (Parapluie-perroquet) (voix)
- Glynis Johns : Winifred Banks
- Karen Dotrice : Jane Banks
- Matthew Garber : Michael Banks
- Ed Wynn : Uncle Albert (Oncle Albert)
- Hermione Baddeley : Ellen
- Reta Shaw : Mrs. Brill
- Elsa Lanchester : Katie Nanna (Katie Nounou)
- Arthur Treacher : Constable Jones
- Reginald Owen : Admiral Boom (Amiral Bloom)
- Jane Darwell : Bird woman (Femme aux oiseaux)
- Arthur Malet : Mr. Dawes Jr.
- Robert Banas : Chimney Sweep (Ramoneur)
- Don Barclay : Mr. Binnacle
- Marjorie Bennett : Miss Lark
- Cyril Delevanti : Mr. Grubbs
- Marjorie Eaton : Miss Persimmon
- Betty Lou Gerson : Old Crone
- Clive Halliday : Mr. Mousley
- Alma Lawton : Mrs. Corry
- Lester Matthews : Mr. Tomes
- Marni Nixon : Geese (Oies) (voix)
- Marc Breaux : Cow (Vache) (voix)
- Daws Butler : Turtle (Tortue)/Penguin (Manchot) (voix)
- James MacDonald : Penguins (Manchots), Guard (Garde), News Reporter (Journaliste), Photographer (Photographe) (voix)
- Dal McKennon : Fox (Renard) (voix)
- J. Pat O'Malley : Horseman (Cavalier) (voix)
- Thurl Ravenscroft : Pig (Cochon)/Andrew's Wimper (voix, non-crédité)
Voix françaises
- Éliane Thibault : Mary Poppins
- Michel Roux : Bert/Mr Dawes Sr.
- Roger Tréville : George W.Banks
- Anne Germain : Winifred Banks
- Élisabeth Boda : Jane Banks
- Benjamin Boda : Michael Banks
- Paul Villé : Oncle Albert
- Hélène Tossy : Ellen
- Jeannette Beaucomont : Mme Brill
- Hubert de Lapparent : Constable Jones
- Richard Francœur : Amiral Boom
- Alfred Pasquali : Mr Dawes Jr.
- Guy Marly : Mr Binacle
- Georges Théry : Mr Grubbs
- Jacques Ciron : Un cavalier/Un journaliste
- Roger Crouzet : Renard
- René Hiéronimus : Parapluie-perroquet
- Claude Germain : Chanteuse
- Jean Cussac : Chanteur
- Pierre Marret : Chanteur
Chansons du film
- Chem Cheminée (Chim Chim Cher-ee) (Générique de début) - Soliste
- Les Sœurs suffragettes (Sister Suffragette) - Mme Banks, Ellen et Mme Brill
- Je vis et mène une vie aisée (The Life I Lead) - M. Banks
- Petite Annonce pour une nounou (The Perfect Nanny) - Michaël et Jane
- Un Morceau de sucre (A Spoonful of Sugar) - Mary Poppins
- Chem Cheminée (Pavement Artist/Chim Chim Cher-ee) (reprise) - Bert
- Quelle jolie promenade avec Mary (Jolly Holiday) - Mary Poppins et Bert
- Supercalifragilisticexpialidocious - Mary Poppins et Bert
- Ne dormez pas (Stay Awake) - Mary Poppins
- C'est bon de rire (I Love to Laugh) - Oncle Albert, Mary Poppins et Bert
- Je vis et mène une vie aisée (A British Bank/The Life I Lead) (reprise) - M. Banks et Mary
- Nourrir les p'tits oiseaux (Feed the Birds) - Mary Poppins
- Deux pences (Fidelity Fiduciary Bank) - M. Dawes Sr., M. Banks et les Banquiers
- Chem Cheminée (reprise) - Bert, Mary Poppins et les enfants
- Prenons le rythme (Step in Time) - Bert et les ramoneurs
- Je vis et mène une vie aisée (A Man Has Dreams/The Life I Lead)/Un Morceau de sucre (reprise) - M. Banks et Bert
- Laissons-le s'envoler (Let's Go Fly a Kite) - La famille Banks, Bert et le chœur
Chansons non utilisées
- The Chimpanzoo (Devait suivre I Love to Laugh durant le dîner avec l'oncle Albert, elle fut abandonnée juste avant que la BO ne soit enregistrée.)
- Practically Perfect (Supposée introduire Mary Poppins, la mélodie fut réutilisée pour la chanson de madame Banks, Sister Suffragette.)
- The Eyes of Love (Ballade romantique entre Bert et Mary Poppins, remplacée par A Spoonful of Sugar à la demande de Julie Andrews. Certains éléments harmoniques furent réutilisés en 1976 dans la chanson Suddenly It Happens du film The Slipper and the Rose.)
- Mary Poppins Melody (Chanson de Mary Poppins pour se présenter aux enfants. Certains éléments furent repris dans Stay awake.)
- A Name's a Name (Devait originellement être chantée dans la scène de la nursery, plus tard remplacée par A Spoonful of Sugar. Certains éléments furent repris dans Mary Poppins Melody, également abandonnée.)
- You Think, You Blink (Un petit morceau que Bert devait chanter juste avant la séquence du tableau de craie, Jolly Holiday.)
- West Wind (Ballade chantée à l'origine par Mary Poppins, réutilisée en 1962 sous le titre Mon amour perdu - en français dans le texte - dans un autre film de Disney, Compagnon d'aventure.)
- The Right Side (Devant être chantée à l'origine par Mary Poppins à Michaël quand il se lève grognon, elle fut réutilisée en 1983 dans la série télévisée Les Aventures de Winnie l'ourson.)
- Measure Up (Suposée accompagner la scène où Mary Poppins mesure les enfants)
- Admiral Boom (Chanson du voisin des Banks supprimée par Walt Disney car inutile à l'action ; on peut tout de même entendre la mélodie en fond sonore lors de la première apparition de l'amiral.)
- Sticks, Paper and Strings (Première version de Let's Go Fly a Kite)
- Lead the Righteous Life (Chanson intentionnellement pauvre en paroles, qui devait être chantée par Katie Nounou avant l'arrivée de Mary Poppins, réutilisée en 1967 dans Le Plus Heureux des milliardaires.)
- The Pearly Song (Intégrée à Supercalifragilisticexpialidocious)
- The Compass sequence (la "séquence du compas") devait à l'origine accompagner la séquence du tableau de craie sous forme d'un voyage à travers le monde. Ce medley devait comprendre :
- South Sea Island Symphony
- Chinese Festival Song
- Tim-buc-too (certains éléments furent repris dans The Chimpanzoo, également abandonnée.)
- Tiki Town (certains éléments furent repris dans The Chimpanzoo, également abandonnée.)
- North Pole Polka
- Land of Sand (réutilisée en 1967 pour la chanson de Kaa Trust in Me dans Le Livre de la Jungle)
- The Beautiful Briny (réutilisé en 1971 dans L'Apprentie sorcière)
- East is East (autre version de la chanson inutilisée Mary Poppins Melody)
Différences entre le film et le livre
- Dans le livre Mr Banks a quatre enfants alors que dans le film il n en a que deux
Récompenses et nominations
- 1965 :
- 5 Oscar :
- Best Actress in a Leading Role (Julie Andrews)
- Best Effects-Special Visual Effects (Peter Ellenshaw, Hamilton Luske, Eustace Lycett)
- Best Film Editing (Cotton Warburton)
- Best Music-Original Song (Richard M. Sherman & Robert B. Sherman for the song "Chim Chim Cher-ee")
- Best Music-Score (Richard M. Sherman & Robert B. Sherman)
- 8 Nominations aux Oscar :
- Best Art Direction-Set Decoration
- Best Cinematography
- Best Costume Design
- Best Director
- Best Music-Scoring of Music-Adaptation or Treatment
- Best Picture
- Best Sound
- Best Writing-Screenplay
- Golden Globe : Best Motion Picture Actress-Musical/Comedy (Julie Andrews)
- 3 Nominations aux Golden Globes : Best Motion Picture-Musical/Comedy, Best Motion Picture Actor-Musical/Comedy (Dick Van Dyke), Best Original Score
- Grammy Award : "Best Original Score Written for a Motion Picture or Television Show" (Richard M. Sherman & Robert B. Sherman)
- Prix du Best Edited Feature Film aux American Cinema Editors
- Prix du Most Promising Newcomer to Leading Film Roles aux BAFTA Awards
- Nomination du Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures pour le Directors Guild of America
- 5 prix aux Laurel Awards : Best Song ("Chim Chim Cher-ee"), General Entertainment, Musical Performance, Female (Julie Andrews), Supporting Performance, Female (Glynis Johns)
- 2e place pour le Musical Performance, Male (Dick Van Dyke)
- Prix du Best Written American Musical aux Writers Guild of America
- 5 Oscar :
- 1966 : Blue Ribbon Award à Tokyo (Japon) pour le Meilleur film étranger (Robert Stevenson)
Sorties cinéma
- 27 août 1964 - États-Unis (Première à Los Angeles au Grauman's Chinese Theatre[1], Californie)
- 29 août 1964 - États-Unis
- 3 décembre 1964 - Argentine
- 1er avril 1965 - Australie
- 23 août 1965 - Suède
- 3 septembre 1965 - Finlande
- 15 septembre 1965 - France
- 2 octobre 1965 - Italie
- 22 octobre 1965 - Allemagne de l'ouest
- 2 décembre 1965 - Espagne
- 18 décembre 1965 - Japon
- 21 février 1976 - Japon (ressortie)
- 20 octobre 1976 - Italie (ressortie)
- 18 février 1977 - Finlande (ressortie)
- 4 mars 1995 - Japon (ressortie)
- 22 juin 1995 - Italie (ressortie)
- 14 juillet 1995 - Danemark (ressortie)
- 12 novembre 2000 - États-Unis (ressortie)
- 14 juillet 2005 - Israël
Sorties vidéo
- 1982 - VHS avec recadrage 4/3 (Plein écran)
- Années 1980 - VHS avec recadrage 4/3
- 1985 - VHS (Québec et États-Unis) avec recadrage 4/3
- 28 septembre 1989 - VHS (Québec et États-Unis)
- Automne 1990 - VHS avec recadrage 4/3
- 1993 - VHS avec recadrage 4/3
- Octobre 1994 - VHS (Québec)
- 14 novembre 1995 - Laserdisc avec format 1.85 pour le début et recadrage 1.66 sur le film (édition rarissime 2 Laserdiscs et 3 bonus: édition exclusive française)
- 1996 - VHS avec Recadrage 4/3
- 26 Août 1997 - VHS (Québec) édition limitée et entièrement restaurée avec recadrage 4/3
- 16 octobre 2002 - DVD et VHS avec format 1.85 et recadrage 4/3
- 10 décembre 2004 - Double DVD Collector avec format 1.85 (édition avec fourreau en carton)
- 2004 - DVD du collectionneur 2 disques (Québec)
- 2005 - Double DVD Collector avec format 1.85 (réédition sans fourreau)
- 2009 - Double DVD Collector édition exclusive 1.66 en version remasterisée
L'adaptation du roman de Pamela L. Travers
Du roman dont ils se sont inspirés, les scénaristes ont essentiellement retenu les épisodes de la promenade dans le paysage de craie et de la dame aux oiseaux, inventé une amusante scène d’aspirantes gouvernantes emportées par le vent et un magnifique ballet de ramoneurs, écarté les personnages des jumeaux John et Barbara, et donné davantage d'importance à celui de M. Banks, père classique et sévère qui découvre finalement les bonheurs du cerf-volant. Par ailleurs, la Mary Poppins de Walt Disney, si elle fait preuve de fermeté, n’a ni la vanité ni la coquetterie du personnage initial, qui se caractérisait aussi par ses sautes d'humeur.
L'histoire telle que la raconte Walt Disney a fait l'objet d'un livre, plutôt bien rédigé, que l'on peut trouver dans la bibliothèque Rose.
Parodies
- Un épisode des Simpson intitulé Shary Bobbins parodie presque entièrement le film :
- La gardienne, Shary Bobbins, ressemble beaucoup à Mary Poppins ; cependant, elle insiste sur le fait qu'elle n'est pas Mary Poppins.
- La chanson Cut Every Corner parodie Un Morceau de sucre.
- La chanson A Boozehound Named Barney parodie Nourrir les p'tits oiseaux.
- À la fin de l'épisode, on voit Sharry Bobbins s'envoler avec un parapluie.
- Dans un autre épisode des Simpson, Homer rentre dans la reine, qui se passe à Londres, on peut voir des gouvernantes volant sous un parapluie.
Autour du film
- Ont été pressentis :
- pour le rôle de Mary Poppins : Bette Davis, Angela Lansbury
- pour le rôle de Bert : Danny Kaye, Fred Astaire, Cary Grant
- pour le rôle de George Banks : Richard Harris, Terry-Thomas, George Sanders, James Mason et Donald Sutherland
- pour le rôle de l'Amiral Bloom : Stanley Holloway
- C'est le dernier film de Jane Darwell, l'inoubliable MaJoad des Raisins de la colère, dans le rôle de l'émouvante « femme aux oiseaux ».
- Quand Bert danse avec les manchots, si on regarde attentivement, on peut voir que ces derniers sont transparents : on voit un pied de la table où est assise Mary à travers l'un d'eux. Ces mêmes manchots réapparaissent dans Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988) ainsi que dans la série télévisée Disney's tous en boîte (2001-04).
- Quand Mary Poppins parle à Mr. Banks pendant son entretien d'embauche, elle porte des gants blancs. Mais lors d'un gros plan ses gants deviennent noirs puis redeviennent blancs une fois le gros plan passé.
- Dans la séquence Un Morceau de sucre, on remarque une erreur : quand Mary Poppins ouvre la fenêtre, elle chante avec un rouge-gorge d'Amérique, alors que l'action se passe clairement en Angleterre. C'est Julie Andrews elle-même qui interprète le sifflement de l'oiseau.
- Madame Banks ne parle jamais directement à Mary Poppins tout au long du film.
- Dans un sondage fait par la chaîne de télévision anglaise Channel 4 en 2003, Mary Poppins a été classé comme cinquième « meilleure comédie musicale de tous les temps ».
- Le film a été entièrement tourné dans les studios Disney de Burbank[1] et d'après Dave Smith les seuls employés non Disney, autres que les acteurs, sont Marc Breaux et Dee Dee Wood, les chorégraphes[1].
- Dick Van Dyke proposa de jouer gratuitement le rôle de Mr. Dawes Sr., par pur plaisir. Sa composition hilarante conduisit Walt Disney à étoffer la scène de la banque. Les enfants, en revanche, ne furent pas prévenus de la supercherie et pensaient qu'il s'agissait d'un véritable vieillard, tout comme ils n'étaient pas au courant des « surprises » que leur réservait Mary Poppins dans la scène de la nursery.
- Il aura fallu attendre plus de quarante ans pour que le film fasse l'objet d’une adaptation scénique : depuis le 16 novembre 2006, Mary Poppins se joue au New Amsterdam Theatre de Broadway dans une adaptation de Julian Fellowes et avec Ashley Brown dans le rôle-titre.
- Dans les livres-disques Disneyland parus en France en 1964 et 1967, ce sont Simone Valère puis Anna Gaylor pour le texte et Christiane Legrand pour le chant qui prêtent leur voix à Mary Poppins.
- Le pavillon du Royaume-Uni à EPCOT comprend un jardin appelé Butterfly and Knot Herb, situé derrière le cottage d'Anne Hathaway dont l'aspect est inspiré des décors du film[2].
Notes et références
Voir aussi
Article connexe
Liens externes
(fr+en) Mary Poppins sur l’Internet Movie Database
- Mary Poppins sur Ultimate Disney
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