Jean-Louis Bory

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Jean-Louis Bory dans les années 1970.

Jean-Louis Bory, né le 25 juin 1919 et mort pendant la nuit du 11 au 12 juin^[1] 1979 à Méréville (Essonne^[2]), est un écrivain, journaliste, critique cinématographique et scénariste français.

Biographie

Enfance et études

Son père est pharmacien, sa mère institutrice. Il est issu d’un milieu d’instituteurs^{[réf. nécessaire][3]}. Il reçoit une éducation peu religieuse, étant donné que son père est athée et sa mère non pratiquante^{[réf. nécessaire][4]}. Il est marqué par la période du Front populaire^{[réf. nécessaire][5]}.

Il fait de brillantes études secondaires au collège^{[réf. nécessaire][6]} d’Étampes^[7]. Après le baccalauréat, il entre en classe préparatoire^[8] à l'École normale supérieure au Lycée Henri-IV à Paris.

Ayant échoué au concours de 1939, il est appelé sous les drapeaux^{[réf. nécessaire][9]}. Il est de retour au quartier Latin en octobre 1942^{[réf. nécessaire][10]} et obtient l'agrégation de lettres en juillet 1945. Il est nommé professeur au lycée de Haguenau (Bas-Rhin).

La période du professorat (1945-1962)

Vers l'époque de la rentrée, les éditions Flammarion publient son premier roman (Mon village à l’heure allemande), honoré du prix Goncourt 1945 avec le soutien de Colette. Le livre reçoit un accueil exceptionnel du public (500 000 exemplaires). Les droits d'auteur lui permettent de racheter la propriété acquise en 1880, à Méréville, par ses grands-parents et qui avait ensuite appartenu à la comtesse Cally, sa tante^{[réf. nécessaire][11]} : la « Villa des Iris », qu’il rebaptise « La Calife ».

En 1947 paraît son second livre, Chère Aglée, qui ne connaît pas le même succès.

En 1948, il est muté en région parisienne au lycée-pilote de Montgeron, annexe du lycée Henri-IV, où il se lie d'amitié avec l'une de ses collègues, le peintre Alice Martinez-Richter^[12].

A cette époque, il collabore à La Gazette des Lettres, avec Robert Kanters, Paul Guth et François Mauriac. En 1951 Professeur en classe de 1ère au lycée Voltaire de Paris.Il fait un séjour à la neige, se casse la jambe,écrit "un noêl à la tyrolienne" et revient plâtré finir en quelques mois un programme de littérature française abrégé,mimé par l'auteur de façon éblouissante.

Politiquement, il appartient à cette génération désenchantée par le fait qu'il n’y ait pas eu de mouvement “de la Résistance à la Révolution”. Sollicité par Aragon pour adhérer au PCF, il s'en tient à l’adhésion à des organisations proches du Parti comme le Mouvement de la Paix, le Conseil national des écrivains ou l’association France-URSS. Nommé au lycée Voltaire en 1950, il débute dans le journalisme en 1952 par des tribunes dans Samedi Soir. Mais, en 1955, il choisit de suivre son ami François Erval au service littéraire de L'Express, hebdomadaire qui soutient les idées de Pierre Mendès France, auxquelles il est de plus en plus sensible. En 1956, il rompt complètement avec les communistes suite à l'intervention soviétique à Budapest, contre laquelle il signe une pétition avec Edgar Morin, Gilles Martinet, Jean-Marie Domenach et Georges Suffert (France Observateur, 8 novembre 1956). Il démissionne aussi du Comité d'honneur de l'association France-URSS.

Cela ne l'empêche pas d’afficher ses positions tiers-mondistes et anticolonialistes. En 1960, ayant signé le Manifeste des 121, il est suspendu du poste de professeur qu’il occupe au lycée Henri-IV depuis 1957. Il est réintégré au bout de quelques mois, mais cet événement marque une rupture dans son rapport avec l’enseignement, métier pour lequel il avait le plus grand respect. Ses élèves le lui rendaient bien, ainsi que l'a rappelé Michel Cournot dans un article paru après sa mort dans le Nouvel Observateur^[13].

C'est cette année-là qu'il intègre le comité de rédaction des Cahiers des saisons, revue où il publie de courts textes littéraires. En 1961, il remplace François Truffaut comme critique cinématographique à l'hebdomadaire Arts. L’année suivante, il abandonne l’enseignement et sa collaboration à La Gazette des Lettres pour se consacrer au journalisme et à la littérature, bien qu'il subisse un nouvel échec littéraire avec L’Odeur de l’herbe en 1962.

La période du Masque et la Plume et du Nouvel Observateur

Son entrée à l’émission Le Masque et la Plume, en 1964, lui assure une audience qui contribue à son succès de critique.

Fin 1964, il cesse sa collaboration à L'Express par fidélité à François Erval. Dès janvier 1965, Guy Dumur lui offre de poursuivre ses critiques littéraires au Nouvel Observateur. S’il s’y sent « politiquement en famille », il distingue ses amitiés politiques de ses affinités littéraires. Ainsi, il a réhabilité Céline avant de se lier d’amitié avec Paul Morand et Jacques Chardonne. Et le groupe (François Nourissier, Hervé Bazin, Jean d'Ormesson, Georges Suffert, Louis Pauwels) qu’il réunit à Méréville en 1964/1965 est marqué à droite. Son spectre d’amitiés est donc très large.

A partir de novembre 1966, il assure la critique cinématographique du Nouvel Observateur à la place de Michel Cournot. Michel Mardore^[14] assure avec lui jusqu'en 1971 le choix des films pour les critiques.

Mettant fin à sa collaboration à Arts, il s’impose comme le critique cinéma du journal même s’il y est peu présent, se contentant de passer pour déposer son article. Célèbre pour les joutes^[15] qui l'opposent à Georges Charensol et Michel Aubriant (alias Pierre des Vallières) au Masque et la plume, il défend notamment le cinéma du tiers-monde, particulièrement africain et arabe. Il apparaît aussi comme le plus influent des critiques du circuit "Art et Essai" du quartier latin. Mais son ardeur est encore plus vive en mai 68 où il est un de leaders qui font arrêter le Festival de Cannes dont il avait été membre du jury l’année précédente. Cela ne l'empêchera pas d’être membre de sa commission de sélection de 1970 à 1973 ni d’être des plus assidus au festival de La Rochelle.

Il n’intervient pas dans les choix du journal qu’il trouve politiquement discutables . Mais il téléphone régulièrement à Jean Daniel pour lui donner son avis sur un éditorial. Il plaide ainsi pour la cause palestinienne qu’il ne trouve pas assez défendue. Il défend quant à lui des films d’aspect avant-gardiste ou scandaleux qui s’attachent à remettre en question la société, ses institutions et ses valeurs traditionnelles. À côté de films explicitement politiques qu’il soutient en dehors de toutes considérations artistiques, il défend un cinéma dont l’aspect contestataire tient moins au sujet qu’à la subversion du langage cinématographique traditionnel.

Godard, Robbe-Grillet, Resnais, Pasolini, Duras ou les frères Taviani sont des cinéastes qui lui tiennent à cœur. Défenseur d’une culture « alternative », il se montre souvent agressif à l'égard des films de boulevard, de distraction ou à grande distribution qui ne remettent en cause ni les tabous de la morale et de la vie sociale, ni les habitudes de voir et de penser. Son mépris pour le cinéma de Michel Audiard, Bourvil ou Louis de Funès, qu'il juge bourgeois et franchouillard, n’a d’égal que celui pour des films qui, comme ceux de Henri Verneuil – exaltant selon lui des valeurs bourgeoises, d’argent et d’ambition – ou de Claude Lelouch - mettant en scène des personnages socialement « arrivés » - véhiculent des représentations légitimant à ses yeux la droite. Il défend des films difficiles comme Quelque part quelqu'un de Yannick Bellon, des œuvres rigoureuses sur lesquelles il écrit avec force et passion.

Cette liberté qui lui permet de consacrer sa chronique « à un film que ne sera vu que par l’auteur et par [lui] »^[16], est garantie à ses yeux par la modestie de sa rémunération. En effet, la direction du Nouvel Observateur déplore de le voir ignorer systématiquement les films à gros budget et à grand public et exerce sur lui une certaine pression en suscitant un concurrent moins militant^{[réf. nécessaire][17]}. Malgré tout, il n’est pas réellement inquiété et refuse en 1972 de répondre à l’invitation chaleureuse de François Nourissier de venir travailler au Point. Au contraire, il fait entrer Michel Grisolia pour l’aider à rédiger les petites notices qu’on lui réclame sur les films.

Les années 1970

Les années 1970 sont marquées par sa lutte pour les droits des homosexuels. Celle-ci transparaît dans ses œuvres autobiographiques (La Peau des zèbres, 1969 ; Tous nés d’une femme, 1976) mais surtout dans Ma Moitié d’Orange (1973), succès (50 000 exemplaires) dans lequel il annonce publiquement son homosexualité. Il s’affiche alors dans l’association homosexuelle Arcadie, faisant à son premier colloque une intervention des plus retentissantes. Il milite ensuite dans sa scission gauchiste, le F.H.A.R., dont un des membres, Guy Hocquenghem, écrit avec lui Comment nous appelez-vous déjà ?. Il poursuit son militantisme au Groupe de Libération Homosexuel, s'opposant toujours aux préjugés et aux interdits traditionnels pesants sur les plus marginaux.

Parallèlement à ce combat, il publie plusieurs essais consacrés au roman populaire – tels que Eugène Sue, dandy et socialiste (1973) – et un essai historique (La révolution de Juillet ou les Trois Glorieuses, 1972). Mais c'est Le Pied (1976) qui est son principal succès (plus de 100 000 exemplaires) de la période. Dans ce roman fantaisiste, il malmène certaines figures de l’intelligentsia comme Simone de Beauvoir et Michel Foucault.

Tombant dans une grave dépression en août 1977, il ne réémerge que lors d’une période de rémission (octobre 1978-février 1979) qui lui offre l’occasion de publier un amusant portrait de Cambacérès (1978). Il se suicide par arme à feu à Méréville durant la nuit du 11 au 12 juin 1979.

Œuvres

Romans

• Mon village à l'heure allemande, Flammarion, 1945.
• Fragile ou le panier d'œufs, Flammarion, 1950.
• L'Odeur de l'herbe, Julliard, 1962.
• La Peau des zèbres, Gallimard, 1969.
• Le Pied, Belfond, 1977.
• Un prix d'excellence, Gallimard, 1986.
• Un Noël à la Tyrolienne,Pierre Horay,1952.

Essais

• Pour Balzac et quelques autres, éditions Julliard, 1960.
• Eugène Sue, dandy et socialiste, Hachette, 1962.
• La Révolution de juillet, Gallimard, 1972.
• Ma moitié d'orange, Julliard, collection Idéee fixe, 1973. Réédition avec une préface de Dominique Fernandez, H&O, collection Classiques H&O poche, Béziers, 2005, 128 pages. (ISBN 2-84547-110-6)
• Tous nés d'une femme, Gallimard, 1976.
• « Vivre à midi », dans Comment nous appelez-vous déjà ? ou ces garçons que l'on dit homosexuels, avec Guy Hocquenghem, Calmann-Lévy, 1977.

Sur le cinéma

• Cinéma I : Des yeux pour voir, 10/18, 1971.
• Cinéma II : La Nuit complice, 10/18, 1972.
• Cinéma III : Ombre vive, 10/18, 1973.
• Cinéma IV : L'Ecran fertile, 10/18, 1974.
• Cinéma V : La Lumière écrit, 10/18, 1975.
• Cinéma VI : L'Obstacle et la gerbe, 10/18, 1976.
• Cinéma VII : Rectangle multiple, 10/18, 1977.

• Questions au cinéma, Stock, 1973.

Scénarios

• 1966 : Roger La Honte (Trappola per l'assassino) de Riccardo Freda
• 1972 : Le Père Goriot (du roman d'Honoré de Balzac), téléfilm de Guy Jorré

Théâtre

• 1957 : Le Chevalier d'Olmedo de Lope de Vega, mise en scène Albert Camus, Festival d'Angers^{[réf. nécessaire][18]}

Voir aussi

Bibliographie

• Daniel Garcia, Jean-Louis Bory, 1919-1979, Flammarion, 1979 (réédition en 2009).
• Marie-Claude Jardin, Jean-Louis Bory, Belfond, 1991.

Liens externes

• Jean-Louis Bory sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Biographie
• (fr) « Jean Louis Bory à propos du Prix Goncourt» (19 novembre 1972) sur le site officiel de l'Institut national de l'audiovisuel
• (fr) « Jean Louis Bory à propos du film La maman et la Putain, de Jean Eustache» dans Couleurs autour d'un festival (17 mai 1973) sur le site officiel de l'INA
• (fr) « Jean Louis Bory à propos du film Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini» dans Le Masque et la plume (17 janvier 1973) sur le site officiel de l'INA.

• Paru fin 2011: « C'était Bory » (CD et livre) de Daniel Garcia et Janine Marc-Pezet aux éditions Cartouche.

Notes et références

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