Shining (film)

Shining (The Shining) est un film britannico-américain du genre horreur-fantastique réalisé par Stanley Kubrick en 1980, avec Jack Nicholson, Shelley Duvall et Danny Lloyd dans les rôles principaux. Il est sorti en salles aux États-Unis le 23 mai 1980.

Onzième long-métrage de Kubrick, il est inspiré du roman éponyme The Shining de l'écrivain américain Stephen King. Celui-ci n'aimera pas l'adaptation réalisée par Kubrick et la romancière Diane Johnson, leur scénario trahissant selon lui l'esprit du livre et les thèmes majeurs qu'il aborde, tels que la désintégration de la famille et l'alcoolisme.

Aujourd'hui considéré comme un classique du cinéma d'horreur, le film s’inscrit dans la lignée de Rosemary’s Baby ou de L'Exorciste 2 : L'Hérétique. Il intègre deux concepts : la maison isolée et hantée, et les perceptions extrasensorielles d'événements passés et futurs.

Stephen King a eu l'idée de The Shining, après avoir séjourné à l'hôtel Stanley^[1], au Colorado, presque vide au cours de la nuit avant sa fermeture pour une période prolongée. Cet hôtel néo-classique inauguré en 1909 a la réputation d'être le lieu de phénomènes étranges, rapportés par de nombreux employés et clients de l'hôtel au fil des années. Stephen King aurait lui même vécu ce soir là une expérience troublante.

En 1997, le roman a fait l'objet d'une autre adaptation, pour la télévision cette fois. Ce téléfilm également intitulé The Shining fut scénarisé et produit par Stephen King lui-même qui voulait une adaptation plus proche de son livre.

Sommaire 1 Description générale 1.1 Synopsis 1.2 Distribution 1.3 Fiche technique 2 Le scénario 2.1 L'avis de Stephen King 2.2 Les différences avec le livre 3 Réalisation du film 3.1 Steadicam 3.2 Casting 3.2.1 Jack Nicholson 3.2.2 Shelley Duvall 3.2.3 Danny Lloyd 3.3 Lieux de tournage 3.4 La musique du film 4 Analyse 4.1 L'hôtel 4.1.1 Le miroir 4.2 Le labyrinthe 4.3 La photo finale 4.4 L'avis de Kubrick 5 Distinctions 6 Réception du film 6.1 Critique 6.2 Box-office 7 Influences ultérieures de Shining 7.1 Cinéma 7.2 Télévision 7.3 Jeux vidéo 7.4 Musique 7.5 Autres 8 Notes et références 9 Voir aussi 10 Liens externes

Description générale

Synopsis

Le film commence par des vues panoramiques du Glacier National Park (situé dans le Montana). La caméra rattrape la petite Volkswagen jaune, qui parcourt la route escarpée et déserte de la montagne. La voiture disparaît dans un tunnel sombre et lorsqu'elle atteint le sommet, un immense hôtel apparaît isolé dans la montagne enneigée.

Préambule

Jack Torrance (Jack Nicholson), ex-professeur qui se voudrait écrivain, accepte le poste de gardien de l'hôtel Overlook, un palace isolé dans les montagnes rocheuses du Colorado, vide et coupé du reste du monde durant tout l'hiver. Le directeur de l’hôtel prévient Jack qu'il y a plusieurs années, un précédent gardien, nommé Grady, avait assassiné sa femme et ses deux filles avec une hache. Il décide malgré tout de s'installer dans l'hôtel avec sa femme Wendy et son fils Danny. Mais ce dernier semble savoir bien des choses sur l'hôtel, des visions sanglantes l'avertissent des dangers à venir.

Le jour de la clôture, le directeur fait visiter l’hôtel au couple Torrance. Les jumelles Grady apparaissent à Danny dans la salle de jeux. Il communique également avec le cuisinier Halloran (Scatman Crothers) par télépathie, ce dernier lui interdit d’approcher la chambre 237.

L'hôtel se vide complètement et les trois protagonistes se retrouvent complètement isolés ; les démons de l'hôtel peuvent enfin se réveiller. Jack est inspiré, il tape à la machine. Les lignes téléphoniques sont coupées par la tempête de neige un mois après leur arrivée. Wendy ne peut communiquer avec l’extérieur que par la radio.

Danny tente d’entrer dans la chambre 237, mais la porte est fermée. Dans les couloirs de l'hôtel, il rencontre les jumelles qui l’invitent à jouer avec elles « à jamais ». La vision fugitive des jumelles massacrées terrifie le garçon tandis que Jack donne les premiers signes de dérangement mental. Il répète la même fin de phrase que les jumelles Grady : « Je voudrais que nous restions ici à jamais, à jamais.... » La remontée progressive du passé dans le présent peut commencer.

Danny joue aux voitures dans le couloir, une balle de tennis roule jusqu’à ses pieds, il lève la tête, la porte de la chambre 237 est entrouverte, il entre dans la pièce ; pendant ce temps, Jack, endormi dans son fauteuil, fait un cauchemar dans lequel il massacre toute sa famille. Ses cris alertent Wendy qui accourt. Alors qu'elle tente de le calmer et qu'il lui raconte son cauchemar, Danny apparait dans l'embrasure de la porte. Wendy, remarquant des traces de strangulation sur le cou de Danny (faites dans la chambre 237), accuse Jack et sort de la pièce avec son fils.

Furieux, il déambule dans les couloirs, entre dans la salle de bal (la Gold Room) et s'arrête devant le bar vide, les miroirs reflètent son image. Il ferme les yeux, puis lorsqu'il les rouvre, des bouteilles apparaissent, ainsi que le barman qu'il semble connaître (il l'appelle par son prénom, Lloyd). Tout en buvant du bourbon, il avoue à Lloyd avoir cassé le bras de Danny il y a trois années de cela (par accident selon Jack) mais que jamais plus il ne l'a touché. La scène est interrompue par l'arrivée de Wendy qui accourt dans la Gold Room. Elle lui annonce qu’une femme a agressé Danny dans la chambre 237. Jack explore alors la chambre et découvre une jeune femme nue dans la baignoire. Mais alors qu’ils s’embrassent, la jeune femme prend l'aspect d'une vieille femme à la peau putréfiée. À son retour, il dit à Wendy qu'il n'a rien trouvé dans la chambre 237 et ils se disputent. Halloran, à des centaines de kilomètres de l’hôtel, a une vision. Il tente d’appeler l’hôtel sans résultat.

Jack s'enfuit fulminant à la Gold Room. La salle est comble d'invités en tenue de soirée des années 1920. Jack rencontre un serveur qui lui dit être monsieur Grady. Ce dernier recommande à Jack de redoubler de vigilance car son fils « s'évertue à faire venir quelqu'un de l'extérieur », et lui conseille de mieux tenir sa famille, voire de les corriger comme lui-même l'a fait avec sa propre famille. Jack se laisse manipuler par les esprits, et décide de saboter la radio.

Tout bascule lorsque Wendy découvre les pages du « roman » de son mari, entièrement remplies de la phrase « All work and no play makes Jack a dull boy » (« Trop de travail et pas de plaisir font de Jack un triste sire » mais traduit par « Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras » dans la version française). Jack s'effondre dans une psychose meurtrière, la confrontation finale entre Jack et Wendy va avoir lieu, son mari fou la poursuivant, boitant après être tombé dans les escaliers et armé d'une hache dont il se sert pour fracasser les portes qui se trouvent entre lui, Danny et Wendy. « Heeeeeere's Johnny ! » lancé par Jack se montrant après avoir brisé une porte à la hache, est une référence à l'entrée en scène de Johnny Carson lorsqu'il animait le Tonight Show.

En suivant Danny, Jack meurt gelé dans le labyrinthe, prisonnier de l’hôtel Overlook. Un dernier travelling montre une photographie accrochée au mur de l’hôtel. On y voit Jack en tenue de soirée au milieu des invités. Le cliché porte la légende : « Overlook Hotel, July 4th Ball, 1921. » (« Hôtel Overlook, bal du 4 juillet 1921. »)

Distribution

• Jack Nicholson (VF : Jean-Louis Trintignant) : Jack Torrance
• Shelley Duvall (VF : Evelyne Buyle) : Wendy Torrance
• Danny Lloyd (VF : Jackie Berger) : Danny Torrance
• Scatman Crothers (VF : Med Hondo) : Dick Hallorann
• Barry Nelson (VF : Michel Aumont) : Stuart Ullman
• Philip Stone (VF : Jacques François) : Delbert Grady
• Joe Turkel : Lloyd

Fiche technique

• Titre : Shining
• Titre original : The Shining
• Réalisation : Stanley Kubrick
• Scénario : Stanley Kubrick et Diane Johnson d'après le roman de Stephen King
• Directeur de la photographie : John Alcott
• Décors : Roy Walker
• Costumes : Milena Canonero
• Opérateur caméra : Garett Brown
• Montage : Ray Lovejoy
• Producteur : Stanley Kubrick
• Producteur exécutif : Jan Harlan
• Casting : James Liggat
• Tournage : 1^er mai 1978 - avril 1979
• Budget : 22 millions de dollars
• Genre : Horreur, fantastique, thriller
• Pays :  États-Unis,  Royaume-Uni
• Langue : anglais
• Durée : 119 minutes, 146 minutes (version intégrale)
• Musiques : le Dies irae, motif mélodique tiré d'une séquence médiévale grégorienne ; Béla Bartók (Musique pour cordes, percussion et célesta) ; Christophe Penderecki (Polymorphia, De natura sonoris n° 1 & 2, Le Rêve de Jacob) ; Gyorgy Ligeti (Lontano); Wendy Carlos et Rachel Elkind (The Shining, thème principal).
• Interdit aux moins de 13 ans lors de sa sortie en salle en France (puis aux moins de 12 avec le changement de la classification).
• Rated R for strong terror/violence, graphic nudity, surreal and frightening scenes and language.

Le scénario

Kubrick veut réaliser un film d’horreur où le diable n’est pas en cause. La référence pour le genre est à l’époque L'Exorciste, énorme succès de 1973. Dans un premier temps, Kubrick s'intéresse au roman de Diane Johnson, The Shadow Knows (1975)^[2]. Puis la Warner Bros lui fait parvenir un manuscrit intitulé The Shining. Il s'agit du dernier roman du « maître moderne de l'horreur »^[3] Stephen King, écrit en 1977.

Après l'échec commercial de Barry Lyndon, l'adaptation d'un auteur à succès est moins risquée financièrement et répond aux exigences du box-office. Le choix final se porte sur le livre de Stephen King. Pourtant c'est Diane Johnson qui va co-signer le scénario avec Kubrick. Le travail d'adaptation s'étale sur plus de onze semaines.

À quatre mains, ils vont modifier profondément le livre. Le scénario sera un savant mélange de la psychanalyse (relation père, fils, mère), la schizophrénie, thème de prédilection de Kubrick, le roman gothique, la spécialité de Diane Johnson^[2] (le sentimental, le macabre, personnages victimes du passé) et enfin de l'intrigue du livre avec ses phénomènes surnaturels^{[4][réf. incomplète]}, sujet de base du roman de Stephen King, le fond du roman étant ailleurs.

Progressivement, la notion de temps disparaît complètement dans le film. Contrairement à la plupart de ses films où il utilise une voix off, Kubrick aura ici recours aux cartons pour marquer le passage du temps^[5] (des périodes pour finir par indiquer des heures).

L'avis de Stephen King

Le spectateur Stephen King trouve le film excellent, mais le romancier est extrêmement mécontent, le scénario trahit l'esprit du livre, il refuse d’apparaître au générique final du film.

Pour lui le thème le plus important du livre est qu'un bon père peut se transformer en un monstre par l'abus d'alcool. Plus tard, King dira que le livre est en partie autobiographique^[6].

Les différences avec le livre

• Dans le roman, le gardien précédent s'appelait Charles Grady, alors que dans le film il s'appelle Delbert Grady.
• Dans le roman, Wendy ne rencontre pas le fantôme de l'homme déguisé en chien. Cependant, le fantôme menace Danny.
• Dans le film, Tony parle à travers la bouche de Danny et son doigt. Dans le livre, Danny s'évanouit et Tony apparaît pour lui parler. Il a également une apparence propre.
• Dans le film, Danny écrit REDRUM sur une porte et Wendy lit MURDER sur le miroir. Dans le livre, Danny voit simplement le reflet de TROMAL dans un miroir lors d'une transe.
• Les animaux de buis et le terrain de jeux n'apparaissent pas dans le film.
• Dans le film, Dick Halloran ne mentionne pas l'odeur d'orange qui lui annonce une vision imminente. Il ne dit même pas qu'il a lui aussi ce qu'il appelle " Le Don ". De plus, la femme dans l'avion assise à côté de Dick et qui a aussi le Don apparaît, mais ne dit pas un mot et donc est bien moins importante.
• Jack Torrance semble déjà atteint de folie dès son arrivée à l'hôtel : pour King, Jack est alcoolique et devient fou au contact de l'hôtel maléfique (divergence principale entre King et Kubrick).
• Wendy est une femme excentrique et moyennement attractive : pour King, Wendy est une femme séduisante et sûre d'elle.
• Le cimetière indien : ce thème n’apparaît pas dans le roman.
• Jack meurt congelé : dans le livre, l'hôtel maléfique disparaît après l'explosion de la chaudière.
• Le labyrinthe n’existe pas dans le roman.
• Le numéro de la chambre : 237 dans le film, 217 dans le livre.
• Danny est confronté aux filles de l'ancien gardien alors qu'elles n'existent pas dans le roman.
• Dans le livre, Jack ne se sert pas d'une hache pour essayer de tuer Danny, mais d'un maillet de roque.
• Dans la version française du livre, « REDRUM » — épellation inversée de « murder » (« meurtre »), fait par ailleurs souligné par le « D » et le deuxième « R » tracés à l'envers — est remplacé par TROMAL (« LA MORT »).
• Dans le livre, Dick Halloran, le chef cuisinier, ne meurt pas. Il est frappé à la mâchoire par Jack à l'aide de son maillet.
• Dans le livre, Jack ne recopie pas plusieurs fois la phrase « All work and no play makes Jack a dull boy ».
• Dans le livre, l'ascenseur ne déverse pas de sang comme dans le film. Par contre, dans le livre, il prend vie et libère des fantômes dans tous les étages. On découvre d'ailleurs des confettis, guirlandes et autres décorations à l'intérieur de l'ascenseur.

Réalisation du film

Kubrick navigue entre le genre fantastique avec ces phénomènes surnaturels et le film d’horreur – mais éloigné de l'effusion de sang et du gore – avec son personnage central prêt à exterminer toute sa famille.

Le tournage débute le 1^er mai 1978 et finit en avril 1979^[7]. Plus que tout autre film, Shining va consolider la réputation de « mégalomane perfectionniste» du réalisateur. Kubrick rôde dans les immenses studio de l'Estree, la barbe et les cheveux longs, les yeux cernés, tout comme son héros Jack Torrance qui erre sans inspiration dans l'hôtel Overlook^[8]. Pour tourner la scène de la bagarre dans l'escalier, il faudra plus de trois semaines de tournage et 87 prises.

Pour les scènes les plus complexes à filmer (la bagarre dans l'escalier, la marche dans le labyrinthe, la voiture de Danny qui parcourt à toute vitesse les étages de l’hôtel), Stanley Kubrick utilise un harnachement qui permet de fixer la caméra au corps du cadreur : le système se nomme le Steadicam, et remplace les machineries classiques en permettant de faire des mouvements de caméra fluides et sans vibration. Le Steadicam avait déjà été utilisé dans les scènes de travelling sur les films Rocky et Marathon Man. Pour Shining une version améliorée est utilisée : l'opérateur peut raser les murs et coller au plus près du sol. Les différents décors de l'hôtel sont contigus, ce qui permet à Garrett Brown de les filmer en continu.

L'une des anecdotes les plus célèbres en ce qui concerne le film se rapporte à l'un de ses premiers plans, quand une caméra aérienne suit la voiture dans les montagnes. Certains cinéphiles égratignent le perfectionnisme légendaire de Kubrick en évoquant l'ombre, clairement visible dans le coin inférieur droit de l'écran, de l'hélicoptère qui a fait la prise de vue, ainsi que ses pales en haut de l'écran, dans certaines séquences de ce générique. L'explication vient du fait que le tournage ait été effectué au format 1.37:1 pour une diffusion censée être en 1.85:1, avec les bandes noires masquant l'ombre ; seule une diffusion dans le format de tournage laisse donc entrevoir cette « erreur »^[9].

Steadicam

Shining est le film référence du Steadicam. Son opérateur Garett Brown, en liaison radio avec le réalisateur, va filmer l'hôtel et le labyrinthe avec des travellings d’une fluidité incroyables dans toutes les directions : avant, arrière, droite et gauche. Le système, harnaché à l'opérateur, est parfaitement équilibré par un jeu de contrepoids. Il permet de compenser les moindres mouvements du cadreur et d'assurer une parfaite stabilité à la caméra.

La scène du labyrinthe doit son intensité à la mobilité de la caméra, l'objectif semble survoler Wendy et Danny et donne la sensation d’une présence, du vol en suspension d’un esprit invisible qui surveille leurs faits et gestes.

Casting

Jack Nicholson

Après Vol au-dessus d'un nid de coucou, Jack Nicholson s'impose comme la figure incontournable de la démence. En 1980, Nicholson est un des acteurs les mieux payés de Hollywood. Pour Kubrick, l'acteur avec qui il souhaitait travailler depuis longtemps est de toute évidence le meilleur interprète qu'on puisse imaginer pour le rôle^[10].

Kubrick dira tout simplement : « Nicholson est sans doute le plus grand comédien d'Hollywood aujourd’hui, l’égal des plus grands acteurs de composition du passé, comme Spencer Tracy et James Cagney. »

Pour Shining, sa performance sera à la hauteur des exigences du réalisateur : un mélange de folie débridée et d'extrême contrôle. Sourcils, grimaces, rictus, il joue à fond de tous ses moyens, de tous ses tics. Assurément, l'un de ses plus grands rôles et la preuve qu'il est l'un des plus brillants acteurs de sa génération avec Robert De Niro ou Dustin Hoffman.

Par ailleurs, Jack Nicholson interprète un personnage qui porte le même prénom que lui : Jack/John Torrance, comme dans le premier Batman, de Tim Burton, où Jack Nicholson joue Jack Nappier. De même, le jeune acteur Danny Lloyd interprète le petit Danny, qui a donc aussi le même prénom que lui.

Shelley Duvall

Kubrick a vu tous les films de Shelley Duvall. Bien que dans son roman, Stephen King décrive Wendy comme une femme séduisante et sûre d'elle, Kubrick choisit tout son opposé avec Shelley Duval. Son excentricité se voit sur son visage comme dans ses mouvements et selon Kubrick, seule une femme comme elle pouvait rester avec Jack pour la vie^[11].

Le tournage de près d'un an est particulièrement difficile pour Shelley Duvall. Alors que Kubrick laisse une certaine latitude dans l’interprétation à Jack Nicholson, Shelley Duval doit répéter de 40 à 50 fois la même scène. Aujourd'hui^[Quand ?], Shelley Duval dit : « Ce fut une expérience formidable, mais si cela était à refaire, je n'accepterais pas le rôle… »

Danny Lloyd

Kubrick demande à Leon Vitali acteur dans le film Barry Lyndon de parcourir les États-Unis avec une caméra vidéo à la recherche d'un jeune garçon pour l'interprétation de Danny. De retour au Royaume-Uni, il va visionner avec le réalisateur cinq mille figurants. Danny Lloyd alors âgé de six ans est retenu.

Lieux de tournage

Tourné en 1978, la plus grande partie du film a été tournée aux Studios d'Elstree au nord de Londres, à l'exception de quelques scènes extérieures par une deuxième unité à l'hôtel Timberline Lodge sur les flancs du Mont Hood près de Portland, à Bretton Woods dans le New Hampshire, au Glacier National Park dans le Montana ainsi que dans l'État du Colorado^[7] pour les scènes d'ouverture.

Une reconstitution grandeur nature de la façade principale de l'hôtel, toutes les pièces intérieures et le labyrinthe ont été construits aux Studios d'Elstree.

Pour les scènes en extérieur filmant le décor , les immenses tas de neige autour de l'hôtel étaient constitués de petites billes de polystyrène^[12].

La conception de l'Overlook fut très étroitement basée sur l'Hôtel Ahwahnee (Yosemite, Californie). Les intérieurs ont été reconstitué presque à l’identique. A tel point qu'aujourd'hui encore, certains croient que l'hôtel à réellement servit de décor pour le film.

Par ailleurs, si le numéro de la chambre dans laquelle Danny se fait étrangler fut modifié comparé au livre (217 dans le livre - 237 dans le film), c'est parce que la direction de l'hôtel Timberline Lodge a eu peur que les clients ne veuillent plus séjourner dans cette chambre.

La musique du film

Après Barry Lyndon, film d'une grande beauté visuelle, Kubrick apportera un soin particulier à la bande son du film.

Les musiques originales sont composées par Rachel Elkind et Wendy Carlos^[13]. Cette dernière vocoderise en partie la Symphonie fantastique de Berlioz pour le générique de début. Berlioz s'est lui-même inspiré de la musique du Dies Irae, prière latine chantée lors des liturgies catholiques pour les défunts.

La musique additionnelle est Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók ainsi que des compositions de Krzysztof Penderecki et de György Ligeti^[13].

Le générique de fin est Midnight, the Stars and You, composée par Ray Noble vers 1920.

Analyse

Au delà du film d’horreur, Shining est un film complexe à l’analyse délicate liée aux nombreuses scènes sans réponse et l’absence de toute explication rationnelle, et la rupture totale du récit pour passer à l’imaginaire du spectateur.

L'hôtel

Le miroir

Les miroirs sont très importants dans le film Shining. Les miroirs permettent à Kubrick de « matérialiser » la vie intérieure de Jack, ils sont les témoins de sa perte de réalité, accentué par les « mondes parallèles » présents dans l'hôtel.

Stanley Kubrick expose un dialogue imaginaire entre Jack et un barman dénommé Lloyd au bout de 64 minutes de film. Le spectateur est alors entraîné dans la folie de Jack Torrance au premier plan, à la première personne, ce qui peut fortement le rendre confus. Au bout d'1 h 7 de film, après avoir retrouvé Lloyd dans une élégante réception, Jack discute avec celui qui semble avoir été l'ancien gardien, Delbert Grady (l'assassin de ses deux filles et de sa femme se nommait Charles Grady), alors que celui-ci le nettoie dans les sanitaires après avoir involontairement renversé un verre sur lui. Là encore, de nombreux miroirs ornent la pièce. Le spectateur se trouve à nouveau plongé dans les visions démentes de Jack Torrance. De plus Jack semble parler à Grady en regardant son reflet dans le miroir plutôt que directement.

Par ailleurs, c'est à travers un miroir que Wendy découvre à son réveil la signification réelle du mot « REDRUM » (« MURDER ») écrit par Danny à l'aide d'un bâton de rouge à lèvres.

Le labyrinthe

Le labyrinthe est un lieu important dans le film car c'est là que se passe la scène finale durant laquelle Jack meurt congelé. Il est introduit dès la première visite de l'hôtel et rappelé de manière insistante par les motifs de ses moquettes où joue le petit Danny. La symbolique du labyrinthe est donc très présente et se traduit notamment à travers les décors.

Outre ce labyrinthe de verdure, présent dans deux scènes importantes, l'hôtel lui-même, immense, avec ses couloirs sans fin et sa chambre interdite, est un véritable dédale, inquiétant et menaçant : les scènes où Danny le parcourt frénétiquement sur son Big Wheel sont réellement angoissantes. Pour Vincent Message, « le caractère labyrinthique d’un bâtiment n’est pas seulement dû à la complexité de son plan, c’est aussi une mesure de densité, le produit du rapport entre surface et nombre d’habitants. » Les Torrance sont « les trois seules personnes à occuper un hôtel capable d’accueillir des centaines de visiteurs. L’immensité du lieu les écrase et les empêche de maîtriser l’espace ; ils n’ont qu’une idée confuse de son plan général, qui n’est jamais montré ; même après plusieurs semaines de séjour, Jack continue de découvrir de nouvelles pièces, comme la Gold Room où ont lieu ses premières hallucinations ; faute de pouvoir être partout à la fois, il est facile pour les Torrance de croire à la présence de quelqu’un d’autre, d’un intrus menaçant^[14]. »

Enfin, on peut aussi parler de labyrinthe temporel^{[réf. nécessaire]} : certains fantômes affirment à Torrance qu'il est employé dans l'hôtel depuis très longtemps. On pourrait croire qu'il ne s'agit que d'une hallucination du personnage, mais le dernier plan du film, à l'attention des seuls spectateurs (il n'y a plus aucun personnage sur place ni à proximité), nous montre sur une photo, un demi-siècle plus tôt, en 1921, Jack Torrance en habit de soirée participant à une fête donnée à l'hôtel.

La photo finale

La photo qui termine le film (se reporter au synopsis du film pour la description de cette scène) est semblable à la fin quelque peu mystérieuse et ambiguë de 2001 : L'Odyssée de l'espace. Elle a engendré plusieurs interprétations : la première serait que Jack Torrance, absorbé par l'hôtel, y deviendra un revenant de plus ; la seconde serait que Jack a fréquenté l'hôtel hanté par les fantômes dans une vie antérieure, en 1921. Kubrick lui-même n'a jamais donné une réponse définitive, préférant laisser les spectateurs décider par eux-mêmes.

Pour ce dernier plan du film, Kubrick a repris une photo ancienne réelle sur laquelle a été incrusté le visage de Jack Nicholson^[15].

L'avis de Kubrick

« Shining est un film optimiste. C'est une histoire de fantômes. Tout ce qu'il dit c'est qu'il y a une vie après la mort, c'est optimiste^[16]. »

Distinctions

Année	Cérémonie	Prix	Lauréat
1981	Saturn Award	Meilleur acteur de second rôle	Scatman Crothers

Réception du film

Critique

Shining a rencontré initialement des critiques mitigés lors de sa sortie aux Etats-Unis, notamment le magazine Variety qui écrit : « Kubrick a fait équipe avec l'irritant Jack Nicholson pour détruire tout ce qui était si terrifiant dans le best-seller de Stephen King »^[17] . Le film va même jusqu'à être nommé à deux reprises aux Razzie Awards (pire actrice pour Shelley Duvall et pire réalisateur pour Stanley Kubrick)^[18].

Mais au fil des années, les réactions des critiques furent plus positives au film, obtenant un pourcentage de 88% sur le site Rotten Tomatoes dans la catégorie All Critics, pour 49 commentaires et une note moyenne de ⁸⁄₁₀^[19] et une moyenne de ⁶¹⁄₁₀₀ sur le site Metacritic, basé sur 10 commentaires^[20].

De nos jours, le film est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisé. En 2001, il a été classé 29^e de la liste 100 Years...100 Thrills^[21]. En 2003, le personnage de Jack Torrance a été nommé le 25^e plus grand méchant de la liste AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains^[21]. Le film a été nommé le plus effrayant du film de tous les temps par la chaine Channel 4 la même année, et Total Film le classé 5^e plus grand film d'horreur en 2004. Bravo TV le classe 6e de leur liste des 100 Scariest Movie Moments en 2005^[21].

Le réalisateur Martin Scorsese le classe parmi les onze films les plus effrayants du cinéma^[22].

Box-office

Aux États-Unis, l'exploitation du film sera un échec. En France, le film fait à Paris 131 287 entrées la première semaine et 501 028 entrées en fin d'exploitation^[23]. Au total, Shining connait un triomphe en France avec 2,3 millions d'entrées et est classé à la quatorzième place des plus grands succès de l'année 1980^[24].

Influences ultérieures de Shining

Cinéma

• Dans le film Scary Movie, le tueur, habillé comme dans Scream, prononce le mot « Redrum ». De plus, on voit un moment le père de l'héroïne qui passe sa tête par la porte entrouverte. C'est une parodie de la scène où Jack Nicholson passe sa tête par le trou de la porte qu'il vient de défoncer.
• Dans le film Le Fils de Chucky de Don Mancini, Chucky essaye de retrouver Tiffany, qui s'est réfugiée dans une chambre d'hôpital avec son fils Glen. Chucky prend une hache et commence à fracasser la porte puis passe la tête par le trou : c'est un rappel de la scène avec Jack Nicholson.
• Dans Le Pari, Isabelle Otero découvre sur une machine à écrire que Bernard a écrit "le tabac c'est tabou, on en viendra tous à bout" de la même manière que Jack a écrit des centaines de fois le même message dans Shining.

Télévision

• Le film a été cité dans un épisode de NCIS, citation faite après qu'un mort sur lequel était inscrit « Redrum » a été retrouvé sur une scène de crime.
• Dans l'épisode Malcolm in the Middle de la série télévisée Malcolm, Reese imite Danny en « faisant parler » son doigt alors qu'il va voir la psychologue de l'école.
• Dans l'épisode 1 de la deuxième saison des Griffin, Stewie rencontre dans un couloir l'apparition des deux jeunes filles lui disant : « Tu viens jouer avec nous pour toujours. » On peut voir Stewie jouer avec des cubes marquant « REDRUM » lors d'un autre épisode.
• Les Simpson fait de nombreux clins d'œil au film : dans l'épisode Simpson Horror Show V, Homer Simpson tente de tuer sa famille dans l'hôtel prêté par Monsieur Burns et Maggie écrit « Redrum » avec des cubes ; dans l'épisode 9 de la saison 9, le plus jeune fils Flanders fait parler son doigt en répétant « la chambre rouge » en anglais « Red room » ; dans un autre épisode, Bart essaye de contacter son père par la pensée, comme s'il utilisait le « shining », pour qu'il passe le chercher, mais c'est Milhouse qui écrit sur un mur « Trab pu kcip » (inverse de « Pick up Bart » (« Venir chercher Bart » en français)) et qui le prononce plusieurs fois à la manière de Danny ; dans un des génériques de début, Bart copie au tableau « All work and no play makes Bart a dull boy » ; dans l'épisode 18 de la saison 19, l'arrivée des Simpsons en voiture au festival de Sundance est une reprise du générique de début du film lorsque Jack Torrance arrive à l'hôtel Overlook.
• Dans un épisode de Smallville, le garde du corps de Lana, fracasse une porte à coup de hache, Lana s'échappe par la fenêtre puis il la poursuit dehors dans la neige, la hache dans les mains.
• Dans un épisode de Daria, Daria dit, tout en levant son doigt à la shining: " quel élégance, quel charme" puis " moi pas comprendre" sur un ton cynique lors de son approche, dans la voiture avec sa famille, d'un grand hôtel du même style que dans le film the shining.

Jeux vidéo

• L'un des niveaux du jeu-vidéo Blood est nommé Overlook Hotel comme le lieu où se déroule le film. On peut même trouver le cadavre congelé de Jack dans le jardin.
• L'un des niveaux du jeu-vidéo Duke Nukem: Total Meltdown est nommé Hotel Shrining comme le lieu où se déroule le film. On peut même trouver la chambre avec le mot « Redrum » ecrit sur le mur et la hache plantée sur la porte.
• Dans le jeu Vampire The Masquerade: Bloodline, l'une des premières quêtes consiste à trouver un objet dans un hôtel abandonné suite à un incendie. De nombreux indices dont un journal intime font référence directement au film.
• Dans le jeu Tony Hawk Project 8 apparaissent les deux filles dans le niveau du lycée.
• Le jeu Alan Wake, tout comme d'autres films et séries, fait apparaître quelques clins d'œils au film. L'ambiance du jeu est clairement inspirée des œuvres de King.

Musique

• Le groupe norvégien Shining est nommé en hommage à ce film, des chansons comme REDRUM sont particulièrement explicites dans l'hommage.
• Le vidéoclip de la chanson The Kill de la formation 30 Seconds to Mars a été fortement inspiré du film, notamment l'élément de folie, l'hôtel, la salle de fête, la machine à écrire, la balle de tenis, le bar, les miroirs, la chambre d'hôtel, les jumeaux et jumelles, entre autres.
• Le groupe Slipknot a réalisé le clip de Spit it out en parodiant différentes scènes de Shining.
• Le clip Symphony 2000 d'EPMD (plus précisément lors du couplet de Redman) fait référence à la scène où Jack Nicholson cherche sa femme et passe sa tête à travers la porte.
• La chanson Dull boy de Mudvayne fait référence à Shining (la phrase dit au début est celle écrite et copiée des milliers de fois par Jack : « All work and no play makes Jack a dull boy »).
• Los Carniceros del Norte : dans leur concept-album Cuchilladas, où chaque chanson correspond à un film d'horreur culte, la chanson Hotel Overlook est consacrée à Shining.
• La fin du vidéoclip de la chanson Please Don't Leave Me de la chanteuse Pink fait référence à la scène de Shining où la femme de Jack et son fils sont enfermés dans une salle de bain et Jack détruit la porte à grands coups de hache.
• Le groupe d'EBM/electro industriel Grendel reprend en sample les gémissements de Danny Lloyd quand il prononce "Redrum" dans leur chanson intitulée de même.
• Le chanteur anglais Robbie Williams reprend quelques scènes du film dans son clip "Tripping" en 2005. Notamment l'intérieur de l'hôtel Overlook, le labyrinthe végétal et les sœurs jumelles. Outre l'aspect esthétique, le clip reprend l'essence du film de Stanley Kubrick, à savoir le concept du présent / passé.

Autres

• Le Film Shining est parodié par le site angryalien.com (Site parodiant des films en 30 secondes avec des lapins)
• Dans le numéro 124 du magazine Super Picsou Géant (dans une histoire intitulée "Un Frisson dans la neige"), on voit Donald qui se voit confier la mission de garder un hôtel pendant l’hiver. On voit ainsi de multiples comparaisons par rapport au livre et au film (les jumelles, les buissons aux formes d’animaux, la hache, le "couac" qui équivaut au Shining, la balle de tennis, les neveux de Donald qui visitent l'hôtel avec des skateboards et l'explosion de la chaudière, sans oublier les crises de folie).
• Dans le manga Princess Resurrection, le chapitre intitulé « Princesse Manoir » fait plusieurs références à Shining^{[réf. nécessaire]}, comme les victimes du manoir qui se font piéger dans un tableau montrant des invités sabrant le champagne ou le héros qui est poursuivi par sa sœur possédée, cette dernière brisant la porte à coup de hache et mettant sa tête dans la brèche.

Notes et références

Voir aussi

• Shining, télésuite
• Cinéma fantastique
• Chamanisme

Liens externes

• (fr) Shining sur AlloCiné
• Shining (film) sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

v · Stephen King au cinéma et à la télévision
Films	Carrie au bal du diable (1976) • Shining (1980) • Creepshow (1982) • Cujo (1983) • Dead Zone (1983) • Christine (1983) • Charlie (1984) • Cat's Eye (1985) • Peur bleue (1985) • Maximum Overdrive (1986) • Stand by Me (1986) • Creepshow 2 (1987) • Running Man (1987) • Simetierre (1989) • Darkside, les contes de la nuit noire (1990) • La Créature du cimetière (1990) • Misery (1990) • La Nuit déchirée (1992) • Le Bazaar de l'épouvante (1993) • La Part des ténèbres (1993) • Les Évadés (1994) • Dolores Claiborne (1995) • The Mangler (1995) • Les Ailes de la nuit (1997) • Un élève doué (1998) • La Ligne verte (1999) • Cœurs perdus en Atlantide (2001) • Dreamcatcher (2003) • Fenêtre secrète (2004) • Riding the Bullet (2005) • Chambre 1408 (2007) • The Mist (2007) • La Cadillac de Dolan (2009)
Téléfilms & Séries	Les Vampires de Salem (1979) • « Il » est revenu (1990) • Le Fléau (1994) • Les Langoliers (1995) • Shining (1997) • La Tempête du siècle (1999) • Carrie (2002) • Rose Red (2002) • Dead Zone (2002-2007) • Kingdom Hospital (2004) • Salem (2004) • Désolation (2005) • Rêves et Cauchemars (2006) • Haven (2010)

v · Stanley Kubrick
Courts métrages	Day of the Fight (1951) · Flying Padre (1951) · The Seafarers (1953)
Longs métrages	Fear and Desire (1953) · Le Baiser du tueur (1955) · L'Ultime Razzia (1956) · Les Sentiers de la gloire (1957) · Spartacus (1960) · Lolita (1962) · Docteur Folamour (1964) · 2001, l'Odyssée de l'espace (1968) · Orange mécanique (1971) · Barry Lyndon (1975) · Shining (1980) · Full Metal Jacket (1987) · Eyes Wide Shut (1999)
Production	A.I. Intelligence artificielle (2001)
Dans la culture populaire	Orange mécanique · 2001 : L'Odyssée de l'espace · « Je suis Spartacus ! » · Appelez-moi Kubrick (2005)
Cinéma américain

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