Architecture palladienne

Une villa avec un portique superposé, venant de la quatrième section du livre Les Quatre Livres de l'architecture par Andrea Palladio.

Le palladianisme est le néologisme qui désigne un style architectural originaire de Vénétie lancé par l'architecte italien Andrea Palladio au cours de la période Renaissance ainsi que les édifices s'en inspirant au milieu du XVII^e siècle. Un renouveau a lieu à partir du XVIII^e siècle, on emploiera alors l'expression néo-palladianisme^{[N 1],[1]}, sans qu'on puisse constater une synthèse réelle avec les styles locaux.

Le palladianisme connut une forte popularité pendant le XVI^e siècle en Italie, principalement en Vénétie, où Palladio créa la majeure partie de son œuvre. Ce style devient brièvement populaire au milieu du XVII^e siècle en Europe grâce au Grand Tour effectué en Italie par de jeunes étudiants. Au début du XVIII^e siècle, il redevient à la mode, sous l'appellation néo-palladianisme dans beaucoup de pays d'Europe (en France et en Irlande notamment). Plus tard, lorsque le style perd la cote en Europe, celui-ci connaît un regain de popularité en Amérique du Nord, plus particulièrement avec les édifices imaginés par Thomas Jefferson.

Le style était toujours populaire en Europe à travers le XIX^e siècle et au début du XX^e siècle, où il fut fréquemment employé pour la création d’établissements publics et municipaux. À partir de la seconde moitié du XIX^e siècle, il fut concurrencé par le style néogothique. En Angleterre, les maîtres du néo-gothisme, tel Augustus Pugin, rappelaient que les origines du palladianisme venaient d'anciens temples. Ainsi, ils considéraient celui-ci trop païen pour le culte protestant et anglo-catholique^[2]. Cependant, en tant que style architectural, il prolongea sa popularité et son évolution ; son fronton, sa symétrie et ses proportions influencèrent clairement la création des nombreux bâtiments contemporains. On a souvent critiqué sa froideur et son manque de fantaisie. D'autres y ont vu un style international et rationaliste. Tout au long de son existence, ce style s'appliqua particulièrement aux villas de campagne.

L’architecture d’Andrea Palladio

Le concept et les proportions

Dessin de la Villa Godi Malinverni par Palladio, tiré du livre Les Quatre Livres de l'architecture.

Les édifices entièrement conçus par Palladio se trouvent à Venise et dans sa région, la Vénétie, avec un somptueux groupement de palais à Vicence, aujourd’hui vantée dans les guides touristiques comme la ville de Palladio. Le patrimoine de Palladio inclut les villas de Vénétie et des églises telles que l’église du Rédempteur de Venise. Dans son traité d’architecture Les Quatre Livres de l'architecture^{[N 2]}, Palladio suivit les principes définis par l’architecte romain Vitruve et son disciple du XV^e siècle, Leon Battista Alberti, qui adhéra aux théories de l’architecture romaine classique basée sur des proportions mathématiques plutôt que de riches ornements caractéristiques du style Renaissance^[3].

Palladio concevait les élévations de ses villas selon les façades des temples romains. L’influence de ces temples devint plus tard la marque de fabrique de son œuvre. Les villas palladiennes sont généralement construites sur trois niveaux : un sous-sol ou rez-de-chaussée rustique qui comprenait les services pour la domesticité et les pièces moindres. Au dessus, le piano nobile (étage noble), accessible par un portique atteint par une volée de marches. Cet étage accueille la salle de réception et les chambres. Au dessus encore, se trouve une mezzanine basse avec les chambres secondaires et logements. Les proportions de chaque pièce de la villa étaient calculées selon des règles mathématiques simples avec des rapports tels que ³⁄₄ ou ²⁄₃ et les autres pièces étaient interdépendantes de ces ratios^[4]. Précédemment, les architectes utilisaient ces formules pour équilibrer une simple façade ; cependant Palladio liait ces formules à tout l’édifice^[5].

Plan cruciforme de la Villa Capra dite Rotonda.

D’après son traité d’architecture, Palladio définit sept proportions majeures^[6] :

1. le cercle ;
2. le carré ;
3. la diagonale du carré ¹⁄_√2 ;
4. un carré plus un tiers ³⁄₄ ;
5. un carré plus un demi ²⁄₃ ;
6. un carré plus deux tiers ³⁄₅ ;
7. un double carré ¹⁄₂.

Palladio tente d’y expliquer l’impact de ces proportions sur l’inconscient humain :

« Les proportions des voix sont harmonie pour les oreilles, celles des mesures sont harmonie pour les yeux. De telles harmonies plaisent souvent beaucoup sans que quiconque sache pourquoi, à l'exception des chercheurs de la causalité des choses^[7]. »

Fonctionnalité des demeures

Villa Rotonda

Palladio conçut toujours ses villas selon leur cadre. Lorsque les villas étaient sur des collines comme pour la Villa Rotonda, les façades étaient fréquemment conçues pour être identiques sur toutes les faces^[8], ainsi les occupants avaient un excellent panorama dans toutes les directions. Aussi dans de tels cas, les portiques étaient construits sur toutes les faces, alors les occupants pouvaient apprécier pleinement la campagne environnante tout en étant protégés du soleil. Quelquefois, Palladio avait recours aux loggias comme alternatives aux portiques. Ceci peut être un simple portique encastré. Occasionnellement, une loggia pouvait être placée au deuxième étage au dessus de la loggia du premier créant une double loggia^[9]. Les loggias avaient parfois plus de consistance en étant surmontées d’un fronton^{[N 3]}.

Palladio réfléchissait beaucoup au double emploi de ses villas en tant que fermes et luxueuses retraites pour riches propriétaires vénitiens^[10]. Ces édifices similaires à des temples ont souvent des ailes basses, égales et symétriques sur les côtés, servant de fermes^{[N 4]}, pour loger les chevaux, animaux de la fermes et les outils agricoles^[11]. En effet, les communs étaient parfois détachés de la villa, mais reliés par des colonnades ; les dépendances n’étaient pas seulement créées pour être fonctionnelles mais aussi pour compléter et souligner la villa. Cependant, les ailes n’étaient pas considérées comme faisant partie de la demeure principale. C’est seulement au XVIII^e siècle avec les disciples de Palladio que ces ailes devinrent partie intégrante de la demeure^[12].

James Ackerman est réputé pour sa vision du palladianisme et de ses atouts :

« Dans la génération de Palladio on ne trouve aucun autre architecte de premier plan qui soit né et ait été formé en Vénétie. Ceux qui venaient d’ailleurs, par exemple Sansovino et Sanmicheli, adaptèrent le langage de l’Italie centrale à la tradition vénitienne, mais n’assimilèrent jamais complètement, comme le fit Palladio, la magie byzantine, ni l’exquise légèreté et la luminosité de l’architecture vénitienne de la première Renaissance. La sensualité du style vénitien fut le catalyseur qui transforma les éléments érudits de la pensée de Palladio en une architecture toute humaine et la rendit accessible aux générations à venir^[13]. »

Villa Badoer

Villa Barbaro dite villa Volpi

Palais Chiericati

Église du Rédempteur de Venise

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Les fenêtres palladiennes

Serlienne. Détail d'un dessin de Quattro Libri dell'Architettura de Palladio.

La fenêtre palladienne, (serlienne ou vénitienne) figure largement dans l’œuvre de Palladio. On peut la considérer comme sa marque de fabrique au début de sa carrière. Elle consiste en une baie centrale en plein cintre dont les impostes, composées de petits entablements portés par un pilastre et formant linteau de deux baies latérales. Dans la librairie de Venise, Sansovino modifia ce concept en remplaçant les pilastres internes par des colonnes. Ce type de fenêtre trouve son origine avec Donato Bramante (1444 ; † 1514) qui fut le premier à utiliser ce système. Plus tard il fut mentionné par Sebastiano Serlio (1475 ; † 1554) dans son livre aux neuf volumes Tutte l'opere d'archittura e prospetiva^[14] exposant les idéaux de Vitruve et de l’architecture romaine. En effet, ce type de fenêtre cintrée flanquée de deux ouvertures abaissées est un motif qui apparut avec les arcs de triomphe de la Rome antique. Palladio utilisa énormément ce thème, notamment pour les arcades de la Basilique palladienne à Vicence. C’est aussi une particularité de l’entrée des villas Godi Malinverni et Forni Cerato^[15]. Cette forme de fenêtre est probablement la caractéristique la plus durable de l’œuvre de Palladio réutilisée maintes fois dans les styles architecturaux issus du palladianisme^[16].

Le palladianisme anglais

Inigo Jones fut le premier architecte à appliquer le style palladien à une demeure anglaise avec la Maison de la Reine (Queen's House 1614 - 1617) de Greenwich.

En 1570, Palladio publie son livre Les Quatre Livres de l'architecture qui inspira les architectes à travers l’Europe. Ce livre participe grandement à la profusion et la compréhension des bases du palladianisme^[17]. Pendant le XVII^e siècle un grand nombre étudia en Italie et reçut les bases du courant palladien. Ces architectes étrangers, retournant dans leur pays purent adapter le style palladien selon le climat, la topographie et le goût personnel de leurs clients. Des éléments du palladianisme furent propagés dans le monde entier comme cela. Cependant le style palladien ne connut son apogée qu’au XVIII^e siècle tout d’abord en Europe (principalement en Angleterre, en Irlande et en France) puis en Amérique du Nord^[18].

Le disciple anglais de Palladio le plus influent était Inigo Jones^{[N 5]}. Celui-ci, en compagnie de Thomas Howard d'Arundel, visita l’Italie en 1613-14 et put annoter sa copie du traité de l’architecte italien.^[19] Jones et ses contemporains reproduisirent le « palladianisme » sur les façades des édifices. Cependant ils n’appliquèrent pas forcément à la lettre les proportions palladiennes pour l’agencement du bâtiment. Un petit nombre de maisons de campagne fut construit d’après le style palladien en Angleterre entre 1640 et 1680, tel la Wilton House. Ceci résulte du grand succès de la Maison de la Reine de Greenwich et la Maison des banquets de Whitehall commissionné par Charles Ier d'Angleterre^[20].

Cependant, le style palladien défendu par Inigo Jones était trop associé à la cour de Charles I^er pour survivre aux tourments de la guerre civile anglaise. À la suite de la restauration Stuart, le style palladien de Jones fut éclipsé par l’architecture baroque de William Talman, John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, et même de l’élève de Jones, John Webb^[21].

Palladianisme et néo-palladianisme français

Le Palladianisme eut une destinée particulière en France. En effet, bien que la première traduction du livre de Palladio I Quattro Libri dell'Architettura en 1645 fut en langue française^{[N 6]}, le palladianisme n’est appliqué que par quelques architectes^[22] sans réel impact sur l’architecture française. Au XVII^e siècle, l’architecture palladienne est fortement concurrencée par le vignolisme pour la conception d’édifices italianisants^[23]. On peut citer le Traité des cinq ordres d'Architecture de Vignole qui influença fortement l’architecture française. Dans son livre Essai sur l'histoire générale de l'architecture..., Jacques-Guillaume Legrand explique la différence de traitement du vignolisme et du palladianisme par les français et les anglais :

« Les anglais ont adopté Palladio, comme nous avons suivi les ordres de Vignole, avec cette différence, qu’ils ont copié les mêmes masses et tout l’ensemble de ses projets dans leur élégante simplicité, au lieu que nous avons appliqué les formes les plus tourmentées, et que nous les avons longtemps surchargés des ornements les plus bizarres et du plus mauvais goût^[24]. »

Château du Petit Trianon, façade d'entrée.

Le style néo-palladien français émerge à la fin du règne de Louis XV et dure jusqu'au milieu du XIX^e siècle. Le style est très en vogue durant les dernières années du règne de Louis XV, avec des réalisations comme le Petit Trianon et le pavillon de musique de Madame du Barry à Louveciennes. Le Petit Trianon est construit par Jacques Ange Gabriel de 1762 à 1768. Il est inspiré par l’architecture palladienne^[25]. Les élévations extérieures, sur les bases d’un plan carré, cachent un aménagement subtil des niveaux intérieurs. Semblant ouvert sur les jardins, l’étage des salons est en fait situé au-dessus d’un rez-de-chaussée qui ouvre sur une petite cour d’honneur, du côté de Versailles. La façade sur cette cour est ornée de pilastres, la façade opposée de colonnes et les façades latérales de demi-colonnes.

Sous Louis XVI, divers bâtiments voient le jour comme l'hôtel de Salm à Paris, la Maison carrée d'Arlac à Bordeaux, le château de Reynerie à Toulouse. Le style s'alourdit au XIX^e siècle. Le Château de Syam dit « la villa palladienne »^[26], dans le Jura, est une villa largement inspirée des villas vénitiennes d'Andrea Palladio. Édifiée de 1826 à 1828 par l'architecte Champonnois l'aîné, cette demeure de plan carré est centrée sur une galerie de colonnes dite péristyle. Le château de Rastignac, construit entre 1812 et 1817 par l'architecte Mathurin Salat en Dordogne est aussi un remarquable exemple de style palladien. Une théorie évoque même cette demeure comme source d’inspiration pour la Maison Blanche^[27].

Chateau de rastignac.jpg Le Château de Rastignac.

Château de Reynerie à Toulouse.

La Maison carrée d'Arlac en Gironde.

La villa palladienne de Syam.

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Le néo-palladianisme anglais

Façade est de la Stourhead House, tirée du livre de Colen Campbell Vitruvius Britannicus.

Le style baroque, très répandu sur le continent européen, ne fut jamais vraiment au goût de l’Angleterre. Il fut rapidement remplacé pendant le premier quart du XVIII^e siècle lorsque quatre livres publiés au Royaume-Uni mettaient l’accent sur la simplicité, et la pureté de l’architecture classique :

1. Vitruvius Britannicus publié par Colen Campbell, 1715^[28] ;
2. The Architecture of A. Palladio, première édition anglophone de l'ouvrage^[29] Les Quatre Livres de l'architecture par Andrea Palladio traduit par Giacomo Leoni^{[N 7]}, publié à partir de 1715^[30] ;
3. De Re Aedificatoria d'Alberti traduit par Giacomo Leoni, publié en 1726 ;
4. The Designs of Inigo Jones... with Some Additional Designs, publié par William Kent, 2 volumes, 1727^[31].

Le livre en quatre volumes Vitruvius Britannicus de Colen Campbell eut un franc succès. Campbell était un architecte doublé d’un éditeur. Le livre était essentiellement un ouvrage comprenant quatre volumes et contenant des plans architecturaux d’édifices britanniques qui furent inspirés par les grands bâtisseurs de Vitruve à Palladio ; au début, principalement ceux de Inigo Jones, et plus tard, les tomes suivants contenaient dessins et plans de Campbell et autres architectes du XVIII^e siècle^[32]. Ces quatre livres contribuèrent au retour du palladianisme enraciné en Grande-Bretagne durant ce siècle^[33]. Leurs trois auteurs devinrent les plus chics et convoités pendant cette période. Grâce à son livre Vitruvius Britannicus, Colen Campbell fut choisi comme architecte pour concevoir la Stourhead House pour le banquier Henry Hoare I, un chef-d'œuvre qui devint une source d’inspiration pour des dizaines de demeures à travers l’Angleterre^[34][35].

Kedleston Hall, le corps de logis.

À la tête de la nouvelle école stylistique se trouvait l’aristocrate Richard Boyle 3^e comte de Burlington, qui voyait dans le baroque un symbole de l’absolutisme étranger. En 1729, Lord Burlington, avec William Kent, conçut la Chiswick House^[36]. Cette maison était une réinterprétation de la Villa Rotonda de Palladio purifiée de ses éléments et ornements du XVI^e siècle. L’absence d’ornementation allait être la caractéristique du style néo-palladien. En 1734, William Kent et Lord Burlington créèrent l’un des plus fins exemples du néo-palladianisme avec la Holkham Hall dans le comté de Norfolk. La demeure est décrite, par l’écrivain Nigel Nicolson, comme ayant le « plus bel intérieur palladien d’Angleterre^[37] ». Le bâtiment principal de la demeure suit les préceptes de Palladio. Cependant, les ailes gagnèrent en importance par rapport aux constructions de l’architecte italien. Kent les rattacha à la partie principale, leur donna presque la même importance que celle-ci, mais la ferme animale n’y avait plus sa place. Souvent, ces ailes étaient parées de portiques et frontons devenant presque des maisons de campagne à part entière, comme pour la Kedleston Hall. C’est le développement de ces flancs qui engagea le style palladien anglais dans une réelle évolution et non un simple pastiche de l’œuvre architecturale de Palladio.

Woburn Abbey, créée par l’élève de Burlington Henry Flitcroft en 1746.

Les styles architecturaux évoluent et changent pour convenir aux exigences de de chaque client. Lorsqu’en 1746, le Duc de Bedford, John Russell décida de reconstruire Woburn Abbey, il choisit le style néo-palladien, le plus en vogue à l’époque. Il choisit l’architecte Henry Flitcroft^[38], un protégé de Burlington. Le style de l’architecte anglais, bien que palladien dans son essence, n’aurait pas été reconnu par Palladio lui-même. Le bloc central est petit ; seulement trois baies, le portique est tout juste suggéré. Deux importantes ailes prolongent ce bâtiment et contiennent une vaste suite de pièces qui remplacent les colonnades de l’architecte italien. Les bâtiments de ferme y sont reliés et élevés à hauteur du bloc central terminé par des fenêtres palladiennes pour garantir le style palladien. Ce développement du palladianisme fut répété un nombre incalculable de fois pour des demeures et des mairies du Royaume-Uni pendant une centaine d’années. Tombé en désuétude à l’Époque victorienne avec l'essor du néogothique^[39], le style palladien connaît un nouveau regain de popularité grâce à Sir Aston Webb pour le ravalement de Buckingham Palace en 1913.

Les demeures anglaises de style palladien n’étaient plus conçues comme les simples maisons de campagne que l'on pouvait trouver en Italie. Elles n’étaient plus simplement des villas, mais des « maisons de pouvoir » selon John Summerson. Elles étaient les centres symboliques du pouvoir des Whigs qui gouvernaient le Royaume à cette époque.

Façade sud de la Stourhead House, conçue par Colen Campbell et réalisée de 1720 à 1724 par Nathaniel Ireson. Le plan de celle-ci est basé sur celui de la Villa Emo de Palladio.

Chiswick House.

Holkham Hall.

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Le néo-palladianisme irlandais

Russborough House en Irlande, conçu par l’allemand Richard Cassels vers 1750.

Pendant la période où le palladianisme connaissait un regain de popularité en Irlande, même les demeures modestes étaient construites sur le modèle néo-palladien. En Irlande, le style architectural palladien se différencie subtilement de son homologue anglais. Tout en adhérant, comme les autres pays, aux idéaux de base de Palladio, il était souvent plus conforme à l’original. Peut-être parce que les architectes venaient directement du continent et n’étaient donc pas influencés par le palladianisme développé au Royaume-Uni. On peut aussi considérer que l’Irlande était plus provinciale et la mode changeait plus lentement.

L’un des pionniers de l’architecture irlandaise^[40] Sir Edward Lovett Pearce (en), cousin de John Vanbrugh devint un fervent avocat du palladianisme en Irlande. Il était à l’origine l'élève de son oncle, mais rejetant le baroque, il partit trois ans étudier en France et en Italie, avant de retourner en Irlande. L’œuvre de sa vie fut la conception des anciennes Chambres du Parlement Irlandais à Dublin. C’était un architecte prolifique qui créa aussi la façade sud de la Drumcondra House en 1727 et le Cashel Palace en 1728.

L’un des exemples les plus notables du palladianisme en Irlande est Castletown House près de Dublin. Conçu par l’architecte italien Alessandro Galilei (1691-1737)^[41], c’est peut-être le seul édifice construit selon les proportions de Palladio.

Entrée principale du Rotunda Hospital, Irlande

Russborough House est aussi un autre brillant exemple palladien conçu par Richard Cassels^[42], architecte d’origine allemande. Il créa également le Rotunda Hospital^[43] à Dublin et Florence Court dans le Comté de Fermanagh. Les maisons de campagne irlandaises de style palladien ont souvent de solides ouvrages en plâtre de style rococo, fréquemment exécutées par les frères Lafranchini. Une grande partie de Dublin fut construite au XVIII^e siècle établissant une forte empreinte géorgienne dans la ville.Le style géorgien est largement inspiré par le palladianisme^[44]. Cependant, à cause du mauvais aménagement du territoire de la cité et la pauvreté, Dublin était l’une des quelques villes qui au XVIII^e siècle, avaient des logements insalubres. Ailleurs en Irlande après 1922, le plomb fut retiré des toits de propriétés palladiennes pour sa valeur comme ferraille. Les demeures furent abandonnées en raison des taxes exorbitantes. Quelques édifices palladiens sans toits peuvent encore être trouvés dans la campagne dépeuplée d’Irlande.

Le néo-palladianisme nord-américain

L’influence palladienne en Amérique du Nord est introduite par le philosophe anglo-irlandais George Berkeley. Acquérant une grande ferme à Middletown près de Newport à la fin des années 1720, Berkeley la modifia en y ajoutant un chambranle dérivé du travail de William Kent et son livre The Designs of Inigo Jones. En 1749, Peter Harrison adopte le palladianisme pour sa Redwood Library de Newport, Rhode Island^{[45][N 8]}. Elle est directement influencée par Les Quatre Livres de l'architecture de Palladio. Son Brick Market, une dizaine d’années plus tard était aussi de conception palladienne.

La rotonde de l'université de Virginie, dessinée par Thomas Jefferson.

Thomas Jefferson, président des États-Unis entre 1801 et 1809, a manifesté de l'intérêt pour plusieurs domaines dont l'architecture. Ayant séjourné à plusieurs reprises en Europe, il a étudié les villas de la Rome antique et les édifices de Palladio. De retour en Amérique, il souhaite en appliquer la syntaxe formelle à des édifices publics et privés, en ville et à la campagne. Jefferson considérait Les Quatre Livres de l'architecture d’Andrea Palladio comme « la Bible » de l'architecture^[46]. L’architecte américain acquit les concepts de Palladio et devint le promoteur du palladianisme le plus actif^[47]. On peut retrouver l’influence des dessins de ce livre dans la conception des domaines de Monticello^[48], Barboursville et l’Université de Virginie. Réalisant le pouvoir politique qui revient aux édifices de la Rome antique, Jefferson conçut la plupart de ses bâtiment administratifs dans le style palladien. Monticello (rénové de 1796 à 1808) est un bel exemple de style palladien, elle rappelle l'hôtel de Salm situé à Paris, que Jefferson a pu contempler alors qu'il était ambassadeur de son pays en France^[49]. Il utilisa des composants antiques tels que des colonnes doriques, des portiques tétrastyles et un dôme central. Le bâtiment est clairement basé sur le modèle de la Villa Capra. Cependant depuis les modifications, la demeure est plus proche du style colonial géorgien^[50]. La bibliothèque universitaire est située sous une rotonde coiffée d'une coupole qui s'inspire du Panthéon de Rome. L'ensemble présente une grande homogénéité grâce à l'utilisation de la brique et du bois peint en blanc. Mais ces matériaux la rendent originale par rapport à la tradition palladienne.

Drayton Hall.

En Virginie et dans les Carolines, le genre palladien est incarné par de nombreuses demeures des plantations agricoles telles que Stratford Hall (en), Westover et Drayton Hall^[51] près de Charleston. Ces exemples sont tous des exemples classiques d’architecture coloniale américaine d’inspiration palladienne. L’une des caractéristiques du palladianisme américain réside dans l’utilisation de grands portiques qui, comme en Italie, remplissent la fonction de pare-soleil. Dans les pays d'Europe du Nord, le portique était devenu un simple symbole, seulement esquissé par des pilastres et quelquefois utilisé comme porte cochère dans le palladianisme anglais tardif. En Amérique, le portique palladien regagna ses lettres de noblesse.

La Maison Blanche, conçue par James Hoban.

Thomas Jefferson dut avoir beaucoup de plaisir comme deuxième occupant de la Maison Blanche à Washington, édifice assurément inspiré par le palladianisme irlandais. Leinster House de l’architecte Richard Cassels à Dublin revendique l’inspiration de James Hoban qui créa la demeure, construite entre 1792 et 1800^[52]. Hoban, né en 1762 à Callan dans le Comté de Kilkenny en Irlande étudia l’architecture à Dublin où Leinster House fut construit vers 1747. Cet édifice était l’un des plus exceptionnels de l’époque. Le palladianisme de la Maison Blanche est intéressant car c’est une forme précoce de néoclassicisme, en particulier la façade est qui se rapproche beaucoup de Castle Coole (1790), aussi en Irlande, de l’architecte James Wyatt.

Déclin du palladianisme

Pendant les années 1770 en Angleterre, des architectes tels que Robert Adam^{[N 9]} et Sir William Chambers répondaient à une demande considérable mais ils concevaient alors les édifices d’après une large variété de sources classiques incluant la Grèce antique. Ainsi ces formes d’architecture étaient en fait définies comme des œuvres néoclassiques plus que palladiennes.

En Europe, le néo-palladianisme prit fin au terme du XVIII^e siècle. En Amérique du Nord, le palladianisme persista un peu plus longtemps. Les plans de Jefferson doivent beaucoup au livre «Quattro Libri.» de Palladio^[53]. Aujourd’hui le terme « palladien » est souvent mal employé et tend à décrire un édifice de style classique.

Postérité dans le postmodernisme

Les motifs palladiens, particulièrement les fenêtres, firent une réapparition à la fin du XX^e siècle dans le mouvement du postmodernisme^[54]. L’architecte Philip Johnson utilisa fréquemment celles-ci pour concevoir les entrées des édifices comme pour le bâtiment d’architecture de l’Université de Houston, le 500 Boylston Street de Boston ou encore le Musée de la Télévision et de la Radio de New York. Lorsqu’on l’interroge sur le sujet, Johnson répond :

« Je pense que les fenêtres palladiennes ont une assez belle forme. Je ne cherche pas à en faire un élément plus important^[55]. »

Ieoh Ming Pei utilisa aussi cette caractéristique pour le design de l’entrée principale de la Tour de la Banque de Chine à Hong Kong en 1985.

Galerie

La Villa Rotonda près de Vicence (Italie), œuvre de Palladio	La Villa Emo par Palladio.	La Villa Cornaro par Palladio.	Interprétation néoclassique d'une serlienne par Robert Adam (fin XVIIIe siècle).
Façade sud de la Wilton House.	Leinster House, L'ancienne résidence du duc de Leinster à Dublin.	Castletown house de l’architecte italien Alessandro Galilei.	La villa de Thomas Jefferson à Monticello.

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Annexes

Notes

Références

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Articles connexes

• Villas de Palladio en Vénétie
• Serlienne, aussi appelée « palladienne »
• Vincenzo Scamozzi
• Sebastiano Serlio
• Architecture aux États-Unis
• Thomas Jefferson
• Greek Revival
• Néoclassicisme
• Postmodernisme

Liens et documents externes

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Palladian architecture ».
• (it) (en) CISA Centro Internazionale di Studi di Architettura di Andrea Palladio
• (en) Architecture palladienne en Angleterre

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