Musique de la Renaissance

On désigne par musique de la Renaissance la musique européenne composée pendant la Renaissance, approximativement entre les années 1400 et 1600. Il s'agit d'une convention : si la dernière date n'est guère contestable à l'égard de l'évolution importante du début du XVII^e siècle, et qui marque le début de la période baroque, il n'en est pas de même pour le début de cette période. Ces deux siècles se situent clairement, en ce qui concerne la musique, en continuité avec ce que nous appelons le Moyen Âge tardif, avant d'acquérir des traits spécifiques.

L'histoire de la musique de la Renaissance

Les XV^e et XVI^e siècles voient un renouveau d’intérêt pour les cultures antiques grecques et romaines qui a fortement influencé la musique. Les compositeurs de la Renaissance ont voulu opérer un « retour à l’Antique », imiter la musique des anciens grecs. Comme ils ne disposaient que d’écrits théoriques sur la musique grecque, ils ont élaboré leur propre style en se basant sur ces écrits.

Franchino Gaffurio était un théoricien de la musique qui s’appuyait sur des textes grecs. Ses écrits ont renouvelé la pensée sur des thèmes tels que les modes, consonance et dissonance, les éléments et la portée du système tonal, les diapasons, les relations mot-musique et l’harmonie de la musique, sur le corps et l’esprit humain, et sur le cosmos^[1].

Contrairement au Moyen Âge, l’écriture musicale accepte alors les tierces et les sixtes comme consonances : du fait qu'on passe, à la Renaissance, de la gamme Pythagoricienne à la gamme de Zarlino, dans laquelle tierces et sixtes sont fixes et plus « justes », elles deviennent utilisables, en complément des quintes, quartes et octaves déjà précédemment définies (et seules consonances au Moyen-Age). Les maîtres du contrepoint élaborèrent de nouvelles règles pour contrôler les dissonances^[2]. Le manuel d’enseignement du contrepoint par excellence au XV^e siècle était le « Liber de arte contrapuncti », du compositeur Flamand Johannes Tinctoris (env. 1435 – env. 1511). La Renaissance a été fortement influencée par la pensée humaniste. L’homme commence à s’intéresser à lui-même pour lui-même. On peut dire qu’il acquiert plus d’indépendance par rapport à Dieu. Le compositeur devient un génie guidé par une force créatrice intérieure.

Bien que la musique vocale polyphonique prédomine encore, la Renaissance est une période clé pour la musique instrumentale car elle devient plus indépendante.

L’invention de l’imprimerie (Gutenberg 1455) modifiera radicalement la diffusion de la musique. L’impression musicale est inventée par Hahn à Rome en 1476. Tant la naissance de l'imprimerie musicale que l'invention des tablatures (méthode de notation abrégée pour les instruments à clavier ou à cordes pincées) permettent une meilleure diffusion des œuvres.

Vers la fin du XV^e siècle, la musique polyphonique sacrée (par exemple, les messes d'Ockeghem et d'Obrecht) retrouve une certaine complexité. À cette tendance, succède, dans la première partie du XVI^e siècle un retour vers plus de dépouillement, perceptible dans les œuvres de Josquin des Prés ou de Palestrina : évolution due, en partie, à l'influence du Concile de Trente et du début de la Contre-Réforme qui déconseillent la polyphonie trop complexe, supposée nuire à la bonne compréhension des textes sacrés.

Vers la fin du XVI^e siècle, plusieurs tendances importantes et contrastées apparaissent. La musique profane, et notamment le madrigal, acquiert une complexité croissante et même un chromatisme exacerbé ; en sont de bons exemples les madrigaux de Luzzasco Luzzaschi, Luca Marenzio et Carlo Gesualdo. Cependant, à Florence, commence à naître un mouvement dont l'ambition est de faire revivre les formes dramatiques et musicales de la Grèce antique telles qu'on les imaginait, faisant appel à la monodie, une forme de déclamation avec un accompagnement musical simplifié (le stile rappresentativo). On peut difficilement imaginer contraste plus complet avec la polyphonie pourtant contemporaine ; il est vrai qu'il s'agit, tout au moins au début, d'un trait particulier à la musique profane. C'est à Venise entre 1550 et 1610 que se développe un style polychoral impressionnant — avec Gabrieli et Merulo — qui donne à l'Europe une des musiques les plus grandioses et les plus sonores qui aient été composées jusqu'alors, impliquant plusieurs chœurs de chanteurs, des cuivres et des cordes répartis dans des emplacements différents de la basilique Saint-Marc. Tous ces changements affectent les différents foyers musicaux européens pendant les décennies qui suivent : tout d'abord les pays germaniques, puis l'Espagne, la France et l'Angleterre, y marquant ce que nous appelons aujourd'hui le début de la période baroque en musique...

Évolution temporelle

La Renaissance se divise temporellement en plusieurs périodes. Les voici avec leurs principaux compositeurs : 1420 – 1460 : Dunstable, Dufay, Binchois 1460 – 1490 : Dufay, Ockeghem, Busnois 1490 – 1520 : Obrecht, Isaac, Josquin, Mouton 1520 – 1560 : Willaert, Gombert, Clemens non Papa, Janequin 1560 – 1600 : A. Gabrieli, de Monte, Lassus, Palestrina Un dernier groupe de compositeurs formé par G. Gabrieli, Sweelinck, Gastoldi, Gesualdo, Marenzio et Monteverdi forment en quelque sorte un pont entre la musique baroque, puisqu’ils ont écrit à la fois dans le style Renaissance (qu’ils appelaient prima prattica) et dans le style baroque (qu’ils appelaient seconda prattica).

Évolution géographique

Au début de la Renaissance, ce sont l’Italie et l’Angleterre qui sont les plus importants foyers de création. Peu après les centres se déplacent dans les régions franco-flamandes. Aux XVe et XVIe siècles, la musique franco-flamande prédomine, mais les échanges internationaux étaient nombreux et beaucoup de compositeurs ont émigré en Italie. À la fin de la période, c’est ce pays mène le mouvement.

Caractéristiques de la musique de la Renaissance

• Sonorités pleines
• Conception simultanée des parties
• Utilisation de tierces et de sixtes en plus des quintes et octaves de la musique médiévale
• Mélodie simple
• Pulsation vivante
• Formes et proportions simples
• Recherche du naturel

Les genres spécifiques

• Musique du Siècle d'or espagnol
• École franco-flamande
• la chanson polyphonique
• la chanson pour luth
• le motet
• la messe
• la canzone
• la cantate
• le madrigal

Les instruments

La Renaissance est une période ou beaucoup d'instruments furent créés, découverts. Ci-dessous se trouve la liste des instruments utilisés à la Renaissance. Certains étaient déjà connu durant l'Antiquité ou au Moyen-Âge, d'autres furent créés à la Renaissance. Parmi ces derniers, la famille des cromornes n'a été utilisée que pendant cette période. D'autres tel la trompette ont subi quelques modifications avec le temps et sont encore utilisés aujourd'hui.

• Les instruments à cordes
  • La viole de gambe
  • La viola da braccio
  • La lyre
  • La harpe (innovation de la Renaissance: la arpa doppia sous toutes ses formes: doubles et triples rangées, cordes croisées)
  • Le luth
  • La cithare
  • La vihuela
  • Le violon qui apparaît dans les années 1520 dans un rayon de 80 km autour de Milan, en Italie
  • La vielle à roue

• Les bois
  • La flûte à bec
  • La flûte traversière
  • La flûte de pan
  • La chalemie
  • La bombarde (qui appartient à la même famille que la chalemie)
  • Le dulciane (basson Renaissance)
  • Le cromorne
  • La cornemuse
  • Le graïl, aussi appelé hautbois occitan ou gralla

• Les cuivres
  • Le cornet à bouquin
  • La sacqueboute
  • Le trombone
  • La trompette

• Les instruments à clavier
  • Le clavecin
  • Le virginal
  • L' orgue
  • L' orgue de barbarie

• Les instruments de percussion
  • Le tambour de basque, couramment appelé tambourin

Quelques compositeurs

• Thoinot Arbeau (1520-1595)
• Jacques Arcadelt (v.1504-1568)
• Pierre Attaingnant (v.1494-v.1551)
• John Bull (v.1562-1628)
• William Byrd (v.1543-1623)
• Antonio de Cabezón (1510-1566)
• Eustache du Caurroy (1549-1609)
• Jacob Clemens non Papa (v.1510-v.1555)
• Loyset Compère (v.1445-1518)
• Josquin Des Prés (v.1440-1521)
• John Dowland (1563-1626)
• Juan del Encina (1469-v.1533)
• Pedro de Escobar (v.1465-ap.1535)
• Guillaume Dufay (v.1400-1474)
• Giles Farnaby (1560-1640)
• Heinrich Finck (1444-1527)
• Andrea Gabrieli (v.1510-1586)
• Claude Gervaise (fl. 1550)
• Nicolas Gombert (v.1495-v.1560)
• Francisco Guerrero (1528-1599)
• Paul Hofhaimer (1459-1537)
• Heinrich Isaac (1450-1517)
• Clément Janequin (v.1485-1558)
• Roland de Lassus (ou Orlando di Lassus) (1532-1594)
• Alonso Lobo (1555-1617)
• Claudio Merulo (1533-1604)
• Luis de Milán (v.1500-1561)
• Cristóbal de Morales (v.1500-1553)
• Thomas Morley (v.1557-1602)
• Alonso Mudarra (v.1510-1580)
• Luys de Narváez (v.1500-1555)
• Johannes Ockeghem (v.1410-1497)
• Diego Ortiz (v.1510-ap.1570)
• Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
• Francisco de Peñalosa (v.1470-1528)
• Peter Philips (v.1560-1628)
• Arnolt Schlick (1460-1521)
• Thomas Stoltzer (v.1470-1526)
• Tielman Susato (v.1510/15-v.1570)
• Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
• Thomas Tallis (1505-1585)
• Antonio Valente (v.1520-v.1580)
• Luis Venegas de Henestrosa (v.1510-v.1577)
• Tomás Luis de Victoria (v.1548-1611)
• Adriaan Willaert (1490-1562)

Les grandes œuvres

• John Dunstable : IX e messe
• J. Dunstable : motet à 3 voix Quam pulchra es
• Guillaume Dufay : Missa S. Jacobi (1429 ?)
• G. Dufay : Hymne de l’Avent (vers 1430), écriture en faux-bourdon
• G. Dufay : Ballade à 3 voix Se la face ay pale
• G. Dufay : Messe à teneur à 4 voix : Se la face ay pale, sur le thème de la ballade à 3 voix susmentionnée
• Gilles Binchois : chanson bourguignonne : Nous vous verens bien malebouche, rondeau à 3 voix
• La chanson L'homme armé que les compositeurs utiliseront de nombreuses fois, notamment dans des messes
• Johannes Ockeghem : Messe L’homme armé, sur le thème de la chanson du même nom.
• J. Ockeghem : Missa prolationum
• J. Ockeghem : Missa cuiusvis toni
• Josquin des Prés : Nymphe des Bois
• Josquin des Prés : Messe L’homme armé super voces musicales
• Josquin des Prés : Messe Hercules Dux Ferrarie
• Josquin des Prés : Messe De Beata Virgine
• Josquin des Prés : Motet Ave Maria Stella
• Jacob Obrecht : Missa Caput
• Jacob Obrecht : Messe Beata Viscera
• Heinrich Isaac : Innsbruck, ich muss dich lassen
• Adrian Willaert : Motet O crux splendidor
• Jacob Arcadelt : Madrigal Il bianco e dolce cigno
• Nicola Vicentino : Madrigal L'aura ch'el verde lauro
• Cipriano de Rore Madrigal : De la belle contrade d'oriente
• La Pellegrina, musique composée pour les festivités nuptiales de Ferdinand I^er de Médicis, grand duc de Toscane et Christine de Lorraine, princesse de France, en 1589 au palais Pitti de Florence.
• Giovanni Gabrieli : Magnificat pour trois chœurs (1597)

La musique ancienne de nos jours

Parmi les interprètes de la musique de la Renaissance, on peut citer les luthistes Hopkinson Smith, Peter Croton et Paul O'Dette, le corniste William Dongois, le gambiste et chef d'orchestre Jordi Savall, les chanteurs et chefs Alfred Deller, Dominique Visse et Bruno Boterf, les chefs Peter Phillips, Paul van Nevel, Paul McCreesh, Philippe Herreweghe, Edward Higginbottom, James O'Donnell. Plusieurs ensembles se consacrent à la musique de la Renaissance : l'Ensemble Gilles Binchois dirigé par Dominique Vellard, l'Ensemble Jacques Moderne dirigé par Joël Suhubiette, l'Ensemble Amadis, les ensembles Doulce Mémoire, Kithara dirigé par Christopher Wislon et Shirley Rumsey, Musica Ficta dirigé par Bo Holten, Obsidienne dirigé par Emmanuel Bonnardot, la Capella Cordina dirigé par Alejandro Planchart, La Capella Reial de Catalunya et Hespèrion XXI tous deux dirigés par Jordi Savall .

Il est aussi possible d'écouter de la musique renaissance lors de fêtes renaissances comme le Roi de l'Oiseau au Puy-en-Velay. Les musiciens font partis de groupes spécialisés dans ce genre musical (Waraok, Zucati, Picabofa...).

Notes et références

Sources

• Michels, Ulrich : Guide illustré de la musique, volume 1, Fayard, 1992
• Grout & Palisca : A History of Western Music, Norton, 2001
• Baines, Anthony, ed. Musical Instruments Through the Ages. New York: Walker and Company, 1975.
• Munrow, David. Instruments of the Middle Ages and Renaissance. London: Oxford University Press, 1976.

Liens externes

• Ricercar, programme de recherche en musicologie du Centre d'études supérieures de la Renaissance.
• Polyphonies de la Renaissance
• Association "Musique à la Renaissance"

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